28字书法作品欣赏3篇
我的书屋我的梦软笔书法28字
我的书屋我的梦一、概述在这个信息爆炸的时代，人们对于书籍的热爱似乎有所减弱，但是我却对书籍有着深厚的感情。
在我看来，书屋就是我的精神家园，而我的梦想就是在书屋中寻找到自己的归宿。
二、书屋1. 我的书屋是我心灵的港湾，那里摆满了我钟爱的书籍，有我国古代文学名著，也有现代社会科学著作，乃至世界各国的文学作品。
每一本书都是我精心挑选的，对我来说，书屋不仅是存放书籍的地方，更是一种生活的态度。
2. 在书屋中，我可以尽情地阅读、思考、写作。
书籍就像是我的良师益友，它们教会我如何观察世界，思考人生，书屋成了我修身养性的禅房。
3. 书屋不仅仅是一个室内的空间，它更是我灵魂的归宿。
在书屋里，我可以尽兴地追求知识，每一篇文章、每一页书页，都是我无尽的精神食粮。
书屋就像是一个带着魔法的地方，它给我带来了无穷的智慧和灵感。
三、我的梦想1. 我的梦想是成为一名优秀的软笔书法家。
软笔书法在我国传统文化中占有重要地位，它不仅是一种艺术创作，更是一种修身养性的方式。
我希望通过自己的努力，能够在软笔书法这个领域里有所成就。
2. 我希望能够通过书法作品表达自己的内心世界，传达对于生活的感悟和理解。
在我看来，软笔书法不仅仅是一种技艺，更是一种传统文化的传承和延续。
我希望自己能够将这种传统文化发扬光大，让更多的人了解和喜爱软笔书法。
3. 另外，我还希望能够通过软笔书法作品传播正能量，激励更多的人去热爱生活、热爱读书。
我相信书籍和书法都是人类智慧的结晶，它们能够给人带来力量和勇气，我希望能够用自己的作品去感染他人，让更多的人走进书屋，感受到知识的魅力。
四、结语书屋是我的梦想的起点，软笔书法是我梦想的载体。
在书屋中，我不断思索，不断前行；在书法中，我找到了自己的热爱，找到了自己的人生方向。
我相信，在书屋中，我定能找到实现梦想的契机，在书法中，我也定能找到施展梦想的舞台。
我的梦想就是在书屋中开枝散叶，在书法中绽放光芒。
这就是我的书屋，我的梦想。
28字古诗书法楷书_28字古诗书法作品
28字古诗书法楷书_28字古诗书法作品楷书的起源最早可以上溯到汉末，对于楷书的形成是一个约定俗成且又复杂、混乱的过程。
下面小编带给大家的是28字古诗书法楷书，希望你们喜欢。
28字古诗书法楷书欣赏楷书的用笔和基本笔法楷书的发展是从篆、隶而来，因此，在用笔和笔法上与篆、隶在原则上是一致的，且有许多共同之处。
如无往不收，无垂不缩，力求筋力内含，以中锋运笔为主，提按、顿挫注重腕力，划点势尽力收之。
成熟的楷书与篆、隶相距较远，用笔也复杂起来，历来论书首举“永字八法”，即以“永”字8个笔画概括楷书用笔，以一赅万。
古人举出笔画少，笔法多的永字很是难得，但细为推敲，永字八法也只五法。
楷书笔画有点、横、竖、撇、捺、勾、折、挑，而这些笔画又有各种变化，楷书之用笔又有方笔、圆笔、方圆兼备三种。
其难度较篆、隶笔法要多些。
我们分别列举魏碑中的《张猛龙》碑、唐碑中的《勤礼》、《神策军》碑和北齐《泰山金刚经》为例。
《张猛龙》以方笔为主，《勤礼》、《神策军》方、圆兼之，《泰山金刚经》以圆笔为主，杂糅隶、篆，是隶变楷之代表作。
点的写法有藏锋逆入和露锋落笔而入，收笔回锋、露锋挑笔之分。
在楷书中点的变化最多，书写时尤其注重变化和呼应，如轻重、大小、相向、相背、方圆等。
1.《张猛龙》碑先看凉字六个点，左旁三点水上、中点露锋顺笔而下，中段加力，收笔回锋或不回锋亦可。
下点顺锋向下顿笔后折锋向右上挑出，锋向与京上点呼应。
京上点逆锋起笔，有右下顿笔而后回锋向左下出锋。
京左下点可与点水下点同法，可向左下顺锋下顿笔后向右上回锋。
京右下点露锋顺势右下，而后回锋收笔。
公、首、志的点应注意呼应和方劲。
之的上点可逆起亦可先左下露锋一顿而后折锋右下方出锋，写出三角形态。
2.《勤礼》碑与《张猛龙》碑中的点不同之处，颜真卿书《勤礼》碑点大而圆劲，笔笔藏锋逆入，圆点重顿回锋。
相向、相背各尽姿态。
柳公权书《神策军》碑点法与颜书相同，比颜书的点又加重顿挫，再加之长圆、方圆兼有。
爱国诗28字书法作品
爱国诗28字书法作品爱国诗书法作品---28字天地日月，生生不息江山永固，国家强盛这是一首简洁而有力的爱国诗。
28个字，凝聚了对祖国的深深情感和对繁荣昌盛的企盼。
这首爱国诗书法作品，采用简体中文书写，以求更直接地表达我对祖国的热爱之情。
书法是中华文化的瑰宝，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深远的影响。
书法是一种多重艺术的结合，其中包含了汉字的形态美、结构美和意境美。
在这首爱国诗书法作品中，我采用了楷书风格进行书写。
楷书，是汉字书法的一种主要书体，具有端庄、正直、秀丽的特点，能够将诗句的内涵和情感美完美展现。
在书写这首爱国诗时，我注重字形的书写，力求使每一个字的笔画、形态、结构都达到最佳状态。
我以端正的心态，稳定的手法进行书写，充分发挥笔法、字形和布局的相辅相成的作用。
每一个字都凝聚了我对祖国的敬爱之情。
天地日月，是中国传统文化中的重要元素，代表着伟大而不可替代的自然资源。
生生不息，寓意着我国人民不断进取，勇往直前的精神。
江山永固，是对祖国山川的祝福，表达了我们对社会安定、国家和民族兴旺发达的美好愿景。
国家强盛，则是对国家发展的心愿和期许。
整体布局上，我将28个字均衡地分布在纸上，以实现整体形状的匀称与和谐。
在字的书写过程中，我更注重结构的完整性和美感的提升，力求在每一个字都能显示出其内在的价值和灵动之美。
这幅爱国诗书法作品，用简洁而有力的词语，表达了我们对祖国的深深眷恋和为国家繁荣昌盛的美好愿景。
它通过透过笔法和字形的表达，使人们能够更直观地感受到中华民族的伟大历史、文化和壮丽的山河。
书法是中国传统文化的瑰宝，也是连接中华民族情感的桥梁。
通过书法作品的创作，我们不仅能够增进对中华文化的理解和尊重，更能够体会到书法的独特魅力和言语之外的表达方式。
那种寓意的涵义，和隽永的韵味，每一笔每一画都透露出了深深的情感。
综上所述，这幅爱国诗书法作品虽然只有28个字，但它激发了我们对祖国的热爱之情。
28字硬笔书法作品
28字硬笔书法作品28字硬笔书法作品欣赏28字硬笔书法作品128字硬笔书法作品228字硬笔书法作品328字硬笔书法作品428字硬笔书法作品5硬笔书法入门基础：一、坐姿1. 头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺(大约30厘米)左右。
2. 身直：胸挺起，背撑直，胸口里桌沿一拳(大约10厘米)左右。
3. 肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。
二、握笔姿势握笔姿势歌—抵二压三衬托，指实掌虚腕灵活，角度适宜方向正，笔画轻重细琢磨。
“一抵”：是指用中指的指甲根从笔杆的下方将笔从下往上抵住，笔杆留出一寸长的距离，一般是在旋笔刀旋出锥形的根部。
“二压”：是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。
“三衬托”：是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个笔托起，形成既稳且活的握笔姿势。
“指实”：是指食指、中指、无名指、小指紧贴靠实。
“掌虚”：是要求无名指和小指不可蜷回掌心?该姿势非常多，二指蜷回掌心，使中指失去托力，造成书写不稳状即掌心是空的。
“腕灵活”：是指手腕不能拿劲，要放松、灵活，以便在书写时运用手腕的运动而达到“巧”的效果。
“方向”：是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指向前方，而笔杆的朝向应是右后方。
“笔画轻重”：是指书写时用力的轻和重，即让学生体会轻和重的不同结果。
书写时用力轻则笔划就细，用力重则笔划就粗。
要让学生知道在书写硬笔字时，用力是有变化的，遇到该细的笔划，如写点时下笔要轻，方可出现尖的效果，收笔时要用力要重，方可出现粗的效果三、学习书法的途径方法练习硬笔书法的方法字是人的第二面容”。
写一手漂亮的钢笔字对于学习、工作、学业、交友是十分有用处，另外练习写字可以培养良好的习惯，修身养性，延年益寿，展示个人才华、魅力等，因此很多朋友都想把字写好，都有想学硬笔书法的想法，但是很多初学者又觉得茫然，不知从何入手，笔者学习硬笔书法多年，今不嫌浅薄，谈谈怎样学习硬笔书法。
28字书法作品内容(一)
28字书法作品内容(一)
28字书法作品内容
定义
•28字书法作品是指用唐宋楷书风格书写的书法作品，摘录的文字总数为28个字，以表达精炼、含蓄、简洁的书法艺术。
特点
•精炼：28字书法作品通过有限的文字表达丰富的意境和内涵，每个字都凝练而有力，使作品富有力量感。
•含蓄：28字书法作品通过字字皆有深意的表达方式，让观者在阅读过程中体味其中的隐喻和寓意。
•简洁：28字书法作品通过去繁就简的手法，将复杂的情感和思想化繁为简，使作品更具观赏性。
内容
•抒发情感：28字书法作品常常通过简洁而有力的文字，抒发作者的情感和思想，如对生命、对自然、对人生的思考等。
•描绘景物：28字书法作品也可以通过极简的文字，描绘自然风景、人物形象等，使观者在文字间感受到美的享受。
•讴歌价值观：部分28字书法作品以独特的视角和深刻的表达，讴歌崇高的价值观，如友情、家庭、爱国等，使观者产生共鸣和思考。
艺术表现形式
•书法字体：28字书法作品通常使用唐宋楷书风格，注重字形的流畅和笔画的韵律，使作品更加优美。
•布局构图：28字书法作品在布局和构图上也有独特之处，一般采用单行或者多行的形式，通过字与字之间的间隔排列，形成美的平衡与协调。
名家作品
•王羲之《兰亭序》
•文徵明《永州八记》
•陈鸿《读书石刻记》
以上是对28字书法作品内容的阐述，通过精炼、含蓄、简洁的表达方式，28字书法作品传递出丰富的情感和思想，给观者带来视觉和心灵的双重享受。
28字书法诗词作品
28字书法诗词作品28字书法诗词作品28字书法诗词作品欣赏：28字书法诗词作品128字书法诗词作品228字书法诗词作品3毛笔书法入门：笔法介绍与运笔技巧：一、笔法笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即笔毫在纸上的运行方式。
毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。
笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。
据传早在东汉时期，蔡邕(yong)就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。
古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人。
据传有位叫韦诞的书法家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝。
钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。
钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》，书艺大进。
传说虽不足信，但足以证明笔法理论的重要性。
那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)究竟有什么奥秘呢?涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容，最关键的一句话是“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”。
这就是历来被书家一再引用，并视为毛笔字技法的重要法宝：中锋运笔。
二、中锋运笔中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。
蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。
“常在点画中行”，是指经常在笔画的中间运行。
由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。
这就叫“中锋运笔”。
但有时候虽然笔锋在笔画的中间，但是毛笔不是处于圆锥状态，而是像油画笔那样呈扁平状态，这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。
如果书写过程中出现‘扁笔”，一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下，使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下，使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。
28字颜体书法作品
28字颜体书法作品28字颜体书法作品欣赏：28字颜体书法作品128字颜体书法作品228字颜体书法作品3论书法笔画之间的连接技巧：书法笔画之间连接的技巧，如同人与人交往的技巧一样，看似简单，实际包含很多的技术，会说话的人，见不同人说不同的话，一个好的交往，往往语言不多，却给人一种亲切感，舒服的感觉，能说到点子上。
相反，不会说话的人，一句话就能把人噎死。
但会交往的人与不善交往的人，从本质上可以说没有品质上的差别，都可以成为很优秀的人。
站在交往的角度来说，那差别就大了，会交往的人往往有很大的活动空间，不善交往的人相比活动空间就比较小。
这如同书法上的连接，只具备优秀的笔画，没有好的连接，写出的字肯定是僵硬的，没有生机的。
优秀的笔画必须加上优秀的连接技术、好的思想，写出的字肯定是漂亮的，所以书法的连接在书写的过程中占很重要的地位。
连接在书法的专业语言称之“笔意”，属技术的范畴，是书法学习过程中一个重要的环节，不可忽视。
书法的笔画是靠线条连接的。
在连接中它分为实连、虚连。
实连：顾名思义就是笔画与笔画之间用线连着，多见于行草书;虚连：是笔画与笔画之间不连，但意相连，有顾盼之态，多见于篆隶、楷书，行草中也有其表现。
但在具体的实践中，由于字体的不同，连接方法也不相同。
这是根据不同字体的特性所决定的，篆隶用的是裹笔法，楷体用的是顿笔法，行草可以用顿笔法也可用裹笔法。
在这说明的是，楷书也可用裹笔法，篆隶不可用顿笔法，道理很简单，是先有父后有子，不可倒置。
我们知道了这一点，我们把书法的连接从形式上分：上连接、下连接、左连接、右连接，从字体上连接可分为，篆隶的连接、楷书的连接、行草的连接。
只有全面了解，我们才可以做的更好。
下边我分别做一介绍：篆隶的连接篆隶的连接先看篆隶的笔画的特点，篆隶的笔画多是平白直铺，笔画中的变化不多，起笔是裹笔藏锋。
根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到裹笔藏锋，这是篆隶书连接的关键。
从笔画的连接方式上，可以分为横向连接、纵向连接、斜向连接。
七言绝句28字书法作品欣赏
七言绝句28字书法作品欣赏一纸书画千言语，七言绝句气韵生。
人生苦短诗意长，书法墨香心灵融。
寄意于笔传心迹，雕龙点睛传经典。
网络时代看文字，古人情怀犹在融。
七言绝句，古往今来都充满了诗意的美好。
书法是中华传统文化中的重要组成部分，与诗词、绘画并称为中国文化“三绝”。
七言绝句书法作品是其最为经典的展现形式。
通过书法作品，我们可以感悟到古人在不同时代所表达的情感和思想，也可以感受到自己内心的平静和宁静。
在今天这个快速发展的时代，在这个无所不在的网络世界里，人们对于古代经典文化和七言绝句的兴趣越来越高涨。
人们将这种经典传统和现代科技完美结合，为古代七言绝句注入了新的生命力，使人们能够在浩瀚的信息海洋中找到心灵的寄托。
书法是一种艺术，是一种精神的提升和心灵的升华。
作为一种具有墨韵和气韵的艺术，它在古代深受文化人士和文人墨客的喜欢和崇拜。
它的特点在于既有漂亮的笔画和线条，又有浓郁的文化底蕴与历史积淀。
在七言绝句28字书法作品中，墨香悠悠，竹枝歌声，一字带着一段历史，一句传达着一种情感。
七言绝句28字书法作品在传统艺术的基础上，加入了现代化的元素，使之更加鲜活、生动，孕育着无穷的创意和激情。
这种创意和激情，来自于人们对于传统文化的传承和创新，也来自于人们对于美好生活的向往和追求。
人生如诗，情感如画，书法是两者的完美结合。
在七言绝句28字书法作品中，我们可以看到古人在反思人生的过程中所表达的情感和思想。
在法度古今的时空中，他们用最纯粹的文字记录下人类的发展和进步。
在书法的墨香满溢中，人们品味到了一种对古人的敬意和感恩，同时也注入了自己对于人生的理解和思考。
七言绝句28字书法作品不但传达了道德和文化的内涵，也把人们推向了一种深度的思考和独特的美感领悟，让人们在诗与画的互动中感受到了人生的不同风景和意蕴。
七言绝句28字书法作品是一种文化的传承和创新，它开拓了人们的思维和眼界，注入了自己的经历和体验。
通过对于书法和七言绝句的体悟和理解，人们不仅可以提高精神修养，增强文化自信，还可以更好地认识世界、发现自我。
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28字书法作品欣赏3篇28字书法作品欣赏28字书法作品欣赏128字书法作品欣赏228字书法作品欣赏328字书法作品欣赏428字书法作品欣赏5一、书法作品技巧与欣赏常识书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。
研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。
1、书法作品欣赏需要反复地观赏玩味书法欣赏既是一种认识活动，也就必然要遵循着人类认识活动的一般规律，有一个由表及里，由浅入深的过程，而这种认识过程不是进行一次就完成的，而是不断循环往复，以至无穷。
书法虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。
有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。
相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。
他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。
在欣赏书法艺术过程中。
还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括;才能作出自己恰如其分的评判;才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。
这些都需要在反复玩味之中才能获得。
2、书法作品欣赏的能动性书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。
书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。
袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”;“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”;“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”;“皇象书如歌声绕梁，琴人徽”......。
这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。
如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。
再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。
动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。
在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。
”(沈尹默《书法论丛》)这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。
要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。
3、书法作品欣赏带有主观色彩书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。
所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。
书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。
即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。
这是书法欣赏中的正常现象。
但这并不是说书法审美没有标准;可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。
二、书法作品的审美标准古人评书法有这样的话：“有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。
”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。
自然，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。
所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等;所谓“神”，指书法的神采、风格等。
因此，我们欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。
1、书法作品点画的线条美汉字是由点画组成的。
点是线的浓缩;线是点的延伸。
传统所说的点画，就是指书法艺术的造型材料线条。
这种线条美是书法艺术形式美表现形态之一。
问题是点画为什么能给人美感?我们认为：一切艺术形式美，都可以在现实生活中找到它的根源。
在现实生活中，有各种各样的线条，诸如直线、曲线、折线、斜线、波浪线、蛇形线等。
这些线条都能通过视觉使人获得某种相应的感受：水表平线使人感到广阔和平静;垂直线使人感到上腾、挺拔;曲线使人感到柔和、流动; 斜线使人感到危急和空间变化......。
这是在长期社会实践中对客观事物外形重要属性的一种抽象。
这种抽象本身积淀了丰富的人观念和情感内容，使线条有可能成为人的审美对象，并在书法艺术中成为具有直观特征的表现语言。
书法家便利用线条这种表现性功能和运用笔墨技巧去表现各种复杂的意境和情趣，引起欣赏者产生相应的情感。
点画是这种原始线条析美化和运用。
“精美出于挥毫”，点画的线条美又是通过笔墨来表现的。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感的美。
线条的感，是线条美的主要因素之一。
所谓线条的力感只是一种比喻，指线条在人心中唤起的力量感。
“行行如萦春蚓，字字如绾秋蛇”，这是唐太宗批评草书写得没有骨力的话。
那么，怎样的线条才的力感呢?晋代卫夫人认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”;“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。
(《笔阵图》)所谓“筋”，就是点画坚韧遒劲，具有弹性;所谓“骨”，就是点画铁画银钩，坚实有力。
筋和骨都是使线条具有力感的主要因素，“颜筋柳骨”正好符合“骨肉相称”的要求，因而成为书法用笔技巧的重要典范。
构成线条力感美的因素还有“立体感”和“涩感”等。
米芾说：“得笔，则虽细为髭发亦圆;不得笔，则虽粗如椽亦扁”。
这里所谓的“圆”即“立体感”。
具有“立体感”的点画线条深沉厚重，即使细如发丝，也有“入木三分、力透纸背”之妙;扁薄浮浅的线条，写得再粗，也是像条布带，毫无力感可言。
所谓“涩感”，是点画线条似乎服阻力，挣扎前进的表现给人心理上的一种力感。
刘熙载《书概》中说的：“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与力与之争，斯不期涩而自涩矣”，便是对涩感这一审美意趣的追求。
线条的情感，是书法的情感的重要基础之一。
其主要表现在两个方面：其一是线条的节奏感。
唐代的张怀在《书议》中曾把书法艺术称为“无声之音”，主要是指书法用笔轻重徐疾，抑扬顿挫，就像音乐一样能唤起人们的节奏感;又像心电图上的曲线记录心脏活动一样，反映书法家的心灵的情韵。
只不过音乐是音响的节奏与旋律，而书法则线条的节奏与旋律罢了。
人对节奏最敏感的器官固然是听觉，但人的视觉也具有一定的节奏感能力。
在作为视觉艺术的书法作品中，节奏主要是利用既连续又有规律变化的点画线条，引导人的视觉运动方向，控制视觉感受的变化，给人的心理造成一定的节奏感受，并由此而产生一定情感活动。
孙过庭在《书谱》中强调“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于豪芒。
“就是为了使点画线条富有节奏感。
其二是线条中呼应。
线条呼应是指点画相互之间的关系，这是使书法线条富有情感又一重要因素。
笪重光《书筏》中说：“起笔为呼，承笔为应。
”故用笔讲究“笔断意连”。
“笔断”使点画有起有止，起止有度;“意连”使点画有呼有应启承分明。
这种或断或连，似断还连;上下呼应，左右顾盼的线的艺术，表现出书法家的种种情绪意志，风神状貌，使作品具有特殊的美感力量。
如果每一线条，各自独立，互不关联，只是机械拼凑在一起，那就“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。
”(姜夔《续书谱》) 综上所述，点画是构成汉字的基础，也是构成书法艺术的主要因素。
因此，我们在书法欣赏时，不能忽视点画线条美。
2、书法作品结构的造型美点画的线条美固然不可忽视，但人们欣赏书法的习惯，一般不全孤立地去看字的点画线条，而是按照作品中的文字内容，以字为单位逐句地看下去。
实际上，书法作为线条造型艺术，它的艺术性不光是在于点画的线条美，而是集中表现在字的结体造型上。
因为单个的点画线条本就很美，再按照整齐一律、对称均衡、对比和谐、多种统一等形式美法则组合起来，就更加美。
简单的点画线在书家的笔下，真是妙生花，姿态万千，变化无穷，含有艺造型的意趣和哲理，就像画家使用三原色描绘出丰富多采的图画;音乐巧妙把七个音阶谱写成美妙的乐章。
正如明代陶宗仪在《书史会要》中所说: 夫得不偿失兵无常势，字无常体：若坐，若行，若飞，若动，若往，若来，若卧，若起，若日月垂象，若水火成形。
倘悟其机，则纵横皆成意象矣。
”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”，尽管该字点画简单，姿态却各不相同，极尽变化之妙，充分表现了结构的造型美。
3、书法作品章法的整体美书法欣赏赏同绘欣赏一样，往往首先意的是作品的整体效果。
因此，作品的整体美也是书法欣赏不可忽视的一个重要方面。
一件优秀作品，必然是一个多样统一的整体。
构成书法艺术整体美的重要因素是章法。
如果说字的结体是线条的组织，那末作品的章法则是线条更复杂的组织;组织得是否适当，是作品成功与否的关键之一。
章法之所以也称为“布白”,是因为章法质是对空间虚实的艺术处理。
实处之妙，皆由虚处而生，”“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。
成功的章法集中体现了虚实结合的美学原则，邓石如“计白当黑”，便是这一美学原则的具体运用。
也就是有笔墨处重要，无笔墨处也重要;字里行间均有笔墨，有情趣。
字的空间的匀称、布白停匀和字形点画具有同等的审美价值。
既然所有空间都是作品的有机部分，对线结构、对空间的感受，自然也应该包括在内。
书法章法还讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜，并注意局部美与整体美的和谐统一。
如《兰亭序》全篇324个字，分28行，字字相映带，行行相呼应，若行云流水，气势连贯、浑然一体。