说课-钢琴《内蒙民歌》曲
蒙古族短调民歌钢琴伴奏音乐形态研究
蒙古族短调民歌钢琴伴奏音乐形态研究蒙古族短调民歌是蒙古族传统音乐的重要组成部分，它表现了蒙古族人民的生活、习俗和情感。
在传统的演唱方式中，蒙古族短调民歌常常伴随着马头琴、呼麦和击鼓，展现出其独特的音乐风格和魅力。
随着时代的变迁和音乐的发展，蒙古族短调民歌也开始融入了现代乐器，比如钢琴。
本文将从蒙古族短调民歌的音乐特点、钢琴伴奏的演奏技巧、乐曲形态和演奏要点等方面对蒙古族短调民歌钢琴伴奏音乐形态进行研究。
一、蒙古族短调民歌的音乐特点蒙古族短调民歌是一种富有民族特色的音乐形式，其音乐特点主要表现在以下几个方面：1. 转调变化多样蒙古族短调民歌的转调变化非常丰富多样。
在演唱过程中，歌手常常会根据歌词的情感变化和表达需要，灵活运用音乐的转调技巧，使歌曲的旋律更加丰富多彩。
这种转调变化不仅让歌曲更具表现力，也为钢琴伴奏添加了更多的演奏技巧和表现空间。
2. 节奏鲜明蒙古族短调民歌的节奏鲜明，常常伴随着明快的击鼓声和激情的呼麦。
这种鲜明的节奏感为钢琴伴奏提供了丰富的演奏要素，可以通过变化的速度和力度来表现歌曲的情感和氛围。
3. 多变的音高蒙古族短调民歌的音高变化较大，旋律曲线起伏跌宕。
在钢琴伴奏中，演奏者需要通过灵活的手指技巧和情感表达，将这种多变的音高变化完美地呈现出来，使整个乐曲更具感染力。
二、蒙古族短调民歌钢琴伴奏的演奏技巧1. 手指技巧钢琴伴奏需要灵活的手指技巧来呈现多变的音高和转调变化。
演奏者需要熟练掌握琴键的触感和力度，通过手指的按弹和连贯的音符连接，使得音乐旋律更加连贯和流畅。
2. 情感表达蒙古族短调民歌充满了丰富的情感表达，而钢琴伴奏需要通过演奏者的情感投入，将这些情感完美地表现出来。
演奏者可以通过音色的改变、速度的变化和力度的掌控，使音乐更加饱满和动人。
3. 和声配合在钢琴伴奏中，和声的配合也是非常重要的。
演奏者需要根据歌曲的旋律和情感，灵活运用和声的变化，为民歌增添更多的层次和色彩。
通过以上的演奏技巧，演奏者可以将蒙古族短调民歌完美地呈现在钢琴伴奏中，为民歌的传统演唱方式注入新的活力和魅力。
钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》解析
108音乐鉴赏钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四 《草原情歌》解析摘要】【在当前多元文化背景下，钢琴作品也呈现出一定的多元性。
我国老一辈音乐家桑桐先生创作的钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》，是以蒙古族民歌音乐为基础的难得的钢琴作品。
作为少数民族地区的音乐教育工作者应当为弘扬和发展少数民族音乐做一些力所能及的工作。
关键词】【民歌 钢琴组曲 创作手法 结构桑桐先生是我国著名的音乐教育家，作曲家，音乐理论家。
1947年创作小提琴曲《夜景》和钢琴曲《在那遥远的地方》，为我国作曲家较早采用自由无调性创作技法的尝试。
除创作外，他是中国研究和声学理论最具成就的音乐家之一，创造性地将西方的和声技法与中国的民族五声性旋律相结合，发展了中国的民族和声理论。
他编著的《和声学教程》被认为是中国第一部系统、全面、里程碑式的和声教材；《和声学专题六讲》、《和声的理论与应用》、《五声纵合性和声结构的探讨》、《多调性写作手法简介》等是极有价值的和声论作。
桑桐先生的《东蒙民歌主题小曲》创作于1952年，这一作品是改编民歌曲中最早以钢琴组曲形式写成的作品，于1957年在世界青年联欢节创作比赛中获铜奖。
组曲共七首，其中的第四首《草原情歌》改编自内蒙古巴林右旗的民歌《小情人》，歌词为：骑上了黑绒毛的海骝马，让马儿嚼着草慢慢的走；想起来亲爱的小情人，不想吃不想喝，塞住了咽喉。
第一段歌词是叙事性的，描述思念情人时的无所侍从，以物引人。
第二段抒情，通过自己的感受抒发对情人的思念，歌词简练但饱含真情。
整首歌曲速度较慢，旋律是悠长的线形结构。
第一句前2小节二分音符都停留在羽调式的主音上，后2小节旋律上扬，出现全曲最高音，第二句旋律前2小节重复第一句，后2小节五度下行后又三度下行结束到羽调式主音，与第一句形成对比。
旋律的进行与歌词紧密结合，深沉地表达了歌者内心的情感，独自怀念情人的忧伤。
桑桐先生的改编紧密联系原曲，既保持了民歌的风格特点，又运用多种作曲技法，体现了钢琴这一乐器的特点，使这首钢琴曲较完美的表达了歌曲意境，可以说是用西洋乐器演绎内蒙民歌的经典作品之一。
钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》解析
钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》解析
钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》是一首蒙古族题材的钢琴作品，作者是中国现代作曲家桑桐。
该作品采用了蒙古族民歌的主题，并结合了钢琴的演奏技巧，展现了蒙古族人民的生活和文化特色。
以下是该作品的解析:
1. 主题：草原情歌
《草原情歌》的主题是一首蒙古族民歌，作者桑桐将其改编成钢琴曲。
该主题充满了蒙古族人民的深情和热爱，表现了他们对生活的热爱和对自然的热爱。
在作品中，作者通过钢琴的演奏技巧，将这个主题表现得更加深情和感人。
2. 音乐风格：蒙古族特色
《草原情歌》的音乐风格充满了蒙古族特色，作曲家桑桐在作品中运用了蒙古族的音乐元素，如长调、弦乐、蒙古音乐等，这些元素都被巧妙地融入作品中，使作品充满了蒙古族的气息。
3. 演奏技巧：高难度的演奏
《草原情歌》是一首高难度的钢琴作品，需要演奏者具备高超的钢琴技巧和音乐表现力。
作品中的和弦和独奏部分都需要演奏者具备很高的演奏水平和技巧，才能展现出作品的精髓。
4. 情感表达：深情感人
《草原情歌》的情感表达非常深情感人，作曲家桑桐通过钢琴的演奏技巧和旋律的编排，将蒙古族人民对生活的热爱和对自然的热爱
表现得非常深刻和感人。
作品的旋律优美、婉转，充满深情，使观众能够感受到蒙古族人民的情感和文化底蕴。
综上所述，钢琴组曲《东蒙民歌主题小曲》之四《草原情歌》是一首充满蒙古族气息、深情感人、具有高难度演奏技巧的钢琴作品。
它展现了蒙古族人民的生活和文化特色，是中国现代钢琴作品中的经典之作。
来自草原的风——蒙古族风格歌曲的钢琴伴奏编配手法及课堂艺术指导教学
教学研究来自草原的风———蒙古族风格歌曲的钢琴伴奏编配手法及课堂艺术指导教学沈阳音乐学院 肖婧摘要：蒙古族民歌曲调悠扬，内容深沉，极具民族神韵。
在民族唱法中，蒙古族民歌，以及吸取蒙古族民歌特点创作的歌曲，占有很重要的地位。
但在少数民族地区演唱的音乐，都由少数民族特有乐器进行伴奏，因此，把蒙古族歌曲搬上舞台后以及运用在专业教学中，钢琴伴奏如何能表达出蒙古族音乐风格，是广大声乐艺术指导需要研究的重要课题。
本文从蒙古族音乐的旋律线条、节奏节拍、器乐特色等方面着手，深入探讨钢琴伴奏如何选用伴奏织体，如何表现马头琴等民族器乐特点，如何加入民间舞蹈律动等问题，进而论述与歌唱如何一同表现民族气质，具有一定的开创性。
关键词：蒙古族歌曲风格钢琴伴奏编配艺术指导教学在民族声乐教学与演唱中，蒙古族民歌和蒙古族风格的创作歌曲，占有重要的一席之地，屡屡出现在声乐比赛、民族唱法声乐作品音乐会中。
其中广为大家熟悉的有《草原上升起不落的太阳》、《父亲的草原母亲的河》、《鸿雁》、《美丽的草原我的家》、《走上这高高的兴安岭》等等。
许多民族声乐教材，也都会列入蒙古族风格作品或蒙古族民歌。
如由沈阳音乐学院民族声乐系主编的《中国民族声乐教程》中，就收录了《草原上升起不落的太阳》、《牧歌》、《森吉德玛》、《草原牧歌》、《我的蒙古族姑娘》等几首民歌或蒙古族风格作品作为男生必唱曲目。
西方艺术歌曲的钢琴伴奏，通常由作曲家本人谱写，是艺术歌曲不可或缺的一个部分，能够反映作曲家个人的艺术审美与艺术特色。
而我国的少数民族地方民歌，通常是歌、乐、舞融为一体，并且由本民族特色乐器来为之伴奏，具有相当强的民族性。
而在我国高校的民族声乐教学以及专业声乐比赛中，仍以钢琴为主要伴奏乐器。
因此，探讨如何编配钢琴伴奏，使之能够表现出民族音乐风格特点，彰显民族器乐神韵，并在艺术指导课堂上指导学生演唱出蒙古族韵味，是非常重要的。
一、蒙古族音乐风格长调与短调民歌特点蒙古族民歌分为乌尔汀哆（长调）、宝格尼道（短调）、亚日亚道（叙事歌）、潮尔（多声部音乐，人声演唱潮尔又称呼麦）几大类。
《2024年《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法及特色研究》范文
《《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法及特色研究》篇一一、引言蒙古族民歌以其独特的旋律和深情的内容闻名于世。
这些充满生命力的音乐在民族音乐宝库中独树一帜。
近年来，蒙古族民歌逐渐成为音乐领域的一个重要研究对象，而《蒙古族民歌钢琴小曲36首》更是将这一传统艺术形式与现代音乐元素相结合，展现出了独特的编创手法和特色。
本文将深入探讨该作品的编创手法及特色，以期为民族音乐的传承与创新提供新的思路。
二、编创手法1. 选曲与改编《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创者从大量的蒙古族民歌中精选出具有代表性的曲目，结合钢琴的特点进行改编。
选曲过程中，注重选取具有浓郁民族特色和优美旋律的曲目，以确保改编后的作品能够充分展现蒙古族民歌的魅力。
2. 钢琴与民族乐器的融合在编创过程中，编创者将钢琴与其他民族乐器相融合，通过钢琴的独特表现力来呈现蒙古族民歌的丰富情感和深厚内涵。
这种融合使得作品在保持传统音乐元素的同时，又融入了现代音乐的元素，呈现出新颖的艺术风格。
3. 结构与旋律的创新编创者在保持蒙古族民歌传统结构的基础上，对作品进行了大胆的创新。
在保持旋律优美的同时，加入了更多的变化和层次感，使得作品更加丰富多彩。
此外，编创者还注重作品的整体协调性，确保每首作品在结构和旋律上都达到了一种完美的平衡。
三、特色研究1. 深厚的文化底蕴《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创者们在尊重原曲的基础上，巧妙地融入了蒙古族文化元素，使作品充满了深厚的文化底蕴。
这既是对民族文化的传承和发扬，也是对民族音乐艺术的一种创新和探索。
2. 独特的音乐风格该作品以钢琴为主要乐器，结合其他民族乐器的特点，形成了独特的音乐风格。
这种风格既体现了蒙古族民歌的深情与优美，又展现了现代音乐的创新与活力。
这种独特的音乐风格使得作品在众多音乐作品中脱颖而出，成为一种新的艺术形式。
3. 强烈的情感表达蒙古族民歌以其丰富的情感表达而著称，《蒙古族民歌钢琴小曲36首》同样如此。
内蒙古民歌的钢琴教学设计
内蒙古民歌的钢琴教学设计引言：音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类情感与表达的媒介。
作为一种传统的民族音乐形式，内蒙古民歌以其独特而激情的风格深受人们喜爱。
钢琴作为一种多功能的乐器，也可以用来演奏内蒙古民歌，因其音域广泛且灵活，适合表现内蒙古民歌的特点。
本文将介绍一种适用于钢琴教学的内蒙古民歌教学设计，以帮助学习者更好地理解和演奏内蒙古民歌。
第一部分：了解内蒙古民歌在进行钢琴教学设计之前，我们需要先了解内蒙古民歌的基本特征和演唱风格。
内蒙古民歌通常包括对自然、生活、爱情等主题的歌曲，歌词简洁直接，情感真挚。
其音乐风格鲜明，常常伴随着独特的喉音演唱技巧。
学习者需要通过听取和学唱内蒙古民歌，熟悉其音乐特点和情感表达方式。
第二部分：曲目选择和分析根据学生的水平和兴趣，我们可以选择一些较简单的内蒙古民歌曲目进行教学。
比如《草原母亲》、《大漠孤烟》等。
在选择曲目时，需要考虑其曲调、节奏和和弦进行等因素，以确保适合钢琴演奏。
钢琴编配是将民歌改编为钢琴演奏的过程。
在进行钢琴编配时，我们需要保持内蒙古民歌的原汁原味，在钢琴演奏中能够尽可能传达其特有的情感。
根据学生的水平和能力，可以适当增加编配的难度和复杂度，以挑战学习者的技巧和理解能力。
第三部分：教学方法和步骤1. 熟悉曲目：首先，学生需要先熟悉所选择的内蒙古民歌曲目，可以通过听取原版录音、观看演唱视频等方式。
学生应该努力理解内蒙古民歌的情感表达和特色技巧。
2. 基础练习：钢琴教学的第一步是建立基本的钢琴技巧。
学生需要进行手指和手腕的放松练习，以及琴键的练习。
这些练习可以帮助学生更好地掌握钢琴的基本技能。
3. 编配演奏：在学生掌握了基本钢琴技巧后，可以开始进行内蒙古民歌的钢琴编配演奏。
老师可以根据学生的水平和能力，适当调整编配的难度。
注意在编配过程中保持民歌的原汁原味，并尽量表达出民歌独特的情感。
4. 表演和演练：在编配过程完成后，学生可以开始进行曲目的演练和表演。
《2024年《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法及特色研究》范文
《《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法及特色研究》篇一一、引言蒙古族民歌以其独特的旋律、深情的歌词和丰富的文化内涵，在中国乃至世界音乐文化中占有重要地位。
近年来，将蒙古族民歌与钢琴这一西洋乐器相结合，创作出富有民族特色的钢琴小曲，已经成为音乐创作的一个新趋势。
本文以《蒙古族民歌钢琴小曲36首》为例，探讨其编创手法及特色。
二、编创手法1. 选材与改编《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的选材广泛，从传统蒙古族民歌中汲取灵感，结合现代审美观念进行改编。
编曲者在保留原曲旋律和情感的基础上，对和声、节奏等方面进行创新，使钢琴这一西洋乐器更好地表现出蒙古族民歌的魅力。
2. 旋律与节奏在旋律方面，编曲者保留了蒙古族民歌特有的婉转、悠扬的特点，同时在钢琴演奏中运用了丰富的和声技巧，使音乐更具层次感。
在节奏上，编曲者结合蒙古族民歌的特色，运用了丰富的节奏变化，使钢琴演奏更具动感和活力。
3. 表现手法在表现手法上，编曲者运用了多种技巧，如音色变化、力度对比、速度变化等，使钢琴在演奏过程中能够更好地表现出蒙古族民歌的情感和意境。
同时，编曲者还注重钢琴与其他乐器的融合，使整首曲目更具丰富性和完整性。
三、特色研究1. 民族性《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创充分体现了民族性特色。
通过将蒙古族民歌与钢琴相结合，使钢琴这一西洋乐器更好地呈现出蒙古族音乐的文化内涵和艺术魅力。
同时，编曲者在改编过程中保留了原曲的旋律和情感，使听者能够感受到蒙古族音乐的独特韵味。
2. 创新性在编创过程中，编曲者不仅保留了传统蒙古族民歌的特色，还结合现代审美观念进行创新。
在和声、节奏、表现手法等方面进行了大胆尝试，使钢琴演奏更具现代感和时代感。
这种创新性的编创手法为蒙古族民歌的传承和发展注入了新的活力。
3. 艺术性《蒙古族民歌钢琴小曲36首》在艺术性方面具有很高的价值。
编曲者在保留原曲情感的基础上，通过运用丰富的和声技巧、节奏变化以及音色、力度、速度等方面的对比，使整首曲目更具艺术性和观赏性。
蒙古民族歌曲钢琴作品
蒙古民族歌曲钢琴作品
蒙古民族歌曲钢琴作品有很多，比如：
桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》，其中包括《丁克尔扎布》《塞很》《满冻通拉格》《回家乡》《小情人》《丁郎彬》《兴安岭》《崩博莱》《思乡》以及《莫德格昂嘎》等民歌。
黎英海的《小情人》《嘎达梅林》《思乡》《舞曲》等钢琴曲的主题也是来自于内蒙古东部地区民歌。
李世相编著的《蒙古族风格少年钢琴组曲集》中的多数钢琴曲的主题，同样来自于内蒙古蒙古族民歌，其中有鄂尔多斯地区的《酒歌》《甘地树》等民歌，也有科尔沁地区的《诺恩吉雅》《乌尤黛》等民歌。
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1
教材背景
教法学法 翻转过程 教学反思
2
3
4
一、教学背景
设计理念 教材简介 学情分析 教学目标
教学重难点
一
以微课为载体
二
以信息技术为手段
先学后教、以学定教
一、教学背景
设计理念 教材简介 学情分析 教学目标
教学重难点
触键 运指
启 下
承 上
乐曲弹奏
一、教学背景
设计理念 教材简介 学情分析 教学目标
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微 练 习
三、翻转过程
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双手弹奏多个音难以连贯起来。
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三、翻转过程
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1、连音的概念是什么？书面中一般用什么符号
课堂 活动
课前 诊断
三、翻转过程
前置学习
课前诊断 课堂活动
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三、翻转过程
微课视频 课前诊断 课堂活动
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微指导
微练习
微笔记
三、翻转过程
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微 指 导
三、翻转过程
微课视频 课前诊断 课堂活动
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微 笔 记
三、翻转过程
微课视频 课前诊断 课堂活动
四、翻转反思
翻转 反馈
四、翻转反思
翻转 亮点
四、翻转反思
三、翻转过程
微课视频 前置学习 课前诊断
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成 效 检 阅
课后练习
1 为儿歌《小星星》编配连音伴奏
课后练习
拓 展 训 练
板书设计
钢琴曲《内蒙民歌》
双手连音技巧
一、聆听乐曲 感受情绪
抒情 优美
三、双手弹奏连音要领 通过游戏进行解析
二、认知“连音”的概念
连贯柔和的声音。 连音记号“ ”
简洁明晰、便于学生整理
教学重难点
学前教育专业 三年级学生 教学对象 学生现状 实践能力较弱 基础参差不齐
一、教学背景
设计理念 教材简介 学情分析 教学目标
教学重难点
知识目标
认知“连音”的概念及连音记号“
”
能力目标
掌握弹奏连音的弹奏技法，合理运用实践
情感目标 养成勤奋刻苦、持之以恒的学习品质
一、教学背景
设计理念 教材简介 学情分析 教学目标
教学重难点
连音弹奏的方法要领和弹奏技巧
规范的弹奏连音的指法运用
二、教法学法
先学后教、以学定教
任务 驱动 自主 探究
启发 指导
教法
学法
小组 合作
示范 引领
模仿 实践
三、翻转过程
教师是学生的服务者，帮 助，引导，促进学生进步
新的课改 我的教学
整个翻转过程就是为 学生不断服务过程
三、翻转过程
前置 学习 微课 视频
表示？ 答：连音是指在相对时值内连贯柔和的声音。 这样一种符号“⌒”或“legato”标示。
2、什么是连音弹奏？ 答：在姿势上，手臂自然下沉，手腕放松，掌 关节支撑；在弹奏技巧上，手指过渡自然，触 键有力、运行平稳、起伏均衡、连贯流畅。
新 知 回 顾
3、弹奏连音适宜表现什么情绪的音乐？
答：连贯、优美抒情的音乐。