架子鼓课件汇总.
打击乐课件讲课讲稿
汇报人： 2023-11-25
目录
• 打击乐简介 • 打击乐基本知识 • 打击乐演奏技巧 • 打击乐作品欣赏与解析 • 打击乐演奏实践与舞台表演 • 打击乐教学与学习建议
01
打击乐简介
什么是打击乐
01
打击乐是一种以打击乐器为主的 音乐形式，通过敲击乐器产生声 音，从而表达音乐情感和艺术魅 力。
03
打击乐演奏技巧
基础演奏技巧
01
02
03
手腕技巧
手腕的灵活度和稳定性对 打击乐的演奏至关重要， 需要掌握正确的手腕姿势 和运动方式。
手指技巧
手指是打击乐演奏中最直 接的操作工具，需要掌握 正确的手指姿势和操作方 式。
脚部技巧
脚是打击乐演奏中重要的 节奏控制工具，需要掌握 正确的脚部姿势和节奏感 。
《拉丁节奏》
这部作品融合了多种拉丁 乐器，如拉丁鼓、响板等 ，呈现出丰富多变的节奏 和热情洋溢的情感。
作品解析和演奏风格探讨
《马林巴圣曲》
深入剖析作品的和声、旋律和演 奏技巧，探讨如何演绎出作品的
情感深度和艺术表现力。
《滚石》
研究作品的节奏特点和演奏风格 ，探讨如何在演奏中把握节奏感 和动态，让作品更加生动活泼。
进阶演奏技巧
音色控制
打击乐的音色是表现音乐的重要 因素，需要掌握不同的音色控制
技巧。
速度控制
打击乐的演奏速度是表现音乐的重 要因素，需要掌握不同的速度控制 技巧。
力度控制
打击乐的力度是表现音乐的重要因 素，需要掌握不同的力度控制技巧 。
演奏实践和表现力培养
演奏实践
通过实际演奏来提高演奏技巧和表现力，需要掌握不同的演奏风格和表现方式。
打击乐教程培训课件
不同风格音乐的合奏与协奏
古典音乐
古典音乐注重严谨的结构和和声效果，合奏 时需保持清晰的层次和准确的音准。
流行音乐
流行音乐强调动感和律动感，合奏时需注重 节奏的统一和力度的均衡。
民族音乐
民族音乐具有独特的韵律和风格特点，合奏 时需尊重原曲的风格并融入现代元素。
爵士ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ与摇滚乐
爵士乐和摇滚乐注重即兴演奏和个性表达， 合奏时需保持灵活性和创新性。
协奏的实践与应用
与其他乐器的配合 了解并熟悉其他乐器的演奏特点和技巧，
以便更好地进行协奏。
即兴演奏与创作 在协奏中，鼓励演奏者进行即兴演奏 和创作，增加音乐的多样性和趣味性。
乐曲结构的理解 分析乐曲的结构和风格，找出适合进 行协奏的段落和元素。
指挥与协调 在协奏过程中，指挥者需要发挥重要 作用，协调各个演奏者的节奏、力度 和音色等。
如何提高表演水平和观众吸引力
深入了解作品
对所演奏的作品进行深入的分析和研究，理解其 内涵和情感表达。
个性化演绎
在遵循作品基本要求的基础上，加入个人独特的 理解和表现，形成个性化的演绎风格。
互动与反馈
与观众建立良好的互动关系，关注他们的反馈和 需求，不断调整和完善自己的表演。
THANKS
感谢观看
活自如。
敲击技巧
掌握不同力度和速度的敲击方 法，以表现不同的音乐效果。
滚奏技巧
通过连续、快速的敲击产生连 续的音响效果，常用于表现紧
张、激烈的音乐情绪。
跳音技巧
在演奏过程中，通过控制力度 和敲击位置，使音符之间产生 跳跃感，增强音乐的表现力。
节奏与节拍的理解与应用
节奏型
掌握常见的节奏型及其在音乐 中的应用，如均分型、附点型、
架子鼓入门教程
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。
架子鼓课件比赛
爵士鼓的种类
传统鼓与电子鼓优缺点对比
分类 对比项
声学鼓
1400-20000以上
表四：传统鼓与电子鼓性能对比表
电、无噪音污染
教学环境
教学场地 是否扰民 设备安装 音色表现 设备升级 多媒体应用 教学效率 教学功能
音量大、噪音大100dB左右
场地受限、隔音效果要求高 是
走近爵士鼓
执教人：傅树夏
教学目标
• 1. 通过本节课的学习，了解爵士鼓的起源、 分类与不同种类的鼓的优缺点。 • 2.能基本看懂鼓谱，并掌握爵士鼓坐姿和 击打的动作要领。 • 3.尝试演奏简单的节奏。
坐姿与击打
爵士鼓的起源
爵士鼓（Drum kit）中国人习 惯称其为架子鼓，十九世纪末最 早出现在美国新奥尔良地区，是 由多个鼓与镲片组合起来，通过 手和脚演奏的一种打击乐器。通 常由一人演奏，最早只为爵士乐 伴奏。“爵士鼓”中的爵士和英 国皇室勋位的爵士不是同一个意 思，爵士是美国一位黑人歌手的 名字，他全名叫做爵士波•布朗。 他常以一种自娱自乐的音乐形式， 在美国下层社会演出，人们经常 在布朗演奏时候兴奋的大叫“爵 士，再来一个!”。由此，这种音 乐形式就习惯上称做为“爵士乐” 爵士鼓也因此而得名。
安装繁琐、需要专业调音、不 方便演出携带 音色单调 后期设备更新投入大 连接复杂、专业性强 教学效果一般 无
不受限制 否
安装简单、无需调音、便 于携带 音色丰富、表现力强 一次投入，不用升级 连接简单、兼容性强 效率高、学习对比性强 教学功能丰富、趣味性强
本节课已结束！ 感谢各位领导和老师们的光临！ 谢谢同学们的配合！ 再见！！！
架子鼓知识点总结
架子鼓知识点总结一、架子鼓的分类架子鼓是一种被广泛应用于音乐演出中的打击乐器。
在乐队中，架子鼓扮演着极为重要的角色，为乐队的音乐表现提供了基础的节奏支持。
架子鼓按照不同的分类方式可以分为许多类别，比如按照构成部分分类可以分为五件套和七件套；按照外观分类可以分为传统架子鼓和电子架子鼓；按照使用场合分类可以分为演出用架子鼓和练习用架子鼓等。
二、架子鼓的构成部分1. 贝斯鼓：位于架子鼓的中心位置，通常由一个较大的鼓身和连接鼓身和地面的支架组成，用于打击出低音节奏。
2. 军鼓：通常位于贝斯鼓的右侧，通过架子连接到贝斯鼓上，用于打击出高音节奏。
3. 高音鼓：位于贝斯鼓的左侧，通常放置在一个角度较高的位置上，用于打击出中音节奏。
4. 钢鼓：有的架子鼓套鼓组中还会包括一个钢鼓，通常放置在贝斯鼓的上方位置，用于打击出特殊的效果音。
5. 架子及硬件：架子鼓的架子及硬件包括了支撑鼓体的架子及其它小部件，用于支撑及连接鼓体及配件。
三、架子鼓的演奏技巧架子鼓的演奏技巧主要包括用鼓棒打击鼓面，以及用脚踏贝斯鼓踏板演奏低音节奏。
架子鼓的演奏技巧需要较长时间的练习和磨炼，演奏者需要掌握良好的节奏感和手脚配合能力，以确保演奏出准确而富有感染力的节奏。
四、架子鼓的音色特点架子鼓的音色特点主要表现在鼓面材质、尺寸和张力等方面。
不同材质的鼓面会呈现出不同的音色，例如木质鼓面的音色较厚重，有力，适合打击出较为浑厚的节奏；而金属鼓面的音色较为尖锐，响亮，适合打击出较为尖锐的节奏。
此外，鼓面的尺寸和张力也会影响到架子鼓的音色，通常来说，较大尺寸的鼓面会打击出较为低沉的声音，较小尺寸的鼓面会打击出较为尖锐的声音。
张力过高或过低的鼓面会影响到鼓的音色，演奏者通常需要根据自己的喜好和演奏需求来调整鼓面的张力。
五、架子鼓的维护和调试为了保证架子鼓的演奏效果和使用寿命，演奏者需要经常对架子鼓进行维护和调试。
其中，保持鼓面的清洁和适当的张力是至关重要的。
架子鼓知识
第一章架子鼓入门第一节架子鼓的构造一、鼓（Bass Drum.Kick）（B.D.）二、桶鼓（Tom-Tom Durm）（T.T.）三、小鼓（Snare Drum）（S.D）四、踩镲（Hi-Hat Cymbal）五、吊镲（Cymbal）第二节鼓的调音第三节鼓棒的种类一、鼓刷（Brush）二、槌棒（Mallets）三、束棒（Rute）四、其他多种鼓棒第四节鼓刷的应用第五节鼓棒的基本用法一、如何控制鼓棒二、如何挥动鼓棒第六节运棒的基本练习一、UP二、Down三、Tap四、Tull第七节甩鼓棒的方法一、定点回转法二、指间转法第八节鼓谱一、大鼓二、小鼓三、踩镲四、桶鼓五、吊镲六、其他打击乐器第九节认识音符一、音符的种类和休止符号与五线谱记法二、附点音符第二章基础打击练习第一节基本功练习入门一、小鼓的基本功练习二、大鼓基本功训练三、小鼓与大鼓组合练习四、大鼓与踩镲组合练习五、基本功综合练习第二节基本功练习进阶一、小鼓基本功深度练习二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习三、常用舞曲节奏练习第三章备战练习第一节手脚配合的深度技巧练习一、重音移位练习二、大鼓深度技巧练习三、单跳与双跳的混合练习四、双跳三连音与三连音复合跳练习五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练八、“加花”插入的实用技巧练习第二节实用流行节奏练习一、摇滚风格练习二、爵士风格练习三、拉丁风格练习第四章应用练习第一节演奏中的常识和学习者关心的问题一、歌曲使用节奏的种类二、怎样选择正确的节奏型三、歌曲层次变化时鼓如何变化四、“加花”插入怎样设计五、结尾时鼓如何处理六、即兴独奏（Solo）第五章实战练习第一首喜欢你第二首光辉岁月第三首爱不爱我附录常用音乐术语给所有初、中级鼓手的建议对初学者：1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。
误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。
2024版架子鼓教学第1课时
用手臂敲击鼓面。纠正方法：学 会用手腕运动敲击鼓面，保持手 臂放松。
01 02 03 04
错误二
握槌过紧或过松。纠正方法：调 整握槌力度，既要能控制鼓槌， 又要避免手部疲劳。
错误四
无法控制力度。纠正方法：通过 练习逐渐掌握手腕运动的幅度和 速度，以达到控制力度的目的。
03
基础节奏训练与练习
Chapter
爵士乐节奏型
了解并练习爵士乐中常用 的节奏型，如切分音和连 音。
流行乐节奏型
学习流行歌曲中常见的节 奏型，如附点和空拍。
节奏感培养与提升
听音乐打拍子
通过听音乐并跟随节奏打拍子， 提高学生对节奏的感知能力。
节奏模仿游戏
进行节奏模仿游戏，如老师拍打 一个节奏型，学生模仿并重复。
节奏创作与改编
鼓励学生自己创作节奏型或改编 现有节奏型，培养创新思维和节
独奏与合奏
架子鼓既可作为独奏乐器展现个人 技巧，也可与其他乐器合奏，共同 演绎出丰富多彩的音乐作品。
02
基本演奏姿势与技巧
Chapter
正确坐姿与握槌方法
坐姿
坐在鼓凳上，双脚平放在地上，背部 和颈部放松且直立。鼓凳高度应调整 至大腿与地面平行，方便踩踏踏板。
握槌方法
采用标准握法，即拇指和食指捏住鼓槌 三分之一处，其余三指自然弯曲，握住 鼓槌。双手握槌力度要适中，既要能控 制鼓槌，又要避免手部疲劳。
架子鼓的主要发声部分，通常由 不同材质制成，如木材、金属等， 决定了鼓的音色和响度。
用于支撑和固定鼓身的部分，通 常由金属制成，可调整高度和角 度以适应不同演奏需求。
架子鼓在音乐中的地位
节奏基础
架子鼓是乐队中的节奏基础，能 够掌控整个乐曲的速度和节奏变 化，为其他乐器提供稳定的节奏
大学架子鼓教案模板(架子鼓教学课件
大学架子鼓教案模板(架子鼓教学课件一、教学内容本节课选自《现代打击乐教程》第4章，详细内容围绕架子鼓的基础演奏技巧展开，主要包括：鼓棒的正确持握方法、基本的鼓点节奏、以及简单乐曲的演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握鼓棒的基本持握方法，并能够熟练运用。
2. 让学生学会基本的鼓点节奏，并能将其运用到实际演奏中。
3. 培养学生的音乐节奏感，提高他们的音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：鼓点的准确把握和节奏的稳定性。
教学重点：鼓棒的持握方法、基本鼓点节奏的练习和应用。
四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓、鼓棒、节拍器、教学PPT。
2. 学具：鼓棒、练习谱、记谱本。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段精彩的架子鼓表演视频，激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）：a. 鼓棒的正确持握方法。
b. 基本鼓点节奏的讲解和示范。
3. 实践操作（10分钟）：a. 学生跟随教师一起练习鼓棒的基本持握方法。
b. 学生练习基本的鼓点节奏，教师个别指导。
4. 例题讲解（10分钟）：a. 教师示范演奏一首简单的架子鼓乐曲。
b. 教师逐步讲解乐曲中的鼓点节奏，引导学生进行练习。
5. 随堂练习（10分钟）：a. 学生自主练习乐曲中的鼓点节奏。
b. 教师个别指导，纠正学生的错误。
b. 布置课后作业，鼓励学生课后继续练习。
六、板书设计1. 鼓棒的持握方法示意图。
2. 基本鼓点节奏谱例。
3. 本节课所学乐曲的鼓点节奏谱例。
七、作业设计1. 作业题目：练习本节课所学乐曲的鼓点节奏。
2. 答案：学生完成练习后，教师进行批改，给出指导意见。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，教师应认真反思教学效果，找出不足之处，为下一节课做好准备。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多架子鼓演奏视频，提高他们的音乐鉴赏能力。
同时，鼓励学生参加校内外音乐活动，锻炼自己的演奏技能。
重点和难点解析1. 鼓棒的持握方法。
2. 基本鼓点节奏的准确把握。
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桶鼓： 第一第二桶鼓
没实际作用，只是在演奏 中加入，主要在高潮部分 使用。
• 小鼓
通常落在2,4拍，其功能为配合大 鼓完善该节奏形态，变化规则同 上。作为基本节奏外的装饰 （fellin），只在需要的乐句上出 现，如4,8这些倍数的小节，但也 有少数的节奏会把他直接加在里 面
踩擦：
跟脚 用 随掌 左 踏上 脚 不， ， 板脚 预 ，掌 备 不下 演 可、 奏 抬脚 时 得跟 提 过上 起 高， 左 或脚 脚 动跟 跟 作、 ， 缓脚 开 慢掌 始 。的 演 运奏 动时 必脚 须跟 自下 然、
结束• 爵士鼓：•源自爵士鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器， 它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底 鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节 奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat） 等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木 鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一 人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用 的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条 捆成的束棒。
• 电鼓：
• 电鼓其实不算是一种鼓，而是一种接收 信号用的感应器--TRIGGER。它同时必 须配合音源机--MODULE以及发声输出 设备来串联才能发出你要的声音。
今天我们学习的是：架子鼓
• 没有音高 • 音乐中不可缺少的元素
欣赏一段架子鼓
• 架子鼓音乐
介绍架子鼓的结构简图
• 大鼓
节奏的定性，如disco，咚咚咚咚每拍一下，slow（类的）咚（一拍半） 咚（半拍）咚（两拍），~~~在该形态允许的范围内，可以加以变化， 但是变错了就不是原来的节奏形态了。
世界上各种不同的打节奏乐器
非洲鼓:
打击乐器可能是世界上最古老的乐器.而手鼓 是最具代表性的打击乐器,所以说手鼓也可能是世 界上最古老的乐器了,非洲手鼓Djembe起源于十 三世纪曼丁人建立的马利王朝[2] .最早出现可以回 溯到公元500年.最初是由铁匠们手工制造的.它的 形状来源于捣碎杂粮的臼.沙漏形状的外型,两端开 口.用山羊皮包住较大的开口端.用双手演奏.
• 吊擦：
强音擦
丽击 一 的镲 般 效的 用 果边 槌 。沿 头 处敲 。镲 也面 可， 以在 在演 吊奏 镲重 上音 使渲 用染 单强 击烈 滚气 奏氛 从时 而， 演用 奏槌 出杆 华敲
给一小段时间来试一试
• 来熟悉一下他的音色，作为感知， 与熟悉。
目标
认识每一个鼓的名字，知道每个鼓的 作用。