纪录片摄像需注意的几个问题
摄像机使用中的十大禁忌
摄像机使用中的十大禁忌摄像机是现代社会中广泛应用的一种工具，无论是拍摄家庭纪录片，还是制作商业广告，摄像机都扮演着重要的角色。
然而，在使用摄像机的过程中，我们需要遵守一些规定和禁忌，以确保拍摄的效果和质量达到最佳状态。
下面将介绍摄像机使用中的十大禁忌。
禁忌一：不稳定的手持拍摄手持拍摄是摄像机常用的一种拍摄方式，但是如果手持不稳定，画面就会出现抖动，影响观看体验。
因此，在拍摄时，我们应该尽量使用三脚架或稳定器来保持画面的稳定性。
禁忌二：忽视光线光线是摄影的灵魂，同样也适用于摄像机拍摄。
忽视光线的使用会导致画面暗淡、模糊或过曝等问题。
因此，在拍摄时，我们应该注意光线的方向和强度，合理调整摄像机的曝光和白平衡，以获得清晰明亮的画面。
禁忌三：忽略音频音频是影视作品中不可或缺的一部分，而忽略音频的重要性会导致拍摄出来的视频缺乏真实感和沉浸感。
因此，在拍摄时，我们应该注意使用外置麦克风或录音设备，避免背景噪音和音频失真。
禁忌四：频繁变焦频繁变焦会给观众带来不适的感觉，影响观看体验。
因此，在拍摄时，我们应该避免频繁变焦，尽量使用定焦镜头或平滑变焦的方式来拍摄。
禁忌五：忽视构图构图是摄像机拍摄中的重要要素，它能够决定画面的美感和吸引力。
因此，在拍摄时，我们应该注意选择合适的角度、线条和元素来构建画面，提高影片的观赏性。
禁忌六：忽视背景背景是摄像机拍摄中容易被忽视的一部分，但它能够对画面产生重要的影响。
因此，在拍摄时，我们应该注意背景的选择和布置，避免出现杂乱、混乱或不协调的背景，以保证画面的整洁和清晰。
禁忌七：忽视镜头清洁镜头是摄像机拍摄中最重要的部分，而忽视镜头清洁会导致画面模糊、有灰尘或污渍等问题。
因此，在拍摄前，我们应该注意清洁镜头，避免影响画面质量。
禁忌八：随意移动摄像机摄像机的移动方式应该有一定的目的和规律，而随意移动摄像机会给观众带来不适的感觉。
因此，在拍摄时，我们应该避免随意移动摄像机，尽量使用平稳、流畅的移动方式，以提高观看体验。
电视纪录片拍摄的技巧探讨
电视纪录片拍摄的技巧探讨电视纪录片拍摄是一项复杂而又具有挑战性的工作，这需要制片人、导演、摄像师、制作团队以及其他相关人员的合作和努力。
在拍摄过程中，需要考虑到纪录片的叙事结构、内容深度、画面效果等多个方面。
下面将就电视纪录片拍摄的技巧进行探讨，希望能够为从业者提供一些参考。
为了能够成功地拍摄一部精彩的电视纪录片，制作团队必须提前进行充分的调研和准备工作。
在确定拍摄主题后，需要对相关的背景知识、历史背景以及相关人物进行深入的了解。
只有对主题有深刻的理解和把握，才能够准确地把握故事的发展方向，从而更好地呈现给观众。
拍摄过程中，摄像师需要具备一定的专业技术和能力。
电视纪录片拍摄通常需要在各种复杂的环境中进行，因此摄像师需要具备一定的摄影技巧和应对能力。
他们需要熟练地掌握各种摄影设备的使用方法，包括摄像机、镜头、灯光等，以及一些特殊的拍摄技巧，比如运动镜头、延时摄影等。
在实际的拍摄过程中，并不是每一个镜头都能一次到位。
摄像师需要有耐心和毅力，在多次尝试后才能够获得满意的效果。
他们还需要具备一定的创造力和想象力，来挖掘出故事中的美丽画面，从而更好地吸引观众的注意力。
良好的叙事结构也是电视纪录片成功的关键。
拍摄过程中，导演需要对整个故事进行合理的布局和安排，让每一个镜头都能够恰如其分地承上启下，让观众能够更好地理解故事的发展。
导演还需要懂得如何利用音乐、声音效果等元素来增强故事的感染力，使其更加生动有趣。
电视纪录片的配音和字幕也是至关重要的。
配音需要有清晰、生动、饱满的语调，能够很好地诠释主题内容，引导观众对故事的理解和思考。
字幕也需要准确地表达故事的内涵，配合画面进行设置，帮助观众更加深入地了解故事的背景和发展。
电视纪录片的拍摄还需要考虑到受众的接受程度。
不同的受众有不同的审美和认知水平，因此在拍摄过程中，制作团队需要充分考虑到受众的心理和需求。
在叙事、镜头设置、音效等方面需要做出一定的调整，使得纪录片更加贴合受众的需求，更好地吸引他们的兴趣。
纪录片拍摄应该把握的要点
纪录片拍摄应该把握的要点摘要：要提升纪录片的质量，前期摄像十分重要。
纪录片在拍摄中，要学会跟拍、善用抓拍，还要懂得有选择、有提炼的拍摄，更好地用镜头语言把故事“讲”出来，更好地为主题服务。
关键词：纪录片；跟拍；抓拍；选择；纪实。
随着人们鉴赏水平的提升，纪录片越来越受到大家的喜爱，不论是生活中的微纪录，还是反映社会发展、生态建设等方面的大题材，都有很多粉丝喜欢和追捧。
这究竟是为什么呢？简单地说，除了纪录片的真实性外，抓人眼球还是因为真实。
那么，基于真实的纪录片拍摄有哪些技巧吗？结合自己多年的拍摄实践，笔者总结了一些经验。
纪录片是用纪实方式对某一社会生活、社会问题、社会事件所作的专题性的报道。
它取材真实，不允许任何虚构。
因此，拍摄时的推拉摇移都是最基本的方式方法，在此基础上，能够炉火纯青地娴熟运用则要看摄像师的真功夫了。
首先，是要学会跟拍。
由于纪录片是现实的纪录，真实就是第一位的，拍摄时要学会跟拍就显得尤为重要了。
跟拍是纪录片拍摄中最常见一种，其最主要的特点是：它不是演员的“演”，而是拍摄对象可以面对镜头，轻松自然地进入自己的生活状态。
因此，在现场拍摄时，先和拍摄对象沟通交流就非常重要。
在这方面，很重要的就是要让被采访的人物没有心理负担，没有胆怯之心地面对镜头，要让他明白摄影师（创作者）的主要意图，很自然地进入自己的生活状态，而无惧拍摄镜头的存在。
只有这样，记者才能够按照创作的要求，真实而客观地把拍摄对象的生活或事件的过程纪录下来。
当然，除突发事件外，大多情况下，创作者可以多次获得深刻而详细的影像材料，为后期留下更多的选择空间。
在拍摄纪录片《筑梦小康》时，记者就采用了跟拍的方法，以小见大、由表及里，以串联式的叙述方式，全方位、全景式地展现了昌吉州脱贫攻坚中的基层干部和群众精神风貌。
因为采用了跟拍的方式，所以细致入微地纪录了扶贫工作的艰辛与坎坷，将脱贫攻坚这一伟大工程微观化、个体化、情感化，赋予了宏大历史主题浓浓的生活气息和人间烟火味。
论电视纪录片实拍中异常因素的处理
论电视纪录片实拍中异常因素的处理
电视纪录片在拍摄过程中，往往会遇到各种异常因素，如恶劣天气、不可预测的事件、与被拍摄对象的冲突等等，这些异常因素可能会影响电视纪录片的拍摄进度和效果。
面对这些异常因素，制作人需要具备一定的应对能力和策略，以确保拍摄任务的完成。
以下是电视纪录片实拍中异常因素的处理方法：
1. 确定拍摄计划
在开始拍摄之前，制作人需要对拍摄计划进行详细的规划和制定，包括拍摄地点、拍
摄时间、拍摄内容等。
这一步对于应对异常情况非常重要，因为一旦遇到问题，制作人可
以根据计划进行调整，使拍摄计划不受太大影响。
2. 准备备用设备
在拍摄过程中，难免会遇到设备故障的情况，因此制作人需要准备相应的备用设备，
如备用摄像机、备用麦克风等。
3. 建立应急预案
制作人需要针对可能出现的异常情况建立相应的应急预案，以最大程度地降低损失和
影响。
如遇到恶劣天气，可以提前规划或跟进天气变化，以最大程度地减少影响；如出现
与被拍摄对象的冲突，可以制定应对策略，如与对方协商等。
4. 与被拍摄对象沟通
在拍摄过程中，与被拍摄对象的沟通非常重要。
制作人需要与被拍摄对象建立良好的
沟通关系，了解他们的想法和需求，以及他们可能会涉及的问题。
这样，一旦出现异常情况，制作人可以与对方进行及时的沟通和协调。
5. 收集素材
在实际拍摄过程中，制作人需要收集尽可能多的素材，以备不时之需。
这些素材可以
是拍摄道具、背景音乐、文字等等。
在遇到异常情况时，可以从这些素材中寻找备选方
案。
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧纪录片是一种以自然记录形式呈现的影像作品，它最大的特点是真实性和客观性。
在拍摄纪录片时，摄像师需要具备不同于拍摄电影或电视剧的技巧和经验。
下面我们来浅谈一下纪录片的拍摄技巧。
1. 制定清晰的拍摄计划纪录片的拍摄过程通常比较长，并且可能会遇到各种意外情况。
在拍摄前需要制定一个清晰的拍摄计划，包括拍摄地点、人物、故事情节等。
在计划中要考虑到各种可能的情况，并作出相应的准备。
也要灵活应对，根据实际情况做出调整。
2. 找准故事的切入点每个好的纪录片都有一个扣人心弦的故事，而要想让观众产生共鸣，就需要找准故事的切入点。
这个切入点可以是一个具有特殊经历的人物，可以是一个引人入胜的事件，也可以是一个奇特的风土人情。
摄像师需要通过深入的采访和观察，找到故事的切入点，从而吸引观众的注意力。
3. 注重镜头语言的运用纪录片的镜头语言是其最重要的表现手段之一。
摄像师需要通过不同的镜头语言来展现故事的情感和内涵。
通过特写镜头来展现人物的情感变化，通过全景镜头来展现场景的氛围，通过运动镜头来展现事件的节奏等等。
灵活运用各种不同的镜头语言，可以使观众更好地理解和感受故事。
4. 利用音效增强氛围音效在纪录片中起着非常重要的作用，它可以增强场景的氛围，加强故事的感染力。
在拍摄纪录片时，摄像师需要留意周围的环境音，如风吹树叶的声音、水流的声音等，以及人物的语音和情感表达。
通过精心的音效设计，可以使整个故事更加生动和震撼。
5. 注意光影的运用光影是影视作品中最基本的元素之一，它可以直接影响观众对故事的感受和理解。
在拍摄纪录片时，摄像师需要注意光线的选择和运用，以突出故事的情感和主题。
在展现悲伤的场景时可以采用柔和的光线，而在展现紧张的场景时可以采用强烈的光线。
通过合理的光影运用，可以使故事更加生动和感人。
6. 保持观察力和耐心在拍摄纪录片时，摄像师需要保持敏锐的观察力和充分的耐心。
有时候，真正的精彩瞬间可能发生在转瞬即逝的一刻，而这需要摄像师有足够的耐心和毅力去等待和捕捉。
纪录片拍摄风险分析报告
内容真实性问题
数据不准确
纪录片中引用的数据或信息如果不准 确，可能会引发质疑和争议。
夸大事实
为了吸引观众，一些纪录片可能会夸 大某些事实或情节，这可能导致观众 对纪录片的真实性和可信度产生质疑。
05
法律与道德风险
法律合规问题
版权侵犯风险
在拍摄过程中，如果未获得相关权利人的许可，直接使用了他人的 音乐、图片、视频等素材，可能会面临版权侵犯的法律风险。
安全意识薄弱
01
拍摄纪录片时，工作人员可能对潜在的安全隐患缺乏足够的认
识，导致意外发生。
自然环境挑战
02
在野外或特殊环境下拍摄时，可能遭遇恶劣天气、地质灾害等
不可预测的自然因素，威胁人员安全。
设备故障风险
03
设备故障或操作失误可能导致人员受伤，如摄像机滑落、无人
机坠落等。
人员技能不足
技术操作不熟练
纪录片拍摄风险分析 报告
contents
目录
• 引言 • 设备风险 • 人员风险 • 内容风险 • 法律与道德风险 • 应对策略与建议
01
引言
目的和背景
目的
本报告旨在分析纪录片拍摄过程中可 能遇到的风险，为制片人和拍摄团队 提供风险评估和应对策略，确保拍摄 顺利进行。
背景
纪录片拍摄涉及多种复杂因素，如人 员、设备、场地、天气等，这些因素 可能引发各种风险，对拍摄进度、预 算和最终成片质量造成影响。
设备丢失或被盗
采取必要的安全措施，如使用保险箱或安全存储 设施，并确保设备上锁并随身携带。
设备损坏
购买适当的保险，以应对设备损坏或丢失的情况。
人员风险的应对策略
人员安全
确保所有工作人员都接受过安全培训，了解潜在的安全风险和应 对措施。
拍纪录片注意事项
拍纪录片注意事项1.确定纪录片主题：在选择拍摄主题时，要考虑观众的兴趣和社会影响力。
选择一个有足够深度和广度的主题，能够帮助你讲述有关问题或故事。
2.做充分的研究：在拍摄之前，你需要进行大量的研究工作，包括阅读相关文献和书籍、观看类似纪录片以及采访相关人士。
这样可以提高你对主题的了解，帮助你更好地构建故事和找到合适的角度。
3.策划拍摄计划：在开始拍摄之前，为你的纪录片制定一个详细的计划。
确定你要采访的人物和地点，以及每个场景的具体内容。
这有助于你在拍摄过程中更加有目标和高效。
4.寻找合适的人物：一个好的纪录片需要有鲜明的个人故事和角色。
寻找那些能够真实地展示你所讲述主题的人物，并与他们建立信任和联系。
5.准备设备：确保你的拍摄设备能够满足你的需求。
这包括摄像机、麦克风、三脚架等。
选择适当的设备能够提高拍摄质量，并帮助你更好地呈现故事。
6.拍摄合适的素材：在拍摄过程中，注意不要只拍摄表面的内容。
试着捕捉那些能够真实地展现你所讲述故事的关键时刻和细节。
使用各种拍摄技巧来增强你的纪录片的视觉效果。
7.建立良好的人际关系：与你要采访的人物建立良好的互动关系很重要。
这样他们会更加放松，并愿意与你分享他们的故事。
在拍摄之前与他们建立联系，并确保你对他们的背景有足够的了解。
8.保护个人隐私：在拍摄纪录片时，要尊重个人隐私，特别是对于那些涉及敏感问题或个人故事的人物。
确保你得到他们的同意，并遵守相关的法律和道德规范。
9.后期制作：拍摄完成后，你需要对素材进行后期制作。
这包括组织素材、剪辑、添加音效和音乐，以及设计字幕等。
后期制作是纪录片制作过程中不可或缺的一部分，可以帮助你更好地表达故事。
10.宣传和传播：完成纪录片后，你需要找到适当的渠道来宣传和传播你的作品。
这可以包括电影节、电视播出、在线平台等。
确保你的纪录片能够触达目标观众，并产生影响。
使用分镜头脚本拍摄纪录片的技巧与注意事项
使用分镜头脚本拍摄纪录片的技巧与注意事项纪录片是一种以真实事件、人物和事物为素材，通过拍摄和编辑来呈现的影视作品。
它不仅仅是记录，更是通过镜头的选择、剪辑和叙事手法来传达导演的观点和意图。
在拍摄纪录片时，使用分镜头脚本是一种常用的工具，它可以帮助导演更好地组织拍摄过程，提高效率和质量。
下面将介绍一些使用分镜头脚本拍摄纪录片的技巧与注意事项。
首先，分镜头脚本的编写要清晰明了。
纪录片的拍摄通常是在真实环境中进行，情况多变，因此编写分镜头脚本时要考虑到现场的实际情况。
每个镜头的描述应该简洁明了，包括拍摄角度、镜头大小、运动方式等。
同时，还要注明镜头的内容和导演的意图，以便于后期剪辑时理解和使用。
其次，分镜头脚本要有一定的逻辑顺序。
纪录片通常是通过一系列的镜头来展示一个事件或者故事，因此分镜头脚本的编写要有一定的逻辑顺序。
可以按照时间顺序或者主题顺序来组织镜头，使得观众能够更好地理解和接受信息。
同时，还要注意镜头之间的过渡和衔接，保持整体的流畅性和连贯性。
第三，分镜头脚本要注重细节和情感表达。
纪录片的魅力在于它能够真实地展现人物的情感和故事的细节。
因此，在编写分镜头脚本时要注重捕捉人物的表情、动作和情感变化，以及环境的细节和氛围。
这样可以增加观众的共鸣和情感投入，使得纪录片更加生动和有力。
另外，拍摄纪录片时还需要注意一些实际操作的技巧。
首先，要选择合适的拍摄设备和镜头。
纪录片的拍摄通常需要灵活性和稳定性，因此可以选择轻便易携的摄像机和变焦镜头，以便于在不同场景中进行拍摄。
其次，要注意光线的利用和控制。
纪录片的拍摄通常在真实环境中进行，光线条件可能不理想，因此要善于利用自然光和辅助灯光来创造适合拍摄的效果。
此外，还要注意声音的采集和处理，保证录音的清晰和真实。
最后，剪辑是纪录片制作中非常重要的一步。
在剪辑时，可以参考分镜头脚本来选择和组织素材，保持整体的节奏和逻辑。
同时，还可以根据实际情况进行调整和创新，以达到更好的叙事效果。
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纪录片摄像需注意的几个问题
由于电视的大众化特性以及摄录设备的小型化、普及化使拍摄纪录片成为时下电视圈里的热闹行当，许多人摩拳擦掌，大起炉灶。
然而，中国电视纪录片领域关于真实记录的理论却处在无休止的争论中，纪录片创作也陷入了多重困惑之中。
“真实”与否仿佛成为了衡量纪录片的生死线。
拍摄中为了追求“真实”，画面构图、景别、光线都很粗糙，镜头一路摇摇晃晃地走过，只要跟踪拍摄，同期声录音，长镜头纪录，就认为那是真实，就是纪录片，这种“真实”观实际上有待商榷。
一、现场纪录的“一次性”能力
摄像师运用镜头的造型表现手段在寻像器里进行判断取舍，展现现场事件的因果关系，矛盾冲突，以及对精彩瞬间的细节纪录，使其负载的事件通过影像传达出来，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物，这就要求摄像师在事件的场景中要有现场的观察力和判断力，而不是“现场”的机械记录。
“现场”拍摄要动而不乱，静而不死。
摄像人员在进入现场之后对周围的环境要有一个观察和熟悉的过程，现场往往是纷繁复杂的，环境就是纪录片的“场”，人和环境有着不可分割的情感和在的联系。
镜头选择什么，怎样选择是直接体现着摄像师对事件观察能力、审美能力的判断与表达。
镜头记录不是开机之后就等磁带走完，事无巨细地记录，而是要有针对性。
景别要给那些最有趣味的事情，而不是一个大全景固
定下来不动的记录，观众受不了那种静得发呆的长镜头。
在一个相对的时间长度，镜头部的信息量是有限的，这些信息直接关系着观众的观看心理，如果出现了信息的缺乏和信息的不连贯，观众的观看兴趣就会下降，这样，纪录片本身意义的传达和审美感知就会受到影响。
一味追求“长镜头”的真实是纪录片走向单调、枯燥的必然。
单纯堆砌生活场景，没有选择、提炼，就很容易使创作陷入“自然主义”的有影必录的境地。
摄像师对“长镜头”要抱一种客观而理性的认识，如果“长镜头”中不足以体现一定的意义和信息，那么宁短勿长，宁缺毋滥。
二、摄像机的现场干扰
上世纪60年代的“真实电影”是用摄影机当“催化剂”，促进了某件事情的发生，甚至引导了事情的发展方向，在人类营造的环境中发掘出隐藏的真实。
“直接电影”的创作者则是拿着摄影机进入一个紧的状况而充满希望地等待着危机的发生，在摄影机所拍到的事件中找到真实。
不论是“直接电影”也好，“真实电影”也罢，追求“真实”是它们的共同理想，然而事实却往往令人无限地失望。
在纪录片场景拍摄中，摄像机和工作人员的存在对现场有一种不可抗拒的干扰力。
被拍摄者可能因为摄像机的介入而改变话语方式和行为方式，乃至打破正常的人物关系，很多纪录片创作者都会碰到这个头痛的问题，摄像人员往往因为在寻像器里看到的一个不自然的微小动作而大失所望，摄像机在无形中抵抗着真实的进程。
而事实上，我们并不可能还原绝对的真实，因为真实在纪录片的制作中很大程度上只存
在于创作者的诚实和良心之中。
每个创作者可以根据他自己所相信的，他自己的感触及经验，在他自己的文化背景下定义真实，更准确地说，纪录片的真实只是创作人员理解的真实罢了。
任何创作都是主观的，有谁能说教科书中的历史是绝对真实的？在现场拍摄，不论是文化高和文化低的人，面对镜头都会显示出某种超常的行为举止，只是这种行为变化的大小有所区别而已。
尽管人们认为经过和对方的交流可以消除对方的不自然，但是要让对方把摄像人员和摄像机当作空气，那只能是创作人员的自欺欺人。
尚·胡许在拍摄“真实电影”《夏日编年》时，当他把话筒伸出去的瞬间，“他便发现摄影机有种力量可以使人做出有别于日常生活的行为”。
三、“偷拍”手法的局限性
偷拍是指摄像师拍摄人物是在对方完全不知的情况下进行的，他希望在拍摄时不要影响其他人的正常生活。
“偷拍”这一手法在纪录片的历史中已经很悠久了。
“直接电影”主的不干扰对象而采取的拍摄方式已经是“偷拍”的成功先驱。
如今中国的纪录片创作人员也乐此不疲。
偷拍也确实为纪录片增色不少。
电视纪录片《龙脊》就有很多偷拍的精彩段落，学生与教师在课堂上温馨而动人的场面，村头村尾的村民们的日常生活等等。
但在偷拍下的现实中，往往有一种“陌生化”的效果，人们希望通过屏幕看到发生在自己周围的真实事件和真实过程，从而通过屏幕得到一种审美的安慰和愉悦，但是偷拍得到的只是一种浅存的表象，而不是现实的真实。
正如联纪录片大师维多夫所说：“摄影师不是要在现实中做个公正不偏私的观察者，
他应该积极把自己埋入生活的门里，一旦他进入了，他可能明白‘事事皆有因’，这些即成为他影片中的主要意见。
”有时偷拍很难进入到具体的事件中去，常常处于被动的位置。
而且能偷拍到的题材和容是有限的，技术上操作的可能性，法律上的合法性都限制着偷拍的容。
譬如，不能因为要表现爱情，而去偷拍别人亲热的场面。
从观众的审美习惯上说也值得探讨，因为这里有个人的隐私权问题。
四、纪实也要体现美
在纪录片拍摄中，从头至尾都在强调纪实，这根弦绷得太紧往往会产生另外一个矛盾，影像是否具备视觉美感。
譬如拍摄一所农家厨房，白天的照度都非常低，摄像机根本无法得到正常的细颗粒图像，但这个黑暗的环境却是主人公重要的生活空间。
要纪录这样一个场景，“不干扰”对象是不可能的，所谓的“原生态”也是无意义的，因为这样根本无法看到图像。
这时，就必须打灯。
需要注意的是现场怎样把几个灯隐藏好，光线是否能让被拍对象慢慢习惯，画面上的光线效果是否能仿真，光线结构是否合理。
摄像人员在纪录片拍摄现场是主动者，而不是受环境支配的被动者，因为摄像师的工作必须传达一种符合视觉审美传播规律的图像。
尤里斯·伊文斯在《摄影机和我》中谈到：“重现现场给纪录片的摄制引入了一个非常主观的个人因素，导演的正直——他对真实的理解和态度，他传出主题的基本真理的意志——他对观众责任感的理解……不包含这些‘主观’因素，纪录片的定义就是不完整的。
”任何一种手段都是语言的工具，这种语言的使用要充分考虑观众的认可程度。
“真实不等于自然状态，真实
不等于粗糙”。
在跟踪拍摄中，通常的方法是用广角镜头。
当焦距是9mm 时，视场角为98°左右，景物视野开阔，画面比较稳。
运动时不易抖动，景深大，画面信息量大。
但同时，在运动跟踪拍摄过程中，周围杂乱的景物也进入画面，如果离拍摄人物太近还容易产生变形。
并且，这种“广角画面”在电视纪录片中已成泛滥之势，平庸随之而来，艺术上的审美价值大大丧失。
如果用16mm左右焦距的镜头拍摄，它的视场角比较小，接近人眼视场，画面信息量集中，纪实的重点突出，只是因其用了中焦拍摄，在技术的操作上要困难些。
它包括现场判断、对事物的预见、精细地选择拍摄时机和拍摄主体，焦点准确，熟练地运用器材以获得稳定而又具有美感的图像等。
好的摄像师是在不露痕迹的记录中展现情节的，隐藏得越深，越能表明纪实手段的高明。
在现场，准确地控制景别和摄像机的运动，不仅能使记录有重点有节奏，还直接关系到纪录片的观看情绪。
要在“一次性”的事件中拍到完美的图像，首先，对事情的发展需要有判断预知，对周围环境要熟悉。
把画面拍美，使它具有较强的视觉冲击力是每个摄像师最起码的职责，它和真实记录并不矛盾。
在纪录片的创作中，摄像师应该是个相对独立的个体，他应该拥有独立的判断能力和能把这种判断贯彻到底的权利。
随着电子技术的进步和纪录片观念的更新，将来的纪录片将呈现出更新的样式，那时所制作的纪录片肯定会带来美学风格的革命和制作方式的革命。