分钟学会电脑MIDI音乐制作
分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑M I D I音乐制作音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。
电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。
如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。
一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。
在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。
"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。
下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。
对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。
大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。
具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA44声卡）2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。
在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
MIDI编曲入门
（二）软件
1、制作MIDI类软件
3、软音源
这些软件你可以选择性地安装，Edirol三剑客，Edirol Hyperr Canvas、Super Quartet、Qrcheastral 。然后是 Steinberg Hypersonic 1CD和Steinberg Halion （黑龙） 8CD、Ik Multimedia Sample Tahk（坦克）8CD、Heart of Asia 3CD（亚洲之心）等，你先用会这些，再学习其他的软件音源。
梅花香自苦寒来，十年苦练定成功。
4、音频处理软件
有sound forge 、samplitnde、 Vegas 、Cool edit 等。
5、母带处理软件
现在主要是恐龙 和 臭氧。
三、学习方法
首先你最好学习过键盘，因为用键盘做midi最方便，没学过的朋友要赶紧学，然后学习音乐理论和音乐相关知识，对于初学者你至少要学完音乐基础理论，复调是在古典音乐中用的多，你可以暂时不学。接着是你要练视唱练耳，有这方面的软件你买一个练练。你去下一些人家做好的midi，按着人家的谱子做一遍，它能让你学习编曲和练习你的midi技术，最后是扒带，一定要认真踏实，把歌和曲子完全扒下来，刚开始先扒简单的，慢慢的增加难度，朋友记住！！！
MIDI编曲入门
一、MiDi是什么？
MIDI是MusicaI lnstrument Digital Interace的英文缩写，意思是“音乐设备数字接口”它是电子乐器用来交流、传输信号的一种协议,MIDI相当于一个指令，指令里包含各种数据信息，这些信息通过midi连接线发送给音源，音源按照指令发出声音，而为了让不同的音源能正确接收midi信息，各国的生产厂家协商制定了GM标准，它是一个世界通用标准。GM规定了MiDi各项参数的统一标准，使得大家制作出来的MiDi都能在所有符合GM的设备下使用。
如何使用电脑进行音乐创作和制作
如何使用电脑进行音乐创作和制作电脑已经成为了现代音乐创作和制作过程中必不可少的工具。
通过电脑，音乐人可以轻松地录制、编辑和混音音乐，同时还能够使用各种虚拟乐器和效果器来实现丰富多样的音乐制作。
本文将介绍如何使用电脑进行音乐创作和制作的基本步骤和方法。
一、使用录音软件录制音乐要开始音乐创作和制作，首先需要选择一款专业的录音软件。
市面上有很多种类的录音软件可供选择，例如Pro Tools、Logic Pro和Ableton Live等。
在选择软件时，可以根据自己的需求和偏好来进行选择。
在录制音乐之前，需要连接电脑与音频设备，如麦克风或乐器，以便将声音传输到电脑中。
接下来，打开录音软件并选择音频输入源，进行音频设备的设置。
然后，点击录音按钮开始录制音乐。
在录制音乐的过程中，可以使用录音软件的实时效果器来调整音频的声音效果，如均衡器、压缩器和混响等。
这些效果器可以让音乐更加丰富和抓人，为音乐创作增加更多的表现力。
二、使用音序器编写音乐音序器是电脑音乐制作中的重要工具，它可以让音乐人通过MIDI 键盘或鼠标输入音符，生成乐谱和音序数据。
每个音符都可以根据需要进行编辑和调整，包括音符长度、音高和力度等。
在音序器中，可以选择使用虚拟乐器来演奏和录制音符。
虚拟乐器是一种通过电脑软件模拟传统乐器的音色和音效的工具。
市面上有很多种类的虚拟乐器可供选择，如Native Instruments的Kontakt和Spectrasonics的OmniSphere等。
使用音序器时，可以通过多个音轨来编写不同乐器和声部的音乐。
在每个音轨中，可以选择合适的虚拟乐器和效果器，以及设定合适的音色和音效。
通过不断地试听和调整，可以创作出丰富多样的音乐作品。
三、使用音频编辑软件进行混音和后期制作在音乐创作过程中，混音和后期制作是不可或缺的环节。
混音是将多个音轨合并成一个完整的音频文件，并调整每个音轨之间的平衡和空间感。
后期制作则是对音频进行处理，如剪辑、淡入淡出和噪音消除等。
使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲的入门指南
使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲的入门指南第一章：什么是MIDI键盘MIDI键盘，全称为“音乐仪器数字接口键盘”，是一种电子音乐设备，通过电脑或其他MIDI设备将键盘上的音符信号转化为数字信息，从而实现音乐创作和编曲。
MIDI键盘通常具有多个按键，模仿传统钢琴的键盘布局，同时配有其他控制按钮和旋钮。
第二章：MIDI键盘的使用1. 连接与设置连接MIDI键盘到电脑或其他MIDI设备通常是通过USB接口实现的。
安装设备供应商提供的驱动程序后，会自动识别并能够通过相应的音乐软件进行操作。
确保键盘与软件之间的连接正常后，可以从软件中选择MIDI键盘作为输入设备。
2. 音符输入使用MIDI键盘，您可以通过按键精确地输入音符。
每个按键代表一个特定的音高，通过将它们结合在一起，您可以演奏出复杂的音乐片段。
在音乐创作和编曲过程中，您可以根据需要编辑这些音符，调整其音高、持续时间和强度等。
第三章：控制功能除了输入音符外，MIDI键盘还具有许多控制功能，可以增强音乐的创作和编曲过程。
1. 音色控制MIDI键盘通常具有音色选择按钮，它们可以切换键盘输出的声音。
您可以通过按下这些按钮来更改播放的乐器音色，从钢琴到各种合成器音色，以获得不同的音乐效果。
2. 持续音控制MIDI键盘上的按键通常是压感的，这意味着您可以通过按键的按下程度来控制音符的音量和音色。
按下按键较轻时，音符可能会更加柔弱；按下按键较重时，音符可能会更加强烈。
这可以增加音乐的表现力。
3. 效果控制MIDI键盘上的旋钮和滑块通常用于控制音乐中的效果，如音量、音调、混响等。
通过调整这些控制器，您可以实时改变音乐的属性，创造出各种独特且个性化的音乐效果。
第四章：音乐创作和编曲软件MIDI键盘的主要用途是与音乐创作和编曲软件配合使用。
以下是一些常用的软件：1. Ableton LiveAbleton Live是一款专业的音乐创作和演出软件，具有强大的MIDI功能，可实时录制、编辑和组合音乐。
学习Midi音乐制作
学习Midi音乐制作写给刚刚接触Midi音乐制作的新手的话基础乐理方面(已经懂乐理的朋友请跳过)：一开始我也是一点乐理也不懂，只是对音乐制作感兴趣才开始接触Midi。
既然要学习乐理，那么一定得先学识谱，五线谱！一定要耐着性子学！所谓先苦后甜嘛，好处吗，到了学习和声，作曲的时候就会体会到了。
当然多学几种乐谱是有好处的，会弹吉它的朋友一定会和吉它谱打交道，在学习五线谱就会轻松一些，因为各个乐谱的很多符号、规矩都是相通的，简谱建议大家先别急着学，因为到后头学习和声学用简谱会很不方便，到时候学懂五线谱，简谱自然就会了。
但是记住：没有任何一种乐谱能完美地记录音乐！下面是一些学习的要求：1.最好有一件像样的乐器，最好是键盘乐器(要是懂键盘弹奏就再好不过了)，没有键盘的嘛，则得有一个音序器软件，如Cakewalk，学习乐理阶段暂时只用它来发出声音。
2.熟记每一个重要的概念：如谱号、音列、音级、音数、唱名、音律、音程、调、调号、装饰音(色彩)3.注意它们概念上的细微区别：如装饰音中的波音和颤音。
4.一定要随着乐器或者是软件来辅助学习，切不能空看书！必须多想，多实践，多体会。
在这个阶段一定要培养音高的听辨能力，为接下来的和弦学习打下基础。
开始学习和弦了。
在此首先我强烈建议不要去听那些疯狂、震耳欲聋的摇滚、旋律单调的说唱，那些对和弦听辨没有任何好处！一开始也不必去听那些古典、交响，因为他们的和弦相对复杂的多。
我建议从纯音乐，特别是轻音乐开始练习和弦听辨、轻快的流行也不错。
(纯属个人观点，不当之处，高手请赐教！)学习和弦必须先学好音程。
学好音程又必须先学好音数。
熟记每种音程的概念，好好体会各种音程所表达出来的感情，特别是不完全协和音程和不协和音程，因为他们才是整个音乐所表达的思想的写照！到这一步你可以开始学习Midi制作了！从此，学习乐理和学习Midi制作开始互相有了帮助。
(建议学习Midi制作从扒带开始，也就是听辨别人的一首歌或者只是一段曲子，自己模仿做成Midi，这样很提高和弦听辨能力！)然后，弄清楚属音、下属音、导音、跟音、冠音。
MIDI制作教程
MIDI制作教程一、关于MIDI的几个初步概念在切入正题以前让我们首先来简单地认识一下MIDI，了解几个初步的概念。
这对于我们了解波表合成技术可以起到“引航”地作用。
1.MIDI简介MIDI是Musical Instrument Digital Interface的简称，意为音乐设备数字接口。
它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。
从80年代初问世至今，它经历了长时间的发展，现已成为电脑音乐的代名词。
我们可以从广义上将为理解为电子合成器、电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的含义。
2.三个标准由于早期的MIDI设备在乐器的音色排列上没有统一的标准，造成不同型号的设备回放同一首乐曲时也会出现音色偏差。
为了弥补这一不足，便出现了GS、GM和XG这类音色排列方式的标准。
之所以将GS排在第一位是由于它最早出台，并且是由业界大名鼎鼎的ROLAND公司制定并推出的。
ROLAND是日本非常出名的电子乐器厂商，其生产开发的电子键盘、MIDI音源以及软波表都享有盛誉。
所以GS颇具权威性，它完整的定义了128种乐器的统一排列方式，并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。
GM标准则是在GS的基础上，加以适当简化而成的。
由于它比较符合众多中小厂商的口味，一时间成为了业界广泛接受的标准。
在电子乐器方面唯一可与ROLAND相匹敌的YAMAHA公司也不甘示弱，于94年推出自己的标准——XG。
与GM、GS相比XG 提供了更为强劲的功能和一流的扩展能力，并且完全兼容以上两大标准。
而且凭借YAMAHA公司在电脑声卡方面的优势，使得XG在PC 上有着广阔的用户群。
3.MIDI文件的本质眼下在一些游戏软件和娱乐软件中我们经常可以发现很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上最为常用的MIDI 格式。
有的朋友可能会惊奇的发现，一首4分钟左右长度的MIDI，其容量只有百余K字节。
而同样长度的波形音乐文件（*.W A V）则高达40MB左右，即使是经过高比例压缩处理的MP3也要有4MB大小，相比之下为什么MIDI会如此小巧玲珑呢？因为MIDI文件并非像W A V或MP3那样量化的纪录乐曲每一时刻的声音变化，它只是一种描述性的“音乐语言”，只要将所要演奏的乐曲信息表述下来就可以了。
MIDI音乐制作
MIDI音乐制作MIDI音乐制作的基本原理是通过音符和控制信息来控制音色发声和音乐效果。
MIDI信号可以通过键盘、打击乐器、吉他和电子乐器等输入设备生成，也可以通过计算机软件或硬件生成。
MIDI信号可以通过各种接口和设备进行传输，如MIDI键盘、MIDI控制器、电脑音频接口等。
1.创作音乐主旋律：可以通过MIDI键盘或其他输入设备演奏出主要音符，然后使用音乐软件记录下来。
也可以直接在音乐软件中使用鼠标画出音符。
2.编写和调整和弦进行：根据主旋律，编写相应的和弦进行，并根据需要进行修改和调整。
可以使用和声工具和和声法知识，使得和弦进行更加和谐和有层次感。
3.添加伴奏和乐器部分：可以添加铺底的伴奏和其他乐器部分，扩充整个乐曲的层次和音域。
可以通过MIDI控制器或软件添加鼓点、贝斯线、和弦等乐器部分。
4.调整音色和音量：可以对每个乐器部分的音色进行调整，使其更符合作品的风格和表达意图。
可以使用音色库或特殊效果插件来改变乐器的声音。
还可以调整不同乐器部分的音量平衡，使其更加协调和和谐。
5.进行混音和后期处理：混音是指将不同乐器部分的声音调节到适当的平衡状态，以及增加合适的混响和空间感。
后期处理可以包括压缩、均衡、音频修复和特殊效果处理等。
这些步骤可以改善音乐作品的音质和音频表现力。
MIDI音乐制作可以使用各种音乐软件和硬件进行。
常见的音乐软件包括Cubase、Logic Pro、Ableton Live、FL Studio和GarageBand等。
这些软件提供了丰富的音色库、效果插件和创作工具，满足不同音乐人的需求。
此外，可以使用MIDI控制器来实时演奏和控制音乐软件，如MIDI 键盘、控制台、鼓垫等。
【新提醒】MIDI音乐制作基础
【新提醒】MIDI音乐制作基础MIDI音乐制作基础-MIDI通道信号信息！本次为大家讲解一个非常重要的知识点。
MIDI的信号信息！在上次讲解中，我们知道了MIDI文件是包含音高、音量、时值、音色等各种信息的数据文件。
那么我们实际用MIDI键盘进行MIDI音符的输入，其实就是在输入各种MIDI信号信息。
MIDI信号分为两大类：一是MIDI通道信号信息、二是MIDI系统信号信息。
MIDI通道信息就是和MIDI通道有关的信号信息。
MIDI通道信号信息包含和演奏有关系的通道语言信息和通道模式信息。
MIDI系统信号信息就是和MIDI系统设备有关系的信号。
它包含了各种系统设定的相关信息。
MIDI通道语言信息因为我们平时主要和演奏有关系的MIDI通道语言信息打交道。
所以呢，我们主要来学习下和演奏有关的7个重要的MIDI通道语言信息。
1. Note Off 松开键盘时发出的信息，用来阻止音的发音2. Note On 按下键盘的瞬间发出的信息，包含音高、强弱3. Poly Key Pressure 按下键盘之后，在不松开的状态下增加或减少力度可以使音色发生变化的信息4. Control Change 乐器演奏时的音色变化、音高变化、柔音等信息共有0-119种信息5. Program Change 用来呼出音源或效果器预制好的音色、奏法、可快速进行切换的信息6. Channel Pressure 对于和弦音来说，按下键盘后的力度强弱变化产生的音色变化7. Pitch bend Change 吉他和管乐器的弯音奏法控制信息大家可能见过这7种MIDI通道语言信息的其中几个，比如Control Change (CC)、Pitch bend Change（弯音轮控制）我们就比较常用的通道语言信息进行讲解。
Program Change：可用数值0-127来快速呼出音源合成器预置的音色（Patch）、奏法和用户自己设定的音色。
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1 0 分钟学会电脑MI D I 音乐制作音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。
电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。
如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐" ，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。
一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。
在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。
"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。
下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。
对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。
大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。
具体包括：• PC电脑•具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA4声卡）2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。
在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：•音序器软件（如Sonar，图3,用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）• MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）•多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）•音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）•后期处理软件（如,将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替" 的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
第二步音符的输入音乐是由一个个具体的音符构成的，音符也是音乐中最基本的单位，所以要想得到一首完整的歌曲效果，就得从音符的输入开始。
输入方法有两种：MIDI 键盘录入和鼠标录入。
前者的效率更高，但需配置相应的MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴；后者操作麻烦，但成本低，熟练掌握之后一样能够达到以假乱真的程度。
1．MIDI 键盘输入首先我们启动安装的，选择Options-MIDIDevices 打开设备设置对话框，把输入设备选择为声卡的MIDI 输入接口，把输出设备选择为声卡的波表合成，然后按下0K键。
接下来把声卡的设置面板打开，将录音端口设置为MIDI方式，并激活Sonar中欲进行录音音轨前方的红色R,准备开始录音。
我们知道将要录制的是具体乐器由我们演奏的音符信息，因此首先应指定具体乐器！在音轨面板上，Ch 表示MIDI通道，在1 —16中选择，Pch表示乐器名称，在其下拉菜单中陈列出了种类丰富的乐器供我们选择，指定一个电钢琴ElectricGrandPiano ，演奏的时候就会听到电钢琴的声音效果。
Vol 表示音轨的音量，如果在演奏或播放过程中觉得音量不够大，可以适当加大它的值，最大为127。
Key+表示调性，它以半音为单位升高或降低演奏时音符的音调，一般情况下把它设置为默认状态下的0o Pan是指左右声道的位置，不同的乐器在乐队中的声相摆位也是不同的，不是所有乐器都放在左右声道的中间，这在实际操作中就会慢慢总结出它的规律。
好了，完成上面的设置就可以按下红色录音按钮（或用快捷键R）开始尽情演奏了，你在MIDI键盘上弹奏的所有音符及其相关信息都会记录在Sonar 中，结束之后用空格键停止，再退回去播放听听，Sonar 记录的是不是十分准确呀！2.鼠标输入没有MIDI 键盘的朋友也不用灰心丧气，我们用鼠标一样可以得到以上同样的效果。
鼠标输入最大的特点就是准确，无论是音符长度还是音高都能精确的设定。
它的主要操作可以在钢琴卷轴窗口中进行，这也是Sonar中最常用的编辑输入窗口！首先建立一个新的音轨，然后在上方快捷工具栏中选择PianoRoll 进入钢琴卷轴窗口。
这时呈现在我们面前的是一张久违了的钢琴键盘，只是它是竖直方向放置的，这样的放置自然有它的独到之处，经常使用之后你会对他爱不释手的。
在相应小节的相应音符位置上单击鼠标左键添加一个音符，如果觉得音符长短不合适，将鼠标停留在音符右端拖动加以调整；如果觉得音高不正确，将鼠标停留在音符中央上下拖动进行改变，并能马上听到效果，非常方便（如图5）。
点错一个音符该怎么办？按键盘的E 键进入删除状态，单击鼠标左键即可删除一个音符，也十分简单。
在钢琴卷轴窗口下方是力度曲线窗口，这里可以用鼠标改变每个音符的力度，使音乐效果更加趋向自然，听上去更加悦耳动听！第三步多种乐器音轨完成了上面最基本的音符输入之后，我们将进入其它乐器的音轨操作部分。
如果说MIDI 信号的录入是针对具体音符而言的，那么MIDI 音轨的操作就是针对不同乐器、不同声部进行的了。
正是由这些不同MIDI 的音轨才能组成完整的MIDI 音乐，正是由我们操作的各种乐器声部才能组成"一个人的乐队"的完整感觉。
就像一个总指挥，统筹着乐队每个声部的"声音大权"，充分发挥你的组织力和创造性！在刚才的电钢琴基础上，我们接下来要添加几个其他的声部。
首先选择Insert 菜单下的MIDITrack 添加几个新的MIDI 音轨，并按照如前所述的方法确定它的各项音轨属性参数。
选择ChurchOrgan （教堂管风琴）、ElectricGuitar （电吉他）、StringEnsemble （弦乐合奏）、SynthBass （合成贝斯）作为乐器。
这里要特别注意，不同的乐器的Ch通道值不能相同，否则不管用什么乐器都是一个音色。
接下来分别输入每个音轨的音符并进行编辑、修改。
现在几个主要声部的雏形就形成了，播放试试，嗯，还真有那么一个乐队的味儿！多个乐器声部当然对音轨进行操作的时候还有一些技巧，比如音轨属性面板上的Mute 表示静音，按下后就不会发声了；Solo 表示独奏，只有按下它的音轨能够发声；用Clone 命令可以复制与当前音轨完全相同的另一个音轨；使用Wipe可以删除当前音轨所有音符信息。
第四步让音乐更逼真电脑音乐往往被认为是缺乏人性的"数码之声"、"冰冷之声"，究其原因是因为我们在编辑MIDI 信息的时候，没有把各种乐器千姿百态的演奏技巧准确的表现出来。
其实除了可以使用复杂的MIDI 控制信息之外，还可以使用MIDI 效果器对MIDI 信号进行特有的优化，使其更加接近真实的乐器效果。
下面我们就将以（以下简称SE）这一款非常优秀的MIDI 效果器为例，结合具体的乐器介绍软件的使用方法！萨克斯历来都是MIDI 制作中的一个难题，由于吹奏的气息、力度等技巧较为复杂，一般很难做到逼真的效果，现在我们就拿它来"开刀"，来见识一下SE的强大威力！在Sonar中萨克斯音轨前面的Fx上用鼠标右键选择出现SE的界面。
咋一看，这么复杂的界面该如何下手呀？不必担心，对普通用户来说，那些具体参数含义大可不必在意，我们只需要在预设菜单中选择指定的乐器和独特的演奏风格就行了！选Reed后再选SaxSoloSweetVibrato ，关闭窗口，用空格键听听效果，哇！这么逼真，萨克斯那种抑扬顿挫的气息感和婉转悠扬的飘动感顿时显现出来，静坐聆听完全感觉不到数字信号的"冰冷"与"生硬"，每个音符都是那么和谐、自然。
难怪有些人给SE一个好听的美称-人性化效果器，SE绝对是名副其实！图7:除了萨克斯，SE还提供了钢琴、贝斯、吉他、弦乐等几大类乐器数以百计的演奏风格，光是失真吉他就有16 种演奏技巧可供选择，足以满足我们各种音乐的需求！第五步后期制作前面完成了音乐MIDI 部分的雏形，接下来就应该将这些MIDI 音轨转化成音频文件，在后期制作软件中再作优化和合成，使其音质更出色，具有更强的可听性。
还可以为音乐录制人声伴唱，更像一首完整的歌曲。
到Wav的转换如果在Sonar中已经得到较满意的播放效果之后，就可以将它们转化为音频文件再在多轨软件中做后期处理。
转化操作也十分简单，首先将声卡的录音端口设置为MIDI，然后在Sonar中要转化的音轨上按下Solo按钮并插入一条新的音频轨道(AudioTrack)，将音频轨道的In端口设置为StereoWavein，最后激活红色R 就可以开始一边播放一边录音了！完毕之后，用File 菜单下的ExportAudio 将它导出保存为一个Wav文件。
重复上面的操作，将所有MIDI音轨都转化为Wav文件，以便在下面多轨音频软件中使用！中的音质优化是一款操作十分简单但功能并不示弱的多轨音频软件，主要用来对加入的音频音轨进行处理。
启动Vegas之后，先在下方的浏览器中将刚才保存的Wav 文件直接拖入上方的区域，建立多个音频音轨。
这时可以在音轨前方的属性面板上调节音轨的音量、声相位置等参数，也可以用Tools 菜单下的Audio-TrackFx 打开音轨效果器，在均衡、压缩、噪音门中进行设定。
在Vegas中建立多个音轨如果想要对不同位置的音频事件使用不同的音量大小，可以使用Insert 菜单下的AudioEnvelopes-Volume 音量包络线自由的进行设定，声相包络线也有同样的用途。
混响是音乐中使用最广泛的一种效果设置，让音乐更具有层次感和空间感，获得身临其境的感觉。
如果想要对Vegas中的音轨使用混响效果器，只需Tools菜单下的Audio-InsertAssignbleFx 命令，并在音轨前方的面板中切换到Fx 一栏进行设定就可以了。
其它的效果器也适用同样的方法，达到你满意的效果。
3.唱歌录制在完成音乐伴奏部分的制作之后，我们还需要为音乐加入一些人声，使其具有一种完整歌曲的感觉，这就需要使用Vegas的录音功能。
首先将声卡的录音端口设置为麦克风，然后按下音轨前方的红色按钮，最后按下录音按钮就可以一边播放伴奏音乐，一边录制我们的歌声了，就象卡拉0K—样，非常方便！录音面板设置结束之后播放进行试听，如效果不满意将其删除再进行录制。