山水画临摹教学的几个问题

刍议山水画临摹教学的几个问题夏万杰（江苏教育学院盐城分院，江苏盐城224001）[摘要]临摹是学习山水画技法的重要手段，也是山水画教学的重要环节。

山水画临摹教学要为学生精心选择确当的山水画临本，要循序渐进，适时地明确不同阶段的临摹要求，要引导学生悉心解读山水画临本，让学生在临摹中领会笔墨语言符号的内在规律。

[关键词]山水画；临摹；教学临摹是学习山水画技法的重要手段，也是山水画教学的重要环节。

对学生而言，只有学习并掌握山水画的艺术表现手法和表现程式才能知晓其精髓，从而加强艺术的感受能力和表达能力。

所以，要掌握山水画的传统精神，临摹是必不可少的环节，临摹在山水画学习中起着举足轻重的作用。

临摹课作为山水画教学安排的基本环节是十分有必要的。

山水画临摹教学要注意以下几个问题。

一、要为学生精心选择适合临摹的山水画范本在山水画临摹教学中，首要的问题是为学生选择恰当的山水画临本。

特别要注意选择古代经典作品作临本。

古语讲“取法乎上，得法于真”。

在为学生选取山水画临本时，所选的范本必须要具有严谨质朴、纯正宽厚的品质，笔墨合于法度，章法构成得于中正。

这样才能便于学生从作品中学到规范得山水画语言技法，领悟山水画的艺术精髓和法度。

选临作品只有是值得反复揣摩和品味，经得起推敲的的精品之作，而且在其所处的时代中具有代表意义，才能在教学实践中发挥作用，有利于学生对作品时代特征、笔墨语言、流派风格进行深入分解、辨析和精深把握。

例如在临习龚贤的山水画作时，要重点选取《重山烟雨图》、《秋溪书屋图》、《秋拂高楼图》等苍秀浑沉、清寂幽深风格的作品，用笔严谨，笔笔为则，精简清透；用墨求繁，层层积染，苍苍茫茫[1]。

学生通过对龚贤作品的研究为其对山水画面皴法的研究打下基础，对积墨山水画的技法也有一个比较完整的认识。

中国传统山水画作品流派纷呈，名作繁多，浩如烟海。

如此之多的画作在教学中不可能逐幅临摹一一顾及；否则，穷其一生都无法完成临摹研习的目标。

所以，选择什么样的范本是山水画临摹教学至为重要的环节，教师必须根据教学需要加以选择，则必须选择经典作品遴选精品范作，为学生准备具有典型意义的代表性山水画临本，使之入手就能感受到纯真中正的笔墨手法，领略山水画的艺术精髓，为后期的学习打下良好基础。

譬如范宽的《溪山行旅图》代表着宋以来的山水画雄强浑厚的风格，学生从此入手，采用精读的方式细细辨析其笔墨手法，深入领略北宋山水画的艺术精髓。

当学生再临摹元代绘画时，他们便会有比较和联系，就能比较全面的了解宋元山水画技法的衍变和发展脉络，直至沈石田、董其昌、龚贤、石涛等诸位大家是如何将山水画的笔墨语言推至表现极致的[2]。

目前，高校国画教学临摹范本选取基本相近，通常选用像五代董源的《潇湘图》、巨然的《层峦丛树图》，北宋代表画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，还有南宋李唐的《万壑松风图》等经典画作；其后还可以延伸到临习元代画家的作品，如赵孟頫的《鹊华秋色图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》、吴镇的《渔父图》、王蒙的《青卞隐居图》等等；顺次而下则可至明清的沈周、董其昌、龚贤和石涛等画家的作品。

二、循序渐进，适时明确不同阶段的临摹要求山水画临摹教学是一个循序渐进的内化过程。

学生开始接触山水画，只对作品表象有浅层的认识，一笔一划地临习，初步达到形似相像。

经过数遍临摹感受，才能逐渐对笔墨技巧有一定了解。

如此渐次深化，渐入佳境，这对学生掌握山水画的笔墨技巧和造型规律是有好处的。

山水画临摹教学一般分三个阶段进行，在每阶段都有具体的教学目标和要求，由笔墨形似向气韵意趣过渡。

这种由简单向复杂的渐进转换变化过程，对临摹教学是极为重要。

根据渐进渐高的各个学习阶段，分别采用对临、背临、意临等临摹方法教学，引领学生逐渐进入师古不惑的正确门径[3]。

对临是临摹教学中最常见、应用最广的山水画学习入门的基本方式。

它的基本步骤是观察、分析、表现三个环节。

在正式临摹范本之前，教师一定要耐心引导学生仔细观察画面，认真读画，对整幅作品有一个较为完整地认识，做到胸中有数，了然于心。

然后从细节到全局，从外观到内涵，从笔墨技巧到风格精神，逐一分析，反复揣摩，深入理解，领悟精髓，做到胸有成竹，下笔不惑。

所以，对临是对学生观察、理解、表现等多方面能力训练的过程。

在实际教学过程中，对临特别强调“读画”，重视“读”的重要性。

“读画”的过程以及“读”之前相关知识的了解，明确临摹的目标，主动表现，这样会使学生临摹学习事半功倍，收效明显，有益于提升临摹学习的兴趣和动力。

因此，教师必须在学生临摹之前详尽周密的安排范本讲解教学内容，根据不同的范本分析其具体文化背景、笔墨技法、审美感受等等，同时教师要作具体规范的临摹示范，使学生从直观上对临习对象有完整认识，明确学习目标，学习到正确的方法。

背临是通过对临之后，学生有了较为深厚的专业基础，对范本画面的谋篇布局、笔墨技巧和用水用色等方面有了一定程度的理解和把握，不看范本，仅仅凭借记忆或临摹印象，背画出原范本的风格、技法与结构特征等。

背临是对学生观察、理解、表现、记忆等各方面能力的全面训练。

背临更强调抓住作品的精神实质，以神似为要义表现最具作品风格特征的用笔用墨、造型布白等因素。

背临可以检验对范本笔墨技巧、精神气韵的把握程度，能够在背临中能果断、深入并充分表现出来的是已掌握的内容，而忽视的部分则需要仔细研习，寻找还没有体会到的地方，再反复对临、背临，如此不断深化，直至与范本神韵相随，气息相通。

所以，背临可以使学生更深入地理解范本，有益于对原画的布局、笔墨、神韵的消化和吸收。

意临是以原画的笔墨特征和造型规律为基础，独立创作与范本风格近似的画作。

意临是具有创作特征的较高层次的临摹，它介于临摹与创作之间，是半创作式的。

是学生对范本掌握到一定程度技和艺得升华。

学生根据范本中笔意、气息、意境等因素，脱离原画进行主动地创造，直接能表现出自己的思想内容和艺术情趣。

意临最能够训练学生的创作力、想象力以及取舍组合的能力，难度较大，是考验学生能力高下的一种能动的方法。

因此，教师在教学中需要给予学生具体限定的范围，利用业已掌握的笔墨语言有针对性的进行仿作。

在教学时，临摹时段安排与技法训练阶梯也应该服从循序渐进的原则，前期课程基本是采用对临的教学模式，以形似为目标，要求与原画的笔墨越接近越好。

随着临习的进展，结合学生掌握程度的要求，逐渐穿插进背临的模式，引导学生把自己对范本的理解和感受融入到临作中。

到后期，以意临为主，力求“中得心源”，融入学生自己业已掌握的笔墨造型语言进行组合或再创，主动与写生和创作教学接轨。

有时，根据学生对范本理解水平或教学需要，对临、背临和意临也可以轮流穿插进行，在这个过程中，要将临摹实践、笔墨规则与山水画理有机结合，促使学生不断提高山水画笔墨语言表现能力，从而不断加强其艺术审美力、创造力。

三、引导学生悉心研读山水画范本读画是学习经典范本的一种方法。

通过对范本的悉心体会和研读，琢磨其笔法、墨法及其与造型的关系，体悟画幅构图和意境表达，揣摩其笔墨语言结构、造型表现手法、艺术风格特征，从中窥探出笔墨意境的规律性，作为临摹的指导与借鉴。

我们知道，山水画临摹学习并不是临习简单的作品照抄，也不是对一家一式的机械模仿，而是对中国山水画发展历程的全面的认识和深刻掌握。

只有通过对历代精品名作的反复研读，才能形成清晰的关于山水画的发展内心脉络，更全面地掌握山水画经典技法，引发学生对山水画写生、创作等艺术实践和精神追求方面的思考。

所以，引导学生悉心研读山水画范本，可以使临摹学习达到事半功倍的效果，是临摹教学过程中的一个重要环节。

传统山水画经过长期发展演进，将人与天合一，心与象互通，形成独到的画法和画理，诸如黑白、大小、方圆、虚实、奇正、动静、苍润等相依相生的作画法则，“虚实相生”、“知白守黑”等守克互化的思维方式，这都是中国文化精神的表现模式和审美精髓。

临摹课其实就是“溯本求源”，“揣析高古，求得真法”。

在临摹教学时，教师应对临摹范本的时代风格、审美趣味、师承关系、笔墨技法，及画面构成规律进行分析、梳理，帮助学生养成读画的习惯和自觉悟“道”的学习方式。

还应着重通过对不同笔墨形态的组合、编排的分析，帮助学生体会和理解作品中点线形状的关系、笔墨语言的秩序，以及布白构图的规律等等，使学生在研读范本时有明确方向、具体目标和方法途径，从中获得表现山水画的语言图式[4]。

在引导学生读画过程中，临摹不仅要重视技术层面的学习，更要重视精神内涵的体会。

山水画艺术博大精深，是一座丰富的文化宝藏。

面对浩瀚如烟海的山水画作品，我们既要从有形的技法上分析出运笔的规律、用墨程序以及画面构成等可视的层面解读作品；更要从无形的意蕴精神层面解读，深入理解画面的文化背景，作者的艺术思想及其语言风格。

此二者不可分离，如果具体可见的视觉笔墨痕迹失去内在精神依托，再好的视觉效果也是扁平的，空泛的，经不起艺术推敲。

只有在充分解读画面的有形与无形内容的基础上，才能引导学生更深层次的掌握山水画笔墨精髓，使其笔墨水准上升到一定的高度，在技术和精神上有了保障，使笔墨表达成为可能。

所以，就绘画的解读而言，应该成为教学的主要环节，更应该成为学生文化熏陶的习惯，但凡经典作品，应有可读之处，要多解读，细品味，深思考，勤实践，洞悉作品率性见性的超妙之处。

读画训练在山水画学习任何阶段都是有必要的，不论是在临摹还是写生、创作时，都应养成良好的读画习惯。

四、让学生在临摹中领会山水画笔墨语言符号的内在规律临摹的目的在于学习，就是通过临习经典范本的去理解其笔墨特点及造型技法，深入感受范本的思想禀性、艺术审美。

感悟前人“外师造化，中得心源”的艺术内涵，并以此作为山水画写生、创作的指导原则。

“临摹古画，现须会得古人精神命脉处，玩味思索，心有所得，落笔摹之，摹之再四，便有逐次改观之效。

”[5]在临摹范本时，让学生在临摹中领会山水画笔墨语言符号的内在规律，使学生在笔墨技巧上得到相应的训练。

临摹教学除了指导写生对范本的笔墨形迹进行有效描绘，还要让学生在笔墨精细微妙处下功夫，“以迹师心”，领悟笔墨语言的审美认知和艺术生命力。

仔细分析笔法墨法构成的内在规律。

“以最大的功力打进去”。

达到笔墨化境的地步，不只是外在的形貌上的笔墨痕迹的相似，而是笔墨精髓充溢其中。

山水画的笔墨语言应该是一个动态、发展的符号体系。

山水画表现的对象是变幻纷呈的自然世界，山河树木、烟云雨雾无所不包，季节、地域、气候不同，山水特征也各具情态，历代画家将纷繁复杂的自然造化凝练为生动形象的笔墨语言，当然其形其貌也呈现不同的风格。

而每一时代自有迥异的文化、审美习惯，给山水画打上明显的特征烙印。

由此，造就了山水画众多的流派，丰富的笔墨语言以及深邃博大的艺术精神。