纪录片制作流程和手法
记录片的叙事手法
记录片的叙事手法
记录片是一种以事实为基础，通过记录和呈现真实的故事和事件来达到传达信息、表达观点和引发思考的艺术形式。
而记录片的叙事手法则是指记录片制作人通过剪辑、镜头运用、音乐等手段，将故事和事件呈现给观众的方式。
以下是记录片常见的叙事手法：
1. 线性叙事：按照事件发生的时间顺序，依次呈现故事和事件
的过程。
这种叙事手法直观易懂，适合呈现故事情节的发展。
2. 非线性叙事：按照主题或者情感线索，跳跃性地呈现事件的
发生过程。
这种叙事手法能够呈现多重视角和复杂的情感变化，有时还能够产生悬念和惊喜。
3. 反转结局叙事：在故事情节接近尾声时，通过一个出乎意料
的结局或者转折点，将观众的观看体验推向高潮。
这种叙事手法能够给观众留下深刻的印象和感受。
4. 观点式叙事：记录片制作人通过选取特定的视角和观点，来
呈现事件和故事，以引导观众的思考和思考方向。
这种叙事手法能够传递制作人的观点和态度，但也容易引起争议和质疑。
5. 象征式叙事：通过符号、隐喻、象征等手法，将事件和故事
进行转化和延伸，以达到更深层次的表达。
这种叙事手法能够给观众留下深刻的印象和感受，但需要观众具有一定的文化素养和认知水平。
以上是记录片常见的叙事手法，每种叙事手法都有其特点和适用场景。
记录片制作人需要根据实际情况和目的，选择合适的叙事手法，以达到最佳的呈现效果。
制片人的纪录片拍摄与剪辑技巧
制片人的纪录片拍摄与剪辑技巧纪录片一直以来都是电影制作领域中的重要类型之一，它以真实的故事和事件为基础，通过记录和展示来触动观众的心灵。
而作为纪录片制作的关键人物，制片人需要具备一定的拍摄和剪辑技巧。
本文将介绍制片人在纪录片拍摄和剪辑过程中应注意的技巧和要点。
一、拍摄技巧1. 策划和准备：在拍摄纪录片之前，制片人需要进行充分的策划和准备工作。
首先，明确纪录片的主题和目标受众群体，明确要传达的信息和故事情节，确定拍摄范围和时间安排。
其次，编写详细的拍摄计划和剧本，包括场景设置、角色安排、镜头构图等。
最后，准备好必需的器材和人员。
2. 寻找合适的故事和人物：纪录片的成功与否很大程度上取决于故事和人物的选择。
制片人需要寻找真实而有趣的故事，并与主题紧密相连。
同时，要选择具有丰富故事性和代表性的人物来呈现故事。
通过深入的采访和调查，制片人可以收集到丰富的素材和资料。
3. 拍摄技术和手法：在拍摄纪录片时，制片人需要熟悉各种拍摄技术和手法，以提高影片的艺术性和观赏性。
例如，运用稳定器和三脚架来保持画面稳定，运用鱼眼镜头和广角镜头来增加景深和逼真感，运用跟焦和对焦技术来凸显重要元素等等。
此外，还可以运用运动拍摄、倒放拍摄、超慢镜头、缩时摄影等特殊效果，以突出故事的重点和情感。
二、剪辑技巧1. 故事结构和节奏：剪辑是纪录片制作中不可或缺的环节，它决定了整个影片的叙事结构和节奏。
制片人需要根据纪录片的主题和目标，合理安排素材的顺序和长度，以达到最佳的叙事效果和观影体验。
同时，要注意控制剪辑速度和过渡效果，使得观众在观看过程中能够感受到合理的紧张和放松。
2. 调色和后期特效：剪辑过程中，制片人还需要进行适当的调色和后期特效处理，以提高画面的品质和艺术性。
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，可以达到更好的视觉效果。
同时，运用加速、变速、慢动作等处理技巧，可以突出影片中的重要场景和情感。
3. 配乐和音效：纪录片中的配乐和音效同样重要，它们可以增强观众的情感共鸣和观影体验。
如何通过剪辑技巧制作出引人入胜的纪录片
如何通过剪辑技巧制作出引人入胜的纪录片在纪录片制作中，剪辑是非常重要的环节之一。
通过合理运用剪辑技巧，可以使得纪录片更加引人入胜，给观众带来更好的观影体验。
本文将介绍一些常用的剪辑技巧，以帮助您制作出引人入胜的纪录片。
一、开篇引人入胜的片段纪录片的开篇往往决定了观众是否会继续观看下去。
通过使用引人入胜的片段，可以吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
开篇可以选用一些精彩的镜头或者关键的对话，来快速展示纪录片的主题或重要内容。
二、选取有代表性的素材在剪辑纪录片时，需要从大量的素材中进行选择。
为了制作出引人入胜的纪录片，需要注意选取那些有代表性的素材。
这些素材可以突显主题或者突出纪录片中的重要事件，通过这些素材，观众可以更好地理解纪录片传递的信息。
三、把握剧情节奏纪录片的剧情节奏决定了观众的体验。
要制作出引人入胜的纪录片，需要把握好剧情的节奏感。
可以通过合理安排快慢节奏的剪辑，以引起观众的情绪波动。
在纪录片的高潮部分，可以加快剪辑的速度，增强紧张感；而在一些需要思考的部分，可以适当降低剪辑的速度，给观众提供思考的时间。
四、运用音效和配乐音效和配乐在纪录片的剪辑中起到了至关重要的作用。
合理运用音效和配乐可以增强纪录片的感染力，帮助观众更好地进入纪录片的氛围。
选取适合剪辑内容的音效和配乐，能够帮助观众更好地理解纪录片传递的信息，并加强观影效果。
五、运用跳剪手法跳剪是一种常用的剪辑手法，在纪录片中也可以得到很好的应用。
通过运用跳剪手法，可以在保持观众的兴趣的同时，提高纪录片的紧凑度和节奏感。
在不同场景之间的跳剪，可以让观众过渡更加流畅，同时也可以突出纪录片的重要信息。
六、运用画面效果画面效果的运用可以增强纪录片的视觉冲击力。
通过使用切片、旋转、缩放等特效，可以使得画面更加生动，吸引观众的注意力。
但需要注意的是，特效的运用要恰到好处，不能过度使用，以免影响纪录片整体的观感。
七、注重故事线索的呈现纪录片的故事线索对观众的吸引力非常重要。
导演如何进行纪录片的创作和拍摄
导演如何进行纪录片的创作和拍摄纪录片作为一种特殊的电影类型，以真实的方式展现了世界的各个方面。
作为导演，如何进行纪录片的创作和拍摄是一个关键问题。
本文将介绍纪录片的创作流程和导演在拍摄过程中的职责，并探讨导演需要具备的技能和特质。
一、纪录片创作的流程纪录片的创作过程可以分为以下几个阶段：1. 纪录片的选题和策划在决定拍摄一部纪录片之前，导演需要仔细选择一个有足够潜力的主题。
这个主题可能是一个具有社会意义的事件、一个特殊的人物故事或者一个关于历史的探索。
在选题的过程中，导演需要考虑目标观众、历史背景和相关的资源等因素。
一旦选定了主题，导演需要进行详细的策划，包括制定拍摄计划、确定叙事结构等。
2. 前期准备在正式拍摄之前，导演需要进行一系列的前期准备工作。
这包括调查研究、采访对象的筛选、场景的寻找和准备、拍摄设备的准备等。
导演需要与制片人、摄影师和剪辑师等其他团队成员进行协作，确保所有的准备工作都得以顺利进行。
3. 实地拍摄在实地拍摄过程中，导演需要发挥领导和协调能力，指导摄制组进行拍摄工作。
导演需要处理现场的突发情况，保证拍摄进度和质量。
此外，导演还要与被拍摄对象进行沟通，引导他们的表达和展示真实的一面。
4. 后期制作拍摄结束后，导演需要参与后期制作工作。
这包括剪辑、配乐、配音等环节，导演需要与剪辑师和音效师等合作，确保最终的作品能够达到预期的效果。
同时，导演还需要监督宣传和发行工作，确保作品能够得到足够的关注和展示机会。
二、导演在拍摄过程中的职责作为纪录片的导演，除了创作的职责之外，还有一系列的具体任务和职责需要履行。
1. 制定拍摄计划导演需要根据策划阶段的工作，制定详细的拍摄计划。
这包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄顺序等方面的安排。
导演需要考虑实际情况和拍摄资源，合理安排拍摄进度，确保拍摄的顺利进行。
2. 指导拍摄团队导演是整个拍摄团队的核心，需要与制片人、摄影师、音效师等各个成员进行紧密合作。
导演需要传达自己对作品风格和叙事结构的理解，协调各个岗位的工作。
影视作品中的纪录片形式与创作手法
影视作品中的纪录片形式与创作手法纪录片是一种反映现实、讲述故事的影视作品形式，它以真实为前提，通过艺术化的创作手法，展现给观众真实的现实世界。
以下是纪录片形式与创作手法的详细分析：纪录片形式1.叙事形式：纪录片可以通过线性或非线性的叙事方式来组织内容，讲述故事。
线性叙事更注重时间顺序，非线性叙事则通过主题、情感等逻辑来组织材料。
2.视角选择：纪录片的视角可以是客观的，也可以是主观的，取决于创作者想要传达的观点和态度。
3.时长和结构：纪录片的时长和结构可以根据内容的重要性和复杂性来确定，有的纪录片可能只有几分钟，有的则可能长达几小时。
4.表现手法：纪录片的表现手法多样，可以是访谈、旁白、重现、档案影像等，也可以是多种手法的组合。
创作手法1.素材选择：创作者需要从大量的素材中挑选出能够最好地服务于故事和主题的片段。
2.剪辑技巧：通过剪辑技巧，如交叉剪辑、时间压缩、画面分割等，可以增强叙事节奏和情感表达。
3.声音设计：除了影像，声音也是纪录片的重要组成部分。
通过声音的设计，可以增强氛围感和情感表达。
4.叙事建构：纪录片的叙事建构是指如何通过影像和声音的组织，构建起一个引人入胜的故事。
5.情感表达：纪录片创作中，情感的表达是非常重要的。
创作者需要通过影像和声音，传达出人物的情感和纪录片所要表达的情感。
6.美学追求：纪录片创作也是一种艺术创作，创作者需要在真实的基础上，追求影像的美学价值。
在纪录片创作中，创作者需要具备敏锐的观察力、深刻的思考能力和扎实的技艺，才能创作出既有深度又有艺术美感的纪录片。
同时，纪录片创作也是一个不断学习和探索的过程，随着技术的发展和观众审美的变化，创作者需要不断更新自己的知识和技能。
纪录片创作流程资料讲解
第三章 纪录片的创作流程
其次，细致周到的编辑提纲可以给剪 辑工作带来方便：其一可以使结构完整、 匀称，各部分内容比例得当；其二可以 保证选用最好的镜头；其三可以提高效 率，并保证影片时间精确无误。
编辑阶段
第三章 纪录片的创作流程
第三章 纪录片的创作流程
6、整理素材
❖ 对原始素材进行分类和整理。
第三章 纪录片的创作流程
一、前期阶段
（一）前期阶段涉及为获取原始的图像素 材和原始的声音素材所进行的一系列工作， 又称为前期拍摄 。
第三章 纪录片的创作流程
（二）主要包括:根据节目的总体构思确定 节目的内容与形式，选择符合节目内容与形 式要求的拍摄现场，组织现场拍摄，通过摄 录获得所需要的图像和声音素材等。
音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容， 在素材的基础上建立完整的意象性形象系统 的过程。
在这个过程中可以知道现有的素材是否能 够建立起脚本内容所需的形象，如果不能， 还需要补拍些什么或寻找些什么图像资料。
第三章 纪录片的创作流程
2、修改脚本 在创作之初创作者对纪录片的主题、
内容、结构、形式有一个完整的构思， 根据这个构思创作出初步的拍摄提纲 (或称脚本)。
第三章 纪录片的创作流程
7、选择素材（做好场记） 在众多的素材中选择相对确定可用的
镜头，然后根据编辑提纲所提示的内容 分别进行归类，将不同磁带上的镜头标 示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
第三章 纪录片的创作流程
8、编辑 按内容要求的顺序将一个个镜头组合
在一起，用来表达创作者的思想和意图。
第三章 纪录片的创作流程
配音和混录合成一般由专门人员来做，但 编导绝不是旁观者，而是要向播音员和录音 师阐述创作的意图，提出创作的要求，这是 综合处理的最后阶段。
纪录片制作的五个关键步骤
纪录片制作的五个关键步骤纪录片是一种可以让观众真正了解到世界的电影类型，它被广泛地运用在各种文化、社会和科学领域。
这种电影类型利用现实生活的素材来表达各种真实人物和事件的故事，因此，纪录片制作的质量与成功与否，直接关系到该电影的受众度和影响力。
在纪录片制作的过程中，有五个关键步骤，可以帮助制片人成功地制作出一个高质量的纪录片。
第一步：主题选择纪录片的成功最重要的决定因素就是选择一个好的主题。
制片人需要根据自己的兴趣爱好和技能，以及观众的需求来选择主题。
一些主题可能是社会问题，人物传记，历史事件等等，都可能是一个好的主题。
当选择主题之后，制片人需要研究该主题的相关信息，并对该主题的故事价值进行评估，以确保该主题是合适的，并且值得制作纪录片。
第二步：故事构思一旦制片人选择了一个主题，就需要对故事进行策划和构思。
制片人需要决定该故事的主题，情节，背景和格式。
他们需要考虑如何最好地表达该主题，以及如何选择最好的内容和故事情节来完整地讲述该主题。
制片人需要在故事中添加一些视觉效果和场景转换，使观众能够清楚地了解故事，同时保持观众的兴趣。
第三步：采访采访是制作纪录片的重要环节之一。
制片人需要选择合适的人物和专家来进行采访，并找到一些可以展现故事的场景和情节。
他们需要在采访中问出一些能让受访者深入回答问题的问题，以便可以引出更好的答案，并揭示一些观众没有看到的真实信息。
制片人还需要在采访中记下一些材料，这些材料将被用来制作纪录片时使用。
第四步：剪辑制片人需要收集许多采访视频、音频和照片材料来制作纪录片。
剪辑是整个制作过程中需要合理运用的一步。
制片人需要根据采访内容来剪辑视频，挑选合适的音频，以及添加一些标题字幕和特效。
他们还需要关注整个纪录片的时间长度和叙述完整性，并保持故事的连贯性，以便观众能够更好地了解故事。
第五步：推广最后，制片人需要进行一些推广，让观众知道这部电影的存在。
“口碑”或“传播”是纪录片制作中至关重要的一个步骤。
纪录片制作教程范文
纪录片制作教程范文纪录片作为一种影像艺术形式，可以通过记录真实的事实和人们的故事来传递信息、展示社会问题、呈现历史事件等。
它与纯粹的电影及电视节目不同，以其真实性和客观性着称。
在本篇文章中，我将为您介绍纪录片制作的一般步骤和技巧。
一、项目策划和主题选择在制作一部纪录片之前，首先需要进行项目策划和主题选择。
您可以选择您感兴趣的主题，例如社会问题、历史事件、人物传记等。
同时，您需要进行市场调研，了解目标观众的需求和利益，以确保您的纪录片具有可观看性和商业潜力。
二、编写剧本和故事梗概在开始拍摄之前，您需要编写一个剧本和故事梗概。
这将帮助您组织思路，确定故事结构和节奏。
剧本应包括活动的描述、对话和配音等内容，以便能够更好地理解和计划拍摄。
三、预算和资源筹备在制作纪录片之前，您需要制定一个预算，并安排资源，包括摄影设备、剪辑软件、工作人员等。
您可以选择租赁设备，也可以找到合作伙伴来共同分担成本和工作负担。
四、拍摄过程在拍摄过程中，您需要有一个团队来帮助您进行拍摄。
这个团队可能包括一个导演、一个摄影师、一个录音师、一个制片人等。
对于纪录片拍摄，一些常见的技术包括手持镜头、遥控拍摄、记录声音等。
此外，您还应该合理安排拍摄地点和时间，确保您能够获得所需的素材。
五、采访和采集素材在制作纪录片中，采访是非常重要的一环。
通过与主题人物的交谈，您可以获得关键信息和观点。
除了采访外，您还可以通过拍摄现实生活中的场景来采集素材，例如日常活动、工作场景等。
您应该充分利用不同的镜头和角度，以增强纪录片的视觉效果。
六、后期制作和剪辑七、宣传和发布在完成剪辑后，您需要做一些宣传和发布工作，以吸引观众。
您可以参加影展、电视专栏等活动，与媒体和观众进行互动，宣传您的纪录片。
此外，您还可以选择通过网络平台和视频分享网站发布您的纪录片，以扩大观众群体。
以上是一部纪录片制作的一般步骤和技巧。
当然，每个项目都有其独特的需求和挑战，所以在制作纪录片之前，您应该对相关技术和制作流程有所了解，并根据具体情况进行调整和改进。
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纪录片制作流程和手法引言每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。
通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。
现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。
在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌:剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。
在此我想请诸位放心(尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。
让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。
MTV剪辑:彻头彻尾的“MTV”风格"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。
虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。
通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。
在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。
大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。
如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。
看不见的剪辑:与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。
天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。
宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。
宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。
通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。
时机的选择:把握好节奏BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场:罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。
一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。
起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。
当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。
一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。
当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
交叉剪辑:同时讲述两个故事BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。
两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。
仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。
两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。
女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。
宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题:人们因矛盾而产生了隔阂。
慢镜头:将生活放大BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场:罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。
一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转了古罗马的死亡竞技场。
起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。
当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。
一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。
当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
罗马竞技场的例子里，观众期待着再次看到开篇的场景，而宣传片的结尾也实现了观众的这一期望。
在这一案例中，这种做法非常成功，但通常画面和文案是携手并进的，因为这样会很容易就让观众记住宣传片的要点，尤其是当画面的视觉;中击力很强时。
澳大利亚的ABC新闻频道就做了支这样的宣传片。
宇幕的淡出和画面的渐现与音乐的节奏完美结合，整支片子如流水般顺畅自然，观众的眼睛也始终无法离开屏幕。
如果选择用快速剪切的方式来制作宣传片(效果;将会大不同，很可能观众会觉得太刺耳，而且画面处理会和音乐风格相去甚远。
饱含情感的字幕处理奠定了ABC频道新闻报道的人文基调，也表达出ABC新闻“比任何新闻台都给你更多”的创意初衷。
叠化:沉思的瞬间超越消费者的期望是做广告的基本原则。
在宣传片领域这也是真理。
当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。
如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。
在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。
下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。
从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。
这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。
蒙太奇:剪辑师的奶油和面星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。
找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。
剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。
这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。
AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。
甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。
各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。
这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。
用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。
如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。
今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。
每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。
剪辑和创意是互补的。
如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。
有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。
如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。
电影预告宣传片的剪辑策略我有幸和中美电影导演合作，制作了数部电影市场预告片(电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，司以说是要把一百十分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头力主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有跟，所以中国电影脘里基本没有大量新电影预告片时时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。
通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。
剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。
而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合劳白达到预告效果。
"下面所列出的是一部藏语故事片的几个影片镜头，此片并没有配大段的叙述旁白，这些镜头都带有强烈的视觉冲击效果，并且也可以感受到影片的声音效果，这是这部影片在做预告片时需要突出的部分，也是卖点。
剪辑的位子剪辑在节日制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪(带来事半功倍的效果;但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。
单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低;反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。
就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣(给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。
关于剪辑"怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。
影视后期制作技巧利用实际拍摄所得的素材～通过三维动画和合成手段制作特技镜头～然后把镜头剪辑到一起～形成完整的影片～并且为影片制作声音.传统的电影剪辑是真正的剪接。
拍摄得到的底版经过冲洗～要制作一套工作样片～利用这套样片进行剪辑～剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片～用剪刀将胶片剪开～再用胶条或胶水把它们粘在一起～然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复～直到最终得到党章的效果。
这个过程虽然看起来很原始～但这种剪接却是真正非线性的。
剪辑师不必从头到尾顺序地工作～因为他可以随时将样片从中间剪开～插入一个镜头～或者剪掉一些画面～都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的～剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画～也无法调整画面的色彩～所有这些技巧只能在洗印过程中完成。
同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。
编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。