关于民俗博物馆室内设计文献的综述
民俗文化展厅设计理念
民俗文化展厅设计理念民俗文化展厅设计理念：民俗文化是一个国家或地区的独特的文化遗产，代表着当地人民的生活方式、价值观和传统习俗。
民俗文化展厅作为一个展示和传承民俗文化的场所，其设计理念应该突出文化的独特性、多样性和历史性，同时也要注重观众的参与性和交流性。
首先，设计应强调民俗文化的独特性。
通过展厅的整体布局和陈列方式，突出当地特色的建筑风格、色彩和图案等元素，展示不同地区的民俗文化差异。
比如，可以利用特色建筑模型、民族服饰样品、手工艺品等展示物品，让观众感受到不同地区的独特风情。
其次，设计应强调民俗文化的多样性。
一个国家或地区的民俗文化往往是多元的，包括不同的节日、庆典、音乐舞蹈等。
展厅设计应通过多媒体手段，如音频、视频等，全方位展示不同类型的民俗文化。
也可以通过互动展示方式，让观众能够亲身参与其中，如穿戴民族服饰拍照、试用传统乐器等，增加观众的参与感和互动性。
此外，设计应强调民俗文化的历史性。
民俗文化源远流长，承载着历史的厚重感和传统的价值观。
展厅设计可以通过文物展示、图片资料、文字解说等方式，让观众了解民俗文化的起源和发展，体验历史的变迁和传统的延续。
同时，设计还可以结合现代科技手段，如虚拟现实技术，重现历史场景，让观众身临其境地感受历史的风采。
最后，设计应注重观众的参与性和交流性。
展厅可以设置互动区域，加入游戏、趣味问答等互动元素，吸引观众的注意力并促使他们主动参与。
同时，在展厅中设置舒适的休息区和互动交流区，提供舒适的环境、观众讨论区和导览服务，增加观众的互动交流机会，让他们能够更深入地理解和体验民俗文化。
总之，民俗文化展厅的设计理念应突出独特性、多样性和历史性，并注重观众的参与性和交流性。
通过展示民俗文化的特色、展现其多样性、强调历史性以及提供互动交流的机会，展厅可以成为一个有趣、互动和富有教育意义的场所，促进民俗文化的传承和发展。
民俗博物馆展示设计的叙事特征与空间建构以新会陈皮文化体验馆为例
空间建构：
1.展厅的布局：新会陈皮文化体验馆的展厅布局独具特色，采用开放式设计， 让参观者在舒适的环境中自由行走。展厅之间相互连通，使得参观者在观看展览 的同时能够轻松地获取相关信息。
2.设施的设置：体验馆内的设施设置十分人性化，从导视系统到休息区一应 俱全。导视系统清晰明了，便于参观者找到感兴趣的展览区域。休息区则提供了 一些舒适的座椅和茶水，让参观者在休息的同时也能感受到馆内的热情服务。
再者，展厅布局、设施设置和色彩运用的人性化设计，都使得参观者在舒适 的环境中更好地领略陈皮文化的魅力。
展望未来，民俗博物馆展示设计应更加注重叙事特征与空间建构的融合。通 过创新展示形式和参与方式，提高参观者的互动体验，从而更好地传承与弘扬民 俗文化。运用先进的技术手段和设计理念，将民俗文化与现代元素相结合，打造 更具吸引力和影响力的民俗博物馆。
新会陈皮文化体验馆位于广东省江门市新会区，是一家致力于展示和传承新 会陈皮文化的民俗博物馆。馆内陈列了大量与陈皮相关的文物、史料和实物，让 参观者深入了解新会陈皮的历史渊源、制作工艺和营养价值。为了更好地展示新 会陈皮文化，体验馆在叙事特征和空间建构方面进行了精心设计。
叙事特征：
1.故事情节的安排：新会陈皮文化体验馆以时间为线索，将陈皮的历史、文 化和制作过程呈现给参观者。展览分为多个章节，包括陈皮的历史渊源、制作工 艺、营养价值、文化传承等方面，使得参观者在体验中了解陈皮文化的各个方面。
2.人物形象的塑造：为了更好地展现新会陈皮文化，体验馆塑造了多个典型 的人物形象。这些人物代表着不同的历史时期和文化背景，为参观者提供了更直 观的了解陈皮文化的途径。
3.场景的描述：为了给参观者带来身临其境的感受，体验馆对陈皮的制作场 景进行了生动再现。参观者可以亲眼看到陈皮的制作过程，感受到传统工艺的独 特魅力。
博物馆设计文献综述报告
文献综述报告广东省某市城市博物馆设计1.前言博物馆为藏品保管、陈列展览、文化教育及学术研究等业务活动而专门设计修筑的城市公共文化建造。
曾经几何时 ,在寻常百姓眼中 ,还是高贵深沉又充满神奇感的博物馆类建造,已在不知不觉中走进人们的生活 ,成为大众休闲和提升文化修养的重要场所。
那曾经经的距离感正在渐渐削减 ,那期盼的亲和力也正在建造师的关注中越走越近———对博物馆建造布局中的人性化设计显得越来越重要。
现代博物馆学理论的发展对博物馆建造提出了新的功能要求。
博物馆建造设计也接受了现代建造原则，一切以使用效果为前题，建造设计彻底服从功能要求，从而根本改变了博物馆建造理论。
20 世纪 50 年代末至 70 年代，涌现了一批有划时代意义的著名博物馆建造。
这些新颖的博物馆建造除了使用功能完善，且有良好的现代化设施外，建造设计趋向于同环境结合，使博物馆建造与城市街道、广场、公园相互融合，既美化了城市，也美化了博物馆内外部的视觉环境。
博物馆事业的高度社会化，促进了现代博物馆在保存、展览、研究、教育、文化歇息、遨游观光等方面向综合、多功能化方向的发展。
2.博物馆的定义及设计原则2.1 博物馆的定义博物馆在不同的国家或者组织有不同的定义：博联定义，博物馆是指像公众开放的工艺、美术、科学、历史以及考古学藏品，也包括动物园和植物园，但是没有常设陈列室的图书馆除外。
美国：博物馆是非营利的常设性机构，其存在的主要目的不是为了组织暂时展览，该机构应享有免交联邦和州所得税的待遇，向社会开放，由代表社会利益的机构进行管理，为社会利益而保存、保护、研究、阐释、采集、陈列具有教育和欣赏作用的物品及具有教育和文化价值的标本，包括艺术品、科学标本、历史遗物和工业技术制成品，符合前述定义的还包括具备上述特点的植物园、动物园、水族馆、天象厅、历史文化学会、历史建造遗址等。
中国：博物馆是文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构，是我国社会主义科学事业的重要组织部份。
中式室内设计的文献综述
中式室内设计的文献综述在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。
”中式风格的魅力可见一斑。
我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。
中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中式风格又重新发掘出中国文化的精脉，并延续到现代生活中来；更起到一个民族文化的作用，随着对现代室内空间的认识，它会越来越明显地受益有灵性的人群。
一、中国元素所包含的内容中式家具每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。
”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。
我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
案：又细分为供案、画案、书案。
供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。
案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
桌：中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。
厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。
桌面通常是1米的距离，这是中国古人的社交距离椅：中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
浅议民俗博物馆的展示形式和陈列布展方式的选择——以甘肃天水民俗博物馆为例
式构建 。且又不同于北京的四合院 ， 北京四 合院无论正房或厢房均为马鞍架结构，而胡
氏民居除正房与倒座为马鞍架结构外， 厢房
风俗 、 惯等民俗现象的遗迹和遗物。其范
围很广，包括衣食住行、生产、信仰 、节日 活动等各个方面 ， 涉及全部的社会生活和相
胡来缙为官清廉 ， 明史 》 《 记载他中举后任北
天水民俗博物馆以古建筑 、 古民居作为 展示平台，充分利用天水地方丰富的历史文
京大兴县县令， 任内 “ 清严敏肃， 吴毫发私， 权贵 ＾夏 ， 誉 荐之” 三年后迁任户部郎中， ，
解。
二、民俗睁 瑚籽 明
择
趵 ． 选择
“ 厘剔宿弊 ， 吏不能欺” 最后升任山西按察 ，
俗文化展 示形 式以及 陈列布展 方 式 ， 讨 天 探
水民俗博物馆作 为一座建立在 明清古民居 基础上的民俗博物馆， 所兼具的对民俗文物 和古建 筑的保护与研 究 的作 用和特 点。
最广泛 ，例如祁县民俗博 ：天水民俗博物馆 展 示 陈列
效果， 从而也兼具对民俗文物的研究和保护 ，
最大限度的成 为一个 民俗 文化展示 、研 究和 传播 的重 要场 所。
化。 天水位于甘肃东南部， 素有 “ 陇上江南” 、 “ 羲皇故里”之称。而天水民俗博物馆 ，是
以独具天水地方特色的一组典型的明清民居
古建筑群胡氏民居 （ 南宅子 ） 为馆舍 ， 展出
民俗博物馆是征集、收藏 、 研究 、 展示
人类在长期的劳动和生活中形成的 ， 反映某
—
地区和人民的生产 、 生活礼仪 、 信仰 、 娱
乐等民俗事项的文化遗存的机构，民俗博物
关于民俗博物馆室内设计文献的综述
关于民间博物馆室内设计文献的综述前言博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。
随着经济和文化的发展,博物馆等文化建筑的社会需求也随之不断增长,中国现代化博物馆建设的高潮必将迎来它的黄金时代，也必将在现代博物馆建设中有着深刻的变化，尤其是在其室内设计这个领域。
正确分析中国博物馆室内设计的现状和对未来发展趋势进行预测，在分析比较的基础上，结合新世纪现代博物馆的新观念，从设计艺术学的角度出发，提出全息理念为博物馆室内设计发展提供新的思路和途径就显得尤为重要。
民间博物馆的展示设计应以人为本，确立“体验”的展示理念，培育博物馆体验兴趣；突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式；深化主题体验，满足个性化体验需求，可持续发展和以以人为本将成为博物馆设计的主题，在博物馆设计中应该充分考虑到可持续发展性和参观者的心理认知，将参观者的心理感受作为设计的重点。
一博物馆设室内设计要素（一）博物馆室内设计中色彩的运用色彩直接或间接地服务于主题思想，色彩带有一定地感情性，能直接影响到观众的心理情绪，对深化主题、突出展品起着重大地催化作用。
各类陈列地题材不同，对陈列形式地要求、色彩的选择也就不同，主要的目的是使观众乐于欣赏、易于接受。
纪念性的博物馆辅助陈列颜色多以兴奋的色调为主。
民族、民俗性的陈列应当尊重民俗习惯或遵守当地的传统色调。
自然性的陈列应接近于自然色彩。
科技性的陈列以沉着性的色彩为佳。
（二）民间艺术博物馆室内设计中的灯光与音效在博物馆室内设计中，灯光设计是一个非常矛盾的区域，因为他反应了两种不同的设计理念。
设计是希望在公共空间是自然光线，这样可以使参观者感到舒适，而展览的管理人却希望保护脆弱的展品，并且能控制人们欣赏他的方式在最好的展示中，自然光线和人工光线的结合使用的。
自然光线的运用展现出空间的宏大，人工光线则把参观者的注意力集中到单个的展品上来，借助于一系列的先进的科学技术，自然光线和人工光线能够得到很好的平衡。
关中民俗艺术博物院讲解三篇
关中民俗艺术博物院讲解三篇关中民俗艺术博物院是一座位于陕西省西安市的博物馆，致力于收藏、研究和展示关中地区的民俗艺术作品。
以下是对该博物馆的三篇讲解。
第一篇：关中民俗艺术博物院的历史与建筑关中民俗艺术博物院成立于2002年，是陕西省首家专门研究和展示民俗艺术的博物馆。
博物馆位于西安市朱雀门内，占地面积约5000平方米。
博物馆建筑风格独特，融合了传统关中建筑和现代设计元素，展示了关中地区的独特文化风貌。
博物馆的建筑分为三个部分：展览区、研究区和文化交流区。
展览区是博物馆最重要的部分，展示了关中地区各个历史时期的民俗艺术作品，包括绘画、雕塑、陶瓷、木雕等。
研究区是博物馆的学术研究中心，设有图书馆和研究室，供研究人员和学者使用。
文化交流区则是为游客提供休闲和娱乐的场所，有咖啡厅、书店和礼品店等设施。
博物馆的建筑设计充分展示了关中地区的传统建筑特色，如屋顶的翘角和斗拱，以及建筑物的红墙黛瓦。
同时，建筑中也融入了现代设计的元素，如玻璃幕墙和金属构件，使整个博物馆显得现代而富有活力。
博物馆的室内设计也非常精致，利用灯光和展示柜等手段，使展品更加突出和生动。
关中民俗艺术博物院作为陕西省的重要文化机构，致力于保护和传承关中地区的民俗艺术，为人们了解和欣赏关中地区的独特文化提供了重要的平台。
第二篇：关中民俗艺术博物院的主要展览关中民俗艺术博物院是一座集收藏、研究和展示为一体的博物馆，有丰富多样的展品，展示了关中地区丰富的民俗艺术文化。
博物馆的展览分为几个主题区域。
首先是关中地区的传统民俗展区，展示了关中地区历史悠久的传统节日和民俗活动，如元宵节、端午节等。
展览中展示了各种与民俗活动相关的物品，如灯笼、剪纸、民间舞蹈服饰等。
其次是民俗艺术作品展区，展示了关中地区各个历史时期的绘画、雕塑、陶瓷、木雕等艺术作品。
这些作品不仅体现了关中地区的传统审美观念，还反映了关中地区的历史和文化。
此外，博物馆还设有特别展区，定期举办各种与民俗艺术相关的临时展览。
民俗博物馆设计方案
民俗博物馆设计方案
民俗博物馆是展示和传承民俗文化的重要场所，其设计方案的合理性和实用性
直接关系到博物馆的展示效果和参观体验。
在设计民俗博物馆时，需要充分考虑民俗文化的特点，注重展示和传承民俗的内涵和精神，打造一个具有民族特色和地域特点的展示空间。
因此，在设计方案中，需要充分考虑以下几个方面：首先，民俗博物馆的整体布局和空间规划。
在设计方案中，需要充分考虑展示区、休息区、服务设施等空间的合理布局，使参观者能够有序地游览和体验民俗文化，同时也要考虑到博物馆的可持续发展和管理的需要。
其次，民俗博物馆的展示内容和展示手段。
在设计方案中，需要精心策划展示
内容，包括民俗文物、图片、文字资料等，同时也要考虑到展示手段的多样性和互动性，使参观者能够更好地了解和体验民俗文化。
再次，民俗博物馆的建筑风格和装饰风格。
在设计方案中，需要考虑到建筑风
格和装饰风格与民俗文化的契合度，打造一个具有民族特色和地域特点的建筑空间，使参观者在参观的过程中能够身临其境地感受到民俗文化的魅力。
最后，民俗博物馆的环境氛围和服务体验。
在设计方案中，需要考虑到博物馆
的周边环境和景观设计，营造一个舒适宜人的环境氛围，同时也要考虑到参观者的服务体验，包括导览服务、讲解服务、便利设施等，使参观者能够在愉快的氛围中更好地了解和体验民俗文化。
总之，民俗博物馆设计方案的合理性和实用性直接关系到博物馆的展示效果和
参观体验。
在设计方案中，需要充分考虑民俗文化的特点，注重展示和传承民俗的内涵和精神，打造一个具有民族特色和地域特点的展示空间。
希望通过我们的努力，能够为民俗博物馆的设计和建设贡献出自己的一份力量。
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关于民间博物馆室内设计文献的综述
前言
博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。
随着经济和文化的发展,博物馆等文化建筑的社会需求也随之不断增长,中国现代化博物馆建设的高潮必将迎来它的黄金时代，也必将在现代博物馆建设中有着深刻的变化，尤其是在其室内设计这个领域。
正确分析中国博物馆室内设计的现状和对未来发展趋势进行预测，在分析比较的基础上，结合新世纪现代博物馆的新观念，从设计艺术学的角度出发，提出全息理念为博物馆室内设计发展提供新的思路和途径就显得尤为重要。
民间博物馆的展示设计应以人为本，确立“体验”的展示理念，培育博物馆体验兴趣；突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式；深化主题体验，满足个性化体验需求，可持续发展和以以人为本将成为博物馆设计的主题，在博物馆设计中应该充分考虑到可持续发展性和参观者的心理认知，将参观者的心理感受作为设计的重点。
一博物馆设室内设计要素
（一）博物馆室内设计中色彩的运用
色彩直接或间接地服务于主题思想，色彩带有一定地感情性，能直接影响到观众的心理情绪，对深化主题、突出展品起着重大地催化作用。
各类陈列地题材不同，对陈列形式地要求、色彩的选择也就不同，主要的目的是使观众乐于欣赏、易于接受。
纪念性的博物馆辅助陈列颜色多以兴奋的色调为主。
民族、民俗性的陈列应当尊重民俗习惯或遵守当地的传统色调。
自然性的陈列应接近于自然色彩。
科技性的陈列以沉着性的色彩为佳。
（二）民间艺术博物馆室内设计中的灯光与音效
在博物馆室内设计中，灯光设计是一个非常矛盾的区域，因为他反应了两种不同的设计理念。
设计是希望在公共空间是自然光线，这样可以使参观者感到舒适，而展览的管理人却希望保护脆弱的展品，并且能控制人们欣赏他的方式在最好的展示中，自然光线和人工光线的结合使用的。
自然光线的运用展现出空间的宏大，人工光线则把参观者的注意力集中到单个的展品上来，借助于一系列的先进的科学技术，自然光线和人工光线能够得到很好的平衡。
这些先进的技术包括把自然光线和戏剧性的灯光效果结合起来，在保护展品的同时营造出令人兴奋的氛围。
利用灯光的色温可以控制以人群为基础飞展示气氛。
而且经过改造后的灯光对展品有更好的保护作用，LED和光纤技术的运用能有效减轻紫外线和热度的影响。
和灯光设计一样，音效的设计也面临着一系列的难题。
观众们希望在嘈杂的公共环境中能够有一个安静的空间啦观察展品细节。
因为展览通常安置在大型的公共空间内，如宽敞的大厅、热闹的博物馆，所以，声音的控制就显得十分重要。
设计师的作用不仅仅是决定如何使用营造气氛和影响展览叙述的声音，还要考虑和设计在嘈杂个公共环境与油价环境的展示空间内声音转换。
声音的设计还具有一个操作难题。
设计师要考虑在一定时间内进入展示空间的参观数量，这个因素和对展示空间的建筑设计构思一样重要，机构的管理人员也应该参与到声音系统的设计过程中来，因为他们能够控制展览的人流，这是一个非常重要的因素。
在民间艺术博物馆设计中大面积运用面光源，尽量减少直接光源，突出展品的同时兼顾整个空间环境的氛围，让展品和环境容为一体。
照明原则服从空间定位，提亮博物馆空间昏暗的光线，降低展览馆空间过于直白的照明，在两者之间寻找平衡，让展品拥有文物的价值的同时让空间更得到品位，庄严，富有地方特色而更具备和谐，向上的时代精神
（三）民间艺术博物馆展示设计与环境
对展示设计师来说，对环境的敏感度正在逐渐变得重要起来，可持续发展的环境对于设计师来说十分重要，在许多设计里使用的热度和亮度较高的灯光耗能十分巨大，大规模的流动展览也要涉及大量的能源消耗。
通常来说危害性最大的材质却对展示的成功最关键，而公司都不愿意为了可持续行发展而牺牲展示的美感。
只有在博物馆设计过程的初级阶段就考虑到使用可持续发展的策略，才能使其达到最佳的效果。
设计方案把环保策略和展示融合在一起，让观众们可以看到展览所使用的材料的可持续性本质。
这样的永续设计在民间艺术博物的运用上最为明显，由此可以把展示对环境的责任作为展示的中心。
当设计师在设计可持续发展部分时，需要注意到去平衡环境保护和材料的耐久度的问题。
民间艺术博物馆的展示设计中，也要充分考虑到环境的因素，民间艺术取材于当地群众中，是当地文化的延伸，所以不管是环境气氛的营造还是在展陈方式上都要全面考虑，这样可以拉近与参观者的距离，是设计更加人性化，更能够走到群众当中去。
（四）物馆室内设计的人性化
当今社会随着人们对于高品质生活的不断追求,博物馆越来越成为大众生活中不可或缺的活动场所。
现代博物馆已经超越了单纯的以文化学习为目的的范畴,更重要的是,参观博物馆已成为了人们的休闲出游方式之一。
提升博物馆的人性化程度关乎我们享受文化设施的品质,因此,其室内设计应更加关注于公共性、文化性、服务性方面的人性化设计。
由于承载着上述功能,博物馆的室内设计需综合考虑社会性、时代感及人的生理、心理需求,结合文化空间自身特征,充分调动设计手段,满足现代服务理念。
同时室内设计需慎思如何满足受众对于文化空间需求的多元化?如何在博物馆室内设计中体现相应趣味及放大该空间的“教化”效能?如何紧随时代进步,将人性化服务贯穿于博物馆建设与运营的全过程?以上命题是博物馆室内设计值得思考与探究的问题。
文化符号的艺术表现形式是多样的,从具象到抽象、从象征到隐喻,可以是雕
塑、装置、壁画、招贴、图形、文字等形式,也可以通过声、光、电等高技术手段加以表现。
极力营造互动式的交流沟通方式,提升信息传播界面的趣味性,达到唤起足够关注度的效果。
提升服务品质首先要提升服务理念。
以人为本顺应时代从而调动一切设计的手段,形成服务者与被服务者的良好对话。
例如专业阅览室的书架排放遵循的传统原则是“人围绕书”的原则进行安排的,而人性化服务性的观点认为书架排放应该遵循“书围绕人”的原则。
同时阅览还需满足光线良好、座位舒适、查阅便捷等要求。
服务理念的提升也要求设计理念不断地跟进，从而使其真正成为追求品质、追求便捷、体现人性的场所
“从古至今,人始终是所有事物的尺度。
建筑为人服务,为人提供空间、为人塑造环境”。
尺度应与其功能使用要求相适应。
恰当的尺度感是良好空间感的前提与依据。
博物馆空间中过大或过小的尺度都会使空间失衡,使人产生冷漠或压抑的感受。
充分运用人体工程学原理,依据人的生理尺度和人的心理维度,结合形式、比例、色彩、肌理、材料等诸多元素的综合运用,创造出亲切宜人的视觉、触觉、味觉、听觉极佳的文化空间感受
三博物馆设计中的多媒体展陈
媒体展览成列是博物馆未来发展的方向，但是这种文化事业与科技产业的协同创新对于博物馆来说还是一个处于探索阶段的新课题，涉及到各学科、成果的综合运用，尤其是民俗博物馆，不仅要考虑各种前沿展示技术的应用，还必须考虑所运用的技术的手段，设备和所要表现的民间艺术文化内容、总体展览形式环境之间的和谐与相融。
究竟博物馆应该如何设计之间的多媒体占陈呢？
在每一个多媒体展陈项目中，我们都需要具体风险展览的特点，明确多媒体技术的运用点，真正做到画龙点睛，力求技术应用于内容表现达到无缝融合，使观众在参观过程中没有技术手段应用的突兀感，能在不知不觉中进入多媒体技术表达的展览环境中。
观众是博物馆得以存在、发展的主要因素，博物馆多媒体展览陈列必须确立自己服务理念：一切以观众为中心，站在观众为观众提供服务。
多媒体展陈不仅能够加强展示的效果，还能调动起观众参与的兴趣，构建良好的利益平台。
总结
民间博物馆都有着与众不同之处，但现代文化的冲击使民俗越来越地方化，许多民俗独特之处只能在深山乡村或个别群体中找到，绝大多数地区民俗被同化和大众化，这对民俗资源极为不利。
如何将经过祖祖辈辈繁衍生息、相沿成习的民俗文化历代传承，在巩固自己优秀民俗文化传承的同时，又吸纳其它地区先进的民俗文化，不断的发展，形成自己的特色，是值得重视和深思
民间艺术取自生活，追求自然，在朴实无华的外表下藏着丰厚的地方文化内涵和生活的情趣。
以往民间博物馆设计中最大的缺点就是参观者不能亲身参与到活动中，从而感受浓郁的人情味、乡土味、文化味，所以，我们在以后的设计中要充分考虑到参观者的参与性，让参观者能融入到活动中去。
民间艺术是一种悠久的历史文化传承，是一种相沿成习的东西。
一个好的陈列设计是以文物为元素的连接，展示超越时空的人文生态。
观众留连在展厅，那些默默无语的文物，仿佛在讲述一个日渐远去的生动故事。
这个故事有起始、有过程、有结尾，这就要求展陈设计的路线等系列的构思与建筑设计有一个完美的对接和整合。
参考文献
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