独步天下中华瓷讲稿
陶瓷艺术演讲稿三分钟
陶瓷艺术演讲稿三分钟尊敬的评委、亲爱的同学们：大家好！我今天演讲的主题是陶瓷艺术。
陶瓷艺术是一门古老而神奇的艺术形式，它以陶土为材料，通过烧制而成。
陶瓷艺术在中国有着悠久的历史，可以追溯到几千年前的新石器时代。
中国的陶瓷艺术以其独特的风格和精湛的工艺享誉世界。
陶瓷艺术有着丰富的表现形式，包括陶器、瓷器、雕塑等。
陶器是最早的陶瓷艺术形式，它以其朴实、实用的特点深受人们喜爱。
而瓷器则是陶瓷艺术的巅峰之作，它以其精美的外观和精湛的工艺成为了中国文化的重要代表。
雕塑则是将陶瓷艺术与立体艺术相结合，通过雕刻和塑造表现出各种形态的艺术作品。
陶瓷艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
中国的陶瓷艺术承载着丰富的历史和文化内涵，它反映了中国人民的智慧和创造力。
陶瓷艺术作品中的花鸟、山水、人物等元素都是中国传统文化的重要组成部分，它们通过陶瓷艺术得以传承和表达。
陶瓷艺术也是一门需要耐心和技巧的艺术形式。
制作一件陶瓷作品需要经过多个步骤，包括制作、雕刻、烧制等。
每一个步骤都需要艺术家的细心和技巧，只有经过反复的实践和磨砺，才能制作出精美的陶瓷作品。
陶瓷艺术不仅仅是艺术家的创作，更是一种生活的享受。
陶瓷作品可以用来装饰家居，增添生活的美感；也可以用来品味茶道，体验慢生活的情调。
陶瓷艺术作品的存在让我们的生活更加丰富多彩。
在未来的发展中，陶瓷艺术将继续创新和发展。
新的材料和技术的应用将为陶瓷艺术带来更多的可能性。
同时，陶瓷艺术也需要更多的人们去关注和支持，让这门古老而神奇的艺术形式得以传承和发展。
陶瓷艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它通过陶土和火的结合，创造出了无数令人惊叹的艺术作品。
让我们一起去欣赏和探索陶瓷艺术的魅力，让它成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
瓷器文化分享交流发言材料
瓷器文化分享交流发言材料尊敬的评委和各位朋友们：大家好！我今天很荣幸能在这里与大家分享瓷器文化，并与大家交流讨论。
瓷器作为中国传统的艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在过去的数千年间，瓷器不仅见证了中国的历史变迁，也成为中国文化的重要组成部分。
首先，让我们从瓷器的历史背景开始谈起。
早在公元前16世纪的商周时期，中国已经开始生产瓷器。
在此后的唐宋时期，瓷器的制作工艺得到了飞速的发展，并成为世界上最重要的商品之一。
尤其是在宋代，景德镇瓷器以其精美的样式和完美的技艺，成为当时中国最著名的瓷器产地之一。
其次，瓷器所蕴含的丰富文化内涵令人赞叹不已。
从色彩到造型，每一件瓷器都带有强烈的审美意义。
以明代的青花瓷为例，它以淡雅的蓝色作为主色调，以精湛的描绘和细腻的纹饰，展现了中国传统审美观念中的“淡泊”的精神。
而清代的粉彩瓷则以其鲜艳多彩的色调和精美的绘画，表现出了中国宫廷文化的繁华与富丽。
此外，瓷器还通过其描绘的图案传达了丰富的文化意义。
以龙纹瓷为例，龙在中国文化中被视为最尊贵和神圣的象征之一，因其代表着智慧、权力和永久。
因此，龙纹瓷在传统的中国家庭中扮演着重要的角色，被视为财富和幸福的象征。
瓷器文化的传承与发展也是中国文化多元性的重要体现。
作为国际交往的重要载体，瓷器通过丝绸之路和海上丝绸之路传播到亚洲、欧洲和非洲等地。
在其传播过程中，瓷器也吸收了来自其他文化的影响，形成了各式各样的装饰样式和绘画风格。
例如，明代的影青瓷就是以阿拉伯的应用工艺为基础，融合了中东和东方风格的产物。
最后，我们必须意识到，瓷器文化的保存与传承是我们这个时代的责任。
随着现代化的发展，工业生产和大规模生产逐渐取代了手工制作。
这也导致了我们的传统工艺不再受到足够的重视。
因此，我们需要加强对瓷器文化的保护和宣传，以确保它能得到传承和发展。
在结束之前，我想提出一个问题：瓷器文化是否只是被当作艺术品来欣赏，还是我们应该更多地将其与我们的日常生活结合起来？我们应该如何促进瓷器文化的传承和发展？感谢大家聆听我的发言，期待和大家共同探讨。
传统技艺的瑰宝中国非物质文化遗产中的陶瓷艺术
传统技艺的瑰宝中国非物质文化遗产中的陶瓷艺术传统技艺的瑰宝：中国非物质文化遗产中的陶瓷艺术陶瓷艺术是中国传统的非物质文化遗产之一，以其精湛的技艺和独特的艺术魅力，成为了世界范围内广受欢迎的艺术品。
在中国的历史长河中，陶瓷艺术不仅承载了人们的美好情感，更成为了展现中华文明的重要窗口。
一、陶瓷艺术的起源和发展陶瓷艺术的历史可以追溯到新石器时代，最早的陶器出现在约7000年前的中国。
随着人类文明的不断进步，陶瓷艺术也逐渐发展壮大。
在商代、周代时期，中国的青铜器逐渐被陶瓷器取代，陶瓷艺术开始进入了一个繁荣的时期。
而到了宋代、元代、明代及清代，陶瓷艺术更是达到了巅峰，出现了许多脍炙人口的名作。
二、中国陶瓷艺术的特点中国陶瓷艺术有着独特的特点，主要体现在以下几个方面：1.精湛的制作工艺：中国陶瓷艺术的制作工艺独步天下，从原料的挑选、制胎、饰面、烧成等环节都有严格的要求。
尤其是中国陶瓷独创的青花技法、釉下彩技法、哥窑武器烧等工艺更是给人们留下了深刻的印象。
2.多样的造型和装饰：中国陶瓷作品的造型和装饰十分丰富多样，既有敦实沉稳的青瓷、白瓷，也有精巧细腻的彩绘瓷器。
不同朝代和地区的陶瓷器具有各自的特色，反映出不同历史时期的文化氛围和审美追求。
3.独创的意境表达：中国陶瓷艺术注重以形传神，通过器物的形态、纹饰等来表现作者的情感和审美意境。
陶瓷作品往往富有诗意和哲理，能够给观赏者带来深思和愉悦。
三、中国陶瓷艺术的代表作品中国陶瓷艺术有着许多代表作品，下面就为大家介绍几个重要的代表作：1.汝窑青瓷：汝窑青瓷是中国历史上最著名的陶瓷之一，主要产于宋代。
它以淡雅的色调、细腻的纹饰和独特的器形而闻名于世。
汝窑青瓷不仅在国内广受喜爱，也是世界上最具收藏价值的瓷器之一。
2.明代官窑瓷器：明代官窑瓷器以成化官窑、永乐官窑、嘉靖官窑为代表，其中最有名的是成化官窑。
成化官窑的瓷器釉色晶莹剔透，烧制工艺非常精湛，被誉为"官窑之巅"。
陶瓷讲解词范文
陶瓷讲解词范文
各位朋友，今天咱来聊聊陶瓷这个神奇又迷人的东西。
咱先来说说陶瓷的历史，那可真是源远流长啊，就像一条大河，一直流淌到今天。陶瓷最早可以追溯到几千年前的中国呢。那时候的老祖宗们可聪明了，在土里发现了宝藏，开始尝试用黏土捏出各种形状的小物件，然后放到火里烧，就这么一不小心，创造出了陶瓷这个宝贝。
您看这陶瓷，种类可丰富了。咱先说说陶器，陶器就像是陶瓷家族里的质朴大哥。它的质地相对比较粗糙，不过可别有一番原始的韵味。就像那些古老村落里的老物件，虽然简单，但是充满了故事。陶器的颜色也很有特点，大多是那种土黄色或者红褐色，就像大地的颜色，让人感觉特别踏实。
再瞧瞧瓷器，那瓷器可就是陶瓷家族里的精致小妹了。瓷器质地细腻，光滑得就像小婴种特别细腻的高岭土，就像找做美食的顶级食材一样。然后经过拉坯、利坯、画坯等好多道工序。拉坯的时候，师傅就像个神奇的魔法师，一块泥巴在他手里，很快就变成了一个圆润的坯体。
各位朋友，陶瓷可不只是一个简单的物件，它是历史的见证者，是文化的传承者，也是艺术的体现者。每一件陶瓷都凝聚着无数工匠的心血和智慧，当您拿起一件陶瓷的时候，就像是握住了一段历史，感受到了那种古老而又鲜活的文化魅力。怎么样，现在是不是对陶瓷有了更深的了解呢？
咱再讲讲陶瓷的烧制过程，这可像是一场奇妙的冒险之旅。把坯体放进窑里，就像把小宝贝放进了一个神秘的魔法空间。窑里的温度一点点升高，坯体就在里面发生着奇妙的变化。高温就像是一位严厉的导师，在它的锤炼下，坯体才变得坚硬、光泽。而且不同的温度和烧制氛围还能烧出不同的效果呢。有时候火候稍微差一点，那出来的陶瓷可能就会有点小瑕疵，就像一个调皮的孩子偶尔犯个小错一样。但是真正的高手，就能把这个火候掌握得恰到好处，烧出完美的陶瓷。
陶瓷解说词
陶瓷解说词陶瓷的发明标志着人类社会从原始的守猎、野蛮状态走向文明和定居的生活；陶瓷的发展史，是人类进化的文明史，它影响着整个人类科学、文化艺术的进程。
陶瓷的发展，伴随着科技的进步，同时也伴随着人类审美水准的提高；科技中有艺术、艺术中有科技。
陶瓷的产生，首先考虑的是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型和装饰又寄托着原始的朴素美，继而脱离实用功能，从纯精神的情感的需要为出发点，另僻一条纯艺术的道路。
陶艺发展的开初，本属民间艺术，它根植民间的土壤，来自民间，用于民间，有着深厚的群众基础，曾有着壮观的发展和规模，中国陶瓷曾征服了海内外的人心、民心，震憾了海内外的帝王将相。
现代陶瓷设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。
现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。
?随着现代人生活节奏的加快，人们更多的是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、形式感、装饰感、节奏感；对具有欣赏性、观赏性、消遣性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求在逐渐增强，向着观念的多元化，审美视角的多向性发展。
崇尚简约、多变、求新以及对生存环境的关注成为当今时代重要的审美时尚。
现代陶艺刚好与当今的审美观念和时尚相适应，与现代人的观念、追求相吻合。
?观念日益变革的过程。
?进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，高高在上的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。
在解决了温饱以后，人们开始便由主要的实用功能用瓷转为以精神享受为主的艺术瓷。
?现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造精神的本能流露。
“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。
在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准。
瓷器讲解词[精彩]
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古代瓷器专题展中华古陶瓷历史悠久，博大精深，不仅被国人视为珍宝，也被世界上其他国家的人民所喜爱。
从3000多年前的商代原始青瓷开始，瓷器就和人们的生活息息相关，东汉出现了成熟青瓷，唐代呈现“南青北白”的制瓷局面，宋代的五大名窑被人们津津乐道，北方的十大窑系缤纷共彩，进入元代，青花瓷工艺在景德镇得到发展光大，明清时期各种彩瓷精彩纷呈。
湖北地区单色釉瓷器瓷器自成体系，宋代以前以青瓷为主，宋代以青白瓷为主。
主要出产于梁子湖周边地区。
这件西周时期原始瓷豆出土于黄梅焦墩遗址。
青瓷器的烧成，始于我国东汉时期，因此，我们把商至东汉之间的瓷器称为原始青瓷。
它是用瓷土制胎，表面施石灰釉，经1200 ℃高温烧成。
但由于瓷胎中杂质较多，釉料配制简单，加上烧制工艺原始，导致硬度偏低，釉色不稳定。
所以称之为原始瓷器。
我国南方著名的商代遗址盘龙城就已经发现原始青瓷。
湖北东周墓发现常见一种梳齿纹环耳罐，原产地应在江浙一带。
这件器物的口沿、折腹、圜底内部各有一组弦纹，口沿由5条弦纹组成，折腹、圜底处弦纹各6条，除圜底内侧弦纹下凹外，其余弦纹均为瓷釉填平。
器外素面，折腹处起一周凸棱，下腹有数道螺旋形痕。
灰胎，施青釉，泛酱褐，釉薄不匀，可见极细开裂纹，圈足局部挂釉已脱落，此器采用泥条盘筑后经慢轮加工而成。
西周时期的原始青瓷目前我省仅见此一件。
这是一件原始瓷直线纹罐，出土于黄冈，在战国楚墓中常常见到，各地出土的器型略有变化，但是它们的共同特征是在颈部和肩部装饰有一周直线纹。
目前湖北地区出土的战国原始瓷器中只发现这一种器物，它的原产地在长江下游地区。
这两件分别是水波纹双立耳罐，另一件是战国时期的原始瓷罐。
西晋立国之后的短短几十年中，瓷业得到蓬勃发展。
出现了最早的瓷器品种——青瓷。
它以铁为主要着色剂，釉面基本色调呈青绿色。
作为最早出现的瓷器，青瓷从萌芽到鼎盛，经历了两千多年的历史。
青瓷历来以长江下游的越窑最负盛名，而长江中游地区青瓷却少有记载。
民间工艺陶瓷演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家共同探讨我国悠久的民间工艺——陶瓷。
陶瓷，作为中华民族文化的瑰宝，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
今天，我将从陶瓷的历史、种类、工艺以及其在中国文化中的地位等方面，为大家带来一场关于民间工艺陶瓷的演讲。
一、陶瓷的历史陶瓷，起源于新石器时代，距今已有7000多年的历史。
在我国，陶瓷的发展可以分为四个阶段：原始陶瓷、夏商周陶瓷、汉唐陶瓷和明清陶瓷。
1. 原始陶瓷：距今约7000年前的仰韶文化时期，我国开始出现原始陶瓷。
这一时期的陶瓷多为红陶、灰陶，造型简单，主要用于日常生活。
2. 夏商周陶瓷：夏商周时期，陶瓷工艺得到了进一步的发展。
商周时期的陶瓷以青铜器为代表，造型典雅，纹饰精美。
这一时期的陶瓷工艺逐渐形成了独特的风格。
3. 汉唐陶瓷：汉唐时期，陶瓷工艺达到了一个新的高峰。
这一时期的陶瓷以青瓷、白瓷、彩瓷等为代表，造型多样，纹饰丰富。
其中，唐三彩、越窑青瓷等更是享誉世界。
4. 明清陶瓷：明清时期，陶瓷工艺得到了空前的发展。
这一时期的陶瓷以青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等为代表，工艺精湛，造型独特。
其中，景德镇瓷器更是成为世界瓷都。
二、陶瓷的种类我国陶瓷种类繁多，主要包括以下几种：1. 红陶：红陶是我国最早的陶瓷种类之一，主要用于日常生活。
2. 灰陶：灰陶质地细腻，色泽光亮，具有较高的艺术价值。
3. 青瓷：青瓷是我国传统的瓷器之一，以其独特的青色釉面而闻名。
4. 白瓷：白瓷以洁白如玉著称，是我国瓷器中的瑰宝。
5. 彩瓷：彩瓷是指在瓷器上绘制彩画，具有较高的艺术价值。
6. 青花瓷：青花瓷是我国瓷器中的经典之作，以其优美的图案和精湛的工艺而闻名。
7. 唐三彩：唐三彩是一种彩陶，以黄、绿、白三色为主，造型生动，色彩斑斓。
8. 粉彩瓷：粉彩瓷以其细腻的粉彩工艺和优美的图案而受到人们的喜爱。
三、陶瓷的工艺陶瓷工艺是一门综合性艺术，包括造型设计、釉色调配、烧制技艺等多个环节。
看懂中国瓷读懂中国史让豪情迸发！
看懂中国瓷读懂中国史让豪情迸发！研究瓷器，离不开研究历史，一个理性、一个感性！充满沧桑和悲壮的中国历史，却留下了豪情万丈的古代艺术品，所以只有这块大地上，才能产生沧桑悲壮的美。
大地如此，深沟险壑犹如画笔；动物如此，娇如熊猫威如腾龙；陶瓷如此，洁白如玉如梦如幻！丰富的思想内涵，成就了中国文化的特征，理性的深奥，感性的大美。
没有什么物质能够比得上瓷器对中国意味着什么！一件被砸碎的瓷器似乎痛苦的向我们诉说什么？洁白的瓷，靓丽的彩，娇柔的画，历经1300度的浴火重生，成就了古代艺术的伟大，为什么不能包容，它还有万年的生命！中华文化的优秀之处，其中就是包容，自古至今，我们的文化包罗万象，同样也包容任何宗教，佛教、道教、儒家学说；天主教、基督教、伊斯兰教，甚至犹太教到了中国也能熔化到了本地社会中去。
多民族的特征，多文化的融合让中国的艺术充满的活力。
素雅我们可以素到极致，雅到云端，用造型和釉色表达思想的境界，汝瓷做到了。
用蓝白表达思想的空灵，元青花做到了。
在那个崇尚英雄的时代，最好的图文转播就是带有书画故事的瓷器。
元青花的烧制，也是拜元代大疆土的视野自然而成，也是人类社会世界变通途的结晶。
没有蒙元的大帝国，也就没有了元青花的辉煌，缺少了苏麻离青的原料，青花瓷器就少了灵动、诡异和朦胧。
后世的明青花、清青花只能靠更细致的画工、精细的制作完成美丽的追求，虽然也十分了得。
但是大气磅礴还是元青花更胜一筹。
看到民间这么多的实物，谁是釉上彩的鼻祖又要重新定义，善于发现、善于总结，我们才能走的更踏实。
其实就是承认是元代的彩瓷，其工艺性、艺术性远远高于元青花，没有翻云覆雨的大手，他只有自娱自乐的价值，如果能够务实的进入高高在上研究阶段，也就有了考古价值、历史价值、经济价值，甚至改写瓷器历史的价值了！对待民间收藏还真需要好好研究，大浪淘沙一定能掏出海量的真金白银！能够推动民间收藏良性发展的机构也到了水落石出的时刻了！把千年的书画文化移植到万年的瓷器上，各朝各代的皇帝们一定经历了无数的努力。
中国陶瓷演讲稿
中国陶瓷演讲稿中国陶瓷源远流长，拥有悠久的历史和灿烂的文化。
自古以来，中国陶瓷就以其精湛的工艺和独特的风格享誉世界，成为中华民族传统工艺的瑰宝。
今天，我将和大家一起探讨中国陶瓷的独特魅力和文化内涵。
中国陶瓷的历史可以追溯至七千年前的新石器时代，经过漫长的发展，逐渐形成了独具特色的陶瓷文化。
在中国古代，陶瓷制作技艺不断发展，出现了青瓷、汝窑、官窑等著名的瓷器品种，这些瓷器不仅在国内备受推崇，也远销海外，成为中国文化的重要传播载体。
中国陶瓷之所以能够在世界范围内享有盛誉，除了其精湛的制作工艺外，更重要的是其独特的文化内涵。
陶瓷制作过程中的每一个环节都蕴含着深厚的文化底蕴，从原料的选择到烧制工艺，再到装饰图案的设计，都凝聚着匠人们的智慧和对生活的理解。
陶瓷制品所传达的审美观念、价值取向和生活方式，无不体现着中国传统文化的精髓。
除了在艺术上具有独特价值外，中国陶瓷还在其他方面展现出了其独特魅力。
比如，在经济方面，陶瓷制作业曾经是中国古代经济的支柱产业，不仅为国家创造了巨大的财富，也为社会的稳定和发展做出了重要贡献。
在科技方面，陶瓷制作工艺的不断创新，也为其他行业的发展提供了技术支持，推动了中国古代科学技术的进步。
中国陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在历史上扮演着重要角色，也在当今社会具有重要的意义。
在当代，随着文化产业的兴起，陶瓷制作业也焕发出新的生机，不断推陈出新，走向世界。
同时，中国陶瓷文化也成为了国际交流的重要纽带，通过文化交流，增进了不同国家和民族之间的友谊和合作。
中国陶瓷，作为中国传统文化的瑰宝，不仅承载着丰富的历史文化内涵，也展现出了其独特的艺术魅力和生活智慧。
在当今世界文化多样性的背景下，中国陶瓷文化更加需要得到传承和发扬。
我们应该珍惜这一宝贵的文化遗产，传承和发展中国陶瓷文化，让其在当今社会焕发出新的光芒，为推动中华民族伟大复兴贡献力量。
中国陶瓷，不仅是一种工艺品，更是一种文化符号。
中国瓷器介绍词
中国瓷器介绍词中国瓷器，那可真是咱老祖宗留下来的宝贝啊！一提到瓷器，脑海里就像过电影似的，浮现出那些精美绝伦的瓶瓶罐罐、盘盘碗碗。
瓷器这东西啊，就像是从土里长出来的精灵。
你看那陶土，原本普普通通的，没啥特别之处，可一旦经过工匠们的巧手，就像是灰姑娘穿上了水晶鞋，一下子变得光彩照人。
工匠们把陶土捏成各种形状，这过程就像是魔术师在变戏法。
他们的手就像有魔力一样，一会儿捏出个圆润的碗，那碗的弧度啊，就像天上的弯月一样美；一会儿又捏出个细长的瓶，那瓶身挺拔得像个站得笔直的士兵。
咱就说青花瓷吧，这青花瓷简直就是瓷器里的大明星。
白底蓝花，那蓝色的花纹就像是流淌在白色丝绸上的溪流，灵动又优雅。
你瞧那花纹的图案，有花有草，有鱼有鸟。
那些花啊，就像是刚从花园里摘下来贴上去的一样鲜活；那些鸟呢，仿佛下一秒就要从瓷器上飞出来似的。
我曾经在博物馆里看到一个青花瓷瓶，当时就被它给迷住了。
我站在那儿，眼睛都不舍得挪开，感觉时间都停止了。
我就在想啊，以前的人怎么这么厉害呢？能做出这么漂亮的东西。
还有粉彩瓷呢，粉彩瓷就像是一个害羞的小姑娘，色彩淡淡的，却透着一种说不出的柔美。
它不像青花瓷那样颜色鲜明，粉彩瓷的颜色就像是被水洗过一样，晕染开来，给人一种朦胧的美感。
这粉彩瓷上的图案也很有特色，常常是一些仕女图或者是温馨的家庭场景。
看着粉彩瓷上的那些仕女，你会觉得她们好像在跟你诉说着古老的故事。
中国瓷器的烧制过程那也是相当神奇的。
就像把一个孩子送进学校培养一样，陶土要经过高温的洗礼。
那高温就像是一场严格的考试，只有经得住考验的陶土才能变成精美的瓷器。
这个过程里，火候的掌握非常关键。
要是火候大了一点，可能瓷器就会变形；火候小了呢，又可能达不到理想的效果。
这就跟做饭似的，火大了饭会糊，火小了饭又不熟。
瓷器的用途可多了去了。
家里的碗啊，那是最常见的瓷器了。
吃饭的时候，用着精美的瓷碗，感觉饭菜都更香了。
还有那些摆在博古架上的瓷器，那可不光是个装饰品，那是文化的象征啊。
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首页: 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。
今天我们主要讲的是中华瓷的历史和对世界发展的作用。
首页图片：合人民币5.5亿元，清乾隆珐琅彩“吉庆有余”纹镂空内青花转心套瓶。
据史料记载，乾隆八年，御用督陶官唐英与其副手在景德镇官窑设计研制出了我国古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的三种瓷器样式：套瓶、交泰瓶和转心瓶，并奏请乾隆皇帝御审。
其中，工艺最为复杂的正是将几种样式结合的转心套瓶，它分为内瓶和外瓶，内外瓶颈相连，内瓶底部与外瓶内心连接，外瓶瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，瓶颈上红色“吉”字蕴含吉祥如意，由外部可以看到内瓶绘制的青花图案。
虽巧夺天工，但费时、费工、费料，更不易仿制……连乾隆皇帝也觉得其工艺过于复杂，在唐英的奏折上批复：“不必照随常瓷器一样多烧”。
3页：人们总是把瓷与陶相提并论而称之为“陶瓷”，其实陶和瓷是两种完全不同的东西。
陶器的历史比瓷器要长得多，它不仅是人类文明早期就开始使用的器皿，而且各个文明都独自制造出了陶器。
瓷器则不同，它的发明需要很多机缘巧合和技术的准备，它是中华文明成就的集中体现。
由于陶器发明在前，瓷器发明在后，所以瓷器的发明，很多方面受到了陶器生产的影响。
当人类走过茹毛饮血的发展阶段后，便需要用盛器来装水和食物，并储存粮食。
最早的盛器可能是一片芭蕉叶，一个瓢，一片木板或者贝壳，甚至是鸵鸟蛋壳（古巴比伦）。
但是这些天然的盛器既不方便，也不耐用。
我们的祖先在无意之中发现粘土经过火烧之后会变得坚硬而结实，这样，陶器便应运而生。
1953年，在西安东北部的半坡村，发现了距今七千多年的新石器时代仰韶文化一个村落的遗址。
在那里出土了大量的陶器，从储存粮食的大罐，到日常使用的锅碗瓢盆，等等。
其中最精美的当属人面鱼纹彩陶盆（如图6.1所示），它的尺寸和今天的脸盆差不多，这便是远古陶器的代表作了。
在中国西北，从众多的遗址和墓葬中仍能找到大量的陶器。
P4：世界很多地方都能烧制陶器，可唯独中国能烧瓷器。
古中国三个贸易产品，瓷器，茶叶，丝绸，为古代中国赚足了全世界的钱。
是世界范围内的畅销商品，而且是最高端的商品，就相当于现在的苹果手机。
P5P6之前说到了，陶和瓷是两种完全不同的东西，那为什么人们总是把瓷与陶相提并论，而称之为“陶瓷”？其实，这种提法反映了陶和瓷都是火与土的艺术。
它们的制造方式相似。
为什么说陶器和瓷器有本质的区别呢？只要将两者打碎，比较断面就能看出：陶器的断面还呈颗粒状，用一个铁钉子刮一刮它还会掉渣，因为陶器内部的高岭土粉末虽然粘连在了一起，但是它们只是粘在一起的细小颗粒，不是一个整体。
如果放在高倍显微镜下看，它们就像是一个个焊在一起的小钢球，而不是一块铁板。
但是瓷器就不同了，它的断面是整齐的，而且用铁钉根本划不动。
烧制瓷器需要三个条件：高岭土、高温和上釉技术，缺一不可。
中国人的陶器烧制技术不断提高。
当窑内的温度到了1250—1300度时，奇迹再次出现：高岭土坯呈现出半固态、半液态的质态。
高岭土内部的分子结构发生了根本的变化，原本的粘土颗粒完全融在了一起，形成了一种像晶体式的结构，等冷却下来时，就形成了瓷器。
在显微镜下观察瓷器断面，它像铁板一样，是完整的一块，因此，它的强度要比陶器高得多。
正因为如此，瓷器可以做得很薄，加上它有半透光性，看上去温润如玉。
上釉：某一次烧窑时，熊熊的火焰将窑温提高到了1100度以上，这时，一个偶然的意外发生了，烧窑的柴火灰落到陶胚的表面时，与炙热的高岭土发生化学反应，它能使石英在高岭土陶胚的表面形成一种釉面。
这种上釉方法后来被称为自然上釉法。
当窑主和陶工们在几天后打开这个窑，看到因柴火灰溅落而形成的有斑斑点点釉色的陶器时，不知道他们当时是懊恼还是惊喜——坦率地讲，这样的釉面并不十分美观。
但是，窑主和陶工们很快就发现，这种釉可以防止陶器渗水。
而且或许有人真的喜欢这种流光溢彩的釉面，陶工们显然希望这种奇迹再次发生，烧出一批表面完全覆盖了釉面的精美陶器。
不过，这种靠自然上釉得到彩陶的成品率实在是太低了。
这时，中国陶工们的聪明才智就显示出来了。
他们很快找到了产生这种偶然意外的原因——由柴火灰溅到高岭土的陶胚表面。
既然柴火灰可以让陶胚包上一层釉，何不在烧制前主动将陶器浸泡在混有草木灰的石灰浆中呢。
我们不知道这个好点子是谁想出来的，他或许是一位普通的陶工，或许是个窑主，不管怎样，想必他是一位勤劳而聪明的中国人。
当然，第一次涂上草木灰浆烧制的陶器未必成功，或许经过了很多次烧制，陶工们才熟练掌握了其中的技巧，或许经历了很多代人，但结果是，中国人发明了一种可控的上釉方法一草木灰上釉法。
如果说陶工们注意到自然上釉的现象还只是一个发现，那么草木灰上釉法则是一个有明确目标的主动发明。
这是一项伟大的发明，在人类发明史上，其作用不亚于我们常说的中国四大发明，因为它解决了一个困扰人类几千年或许上万年的问题——怎样让烧制出的器皿不渗水。
它在随后的一千多年里将继续改变世界。
我们有时说到发明和创新，必言乔布斯，必言爱迪生和福特，但是相比之下，发明这项上釉技术的人（而且很可能是一批人）更伟大，值得每个炎黄子孙引以为荣。
他们当时可能没有意识到这项发明的重要性，然而，它改变了世界的文明史。
P8：击鼓说唱俑出土于四川成都天回山东汉崖墓，俑通高55厘米，以泥质灰陶制成，俑身上原有彩绘，现已脱落。
陶俑蹲坐在地面上，右腿扬起，左臂下挟有一圆形扁鼓，右手执鼓槌作敲击状。
俑人嘴部张开，开怀大笑，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。
人物面部的幽默表情被刻画得极为生动传神，使观者产生极大的共鸣。
此俑现藏于中国国家博物馆。
意义“说唱”是中国曲艺艺术的主要特征，它究竟起源于何时，已经无从稽考。
这件出土于中国西部四川省的东汉时期（公元25～220年）击鼓说唱俑，为我们探讨这一问题提供了一丝线索。
同时它的发现证明早在东汉时期，说唱艺术已经日臻成熟并广泛流传于民间。
击鼓说唱俑不但是中国雕塑艺术史上的杰出作品，也是中国曲艺艺术发展史上的重要实物资料。
P11：这件“三彩双龙耳瓶”出自于唐(618－907年)，是来自故宫博物院的藏品。
“三彩双龙耳瓶”以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。
这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛于隋、唐。
这件“三彩双龙耳瓶”器型端正，保存完整，属唐代三彩瓷器的精美之作。
唐三彩多见于陪葬明器，极少有使用品。
由于它是一种低温釉陶器，经过约800摄氏度的温度烧制，属于低温烧制，其成本和烧造难度远远低于瓷器。
另一方面唐代盛行厚葬。
因此三彩陶器也是适应这种厚葬风气而兴起的。
唐朝作为一个开放度极高的帝国，其物品受到各国人民的喜爱，唐三彩左右一种特殊的艺术品，成为唐朝重要对外输出品。
P12：瓷枕。
李清照在那首“人比黄花瘦”的《醉花阴》里，就提到了瓷枕的清凉，“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
”这里的玉枕，指的就是青白釉瓷枕。
说起来，瓷枕在唐代就出现，并开始大量生产，当然也只有大户人家才用得起。
瓷枕，每个都会有一个小气孔，因为在烧制的时候，必须留以气孔来保证不炸裂。
这些小小的透气孔有些在侧边上方，有些则在枕面上，晚清民国时期工匠把孔开在枕面上部，这样一来，没有空调的古人就可以往里头注凉水来过个清凉夏天，那是棒棒哒。
这个小孔，往往还是机密资料的藏身之地，工匠们会把这个小孔巧妙地安排在图案中，比如动物的眼珠、鼻孔，花朵的芯蕊等。
传说，黄石公所授张良的《素书》即被其藏于枕中，并一同下葬，后为盗墓人发现，内容遂流传于世。
用这么硬的瓷枕睡觉，真的不会觉得硌得慌吗？冰冰凉凉睡一宿，会不会偏头痛啊？这可能跟当时人们的发型有关，四个角在制作时会特地进行柔化处理，中间部分则保持比较完整，冬季天凉古人使用瓷枕时大多会在上面盖上一层铺垫。
至于瓷枕的保健功能也不是随便说说的。
李时珍在《本草纲目》一书里就讲到过，“久枕瓷枕，可清心明目，至老可读细书”。
小一点的瓷枕放在脖子后边，还能对抗各种肩颈毛病，曹操墓中也出土过一种“慰项石”，就像现在汽车座位上会用的脖颈靠垫。
P13这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。
陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
青瓷褐彩云纹盖罂高66.5厘米，由器盖和器身两部分组成，通体施釉，釉色青黄、润泽，胎质细密。
整器高大、规整、秀美，纹饰生动，体现了唐越窑窑匠高超的制瓷技艺。
P14，宋朝：汝窑因产地在河南省的汝州而得名，它位列五大窑之首有两个原因。
第一是质量上乘而且稀有，第二是漂亮而精致，符合文人的审美。
先说说它的稀有性。
汝窑建造于北宋末年，实际上是为宫廷服务的瓷窑之一。
南宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记录：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。
”因此，汝窑又被称为汝官窑。
而正因为是供给宫廷使用，所以汝窑瓷器质量上乘，胎薄而坚。
可惜的是汝窑瓷器的烧制时间非常短，前后不过二十多年，而且产量很少。
汝瓷在南宋时期已经一器难求了，而流传至今的，全世界不到百件，其中大部分保存在海峡两岸故宫博物院、大英博物馆和伦敦戴维德中国艺术基金会。
汝窑瓷器之所以名贵，和它内在的美感分不开。
汝窑瓷器呈天青色，这是一种深邃而透亮的淡蓝色。
这种颜色一方面来自于它特殊的釉，相传釉中掺有玛瑙粉，另一方面来自它特殊的瓷胎，因为其中含有少量的铜，光线经过青色釉面射到瓷胎的表面，部分颜色的光被吸收，而反射回来的青色光变得非常深邃而柔和。
这种天青色被形容成“雨过天青云破处”，非常难得，被认为是青瓷的最高境界。
这种天青色的瓷器，对全世界的审美产生了很深远的影响。
在波斯，商人们通过丝绸之路把宋朝的瓷器带回去，大家都被这种温润如玉、带有天青色光泽的神奇器皿迷住了。
当地的工匠试图在陶器上涂上青色的釉，烧制出类似的仿品。
直到今天，在伊朗仍然有人在烧制这种颜色的陶器。
但是由于青色是涂抹颜料的颜色，而并非瓷器本身的颜色，因此，缺乏汝瓷那种深不可见底而又温润晶莹的神韵。
即使是在汝瓷的故乡中国，历代也没有再仿制出真正意义上的汝窑瓷器。
其他四大名窑也各有各的特点。
哥窑、官窑和钧窑都是青瓷器，只有定窑是白瓷。
我们前面讲到，在瓷器发展的早期，人们不知道如何去除高岭土中的铁杂质，因此无法烧制出纯白的瓷器。
而到了五代和北宋时期，定窑瓷器已经达到了洁白如玉的水平。
与青瓷器不同，定窑瓷器表面常常有雕花和纹饰，以迎合市民阶层的审美。
这可能是因为早期定窑属于民窑，而非官窑。