动画阶段实训说明
动漫顶岗实训实习报告（二篇）
动漫顶岗实训实习报告一、实习岗位及实习单位介绍我在动漫公司实习岗位是动画制作助理。
动漫公司是一家专注于动画制作的公司，拥有一支经验丰富、技术精湛的制作团队。
公司主要从事2D和3D动画的制作，涵盖了电视剧、电影、网络动画等多个领域。
二、实习内容及工作任务1. 公司内部讨论会议作为动画制作助理，我参与了公司内部的讨论会议。
会议内容主要是讨论关于动画剧本、角色设计、场景设定等方面的内容。
我在会议中负责记录会议讨论的重要内容，以及整理会议纪要，确保信息流畅传递，方便各个部门的协同工作。
2. 动画脚本翻译在实习期间，我也参与了动画脚本的翻译工作。
由于公司涉及到国内和国际市场，因此有一些脚本需要翻译成不同的语言，以满足不同地区观众的需求。
我负责将脚本翻译成英文，并确保翻译的准确性和流畅性。
3. 动画制作协调我也参与了动画制作的协调工作。
具体包括与动画师、场景美术师、特效师等人员的沟通和协调工作。
我需要了解每个人的工作进度，并及时沟通解决工作中的问题，以确保动画制作的顺利进行。
4. 动画后期制作在动画制作的后期阶段，我还参与了动画的后期制作工作。
包括音效的添加、字幕的制作、色彩的调整等。
这些工作对于动画的最终呈现十分重要，我需要仔细地检查每一个细节，确保最终的动画作品质量。
三、实习心得体会通过这次实习，我对动漫制作有了更深入的了解。
我意识到动漫制作是一项团队工作，需要不同部门的协同合作。
每个细节的处理都需要耐心和细致，而对话剧本的翻译更需要准确性和流畅性。
动漫制作的整个过程非常复杂，需要不断学习和提升自己的技能，以应对各种挑战。
在实习期间，我也面临了一些困难和挑战。
例如，会议记录和整理是一项需要高度专注和细心的工作，我曾经因为粗心而漏掉了一些重要信息。
然而，通过这次经历，我意识到了自己的不足，并努力改正，提高自己的工作质量。
此外，与不同部门的协调也是一项具有挑战性的工作。
每个人员都有自己不同的工作习惯和需求，需要我灵活应对，协调各方利益，确保动画制作的高效进行。
动画实习报告5篇
动画实习报告5篇动画实习报告篇1一、实习目的：由于计算机技术的高速发展，三维建模与三维动画制作在广告设计与制作等领域的作用的影响越来越大。
《三维动画制作》课程是网络技术专业的一门扩展能力的课程。
该课程的实习，应该强调动手能力和实战能力。
因此，本次实习将从实战入手，让学生深入掌握三维动画制作软件3D MAX的三维建模、设置材质与贴图、设置灯光与摄像机以及三维动画设计等方法与技术。
二、实习内容：1、三维建模部分（1）室内效果设计（2）甜美三维生日蛋糕3DsMAX制作的生日蛋糕场景中，蛋糕盘上放置着甜美的蛋糕，蛋糕体上插放着摇曳的烛光和可爱的小樱桃。
2、三维动画设计（1）转动的地球仪美丽的地球在支撑杆的怀抱中匀速的转动。
（2）影视片头字幕浮出海面的金属立体字特效。
三、实习过程：1、室内效果设计从房间的顶部开始建造，即建造天花板――主墙体的创建――门窗的设置――地面的制作――各种边角的修饰――室内物品的建造――室内布局。
2、制作地球仪先创建地球仪模型，即创建地球――圆环造型――地球仪的旋转轴和底座――支座――设置材质；最后制作动画。
3、制作生日蛋糕创建蛋糕模型――制作蛋糕的材质――创建蜡烛。
4、制作影视片头字幕场景为白云朵朵的蓝天和波浪涌动的海面，海面使用了光线跟踪贴图材质，具备镜面反射功能；波浪用波浪命令制作，通过修改相位值实现涌动的效果。
四、实习总结：通过本次实习，我发现自己的动手操作能力有很大的提高。
我明白我们这些技术性很强的专业更应该把理论用到实践这来，才能使自己学到真实的技术，才能使理论于实践更趋于完美化。
正是这次实习，我发现自己还有很多缺陷，例如：对于灯光的设置和地球的旋转，没有做出良好的效果。
当然，我每做出一部自己满意的作品，心里的自豪不言而喻。
我最终明白了，学习是一个相互交流的过程。
五、对实习的建议：为了实习的顺利进行，老师们的功劳不言而喻，同学之间的关怀铭记于心。
在这里，我深深的感谢帮助过我的老师和同学，谢谢你们。
二维动画实习实训报告
一、实习背景随着我国动画产业的蓬勃发展，二维动画作为我国动画产业的重要组成部分，其市场需求日益旺盛。
为了提高自身的专业技能，培养实践能力，我选择了二维动画实习实训的机会。
本次实习实训为期两个月，在XX动画公司进行。
二、实习目的1. 了解二维动画制作的基本流程和技巧；2. 提高手绘能力，掌握动画制作软件；3. 培养团队协作精神和沟通能力；4. 熟悉动画行业的工作环境和职业素养。
三、实习内容1. 基础理论学习在实习实训期间，我首先对二维动画制作的基本理论知识进行了深入学习。
包括动画的基本原理、动画制作流程、动画软件的使用方法等。
通过学习，我对二维动画制作有了更全面的认识。
2. 手绘练习二维动画制作中，手绘能力至关重要。
在实习实训期间，我重点练习了线条、色彩、构图等方面的技能。
通过不断的练习，我的手绘能力得到了显著提高。
3. 动画制作软件学习在实习实训过程中，我学习了Flash、Toon Boom Harmony等动画制作软件。
通过实际操作，掌握了软件的基本功能和使用技巧，为今后的动画制作打下了基础。
4. 团队协作与沟通在实习实训期间，我参与了多个动画项目的制作。
通过与团队成员的密切合作，我学会了如何与他人沟通、协调，提高了团队协作能力。
5. 实际项目操作在实习实训的最后阶段，我参与了一个二维动画短片的制作。
从剧本创作、角色设计、动画制作到后期合成，我全程参与了整个项目的制作过程。
通过实际操作，我积累了丰富的实践经验。
四、实习收获1. 知识技能方面通过实习实训，我对二维动画制作有了更加深入的了解，掌握了动画制作的基本流程和技巧。
同时，我的手绘能力、软件操作能力、团队协作能力和沟通能力得到了显著提高。
2. 职业素养方面在实习实训过程中，我深刻体会到了动画行业的竞争压力。
为了在激烈的竞争中脱颖而出，我学会了如何树立正确的职业观念，培养良好的职业素养。
3. 价值观方面通过实习实训，我认识到了团队合作的重要性。
动画师实训报告
随着我国动画产业的快速发展，动画师作为行业的重要人才，其专业素养和实践能力的要求越来越高。
为了提升自己的专业技能，我于2023年秋季参加了为期三个月的动画师实训课程。
本次实训旨在通过理论学习、实际操作和项目实战，培养我的动画制作能力、团队协作能力和创新意识。
二、实训内容1. 理论学习实训期间，我系统地学习了动画制作的基本理论知识，包括动画原理、动画风格、动画软件操作、场景设计、角色设计、动画节奏等。
通过学习，我对动画制作有了更加全面的认识，为后续的实际操作打下了坚实的基础。
2. 实际操作在实训过程中，我熟练掌握了以下动画制作软件：- Adobe After Effects：学习动画合成、特效制作和动态图形设计。
- Adobe Photoshop：学习角色设计和场景绘制。
- Adobe Illustrator：学习矢量图形设计。
- Maya：学习三维动画制作和渲染。
通过实际操作，我逐步掌握了动画制作的各项技能，并在实训老师的指导下完成了多个动画项目。
3. 项目实战实训期间，我参与了以下项目实战：- 动画短片制作：独立完成了一部时长约2分钟的动画短片，包括剧本创作、角色设计、场景绘制、动画制作和后期合成。
- 广告动画制作：协助团队完成了一则时长约30秒的广告动画，负责其中一部分动画制作。
- 游戏动画制作：参与了游戏角色动画的制作，学习了游戏动画的制作流程和规范。
1. 专业技能提升通过本次实训，我的动画制作技能得到了显著提升。
在实训过程中，我不仅掌握了动画制作的基本理论，还熟练掌握了多种动画制作软件的操作技巧。
2. 团队协作能力增强在项目实战中，我学会了与团队成员有效沟通、协作，共同完成动画制作任务。
这对我今后的职业发展具有重要意义。
3. 创新意识培养实训过程中，我不断尝试创新，将所学知识运用到实际项目中，提高了自己的创新能力。
四、实训反思1. 理论知识与实践操作相结合在实训过程中，我深刻体会到理论知识与实践操作相结合的重要性。
动画造型实训报告
一、实训背景随着动画产业的蓬勃发展，动画造型设计在影视、游戏、网络等多个领域都扮演着至关重要的角色。
为了提高自身的专业素养和实际操作能力，我参加了本次动画造型实训课程。
通过为期一个月的实训，我对动画造型设计有了更深入的理解和掌握。
二、实训目的1. 熟悉动画造型设计的基本原理和流程。
2. 提高对人体结构、面部五官、服饰等方面的观察和表现能力。
3. 学会运用软件进行动画造型的绘制和修改。
4. 培养创新意识和团队协作能力。
三、实训内容本次实训主要分为以下几个部分：1. 基础理论学习在实训初期，我们学习了动画造型设计的基本理论，包括：（1）动画造型设计的原则：统一性、对比性、变化性、和谐性等。
（2）人体结构：骨骼、肌肉、关节等。
（3）面部五官：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
（4）服饰设计：款式、色彩、材质等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了以下实践操作：（1）人体比例分析：通过对真人模特的观察和测量，分析人体比例，掌握人体结构的规律。
（2）面部五官设计：根据人物性格、年龄、性别等特点，设计合理的面部五官。
（3）服饰设计：结合人物身份、背景等，设计合适的服饰。
（4）软件操作：运用Photoshop、Illustrator等软件进行动画造型的绘制和修改。
3. 团队协作在实训过程中，我们以小组为单位进行项目合作。
每个小组负责一个动画角色的设计，包括人物造型、服饰、背景等。
在合作过程中，我们相互学习、交流，共同完成项目。
四、实训成果经过一个月的实训，我们取得了一定的成果：1. 熟练掌握了动画造型设计的基本原理和流程。
2. 提高了对人体结构、面部五官、服饰等方面的观察和表现能力。
3. 学会了运用软件进行动画造型的绘制和修改。
4. 培养了创新意识和团队协作能力。
五、实训心得1. 理论与实践相结合：通过本次实训，我深刻体会到理论知识与实践操作的重要性。
只有将所学知识运用到实际项目中，才能真正提高自己的能力。
2. 不断学习：动画造型设计是一个不断发展的领域，我们需要不断学习新知识、新技术，以适应行业的发展。
动漫的实习实训报告
一、实习实训背景随着我国动漫产业的蓬勃发展，动漫行业对专业人才的需求日益增加。
为了提高自身实践能力，拓宽就业渠道，我选择了动漫专业进行实习实训。
此次实习实训旨在通过实际操作，深入了解动漫制作流程，提升自己的专业技能和综合素质。
二、实习实训单位及时间实习实训单位：某知名动漫公司实习实训时间：2021年6月1日至2021年8月31日三、实习实训内容1. 动漫制作基础知识学习在实习实训初期，我主要学习了动漫制作的基础知识，包括动画制作流程、软件操作、角色设计、场景设计等。
通过学习，我对动漫制作的整个流程有了初步的认识。
2. 动画制作实践在掌握了基本知识后，我开始参与动画制作实践。
以下是我参与的主要项目：（1）角色动画：在项目中，我负责角色的动作设计。
通过学习动画软件的使用，我掌握了角色动作的制作技巧，如关键帧、曲线调整等。
（2）场景动画：在场景动画制作中，我负责场景的搭建和动画。
我学会了如何根据剧本要求，运用软件制作出符合场景氛围的动画效果。
（3）特效动画：在特效动画制作中，我负责特效的制作。
通过学习特效制作技巧，我掌握了粒子系统、流体动力学等特效的制作方法。
3. 团队协作与沟通在实习实训过程中，我深刻体会到了团队协作的重要性。
在项目制作过程中，我与团队成员保持密切沟通，共同解决问题，确保项目顺利进行。
四、实习实训收获1. 专业技能提升通过实习实训，我掌握了动画制作的基本技能，如角色动画、场景动画、特效动画等。
同时，我还学会了使用多种动画软件，为今后的工作打下了坚实基础。
2. 团队协作与沟通能力在实习实训过程中，我与团队成员建立了良好的沟通与协作关系。
通过共同完成项目，我学会了如何与他人合作，提高了自己的团队协作能力。
3. 实践经验积累实习实训使我有了丰富的实践经验，让我对动漫制作行业有了更深入的了解。
在今后的工作中，这些经验将为我提供宝贵的借鉴。
五、实习实训总结通过此次实习实训，我深刻认识到理论与实践相结合的重要性。
专业实习报告动画
一、实习背景与目的随着数字媒体艺术的快速发展，动画制作作为其中的重要分支，越来越受到市场的关注。
为了深入了解动画制作的实际流程，提高自己的专业技能，我在XX动画公司进行了为期三个月的实习。
本次实习旨在通过实际操作，掌握动画制作的各个环节，提升自己的创意思维和团队协作能力。
二、实习单位及岗位实习单位：XX动画公司实习岗位：动画设计师三、实习内容与过程1. 前期准备阶段在实习初期，我首先对公司进行了全面的了解，包括公司的历史、业务范围、团队结构等。
同时，与导师进行了深入的沟通，明确了实习期间的学习目标和具体任务。
2. 项目实践阶段（1）场景设计：在导师的指导下，我参与了多个动画项目的场景设计工作。
通过研究剧本和角色设定，我学会了如何运用色彩、构图等手法，营造出符合故事氛围的场景。
（2）角色设计：在角色设计方面，我学习了如何根据剧本和角色性格，设计出具有辨识度的角色形象。
同时，通过绘制角色动画原画，掌握了角色动态的表现技巧。
（3）动画制作：在动画制作环节，我学习了使用动画制作软件（如Adobe After Effects、Maya等），通过逐帧动画和关键帧动画的方式，实现了角色的动态表现。
（4）后期合成：在后期合成阶段，我学会了如何将动画片段与音效、背景音乐等进行合成，以达到最佳的视觉效果。
3. 总结与反思阶段在实习过程中，我积极参与团队讨论，与同事共同解决项目中的问题。
通过不断实践和反思，我深刻认识到自己在动画制作方面的不足，并制定了相应的改进措施。
四、实习成果与收获1. 专业技能提升：通过实习，我熟练掌握了动画制作的各个环节，包括场景设计、角色设计、动画制作和后期合成等。
2. 团队协作能力：在实习过程中，我与团队成员共同完成了多个项目，锻炼了自己的团队协作能力。
3. 创新思维：在项目实践中，我不断尝试新的动画表现手法，提高了自己的创新思维。
4. 职业素养：通过实习，我更加了解动画行业的现状和发展趋势，提升了自身的职业素养。
动漫专业实习实训报告
一、实习实训背景随着我国动漫产业的蓬勃发展，动漫专业人才的需求日益增长。
为了提高学生的实践能力和综合素质，我校组织了动漫专业实习实训活动。
本次实习实训旨在让学生深入了解动漫行业，掌握动漫制作的基本流程，提高学生的专业技能和职业素养。
二、实习实训单位本次实习实训单位为我国一家知名动漫公司，公司主要从事动画电影、动画电视剧、动画短片等制作，拥有丰富的制作经验和专业的团队。
三、实习实训内容1. 动画制作流程学习在实习实训期间，我们学习了动画制作的基本流程，包括剧本创作、分镜头脚本、原画设计、动画制作、后期合成等环节。
通过实际操作，我们了解了每个环节的重要性和相互之间的关联。
2. 专业技能提升在实习实训过程中，我们重点学习了以下专业技能：（1）手绘技能：通过练习线条、色彩、构图等基本技巧，提高手绘能力。
（2）动画软件操作：熟练掌握动画制作软件，如Adobe After Effects、Adobe Photoshop、Maya等。
（3）动画制作：学习动画制作的基本技巧，如人物运动规律、场景设计、镜头运用等。
3. 团队协作与沟通实习实训期间，我们参与了多个项目，学会了与团队成员高效沟通、协作。
通过实际项目，我们提高了自己的组织协调能力和团队协作能力。
四、实习实训收获1. 提升专业技能通过实习实训，我们掌握了动画制作的基本流程和技能，为今后的职业生涯奠定了基础。
2. 增强实践能力实习实训使我们将理论知识与实践相结合，提高了自己的实践能力。
3. 拓宽视野在实习实训过程中，我们了解了动漫行业的最新动态，拓宽了自己的视野。
4. 提高职业素养通过实习实训，我们学会了如何与同事、客户沟通，提高了自己的职业素养。
五、实习实训体会1. 实践是检验真理的唯一标准在实习实训过程中，我们深刻体会到实践的重要性。
只有将理论知识与实践相结合，才能真正掌握专业技能。
2. 团队协作至关重要在动画制作过程中，团队协作至关重要。
只有团队成员相互信任、相互支持，才能完成高质量的作品。
动画短片实训报告
一、实训背景随着我国动画产业的快速发展，动画短片作为动画产业的重要组成部分，受到了越来越多的关注。
为了提高我国动画短片制作水平，培养动画专业人才，我校开展了动画短片实训课程。
本次实训旨在通过实际操作，让学生掌握动画短片制作的各个环节，提升学生的专业技能。
二、实训目标1. 熟悉动画短片制作的流程，掌握动画制作的基本技能；2. 培养学生的创新思维和团队合作精神；3. 提高学生的审美能力，培养对动画艺术的热爱；4. 完成一部具有创意的动画短片作品。
三、实训内容1. 动画短片剧本创作在实训过程中，学生首先进行剧本创作。
剧本创作要求具有创新性、独特性，同时符合动画短片的特点。
在创作过程中，学生需学会如何运用动画语言表达故事情节，培养剧本构思能力。
2. 角色设计学生根据剧本要求，进行角色设计。
角色设计要符合动画风格，体现角色的性格特点。
在实训过程中，学生需掌握人物造型、表情、动作等方面的设计技巧。
3. 场景设计场景设计是动画短片制作的重要环节。
学生需根据剧本内容，设计场景布局、色彩搭配、光影效果等。
在实训过程中，学生需学会运用软件进行场景绘制，提高场景设计能力。
4. 动画制作动画制作是实训的核心环节。
学生需运用动画制作软件，将剧本中的故事情节、角色、场景等转化为动画画面。
在实训过程中，学生需掌握动画制作的基本技巧，如关键帧动画、曲线动画等。
5. 音效制作音效制作是提升动画短片品质的关键。
学生需学会选择合适的音效，进行音效剪辑和混音。
在实训过程中，学生需提高对音效的认识，掌握音效制作技巧。
6. 后期合成后期合成是将动画画面、音效、字幕等元素进行整合的过程。
学生需学会运用后期制作软件，完成动画短片的剪辑、调色、字幕添加等操作。
在实训过程中，学生需提高后期制作能力。
四、实训成果通过本次实训，学生取得了以下成果：1. 完成了一部具有创意的动画短片作品；2. 掌握了动画短片制作的各个环节，包括剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、音效制作和后期合成；3. 提高了专业技能，为今后从事动画行业打下了坚实基础；4. 培养了创新思维和团队合作精神，为动画产业输送了一批优秀人才。
动画概论的实训报告
动画概论的实训报告我谨向您汇报关于动画概论实训的情况和成果。
以下是对实训的概述和所取得的进展：1. 实训目标：本次动画概论实训的主要目标是让学员掌握基本的动画制作理论和技术，并能够运用这些知识和技能进行实际的动画创作。
通过实训，提高学员对动画艺术的理解和创作能力，为今后的动画创作打下坚实的基础。
2. 实训内容：本次实训主要包括以下内容：-动画制作的基本原理和流程：学习动画创作的基本原理和流程，包括构思、故事板设计、角色设计、动作设计等。
-动画软件的使用：学习并熟练掌握常用的动画软件，如Adobe After Effects、Toon Boom等，以及这些软件的基本操作和功能。
-动画创作实践：通过实际的动画创作项目，学员能够应用所学知识和技能进行实际的动画创作，并不断提升自己的动画创作能力。
3. 实训成果：在实训过程中，学员们取得了以下成果：-理论知识掌握：学员们通过学习动画制作的基本原理和流程，对动画的构思、设计和制作有了更深入的理解。
-软件操作技能：学员们熟练掌握了常用的动画软件的操作，并能够灵活运用这些软件进行动画制作。
-动画作品创作：学员们完成了一些动画创作作品，展示了他们的创作能力和艺术表现力。
这些作品涵盖了不同风格和类型的动画，如2D动画、3D动画等。
4. 实训反馈和改进：在实训过程中，我们收集了学员的反馈，并进行了相应的改进：-加强理论教学：根据学员的反馈，我们将进一步加强对动画制作理论的讲解和教学，确保学员们对动画制作的原理有更清晰的认识。
-拓展实践项目：为了提高学员的动画创作能力，我们将增加更多的实际项目，让学员有更多的机会进行动画创作实践。
5. 总结和展望：通过本次动画概论的实训，学员们获得了宝贵的动画制作知识和技能，并在实际的动画创作中积累了经验。
我们将继续关注学员的发展，为他们提供更多的学习资源和支持，帮助他们进一步提升自己的动画创作能力。
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大专动漫1301《阶段实训》
指导老师：李明丽
根据班上每个学生不同的学习状况，以及兴趣范围。
本次阶段实训采用分组制作动画短片形式来进行指导，共60课时。
安排如下：
第一周、前期策划阶段
1、文字剧本
一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。
因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计
美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一
3、造型设计
造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符
合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、
表情和习惯动作图、口形图等场景设计
场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。
场景设计的目的之一是“交代时空背景”。
根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域
的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。
场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。
具体的图示为分场气氛图。
分场气氛图通过
“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。
场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。
它可以十分繁复，也可以十分简单，
甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。
第二周、3、画面分镜头
画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，
相当与影片的邹形，通常由导演亲自将剧本描述的动作表现出来。
分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。
画面分镜头的设计决定了画面内容与摄影机运动之间的关系，因此在绘制之前，需要具备清晰的“镜头设计”概念。
4、前期录音
在前期策划阶段录制对白或是音效具有两个好处：首先，演员的声音表演可以给予角色设计师更多的灵感，并且可以将配音演员的习惯动作、体态特点融合到角色的动作表演上，让形象与声音配合得更加贴切、更有个人风格。
第二，根据对白或是音效的节奏来制作摄影表，会使声音与口型的变化搭配得更加准确。
因此，即使不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，以方便口型的动画制作。
第三周、中期制作阶
1、设计稿
设计稿在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前。
他是动画制作流程特有的程序，目的是对每个镜头作详细的指示，所以内容要比画面分镜头更为完善、精准。
设计稿通常由美术指导来制作，主要根据几项素材进行创作：导演对于画面分镜头中镜头与动作的描述、动态的速写、前期录制的对白。
绘制设计稿之前，需要了解场景、空间、角色之间的关系以及导演想要表达的意图。
动作设计稿
在动画片中，角色是画面表现的主体，占据画面的重要位置。
动作设计稿的作用就是提示原画师角色与背景之间的关系、角色的运动位置、角色的主要表情以及摄像机的运动方式。
绘制动作设计稿时，要求在正确位置草拟出适当尺寸的角色动作，遵守画面分镜头设定的景别与构图要求，画出角色的主要动作、表情、角色出画入画的关系、角色的活动范围等。
场景设计稿
场景设计稿的作用是表现景物的造型、空间、透视、前后景关系、光线效果等。
如果场景设计稿绘制得非常仔细，可以直接作为背景图的底稿。
2、原画
原画是指动画片中关键动作的画面。
原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需要的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。
除了绘画的才能以外，原画师还要像电影中的演员那样，具有良好的表演才能，如此才能把握动作并把它描绘下来。
同时，原画师也要谙熟原画创作的理论与技巧。
3、动画
原画注重的是准确表达角色动作的形态，还有保持动作的顺畅，因此原画师的笔触通常比较
潦草，需要助理动画师帮助做“清稿”的工作，并将处理好的画面送交动作测试。
中间动画师的工作是遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连窜起来成为一个完整的动作。
中间动画师发挥创意的空间比较少，工作的技术含量比较大，需要具备正确的透
视概念、对于线条和造型准确的掌握，还要有严谨、负责的工作态度。
4、场景画
前期的场景设计决定影片中场景的选择、安排、构成以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确地考虑到场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛，逐个镜头细致地绘制出场景图。
5、描线/上色
黑白描线是将完整的动画画面复印到赛璐珞片上，减少人工描线的不稳定因素。
而线条如果是彩色的话，还是必须以人工来描线。
目前这种传统的描线、上色方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确地控制线条、选择色彩。
但原画的绘制还是以手绘居多，这和原画师的习惯有关。
6、校对/拍摄
校对的程序是跟随着描线、上色等传统制作方式而来的，是指在画面进入拍摄过程之前，对于质量、色彩、张数、分层、对位作一次总体的检查。
第四周、后期制作阶段
1、声音混录
声音设计在一部动画片中是非常重要的创作因素。
声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效。
音乐的风格与节奏是一部动画片的时间配置基础。
配音的选择与表演决定了一个动画角色是否具有生命力。
音效可以增加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。
第五周、剪辑
在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且陪上声音效果，最后输出成各种播放方式。
目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”。
所谓非线性编辑，是指利用电脑软
件来剪辑影片，可以任意地移动片断的时间位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果。
这一切操作都不会印象影片的质量，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更为快速与灵活
第六周、合成（三维动画短片有渲染的时间）
测试的内容包括材质、动画、渲染、特效等一个部门的独立运行或几个部门的协同作战，以完成一个镜头或者别的内容为目标。
也是流程中关系重大的一环。
测试的结果往往是各个环节的确认标准。
要注意的是，测试可能是随时随地的，正式制作开始以后，也会需要很多测试。
对已经渲染出的图片和特效等进行合成加工。
最后的剪辑，修改。
各个方面的补遗。