感悟篆刻艺术的内在精神美

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篆刻艺术学习心得01

篆刻艺术学习心得01

篆刻艺术学习心得01第一篇:篆刻艺术学习心得01篆刻艺术学习心得篆刻,是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术,是中华民族的伟大产物。

它,是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物,上至皇帝,下至平民百姓,都拿它当做信物,至今未断。

它,曾一度被人们视为雕虫小技,而今又重新崛起,傲然挺立于艺术之巅。

开学初期,二次选课开始时,我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课,当时就很兴奋,毫不犹豫地选了这门课。

从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣,小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画,梦想着有一天我能够拿着自己刻的章,盖在各类公文上,以此来代表自己。

现在,我终于有了实现梦想的机会。

在期待中,第十周,篆刻艺术终于开课了。

第一节课,老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯,以及篆刻的基本知识,包括起源、发展等等,老师还现场刻了一方章,当时真可谓惊诧我也,对篆刻的兴趣也更大了。

之后,讲述了学习篆刻所需要准备的物品,我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料,满心期待着我的第一次篆刻。

第二节课,带齐装备,我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂,虽说我的第一次篆刻不完美,但我已掌握了方法,学会了如何使刀。

我相信,勤加练习,我一定会有更大的进步。

随着课程的深入,我对篆刻的了解亦不断地加深。

篆刻有朱文印和白文印,白文印比较简单,朱文印就比较复杂了,往往需要花费更大的功夫。

古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺,材质有金、玉、铜、骨、陶、石等等。

“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。

可称得上‘方寸之间,气象万千’。

”其实学好篆刻关键在于勤加练习,老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻,而是把时间留给我们,让我们自己多加练习,不懂得地方就向老师请教,这让我进步非常快。

我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印等,区分开了白文印和朱文印的区别。

做篆刻劳动实践心得体会

做篆刻劳动实践心得体会

篆刻,作为中国传统艺术的一种,历史悠久,底蕴深厚。

近年来,我有幸参与了一次篆刻劳动实践,通过亲自动手,我深刻体会到了这项传统技艺的魅力,以及其中所蕴含的匠心精神。

以下是我对这次实践的一些心得体会。

一、初识篆刻,感受传统文化的魅力在这次实践开始之前,我对篆刻的了解仅限于书本上的文字描述。

通过老师的讲解和示范,我渐渐对篆刻有了直观的认识。

篆刻不仅仅是刻制印章,更是一种文化的传承和表达。

从甲骨文、金文到小篆、隶书,每一种书体都蕴含着丰富的历史和文化信息。

通过篆刻,我们可以触摸到古代先民的思想和情感,感受到传统文化的魅力。

二、动手实践,体验篆刻的乐趣在老师的指导下,我们开始了篆刻的实践。

首先,我们要选择合适的印章材料,如青田石、寿山石等。

然后,根据设计的图案,用毛笔蘸上印泥,在印章材料上勾勒出大致的轮廓。

接着,用篆刻刀按照图案的线条进行雕刻。

这个过程需要耐心和细致,因为每一个细节都可能影响到最终的成品。

在雕刻过程中,我体会到了篆刻的乐趣。

每当看到一块粗糙的石头经过自己的精心雕刻,逐渐变得有形有致,心中便充满了成就感。

同时,我也明白了篆刻不仅仅是一种技艺,更是一种修身养性的过程。

在雕刻的过程中,我们需要集中注意力,排除杂念,这种专注的状态让人感到宁静和放松。

三、匠心精神,篆刻的魅力所在篆刻的魅力不仅在于其精美的图案和文字,更在于其中所蕴含的匠心精神。

匠心精神体现在篆刻的每一个环节,从选材、设计、雕刻到打磨,都需要匠人付出极大的心血和耐心。

在实践过程中,我深刻体会到了匠人的不易。

雕刻过程中,稍有疏忽就可能破坏整个图案的美感。

因此,匠人需要具备极高的技艺和丰富的经验。

同时,匠人还需要具备坚定的信念和持之以恒的精神,才能在漫长的创作过程中不断追求完美。

四、传承与创新,篆刻的未来随着社会的发展,篆刻这项传统艺术面临着传承与创新的双重挑战。

一方面,我们需要努力传承篆刻技艺,让更多的人了解和喜爱这项艺术;另一方面,我们也要勇于创新,将篆刻与现代审美相结合,赋予其新的生命力。

篆刻艺术学习心得

篆刻艺术学习心得

篆刻艺术学习心得
随着社会的日益发展,文化艺术形式也在悄然变化,篆刻艺术也成为不少人学习的重点。

我是一名文化艺术爱好者,最近正在学习篆刻艺术。

下面我就自己的学习体会写些心得,以供其他朋友参考。

篆刻艺术是汉字和图案雕刻的艺术形式。

它以精致的毛笔文字和精美的线条图案为特征,极具视觉冲击力。

精美的文字和美丽的图案在篆刻上提示着审美愉悦。

当你看到一张精美的篆刻,你会感受到温馨、安详的感觉,感受着篆刻中的深层内涵。

学习篆刻艺术,我收获颇丰,比如我学会了用一根毛笔精细而稳妥的勾勒出文字的细节,把字写出完美的字形。

学习雕刻图案,我也掌握了融线与空间构图的最佳搭配,把线条连接在一起,丰富和完善图案的内容。

在学习篆刻艺术的过程中,更重要的是学会坚持和毅力,把细致入微刻画出完美字体、完美图案,用心刻画出每一份作品,让作品从艺术形式到艺术价值彰显出它的美。

通过两个月的学习,我对篆刻艺术有了更深的认识,并看到了更多的可能性,相信在以后的学习中,我的篆刻作品会更加完美。

篆刻艺术不仅是一种表达艺术和精神思想的形式,更是一种激发情感、传播美感的精神价值,令我对纤毫毕现印象深刻,感觉到精湛的技艺和深厚的文化内涵。

最后,希望更多的艺术爱好者从我的体会中受益,学会欣赏篆刻艺术,从中受取精神食粮,感受篆刻艺术中的美。

篆刻心得体会刘墉篆刻心得体会锦集四篇

篆刻心得体会刘墉篆刻心得体会锦集四篇

篆刻心得体会刘墉篆刻心得体会锦集四篇下面是小编为大家整理的篆刻心得体会刘墉篆刻心得体会锦集四篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

篆刻心得体会刘墉篆刻心得体会1我校皮皮娃篆刻社团成立以来,得到了校领导和校内外各界人士的关心和支持,它茁壮成长,在丰富广大社员生活的同时,也构成了一道亮丽的校园文化风景线。

上学期,社员们主要学习了篆刻,并辅之以书法,整个课程具有系统性,环环相扣。

由于辅导充分,社员技艺大为提高,其作品已有可观之处。

应该说,学员们如能坚持学完整个课程,其知识体系是较为完整的,能逐步掌握篆刻乃至书法技法,真正所学有所得。

事实上,不少学员的感受亦如此,有了一定的技术,兴趣也增强了。

本学期,社团活动仍以书法篆刻为主,活动时间为每周五中午12:25—13:25,活动地点为薛春泉篆刻工作室,继续提高社员的技艺,使其能够在这学期的社团活动中大显身手。

注重活动的实效性,以个别辅导为主,因材施教,循序渐进,切实提高学生的能力。

并且,每次活动不是搞完就算了,这次活动要为下次活动铺垫,其生花之笔会给人留下深刻印象,营造声势,使活动环环相扣,一浪接一浪。

保留骨干成员,其他社员不必固定,可以流动。

开学初,想添些在篆刻书法方面有兴趣或特长的学生,正所谓“铁打的营盘,流水的兵”。

与此同时,控制人数,以便有效指导。

还可偶尔请些书法篆刻家来给孩子们讲课,相信他们在篆刻上会有更大收益,我们的社团也会成熟起来,档次会逐渐提高,成为一块响珰珰的牌子。

具体安排如下:9月20日新学期教育及篆刻概述9月27日书法概述10月11日白文章习刻10月18日书法练习10月25日白文章习刻11月1日书法练习11月8日白文章习刻11月15日书法练习11月22日白文章习刻11月29日书法练习12月6日白文章习刻12月13日书法练习12月20日白文章习刻12月27日书法练习及学期小结篆刻心得体会刘墉篆刻心得体会2篆刻是中国传统文化中的一种艺术形式,是中国书法的一部分,因为其独特的艺术魅力和独特的文化内涵,在世界范围内非常流行。

学习篆刻艺术的心得体会

学习篆刻艺术的心得体会

学习篆刻艺术的心得体会篆刻,作为中国传统的艺术形式之一,源远流长,具有独特的魅力。

作为一位热爱文化艺术的学习者,我近期开始了篆刻艺术的学习,并在探索中有着一些心得体会。

首先,学习篆刻艺术需要坚持与耐心。

篆刻艺术不像其他艺术形式,即兴创作,需要精心准备与规划。

在学习过程中,我发现每次都需要认真研读篆刻理论,并进行大量的练习。

只有通过坚持不懈的练习,才能提高自己的技能。

耐心是不可或缺的,每一刀每一个笔画都需要细致入微的雕刻和琢磨。

每次创作都是一次对自己耐心和毅力的考验。

其次,学习篆刻需要深入了解中国传统文化。

篆刻作为中国文化的重要组成部分,载体了中国历史、哲学和文学等众多领域的精髓。

要想创作出具有独特风格的篆刻作品,必须对中国传统文化有深入的了解。

通过研读相关的古籍和经典作品,了解书法的演变和发展,可以更好地理解篆刻艺术的内涵和精神。

同时,也可以通过学习篆刻名家的作品,借鉴他们的创作风格和技巧,提高自己的艺术水平。

另外,学习篆刻需要不断开拓创新。

篆刻艺术有着悠久的历史,但在当今社会仍然拥有广阔的发展空间。

在学习过程中,我深刻认识到传统与创新的平衡非常重要。

传统是篆刻艺术的基石,但我们也应该有所创新,注入新的元素和思想。

可以尝试用不同的材料进行创作,结合现代技术进行篆刻作品的设计和制作。

通过创新,可以使篆刻艺术焕发出新的活力,实现传统与现代的融合。

最后,学习篆刻需要不断与他人交流与学习。

尽管篆刻是一门个人性质较强的艺术形式,但共同学习与交流可以激发灵感与创作力。

我们可以结识其他篆刻爱好者,参加相关的讲座或研讨会,分享自己的心得和作品。

通过与他人的交流和学习,可以拓宽自己的视野,更好地认识和理解篆刻艺术。

学习篆刻艺术是一项不断探索和磨练的过程。

通过持之以恒的学习与积累,不断挑战自我,我们能够感受到篆刻所蕴含的深厚文化内涵和艺术巧思。

篆刻艺术不仅仅是一种技艺,更是一种心灵的修炼和对传统文化的传承。

我相信,只要坚持不懈地学习与实践,每个人都可以在篆刻的世界里找到属于自己的独特之美。

篆刻心得体会

篆刻心得体会

篆刻心得体会篆刻是中国传统文化的重要组成部分,它是一门独特的艺术形式,深深地植根于中华民族的血脉中。

通过篆刻,人们可以感受到中国传统文化的魅力,也可以体味到中国文字的奥妙之处。

我很幸运能够有机会接触和学习篆刻,下面我就向大家分享一下我对篆刻的心得体会。

首先,篆刻是一门需要耐心和恒心的艺术。

要想成为一名优秀的篆刻家,不仅仅需要具备一定的技术功底和审美眼光,更需要有坚持不懈的毅力和恒心。

篆刻的刻字工序非常繁琐,需要反复雕刻和琢磨。

每一刀每一画都要准确无误,刻错了就要从头再来。

这对刻字者来说无疑是一种考验,需要有足够的耐心和恒心来应对。

正因为有了耐心和恒心,我才能不断地提高自己的篆刻水平,逐渐触摸到篆刻的魅力。

其次,篆刻是一门借由刀法表达情感的艺术。

篆刻并不是简单的书法艺术,而是需要刻划出内心情感的艺术。

每一刀每一画都是在表达着刻字者的情感,所以刀法显得尤为重要。

只有通过合适的刀法才能够让作品更加生动和有力量。

在我的篆刻过程中,我不仅仅是在刻字,更是在表达我的思想和情感。

因此,我常常会在刻字前先反思和准备自己的情绪,力争将内心的感受通过篆刻表达出来。

这样一来,我的篆刻作品才会更加富有灵魂和生命力。

再次,篆刻是一门需要细心和细致的艺术。

篆刻需要人们用心去感受每一个笔画的细微之处,以及整体布局的和谐之处。

只有通过细微的观察和斟酌,才能够达到篆刻艺术的巅峰。

在我的篆刻过程中,我经常会花费很多时间去观察和琢磨每一个笔画的位置和痕迹,力求将每一刀每一画都刻出最佳的效果。

我还会不断地尝试不同的刀法和布局,以此来实现更好的篆刻作品。

通过不断地细心和细致,我才能够感受到篆刻的神韵。

最后,篆刻是一门需要不断学习和探索的艺术。

篆刻有着悠久的历史和丰富的文化底蕴,所以要想精通篆刻并不是一件容易的事情。

篆刻的技巧总是在不断地更新和迭代,需要不断地学习和探索才能跟上时代的发展。

我经常通过参观展览和交流学习的方式来提升自己的篆刻水平,结识一些更加优秀的篆刻家,向他们请教和学习。

实践周篆刻的心得体会

在我国悠久的历史长河中,篆刻艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴,成为了中华民族优秀的传统文化之一。

为了更好地传承和发扬这一传统技艺,我在本次实践周中,有幸学习了篆刻这门艺术。

以下是我对篆刻实践的心得体会。

一、篆刻的历史与魅力篆刻,又称印章、篆文,起源于商周时期,历经秦、汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清等朝代,形成了丰富的流派和风格。

篆刻艺术在我国传统文化中具有重要地位,被誉为“石上书法”。

篆刻不仅是一种艺术创作,更是人们表达情感、寄托愿望的一种方式。

篆刻的魅力在于其丰富的表现形式和深厚的文化内涵。

首先,篆刻艺术具有很高的审美价值。

篆刻作品线条流畅、构图严谨、造型优美,给人以强烈的视觉冲击力。

其次,篆刻艺术具有很高的实用价值。

印章作为我国传统的信物,具有很高的权威性和可靠性。

再次,篆刻艺术具有很高的文化价值。

篆刻作品蕴含着丰富的历史、哲学、文学、书法等元素,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

二、篆刻的学习与实践在本次实践周中,我系统地学习了篆刻的基本知识、技巧和创作方法。

以下是我对篆刻学习与实践的心得体会。

1. 学习篆刻的基本知识首先,我了解了篆刻的历史渊源、发展脉络和流派风格。

通过学习,我认识到篆刻艺术在我国传统文化中的重要地位,以及不同朝代篆刻艺术的独特魅力。

其次,我学习了篆刻的基本技法,如刀法、章法、印石选择等。

这些知识为我后续的实践打下了坚实的基础。

2. 实践篆刻的基本技巧在实践过程中,我遵循以下步骤进行篆刻:(1)设计印稿:根据需求,设计印稿,包括文字、图案、布局等。

(2)上石:将印稿转印到印石上,确保印稿清晰可见。

(3)刻制:根据印稿,运用刀法进行刻制。

篆刻刀法主要有冲刀、切刀、点刀等,要求刀法准确、流畅。

(4)修整:刻制完成后,对印章进行修整,去除多余的部分,使印章更加美观。

(5)上印泥:将印章蘸上印泥,印泥的选择要符合印章材质和用途。

(6)盖印:将印章按在纸张上,使印文清晰可见。

一自强不息厚德载物为题目的篆刻理念

一自强不息厚德载物为题目的篆刻理念自强不息,厚德载物,这是中国传统文化中深刻的哲学思想。

作为篆刻艺术的重要组成部分,自强不息和厚德载物为篆刻理念提供了坚实的基础,也为篆刻艺术赋予了深刻的内涵和价值。

自强不息,意味着在珍视自身的同时不断完善自我。

在篆刻中,自强不息的体现主要有两个方面。

第一方面是对技艺的不断追求和提升。

篆刻技艺看似简单,实际上却涵盖了很多方面,如构图、字形、印章的制作等等。

要想在篆刻领域取得成就,必须具备良好的书法基础、优秀的审美眼光,同时还需要耐心、汲取与学习的能力。

第二方面是篆刻人的精神追求。

在这个快节奏的社会里,篆刻人需要具备良好的耐性和心理素质,克服自身的消极情绪和挫折,坚持自己的信念和理想,从而实现自身的不断升华。

另一方面,厚德载物,意味着爱国、尊师、善良、勤学,以及一切和谐共存的价值观。

篆刻艺术源于古代文化,是中华文化的重要内容之一,因此篆刻人需要有爱国之心。

在印章的制作过程中,篆刻人需要根据历史文化背景和社会背景,运用适当的汉字造型体现寓意、突出特点,体现出印章的文化底蕴和历史价值。

篆刻也需要尊师重道。

篆刻艺术历来以传师为主,得到大师的指点和启迪,才能更好地掌握篆刻技艺。

篆刻人需要尊重传统手艺,学习并继承传统文化,从而能够更好地传承篆刻艺术。

厚德载物,还意味着善良和勤学,这种精神气质能够帮助篆刻人更好地理解和把握篆刻的内容和精髓。

篆刻是中华传统文化的重要表现形式之一,深受国内外艺术爱好者的青睐。

篆刻理念中的自强不息和厚德载物,是篆刻人不断发展和继承篆刻艺术的核心价值。

自强不息,体现了篆刻人的精神追求和不断完善自我的品质;厚德载物,则能够帮助篆刻人更好地理解和把握篆刻的内容和精髓,传承中华文化的重要性。

总之,只有在自强不息、厚德载物的理念指引下,才能真正实现篆刻艺术的升华和传承。

篆刻心得体会

篆刻心得体会篆刻作为中国传统艺术的一种,对我来说是一门崇高而神秘的艺术。

通过学习篆刻,我深深感受到其独特的魅力和文化内涵。

以下是我对篆刻的一些心得体会。

首先,篆刻要求心境专一、心无旁骛。

在刻字的过程中,一定要静心与字石相对。

只有将心灵完全沉浸于刻字中,才能通过刀法表达出内心的情感和感悟。

篆刻让我懂得了专注和定力的重要性。

在刻字时,我会屏住呼吸,全神贯注地将思绪聚焦于墨迹与字石的交汇处。

这样一来,我就能够顺利地刻下流畅而富有力量的笔画。

其次,篆刻要求勤于观察和细致入微。

篆刻作品中的每一个笔画、每一个角度都需要经过精心设计和斟酌遣词。

在刻字之前,我会认真地观察字石的形状和纹理,以便更好地理解字的特点和结构。

只有通过仔细观察,我才能将字迹与字石完美地融合在一起,达到“形神兼备”的效果。

同时,篆刻也锻炼了我的细致入微的观察力,让我对事物的细节更加敏感,也让我对艺术的要求更加苛刻。

再次,篆刻在刻字过程中,需要反复推敲和修正。

刻字是一个不断探索和研究的过程。

有时候在刻字的过程中,我会发现某个笔画不够准确或者印痕不够清晰,这时候我就需要反复修正,以求达到理想的效果。

篆刻让我懂得了坚持与不懈的重要性。

在刻字过程中,我会一遍遍地推敲和纠正,直至达到满意的效果。

通过这种不断的尝试和磨砺,我的篆刻水平也得到了很大的提高。

最后,篆刻让我体验到了艺术的魅力和情感的表达。

通过篆刻,我可以用笔刀在字石上留下自己的痕迹,可以通过字的形态和纹理来表达内心的思想和情感。

这种创作的过程让我感到无比的自由和愉悦。

在篆刻的过程中,我可以沉浸在自己的世界中,抒发自己的情感,创造出独特而有力的作品。

总之,篆刻是一门博大精深的艺术,虽然我只是刚刚入门,但通过学习和实践,我深深感受到了篆刻的魅力和内涵。

篆刻不仅是一种艺术形式,更是一种修身养性的修行。

通过篆刻,我学会了专注与定力,细致入微和不断完善自我。

我相信,随着对篆刻的不断探索和学习,我会在这个古老而神秘的艺术中不断进步,创作出更加出色的作品。

2024年篆刻培训心得体会模版(六篇)

2024年篆刻培训心得体会模版在本学期中,我有幸选修了林老师的书法与篆刻艺术课程,从中获得了深刻的教益。

林老师的教学方式既耐心又富有趣味,激发了我对汉字书法与篆刻文化的热爱。

在持续的练习中,我不仅提升了艺术修养,也使课余生活更加丰富多彩。

通过深入学习书法篆刻艺术,我对这一艺术形式有了更深层次的理解。

书法,作为我国特有的艺术表现形式,是借助柔软的毛笔,依据汉字的结构,通过艺术构思和技巧,创造出富有韵律和生命力的作品。

它遵循特定的规律,如正确的握笔、运腕、用笔、用墨,以及字形的布局和气韵的把握。

书法艺术是情感与智慧的交融,以汉字为载体,传达作者的情感、思想和审美追求。

在书法学习的初期,我从基础的笔画开始,遵循“逆锋起笔,回锋收笔”的原则,以楷书为起点,反复临摹颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》。

在临摹过程中,我注重思考与反思,以期精益求精。

此外,老师通过播放相关视频,进一步巩固了我对书法技巧的理解,使我在楷书结构的掌握上取得了显著的进步。

随后,我转向行书的学习。

行书对楷书基础的要求较高,我自认为在楷书方面已有扎实的基础。

虽然在行书的练习中遇到了挑战,但我的书写技巧明显提升。

一段时间后,我开始尝试独立临摹,这要求我更深入地揣摩每个字的神韵,这是一个需要专注和细致的过程。

王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,在临摹过程中,我深感其笔触的细腻和灵动,对“书圣”的技艺有了更深的敬仰。

在第十四周,我们终于迎来了期待已久的篆刻课程。

老师解释,篆刻是基于篆书,以刻刀和刻石为工具的传统艺术,有着悠久的历史。

它与书法、绘画紧密相连,虽印章小巧,但要刻制出佳作却需深厚的篆书功底、书法笔势、刀法韵味,以及精心的布局设计。

每一方印章都蕴含着天地间的宏大气象,令人叹为观止。

通过欣赏一些杰出的篆刻作品,我对篆刻艺术的欣赏力和兴趣进一步增强。

尽管课程已结束,但我的学习之旅才刚刚开始。

未来,我将持续每天练习书法,积极参与校内的书法比赛和讲座,以提升自己的书法技艺。

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中国文化源远流长,而最具传统的中国书画又以诗、书、画、印四绝著称于世。

其中的印,即印章堪称中国艺林的一株灵草,方寸之间、气象万千。

经过历代的流传和文人墨客的继承发扬,如今它已形成为一门篆刻艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受广大人民群众的喜爱。

我们这里所讲的印章,不是诸如个人私印或单位用的公章等具有实用意义上的工艺学概念的工具,而是基于诗、书、画、印,具有精神取向的艺术欣赏的篆刻符号。

是人们感悟艺术美的一种形式,因而篆刻作品作为一门艺术受到世人钟爱。

随着人们物质生活的丰富和多样化,人们对精神生活有了更高的要求。

如何理解和欣赏篆刻艺术作品,感悟篆刻作品的内在精神美,笔者认为可从下面几点入手:
一、深入浅出、溯流求源
印章一道,始于殷商,兴于秦汉、盛于明清。

篆刻印章的鉴赏,简言之,宋元以前以时代论风格,明清以后以流派论成就,重在个人风格。

作为篆刻艺术欣赏的前提,我们应遵循深入浅出、溯流求源的法则。

我们所欣赏的篆刻艺术,从表面上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹。

然而它却有着丰富的内涵和渊源,它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容,而后由特殊的人枛枛有着较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体,使这种形式变成了一种纯粹的审美行为。

透过印章的表面,体现出中国艺术家博大精深的审美精神与审美情感,幅射着中国艺术之魂。

所谓深入浅出,就是要先从识别中国古文字起,特别是识别篆书字体、结构,观摩陶器花纹
枛枛铜鼎器铭文枛枛秦砖汉瓦、封印枛枛竹简枛枛碑文古玺等作为提高欣赏能力的知识积累,培养艺术欣赏的兴趣。

因为印章的出现,最初并非因为可爱好玩,而是因为有用。

从殷商交换的凭证,到秦汉时代政治权力的标志,它的功能是实用的。

唐宋之际,收藏风兴起,于是出现了签藏印、斋馆别号印等,印章似乎跻身于审美领域了。

印章发展到明清之际,形制日趋完善,但篆与刻还是有分工的,明代文彭的出现,起到主导由艺术家代替匠人的作用,自篆自刻,跳越了艺术创作的龙门,悠然腾身于诗、书、画之间,在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造;在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换,从此,篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。

可以这样认为,印章的历史,始于殷商;印学的历史则始于明代的文彭。

文彭之后,我国的艺术领域中才有了一个新的独立学科枛枛印学,方才有众多的痴痴耕石的篆刻家,使印章这古老之树春意盎然。

既然篆刻进入到艺术领域中,那么它的艺术价值就必须具有欣赏性,即可爱玩。

一方好印必定要耐玩才行。

而耐玩的东西不仅要美,更要有气味。

绘画求气韵生动,而印将气、韵都落实到味上。

具体的讲落实到篆与刻的两个过程之中,我们欣赏一方印章,不在乎是闲章还是官印,不在乎是吉语印还是鉴藏印,关键在于:印文、章法、刀法这些要素,因为由此可见到作者的天赋与修养功底。

综上所述,我们得知篆刻的欣赏要从溯流求源入手,即从了解,认识汉印开始。

一般来讲,自刘邦兴汉至魏晋、南北朝这个时期,流传下来的印章从风格到采用的字体,无论形式、内容变化都不大,根
据近代印人的习惯,就形而论,一概视为汉印。

汉印的艺术风格和特征表现在:1、逐渐取消了印的界格;2、印文使用了形体屈满、方正、线条平直、变化有致的缪篆。

通过笔画的申张、盘回、增减、挪移、穿插、变形等不同的处理设计,把印面上没有界格的大小、长短和方园不等的印字,根据印的不同形状调理得非常妥贴。

3、在一方印章中篆法是表现章法的主要组成部分,使汉印成为肥不臃肿,瘦不枯槁的形态。

展现出一副布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图。

通过掌握上述汉印的特征,增加了欣赏水平,最后归纳为鉴赏三部曲,即书法、刀法、章法。

概括的讲,欣赏篆刻作品,章法是关键、书法(指篆书)是基础,刀法是技巧。

优秀的篆刻作品,首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布,文字结构与整个印文的会意贯通。

从其中可以透射出作者的审美观和创造才能。

可以说是方寸之间,气象万千。

篆刻家的艺术素养及悟性跃然纸上。

这样的作品,其章法、书法、刀法所蕴含的内质就高,风格也就传统、独特,形式上也就耐人寻味,因而有着源源不竭的生命力。

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