山水画作临摹步骤图文教程,如何正确的临摹国画水墨画
山水画作临摹步骤图文教程，如何正确的临摹国画水墨画
临摹古画是学习中国画的基本方法，也是必经之路，没有其他捷径。临摹古画主要是学方法，用笔用墨，皴法、作者的思想，绘画程序等，掌握山水画的基本规律。临摹并不是简单的复制行为，我们要学习古人是如何用皴法来表现山体结构的，而不是去抄它每一笔每一画在画面上表现出来的样式。进而去理解这种皴法的发展由来，思考怎样能与现实的自然景物想融合，使这种皴法富有生命力。临摹的目的是为了将来创作。初学者“应还从规矩”。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法。临摹古画不能只学方法。因为中国传统山水画不光只是那几种皴法，更主要的是一些绘画理念，观点，以及画家所注入的哲学思想。所以必须要加强文化修养，学点古诗词，学点哲学，禅，道，儒，五行等。山水画线条的基础是书法，因此还要学点书法。山水画史也是必须了解一些，知道中国山水画是怎么发展过来的。像传统学习的过程中可以了解我们中华民族千百年来在不断实践中形成的审美规律，有了这些作为基础，自己才能对中国画有一个更清楚的认识。国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画。首先不要入手先临摹风格太突出，个性太强的作品。要从一些平稳和谐的作品入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄（哲）止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正掌握其方法以后再换别家。正确临摹国画（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面。第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点）。第三，再一次轮回，（无数次下去。。。。。。）这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。本素材摘录自《现代山水画名家作品临析 宋文治》。徐建明编绘，《唐人诗意图》临析步骤此图为宋文治先生的代表作之一，全图气势磅礴，笔法劲健，墨色浓郁，白云飞流，相映成趣。临习之前应细审画中要素，如石纹、松树、瀑布、山势等等，果断落笔，流畅不滞。步骤一：从近处以浓墨画山石，中侧锋并用，提按有别，笔势、线条、墨色都要传神。石上松树枝干穿插，疏密得体，以焦墨浓墨画出。加画松针要注意外形和内在结构。步骤二：画出中景主体山峰，山势的走向和笔法一定要把握住气势，转折处过渡自然，不能失去大势，谨小慎微。步骤三：加远松在山峰上，要与山形一致，画远山瀑布，墨色须减淡。步骤四：淡墨烘染山石云气，留白处要有形态，显示白云的动势，染淡墨于近石和远山的凹处。步骤五：染墨绿色于山石和松树，注意有的山峰需留白。步骤六：待干透后，加点，加擦，以汁绿线复勾松针，以赭石线复勾松干、山石。《江南三月》临析步骤《江南三月》描写太湖景色，雨雾迷蒙，李花盛开，秀美清润。临习前要体会图中意境、精神、用笔用墨和章法结构特点，左实右虚，淡墨为主，色调清雅。步骤一：用墨勾出花树、山石，笔中水份要多一些，不能太枯，石纹可略用枯笔，留出云气位置。步骤二：画村舍、小舟，注意排列、穿插。步骤三：染淡墨，烘托云气，染淡花青在花树的位置，或组成片，可以染两三遍，每遍不宜太浓。步骤四：点花树，白粉用时要分浓淡，如同用墨一样，点花青色，点墨色。步骤五：干透后再作全图渲染，可以将纸打湿，再染，充分画出湿润的效果，干后，用赭石线勾房屋、山石树干。
中国水墨山水画
中国水墨山水画
中国水墨山水画的皴法
中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。我国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:
斧劈皴 —— 表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
披麻皴 —— 表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴 —— 表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴 —— 表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。
荷叶皴 —— 表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
折带皴 —— 表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。
皴法
中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、
阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪
皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫 皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网?皴石法》、《绘事微言?皴法》、《石涛画语录?皴法章》、《山静居论画》等。
黄宾虹山水画步骤
]黄宾虹作画的方法步骤
黄宾虹作画的方法步骤
黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与其独特的作画方法步骤密切相关。其作画大致分三个步骤九个方面:
第一步：勾勒--上墨--补笔。
1、勾勒:以墨线勾描山川的大体。画石,往往一勾一勒。用笔勾线,是为画“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。
“画笔勾勒,如字横直”。对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。偶尔用侧锋。他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。线条起迄明确，意到笔到。黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。写生稿也是这样一勾一勒画成。一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。
2、上墨：在勾勒的基础上,将每块石,每座山分清楚.上墨分湿淡墨和干淡墨。所谓分清楚，一是分石块、山形的大小，二是分山水树石的空间远近，勿使混沌。上墨以淡墨为主，但也可以用浓墨。上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。上墨分湿淡墨与干淡墨。这些淡墨，由干湿不同，表现的效果也不同，要根据下同对象的实际去使用。例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。若以湿淡墨画山石坡脚，则干淡墨可用在画水。反之，倘以干淡墨画山地坡脚，湿淡墨可用来画水。即是说，同是画水，却要看实际情况而定。从墨色的变化来说，干湿对比，完全可以灵活运用。
3、补笔:勾勒和上墨后,在不周到处补笔完善之。再有,画上产生“肉多骨少”时补笔完善之。
第二步：点墨或点色--墨破色与色破墨--泼墨(彩)铺水--焦墨宿墨理层次
4、点墨或点色:黄题画云:“细而不纤,粗而不犷,气在笔力,韵在墨彩,北宋人画,浑厚华滋,六法兼备,层层点染,常积数百遍而成。”打点,还起以点作皴的作用,同时又用以补气。点彩宜虚不宜实。
国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！
国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！
学画的四点准备
（一）造型能力的锻炼
①塑造形体的能力。②表现空间的能力。
（二）自然规律的研究
包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
（三）对传统技法的学习
“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。
临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
（四）专业工具的运用
主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
山水画的基本技法
（一）笔法
中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
１、笔法的原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。
（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）
（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）
（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）
（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）
（二）墨法 用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”
传统山水画的学习方法和技法基础
传统山水画的学习方法和技法基础
一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。（图9）图9
墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。
墨水画山水画初学的教程。
墨水画山水画初学的教程。
墨水画山水画是中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。初学者可以通过以下教程来学习墨水画山水画的基本技巧和步骤。
一、准备工作
准备绘画所需的材料。墨水画山水画所需的基本材料包括毛笔、宣纸、墨汁和水。毛笔是绘画的主要工具，宣纸是绘画的载体，墨汁和水用来调节墨水的浓度和深浅。
二、构图
在绘画之前，需要先进行构图。构图是指确定绘画的主题、布局和元素的位置关系。山水画通常以山、水、树木等自然景物为主题，可以参考现实中的山水风景或其他山水画作品进行构图。
三、勾线
在宣纸上用淡墨勾勒出山、水、树木等主要元素的轮廓线。勾线要轻柔、流畅，不要过于用力。可以根据构图的要求，调整线条的粗细和曲直，使画面有层次感和立体感。
四、打底
在勾线的基础上，用浅墨或水墨在宣纸上打底。打底的目的是为了为后续的上色打下基础，使颜色更加鲜明和持久。打底时要注意控制墨水的浓度和用笔的力度，以免影响后续的上色效果。
五、上色
上色是墨水画山水画的重要步骤。在打底完全干燥后，可以用不同浓度的墨水进行上色。上色时要注意墨水的深浅和层次感，可以运用水墨的渐变和晕染效果来表现山体的远近和细腻的纹理。
六、增加细节
在上色完成后，可以根据需要增加一些细节。可以用细笔在画面中添加一些树叶、花朵或者其他小物件，以增加画面的丰富性和趣味性。细节的处理要细致入微，不要过于突出，以免影响整体的平衡和和谐。
七、点染
点染是墨水画山水画的独特技法之一。可以用细笔蘸取适量的墨汁，轻轻点在画面上，形成点状的纹理和阴影。点染可以增加画面的动感和层次感，使画面更加生动和逼真。
八、落款和鉴赏
完成绘画后，可以在宣纸的适当位置落款，标明画作的作者和年代。同时，也可以对自己的作品进行鉴赏和评价，总结自己的绘画经验和感受。
九、练习和提升
墨水画山水画需要不断的练习和提升。初学者可以多观摩优秀的山水画作品，学习大师的技法和表现手法。同时，也要勤于实践，多尝试不同的构图和上色方式，不断探索和创新，提高自己的绘画水平。
临摹古画的具体方法
临摹古画的具体方法
1. 研究古画：仔细观察古画的线条、构图、色彩运用、细节等，了解画家的意图和风格特点。同时，深入研究古画所描绘的主题、历史背景和文化内涵，以便能够更好地理解并表达画作。
2. 准备工作：选好要临摹的古画，并准备好画纸、颜料、画笔等绘画工具。根据古画的尺寸，选择适合的画纸大小。同时，也可以准备一些铅笔和橡皮擦，用于进行草稿练习。
3. 草稿练习：在草稿纸上用铅笔进行简单的素描练习。通过多次勾勒古画的线条和形状，熟悉古画的结构和比例关系。这一步可以多次修改和调整，直至满意为止。
4. 考察颜色：观察古画的色彩运用和调子，选择合适的颜料。可以通过将颜料涂在画纸上进行试验调色，亦可参照古画进行色彩匹配。熟练掌握古画的色彩运用，有助于提升临摹的水平。
5. 逐层绘制：开始临摹时，可以先用铅笔勾勒基本形状，再逐渐上色。从大的形状开始，渐渐细化到小的细节部分。在绘制过程中，可以经常对比自己的作品与古画，找出不足之处并进行修正。
6. 注意细节：特别注重古画中的细节和笔墨技巧，尽量还原出原作的表现效果。比较古画中各个部分的明暗对比和线条处理，精确绘制。
7. 注重整体效果：完成绘制后，还需要对整体效果进行审视和评估。与原画进行比对，看是否达到了预期的目标。可以调整颜色、强调重点、加强对比等，以使临摹作品更贴近原作。
最后，需要记得对临摹的古画进行签名和记录。临摹古画的过程不只是复制一幅画作，更是通过模仿和学习，增进对绘画技巧和艺术表现的理解和掌握。
100幅山水雪景的画法（一生受益的国画教程~）
100幅⼭⽔雪景的画法（⼀⽣受益的国画教程~）
1、构好图后，按照构图⽤纸筋蘸墨拓印树丛，注意树丛的聚散。⽤雪地皴笔画出房盖、独⽊桥
和河岸。
2、⽤浓墨画出房⼦和仓房，⼩⼼衬托出树形。
3、画独⽊桥和河⽔，注意衬出树形。
4、⽤中锋线条爽利地勾出⼩树枝⼲，注意疏密关系和前后掩映。
5、打湿房⼦背景，⽤纸筋拓印淡墨，泼出后⾯的虚树，随时注意墨⾊的渗化，保护好房⼦的
形。
6、在淡墨上画树，由浓⽽淡，⼒求丰富统⼀。
7、继续打湿后⾯，纸筋拓印远处的虚树，⽤淡赭⽯画房⼦和仓房。
8、⽤利索的书法⽤笔画出篱笆，在适当的位置画出⿊狗，要简洁利落。
9、⽤淡墨树丰富后⾯的树林，⽤雪地皴笔法深⼊刻画近处⽩⾊树丛，⼒戒单薄。在⿊树上嵌
雪，调整画⾯。最后落款盖章，⼀幅画完成。
赵春秋⽼师通过视频，讲解了彩⾊雪景⼭⽔⼩品的创作⽅法与步骤，讲解⽣动详细，⽰范到
位，有⼼的朋友可以准备好纸笔⼀起练起来哦！先欣赏范画《秋溪初雪》，这么美的雪景，跟
着春秋哥的视频⼀步步来，你也能画出来！
赵春秋 《秋溪初雪》范画
视频时长45分钟，请在wifi下观看
赵春秋：冰雪⼭⽔画写⽣转换技法
1、⾸先，对所要转换的写⽣作品进⾏解读，对整个构图的起承转合深⼊分析，对⼭⽯结构
做到⼼中有数，对即将开始的画⾯做好设计。古⼈讲置陈布势，经营位置，说的就是构图
要像⾏兵布阵⼀样，要仔细推敲，要有经营的理念。
图⽂/赵春秋
2、 ⽤⼭马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的⼭⽯，注意⼭⽯⾛向和⼤体结构。
3、⽤稍浓的墨找出⼭⽯结构，⽤雪地皴交代清楚⼭⽯与雪地的关系，开始点树。
⼩贴⼠：画雪地皴的时候，注意笔⾥的⽔分，要求墨⾊由浓到淡过度⾃然，可以在试笔纸
上反复试验，有把握了再画。
4、点完树后，⽤⼤笔顺势按结构泼后⾯的⼭崖。
5、深⼊表现中间⼭崖的结构和形状，⽤雪地皴刻画岩⽯与雪地的关系。
6、点树，注意疏密关系。画树要当⼈来画，彼此之间要说话，要有俯仰揖让，要有故事才⽣动。
7、点完树后继续往后推，⽤⼤笔顺势按结构泼后⾯的⼭崖，⼲后深⼊刻画。
【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理
【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理
石分三面是基本的山石结构法，我们用一个几何体来说明石分三面：1、2、3分别代表三个面，三个面形成体积感。
参照前面的几何体，我们来理解山石的三个面。
山石的三个面使我们可以表现出体积感，同时可以画出凹凸感。
同时山石还可以分出阴面和阳面，阴面是指不受光的这一面，阳面就是受光面。
画山石勾勒法，往上的用笔称为“勾”。
往下的用笔称为“勒”。
勾勒时要注意线条的额粗细、用笔的快慢。 墨色上要有变化。
山石有中间凸出的，犹如鼻隼。
勾勒外形之后就可用皴法，皴法是表现山石结构和地貌特点的方法。 山石下面这一笔不可画平。否则这块山石就像个“饼”一样，是平的。
垒山石时，山石要有大小变化，
山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。 这样的线条表现缺少提、按、转、折，线条不够丰富。切忌两边的形状成对称。
注意石头的空间分割。
两块山石要分出一大一小。 垒石方法：小间大，大间小。此为三块石头的表现方法。
四块山石的表现。表现垒石时候切不可生搬硬套，要学会举一反三。
安排山石大小结构的同时，留意远近的表现。 1.勾勒好一块山石的外形。
2.在外轮廓的转折处添加皴法。皴法也可理解为：把一块大的山石分成更多块小的山石，所以每加一笔皴法，山石就多了层结构。
3.继续添加皴法，理解皴法的意义。 山石的结构、大小、转承关系，均可由皴法来完成。两块大的山石构成了画面的主要部分，下面的小石块起到了丰富画面的作用。沿着山体画上一层松林，添以屋舍，再画远处的松林。屋舍要藏，不可尽露，松林可不画松枝。这幅作品运用对角关系来构图。
传统山水画的临摹方法
传统山水画的临摹方法
传统山水画的临摹一般可以分为以下几个步骤：
1.观察素材：首先需要对素材进行全面细致的观察，包括色调、线条、形状、构图、纹理等方面，掌握其整体和细节，尤其是传统山水画中常用的表现手法，如淡墨、干笔、皴法等。
2.研究构图：将素材进行拆解，把握画面的结构和平衡点，划分出主要的构图和组合元素，掌握传统山水画的构图规律和画面呼应，如前后远近、高低起伏、水勾地挂等。
3.素描笔触：根据观察和研究的基础，用铅笔或其他绘画材料进行素描，包括勾线、捕捉轮廓、薄线构建、阴影处理等等，以建立整体形象。
4.涂色：在素描的基础上，再加上颜料进行涂色，传统山水画一般采用淡墨、水墨、彩墨等材料，常用的是渐变的色块、清晰明亮的颜色和颜色的混合运用。
5.润色：彩墨画的点、线、面要求的精细度很高，所以画完后还要进行润色，把色调、线条、形状、构图、纹理进行调整，以达到画的优美之境。
以上是传统山水画临摹的基本步骤，每一步都需要认真细致地进行。只有这样，才能够绘制出优美的传统山水画。
山水画绘制步骤精讲
山水画绘制步骤精讲
山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。
第一步：起稿，先从山脚开始画起，注意用笔的线条质感，实践练习笔墨形质的知识点，找准线条质感，控制水分。
第二步：画出两棵树木，注意每块石头彼此之间的关系，要先画前面的，再画后面有遮挡的，就利于表现结构的层次感了，这里要画出树木从石头缝隙里生长出来的感觉，因此树根的细节，要耐心刻画。
第三步：现在中间的这一组山石树木就先画到这个程度，不要在一个局部刻画太久，应该先把整体的走势布局确定出来，再进行局部细节刻画。顺势画左侧山石，两组石头之间要留一个空隙，这里要画一条山路。左侧树木一样画法。
第四步：左侧山路画出，石头略加皴擦。需要把右侧的山石定位，看好比例，根据之前的构图分析，找准彼此之间的参照关系。
第五步：这一个局部的关系确定，画出瀑布、水流和房屋建筑，把房屋边的地面和杂树丛略加表现，近景的部分就基本确定了，根据比例，留出中远景的位置。
第六步：根据近浓远淡和近实远虚的规律，中景的山石要使用略淡一些的墨色，尤其是靠近房屋的山石部分，不只是墨色略淡，还要注意用笔虚一些，这样既拉开了层次，又可以使房屋更加醒目。
第七步：接着勾勒中景的山石，适当的皴擦出内部结构，这里是一个平台，要把山体和平台之间的转折关系表现出来，同时，时刻注意保持笔触线条的质感。
第八步：远景的山石，墨色应该更淡一些，内部结构不要皴擦的太多太实，远山位置很重要，因为中远景之间是辽阔的水面，远山的位置，决定了水面的走势和面积，顺势用淡墨擦出水波。
第九步：现在画面中主体的部分基本都已确定，可以开始逐步完善细节了，山石结构进一步加皴擦，累积墨色，同时，画出杂树和苔点，使层次更加分明。
第十步：进一步细致刻画，画山水，就是要大胆落墨，细心收拾，往往细节决定成败，所以每一个苔点、每一根树枝，每一个线条，都要用心画到位。杂树的点叶，要有浓淡层次，包括苔点，都要用不同的墨色，多次点成。夹叶的勾画，要有写意画法的洒脱，不可过于工谨。