写给对儿童摄影有兴趣的新手摄影师,欢迎下载啊
摄影推荐信作文(3篇)
第1篇尊敬的摄影爱好者：您好！在这明媚的阳光里，我怀着无比激动的心情，向您推荐一位在摄影领域极具天赋和热情的朋友——李明。
他是我多年的好友，也是我在摄影道路上的良师益友。
在此，我诚挚地向您推荐这位优秀的摄影人才，相信他的作品和才华一定会给您带来不一样的视觉享受。
李明，男，28岁，自幼热爱摄影，凭借对光影的独特感悟，逐渐在摄影领域崭露头角。
他擅长风光、人像、纪实等多种摄影风格，作品具有很高的艺术价值和观赏性。
首先，李明在风光摄影方面有着独特的见解。
他善于捕捉大自然的美，将山水、湖泊、草原等元素融入作品中，营造出宁静、悠远的氛围。
在他的镜头下，风景如画，令人陶醉。
例如，他在一次户外采风中，巧妙地运用逆光拍摄，将夕阳的余晖洒在山川之间，形成一幅极具视觉冲击力的作品。
这幅作品在摄影比赛中荣获一等奖，充分展示了他在风光摄影方面的实力。
其次，李明在人物摄影方面独具匠心。
他善于挖掘人物的内心世界，通过细腻的捕捉和独特的视角，展现人物的性格特点。
他的作品既具有人文关怀，又富有艺术感染力。
例如，他在一次街头摄影中，捕捉到一个街头艺人的精彩瞬间，将他的专注和自信展现得淋漓尽致。
这幅作品在摄影展览中备受好评，成为了他的代表作之一。
此外，李明在纪实摄影方面也颇有建树。
他关注社会热点，用镜头记录下真实的社会生活。
他的作品具有很高的纪实性和现实意义，能够引起观众的共鸣。
例如，他在一次抗震救灾的报道中，深入灾区，用镜头记录下受灾群众的艰苦生活，展现了人间大爱。
这幅作品在摄影比赛中荣获二等奖，充分展示了他在纪实摄影方面的实力。
李明在摄影领域的成就离不开他的勤奋和执着。
他经常为了捕捉一个完美的瞬间，不惧风雨，不畏艰辛。
在拍摄过程中，他善于观察、思考，不断尝试新的拍摄技巧和表现手法。
他的作品充满了创意和想象力，总能给观众带来惊喜。
在与人交往方面，李明谦逊有礼，乐于助人。
他善于倾听他人的意见，不断改进自己的作品。
在摄影团队中，他积极发挥自己的优势，为团队的整体发展贡献力量。
成长中的小摄影师
在我们的生活中，有许多美好的瞬间值得被记录下来。
而我，就是一个热爱摄影的小摄影师。
我用手中的相机，捕捉着生活中的点点滴滴，见证着自己的成长。
记得我第一次接触相机，是在一次家庭旅行中。
爸爸拿着相机，对着美丽的风景按下快门，那一刻，我被相机的神奇所吸引。
从那以后，我便对摄影产生了浓厚的兴趣。
爸爸看出了我的心思，送给了我一台小小的数码相机。
我如获至宝，每天拿着相机到处拍。
一开始，我只是随便拍拍花花草草、小动物什么的，但是随着时间的推移，我开始思考如何才能拍出更好的照片。
我开始学习摄影的基础知识，了解光线、构图、色彩等方面的知识。
我还会在网上看一些摄影教程，学习别人的拍摄技巧。
慢慢地，我的摄影水平有了很大的提高。
有一次，学校组织了一次摄影比赛。
我毫不犹豫地报名参加了。
我决定用我的相机，记录下校园里的美好瞬间。
我早早地来到学校，拿着相机在校园里四处寻找拍摄的对象。
我看到了同学们在操场上欢快地玩耍，看到了老师们在教室里认真地讲课，看到了校园里的一草一木都充满了生机。
我用相机记录下了这些美好的瞬间，心里充满了成就感。
比赛的结果出来了，我获得了一等奖。
那一刻，我感到无比的兴奋和自豪。
我的努力终于得到了回报，我的摄影之路也更加坚定了。
从那以后，我更加热爱摄影了。
我会在周末的时候，和爸爸妈妈一起去郊外拍照，感受大自然的美丽。
我也会用相机记录下身边的人和事，让那些美好的瞬间永远留在我的记忆里。
摄影不仅让我学会了如何发现美、记录美，还让我学会了坚持和努力。
在摄影的过程中，我遇到了很多困难和挫折，但是我从来没有放弃过。
我相信，只要我坚持不懈地努力，就一定能够拍出更好的照片。
成长中的我，是一个小摄影师。
我用手中的相机，记录着生活中的美好瞬间，见证着自己的成长。
我相信，在未来的日子里，我会继续用我的相机，记录下更多的精彩瞬间，让我的人生更加丰富多彩。
小小摄影师用镜头记录美好瞬间
小小摄影师用镜头记录美好瞬间在这个信息飞速传递的时代，摄影已经成为了普罗大众生活中不可或缺的一部分。
在每个人的身边，都会有那么几个小小摄影师，他们用自己手中的相机，记录下身边美好的瞬间。
小时候，我身边就有一个小小摄影师，他名叫小明。
他总是随身携带着一台小小的相机，无论身在何处，都会毫不犹豫地拿出相机，抓拍下眼前的美丽。
他说：“我是行走的相机，美好的瞬间让我不能错过。
”小明的成长记录始于他五岁的生日，他收到了一台专供小朋友使用的玩具相机。
虽然画质不佳，但对于他来说，却是一个世界的开始。
从那时起，小明就开始寻找生活中的美。
小小摄影师发现，美在方方面面。
无论是一只盛开的鲜花，还是一位微笑的老奶奶，都是他眼里最美的瞬间。
于是，他拍下了那些美好的瞬间，留存了那些珍贵的回忆。
小小摄影师并不局限于拍摄静态的事物，他对表达动态的瞬间也有着浓厚的兴趣。
他通过拍摄运动场上孩子们奔跑的身影，捕捉下了从容的飞呀，奔跑的美妙瞬间。
小小摄影师还具有极强的观察力。
一天放学回家的路上，他突然发现了一只小鸟盘旋在树枝上。
他紧紧盯着小鸟，等到小鸟展开翅膀向远方飞去时，他按下了快门。
“那是自由的感觉！”小明说。
小小摄影师的照片并非只停留在手机或相册中。
他经常将自己的作品展示给身边的朋友，希望能够把自己的美丽瞬间分享给他人。
同时，他也参加了几次摄影比赛，他的作品屡屡获奖。
这鼓励了他继续努力，用相机记录更多的美好。
随着年龄的增长，小明的相机从玩具相机升级为专业相机。
他学习了更多摄影技巧，也用改变镜头的方式去捕捉世界的不同角度。
他甚至还尝试过黑白摄影，通过简单的光与影的对比，演绎出属于自己的艺术语言。
现在的小小摄影师已经不再小了，但他对摄影的热爱却一直在心中燃烧。
他用自己的相机，记录着身边的风景和人生百态，用镜头捕捉下了一个个美好的瞬间。
他相信，这些瞬间会成为他回忆中最美好的一页。
在这个喧嚣的世界中，小小摄影师的存在给我们带来了无限的惊喜和感动。
儿童摄影师走心文案
在这个快节奏的时代，孩子们的世界如同五彩斑斓的彩虹，充满了无尽的想象与活力。
而那些天真无邪的笑容，纯净如水的眼神，都值得我们用镜头去捕捉，去铭记。
作为一位儿童摄影师，我深知自己肩负着记录孩子们成长历程的使命，今天，就让我带你走进我的世界，感受那些走心的瞬间。
一、镜头下的童真孩子们的世界，总是充满了惊喜与感动。
当我拿起相机，按下快门的那一刻，童真的笑容便定格在那一瞬间。
看，那个小男孩，他眼中闪烁着对未知世界的好奇，那一刻，他仿佛成了探险家；那个小女孩，她手捧着心爱的娃娃，眼中充满了爱与温暖，那一刻，她成了小小的守护者。
在镜头下，孩子们的天真烂漫被无限放大，那些稚嫩的笑脸、灿烂的眼神，都让我为之动容。
我想，这就是我作为儿童摄影师的初心，用镜头记录下他们最真实的童年，让他们在长大后，翻开相册，依然能感受到那份纯真与美好。
二、光影里的记忆时光荏苒，岁月如梭。
孩子们一天天长大，童年的记忆也在渐渐模糊。
而我，想用镜头为他们留下那些珍贵的瞬间，让他们在未来的日子里，能够回味那些美好的时光。
记得有一次，我来到一个留守儿童的家庭。
那里的孩子们，因为父母外出打工，常年与祖父母生活在一起。
那天，阳光明媚，孩子们在院子里玩耍。
我拿出相机，捕捉到了他们纯真的笑脸，那一刻，我仿佛看到了他们内心的渴望与坚韧。
在光影里，我记录了孩子们成长的点点滴滴。
那些跌倒后的坚强、那些玩耍时的欢乐、那些与祖父母相处的温馨，都成为了他们童年记忆中不可或缺的一部分。
我希望，这些照片能够陪伴他们度过成长的岁月，让他们在未来的日子里，勇敢地面对生活的挑战。
三、捕捉童年的美好作为一名儿童摄影师，我深知自己不仅要捕捉孩子们的笑脸，更要记录下他们生活中的美好。
那些与家人共度的时光、那些与朋友们的欢声笑语、那些在校园里的快乐时光，都是他们童年中不可或缺的组成部分。
我记得有一次，我为一个幼儿园班级拍摄毕业照。
那天，孩子们穿着整齐的校服，脸上洋溢着期待与不舍。
对摄影的热爱和执着
对摄影的热爱和执着《对摄影的热爱和执着》（适合摄影初学者）摄影，对于我来说，就像是一扇通往无限可能的窗户。
每一次按下快门，都是一次心灵的冒险。
我还记得刚开始接触摄影的时候，拿着那台简单的卡片机，对着周围的一切乱拍一通。
那时候，根本不懂什么构图、光线，只是单纯地觉得把看到的东西记录下来很有趣。
有一次，我在公园里看到一朵绽放的玫瑰，花瓣上还挂着清晨的露珠，在阳光的照耀下闪闪发光。
我兴奋地跑过去，蹲下来，凑近了拍。
结果，照片拍出来模糊不清，但那一刻，我内心对摄影的渴望却越发强烈。
从那以后，我开始在网上学习各种摄影知识，看大量的优秀作品。
慢慢地，我懂得了如何调整光圈、快门速度，如何利用光线和阴影来营造氛围。
摄影让我学会了用心去观察生活中的细节，一朵花的绽放、一只鸟的飞翔、一个孩子的笑容，都能成为我镜头下的美好瞬间。
我相信，只要我保持这份热爱和执着，我一定能拍出更多打动人心的作品。
《对摄影的热爱和执着》（适合摄影爱好者）朋友，你要是问我为啥这么痴迷摄影，我还真一下子说不清。
反正就是爱，打心眼里爱！就说那次去海边吧，为了拍日出，我凌晨三点就爬起来了，扛着相机三脚架就往沙滩跑。
海风呼呼地吹，冷得我直哆嗦。
可当太阳一点点从海平面升起，那金色的光芒铺满整个海面的时候，我觉得一切都值了！我不停地按快门，想要留住每一个美妙的瞬间。
还有一回，我在老城区溜达，看到一个卖糖葫芦的大爷。
他脸上的皱纹，那饱经风霜的神情，一下子吸引了我。
我跟大爷打了个招呼，就开始拍。
大爷特别配合，还冲我笑。
那组照片，后来成了我特别珍视的作品。
摄影对我来说，已经不只是个爱好，它是我表达内心的方式。
每一张照片背后，都有一个故事，一份情感。
我会一直拍下去，不管遇到啥困难。
《对摄影的热爱和执着》（适合普通大众）不知道您有没有过这样的经历，就是看到一处特别美的风景，或者一个特别动人的场景，就特别想把它留住？我就有，而且因为这个，我爱上了摄影。
我给您讲啊，有一回我去爬山，爬到山顶的时候，那景色简直绝了！连绵的山脉，飘荡的白云，还有那郁郁葱葱的树木。
儿童摄影心得
儿童摄影心得拍摄儿童照片是一件非常有意义的事情。
通过摄影，我们能够捕捉到儿童天真无邪的笑容，记录下他们成长的瞬间。
而作为一位摄影师，我在拍摄儿童照片的过程中积累了一些心得体会，现在与大家分享。
首先，与儿童建立良好的互动和沟通是非常重要的。
儿童天性活泼好动，容易分散注意力，无法按照要求摆姿势或者保持镜头前的表情。
因此，我们需要通过与他们的交流和互动，让他们感到舒适和放松。
在拍摄之前，我会与孩子聊聊天，了解他们的兴趣爱好，让他们感受到我对他们的关心和尊重。
这样，他们会更加配合拍摄，展现出更自然的状态。
其次，选择合适的拍摄环境也非常重要。
儿童的拍摄场景应该以明亮、宽敞、充满活力的环境为主。
可以选择户外的花园、公园或者室内的具有温馨氛围的场所。
这样的环境可以给予孩子更多的自由感，让他们在快乐中展现真实的一面。
当然，在室内拍摄时，也要注意灯光的安排，以保证照片的质量。
第三，注意抓住儿童的瞬间表情和动作。
儿童的表情变化多端，他们的世界充满了好奇心和惊喜。
作为摄影师，我们要时刻保持警觉，捕捉到他们美丽瞬间的瞬间。
可以利用连拍的方式，让孩子自然流露出各种表情和动作，然后通过筛选，选取最好的照片。
最后，后期处理是不可忽视的一步。
通过后期处理，我们可以对照片进行修饰和调整，使其更加符合儿童的特点和氛围。
在后期调色时，我喜欢选择明亮轻松的色调，以突出孩子天真无邪的特质。
同时也要注意保持自然，避免过分修饰和夸张。
总之，拍摄儿童照片是一项需要耐心和灵活性的工作。
通过良好的互动和沟通、选择合适的环境、抓住瞬间和巧妙的后期处理，我们可以为孩子留下美好的回忆，也让他们在拍摄的过程中感受到快乐和自信。
希望我的心得体会能对其他摄影师有所帮助，一同记录下儿童成长的精彩瞬间。
儿童摄影心得(通用3篇)
儿童摄影心得(通用3篇)儿童摄影心得篇2____儿童摄影心得____我一直对儿童摄影有着特别的热情，我想这是我身为一个父亲和一个摄影师的双重身份。
这次的摄影经历不仅让我更深入地了解了孩子们的世界，也让我更深入地了解了摄影的艺术。
首先，我深深体会到孩子们是世界上最美好的模特。
他们的天真、活泼、无拘无束以及那股纯真的热情，都是成人无法复制的。
他们不需要妆容，不需要复杂的服饰，只需要一个简单的笑容，一个自然的动作，就能让我们感受到无比的纯真和美好。
其次，拍摄儿童摄影需要我们掌握一些基本的技巧，如光线、构图、色彩等。
但更重要的是，我们需要尊重和理解这些小模特。
我们需要耐心，去理解他们的情绪，去引导他们的动作和表情。
拍摄儿童摄影，技术是工具，而理解孩子才是艺术。
此外，拍摄儿童摄影也需要我们有一些基本的拍摄地点选择知识。
室内拍摄，特别是家庭环境，是捕捉孩子生活点滴的重要场所。
而室外拍摄，如公园或者海滩，则是孩子最自然的表现场所。
最后，我想说的是，拍摄儿童摄影，无论是在室内还是在室外，安全始终是第一位的。
我们需要确保所有的拍摄地点都是对孩子安全的，并时刻保持对他们的观察。
总的来说，拍摄儿童摄影需要我们用心去理解他们，去感受他们的世界，去尊重他们的个性和生活。
只有这样，我们才能真正捕捉到孩子生活的美好瞬间，才能拍摄出真正触动人心的儿童摄影作品。
儿童摄影心得篇3儿童摄影是一项充满乐趣和挑战的工作。
作为一名摄影师，我不仅享受拍摄的过程，也喜欢捕捉孩子们天真无邪的瞬间。
以下是我在儿童摄影方面的一些心得体会。
首先，拍摄儿童需要一种轻松和自然的氛围。
孩子们通常会更加自在和放松，如果在拍摄过程中没有一种舒适的氛围，他们可能会感到紧张或不自在。
因此，我通常会与孩子们进行互动，与他们玩耍，让他们感到放松和无忧无虑。
其次，捕捉孩子们的表情和动作是非常重要的。
孩子们的表情和动作往往反映了他们的内心世界和情绪状态。
拍摄时，我会尝试捕捉孩子们最自然和真实的表情和动作，这通常意味着需要更少的后期处理，因为这些瞬间已经捕捉了孩子们最真实的情感和个性。
儿童摄影店实践心得体会
在当今这个充满活力与创意的时代，摄影已经成为人们记录生活、表达情感的重要方式。
作为一名热爱摄影的年轻人，我有幸进入一家儿童摄影店进行实习，这段经历让我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、了解儿童摄影的基本概念在实习初期，我对儿童摄影这个领域一无所知。
通过阅读相关资料和向师傅请教，我了解到儿童摄影是一种专门为儿童拍摄的艺术形式，它不仅要求摄影师具备一定的摄影技巧，还要关注儿童的成长特点，捕捉到他们纯真、可爱的瞬间。
二、掌握拍摄技巧1. 光线运用：在儿童摄影中，光线非常重要。
柔和的自然光是最好的选择，它能展现出儿童肌肤的质感，使照片更加自然。
在室内拍摄时，可以使用反光板或柔光箱来调整光线。
2. 选取角度：与成人摄影不同，儿童摄影需要从儿童的角度出发，选择与他们视线平行或略低的角度拍摄，以展现出他们的天真无邪。
3. 时机把握：儿童摄影需要摄影师具备敏锐的观察力和快速的反应能力。
在拍摄过程中，要善于捕捉儿童的自然表情和动作，使照片更具生动性。
4. 情感互动：在拍摄过程中，与儿童建立良好的互动关系至关重要。
通过游戏、讲故事等方式，使儿童放松心情，展现出最真实的自己。
三、关注儿童成长特点1. 个性化拍摄：针对不同年龄段的儿童，拍摄风格应有所不同。
例如，为新生儿拍摄时，可注重温馨、柔和的氛围；为幼儿拍摄时，可增加一些趣味性、互动性强的元素。
2. 安全意识：在拍摄过程中，要时刻关注儿童的安全，避免因拍摄而造成伤害。
3. 家长沟通：与家长保持良好的沟通，了解他们对拍摄风格、主题等方面的要求，确保拍摄效果满足他们的期望。
四、团队协作在儿童摄影店，团队协作至关重要。
摄影师、化妆师、道具师等各司其职，共同为拍摄提供保障。
在实习过程中，我学会了如何与团队成员沟通、协作，确保拍摄顺利进行。
五、实践与反思1. 实践中成长：通过实际拍摄，我逐渐掌握了儿童摄影的技巧，并在实践中不断成长。
2. 反思与总结：在每次拍摄结束后，我都会对作品进行反思和总结，找出不足之处，以便在今后的拍摄中不断提高。
我的一次小小摄影师人物肖像拍摄
我的一次小小摄影师人物肖像拍摄一直以来，我都对摄影有着浓厚的兴趣，总梦想着能捕捉到那些令人心动的瞬间，用镜头讲述独特的故事。
终于，有一次机会让我尝试了人物肖像的拍摄，那是一段令人难忘的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我的朋友_____找到我，说想要我为她拍摄一组人物肖像。
我既兴奋又紧张，兴奋的是这是一次难得的实践机会，紧张的是担心自己拍不好。
在拍摄前，我做了不少准备工作。
首先，我仔细研究了一些优秀的人物肖像作品，学习他们的构图、光线运用和人物表情的捕捉。
然后，我根据_____的特点和我们想要呈现的风格，选择了几个合适的拍摄地点。
我们来到了一个安静的公园，这里有大片的绿地、盛开的花朵和古朴的亭子，环境十分优美。
我让_____站在一棵大树下，阳光透过树叶的缝隙洒在她的脸上，形成了美丽的光斑。
我蹲下来，选择了一个较低的角度，这样可以让_____看起来更加高大和自信。
然而，一开始的拍摄并不顺利。
＿____面对镜头显得有些拘谨，表情不太自然。
我意识到自己不能只顾着按快门，而是要和她多交流，让她放松下来。
于是，我开始和她聊天，讲一些有趣的事情，慢慢地，＿____的笑容变得更加灿烂和真实。
我不断地调整着相机的参数，尝试不同的焦距和光圈，以获得最佳的效果。
我发现，用大光圈可以虚化背景，突出_____的主体，让她更加引人注目。
接着，我们来到了一个湖边。
湖水在微风的吹拂下泛起层层涟漪，远处的山峦倒映在水中，构成了一幅美丽的画卷。
我让_____坐在湖边的石头上，侧对着阳光，这样可以勾勒出她脸部的轮廓，增加层次感。
我按下快门，捕捉到了她那沉思的瞬间，眼神中透着一丝温柔和宁静。
在拍摄过程中，我也遇到了一些挑战。
比如，光线的变化很快，有时候太阳被云层遮住，光线变得很暗，这就需要我迅速调整参数或者改变拍摄角度。
还有，公园里的游客比较多，有时候会有人不小心闯入镜头，影响拍摄的效果。
但是，我不断地告诉自己要保持冷静，不能急躁。
经过几个小时的拍摄，我们终于完成了这次人物肖像的拍摄。
儿童摄影个人总结怎么写
儿童摄影个人总结怎么写【儿童摄影个人总结怎么写】在学习摄影的过程中，我对儿童摄影产生了浓厚的兴趣。
于是，我决定写一篇儿童摄影个人总结，来记录我在儿童摄影方面的成长和经验。
首先，回顾一下我为什么选择儿童摄影作为我的摄影方向。
对我来说，儿童是最纯真、最可爱的存在，他们的天真与活力给我的摄影作品注入了无限的生命力。
我喜欢通过镜头捕捉到孩子们的快乐时光，记录下他们无拘无束的笑容和天真无邪的眼神。
这些瞬间的定格，不仅可以给我带来愉悦，还能让人观赏者感受到孩子们的快乐与美好。
在儿童摄影过程中，我发现了一些关键技巧和要点。
首先，要与孩子建立起互信的关系。
孩子们需要感受到摄影师的友好和来自镜头后方的关怀。
与孩子们建立良好的互动和交流，可以让他们更加放松和自然地表达自己，从而使摄影作品更加真实自然。
其次，我还学到了如何运用光线来打造独特的摄影效果。
儿童摄影中室外拍摄是非常常见的，而不同时间和天气条件下的光线变化，可以给照片带来截然不同的氛围。
因此，我总是关注光线的变化，并尽力利用光线的特点来烘托出孩子们美丽的形象。
最后，我发现儿童摄影中的取景非常重要。
找到一个适合儿童活动和表达的背景，能够增强画面的整体效果，使作品更具艺术性。
在这篇个人总结中，我还想分享一些儿童摄影中遇到的挑战和解决办法。
首先，孩子们通常很活泼，很难保持一个固定的姿势。
因此，我会多次拍摄，捕捉他们的不同表情和动作。
其次，孩子的情绪是非常复杂和多变的，有时会因为害羞、紧张或不适应环境而表现出负面情绪。
在这种情况下，我会耐心等待，并适时与他们互动，以缓解他们的紧张情绪。
最后，对于年幼的孩子，他们的注意力很难长时间集中在拍摄中。
为了解决这个问题，我通常会提前准备一些小玩具或道具来吸引他们的注意力，以便能够捕捉到他们专注和活泼的表情。
通过写这篇个人总结，我不仅总结了自己在儿童摄影方面的经验和技巧，也提高了自己的表达能力。
这篇总结不仅可以让我更好地学习和成长，还可以与他人分享我的经验和教训。
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写给对儿童摄影有兴趣的新手摄影师作者：尚策之一：玩转相机数码相机的出现和普及，降低了摄影技术的门槛，使得摄影师的速成成为可能。
如果你有兴趣想做一名职业的儿童摄影师，但你没有任何的基础，并且不方便或者不愿意去专业培训机构系统学习，那么，本文或许对你有点帮助。
在开始之前，有两个理念你需要了解，其一：“兴趣是最好的老师”，你的兴趣越强烈，你会越有热情去研究解决学习过程中遇到的问题，你会进步越快。
或许你不觉得自己很聪明，没关系，造相机是高科技，用相机不是。
而且有一个秘密，一般人我不告诉他：我读了两个初一两个初三两个高三。
天下苯人那么多，你算老几！其二：“授人以鱼，不如授之以渔”，就是说，学习和解决问题的方法思路比解决具体某件问题更重要。
所以，本文不是影楼各型号相机的设置和使用指南（事实上我也没用过所有型号的相机）。
而且我会尽量说得不专业，让你容易理解。
摄影第一步，从技术的角度来说，首先是了解并且会使用相机。
相机的种类很多，如果你的目的不是研究相机，你只要知道你要学习使用的是数码单反相机就行，这是现在儿童影楼已经完全普及的相机类型。
至于双反、大画幅、中画幅、旁轴、数码后背、DC、针孔、LOMO等等等等，你闲得无聊的时候去网上搜一搜明白个大概意思就成。
我们下面要说的相机专指数码单反相机。
目前儿童影楼所用的相机，主要集中在佳能、尼康和富士这3个品牌。
当你拿到一部相机，准备拿它去练习拍照，如果没人可以教你的话，你应该明白你最好的老师就是那部相机的说明书。
如果没找到说明书，去网上找，通常影楼所用的相机不会是冷门机型。
对着说明书弄清每个按纽的功能用途，再进入机身菜单里反复看看每个选项里有些什么内容，对于每个选项，说明书上是如何解释的。
然后，对于开关机、换电池、装存储卡、装镜头都练习一下。
甚至你可以开始试拍，把拍摄模式拨到自动档或者P档，如果拍人的话把对焦点对着人的眼睛，半按快门，确认一下是否对准了，然后按下快门。
当那声咔嚓响起，你可以假装激动一下：一位数码时代的摄影师就这么诞生了！简单吧？一个字：简单！很多家长买了单反相机准备拍自家宝宝，他们就是这么干的，其中还有人就这么一直干下去。
当然，有点跑题，我记得我是该说你。
你不能真激动，假如你的目标是做个职业摄影师的话。
你得把光圈、快门、感光度、白平衡、景深、曝光等等这些基本概念弄清楚，不用十分清楚，七八分就很棒了。
剩下的两三分在拍摄练习过程中自然就领悟了。
那个七八分怎么去弄清楚呢？方法一：百度。
二：读书。
包括摄影类杂志。
三：求教。
求教对象是摄影类网站和摄影QQ群或者摄影师朋友、网友。
四：参考前三。
如果你认真读了相机说明书，知道如何去改变某项设置，比如说能熟练的切换对焦点，明白曝光补偿的意思并知道如何操作，知道如何切换单次对焦和动态连续对焦……，那么你已经站在职业摄影师的门槛上了，这次你可以真的激动一下，小小的一下就可以了。
接着我们聊一下真正开始拍摄时如何设置相机比较合适。
儿童摄影有内外景之分，从使用相机的角度来说，外景拍摄的难度要相对大点。
所以这里就以外景拍摄为例。
首先从拍摄模式说起把。
M档（手动）和A档（光圈优先）这两种模式用哪个拍外景更好？若干年前，这问题简单，M档可靠。
现在，呵呵，很难说。
因为现在相机的测光系统有了巨大的进步，即使其准确性比不上超级牛叉的M档大师，但也差不了多少。
而其速度则是任何大师都无法企及的。
所以，对于拍胶片出身的老摄影师来说，他们用习惯了M档，那就M档好。
对于没有任何基础的新手摄影师，推荐A档，容易上手。
而且随着运用白加黑减这一法则的经验日渐成熟，你完全可以跟M档大师一样牛叉。
关于测光模式，在评价测光、中央重点测光和点测光之间如何选择？就中低端机器而言，尼康的点测光比佳能好。
所以用尼康或富士机器的话，你可以基本信赖它的点测光。
虽然它的点测光会因构图比例的变化某些时候会产生一些曝光失当的片子，但总比佳能的点测光好很多。
而佳能机器的话，只要不用点测光就行，推荐评价测光。
实拍中，一定要遵循白加黑减的原则进行曝光补偿，这样才能确保主体的曝光适当。
至于增减多少，要靠经验的积累，没有诀窍。
这里有个问题，如何判断一张照片曝光是否合适。
你可能最本能的反应是看LCD 屏。
呵呵，服从你的本能吧，除了这个，你没有其他办法，我也没有。
这是数码时代的好处。
但你得学会尽量减少看屏的次数，其一是你不会因此而错过一些可能很精彩的瞬间，如果你没忘记你是在拍儿童的话。
其二是，如果你拍一张看一张，你有可能会失去宝宝家长对你职业水准的信任。
而看LCD屏，我们必须练就迅速发现和判断问题的能力，曝光、白平衡、吃光、灰片、穿帮、环境色、光比、严重虚片等等这些外景常见的问题，你最好能在一两秒的观察中及时发现并调整或者保持警觉。
你可以打开LCD里的高光提示，以帮助你判断曝光尤其是过曝。
你也可以打开直方图去判断曝光和白平衡。
这里有个提示：不同相机其LCD的表现可能不一样，所以尽量使用同一款相机对于你只依据照片进行判断有好处。
有的LCD显示效果比电脑里更好，只要用过几次你就不会被它迷惑了。
上面我们提到了一个词：白平衡。
这个词很重要，概念你应该已经清楚了吧？这么问是因为我很确定有的职业摄影师拍了甚至一两年都不知道白平衡是什么，因为他的相机白平衡一直就是默认设置的自动状态，你可以羡慕这样的摄影师，因为他的相机自动白平衡很好，不然的话就是他的后期人员脾气很好。
不过话说回来，现在新出的相机的确在自动白平衡上进步很大，对于只拍外景的工作室摄影师来说，也许这不能算是很大的问题，但对于内外景都拍的摄影师，必须知道白平衡的概念。
经常有人在群里问怎么设置白平衡，我个人推荐：K值。
不同的天气、一天中的不同时间段色温值是不一样的，你可以到网上下载一个参考数据。
注意，那是参考数据，具体你得自己判断和调整。
不同型号的相机在同一色温下的白平衡可能存在差异，所以你需要总结出自己那部机器通常该设定多高的色温。
顺便说下内景的色温设定：理论上，你用闪光灯模式是没错的，甚至相机说明书都这样说。
但事实上由于灯的品质以及新旧程度的不同都会导致其实际色温值偏离标称值。
所以，自己动手测试吧，用不同的色温值都拍一下，导入电脑判断看哪个值适合。
当然，还有经典的拍灰板或白板的手动白平衡设定方式，教科书和相机说明书上都有介绍，你可以动手尝试一下。
通常，在相机的菜单里，有一个照片风格的选项，里面至少该有标准、人像、风光。
我没发现有儿童摄影师拍宝宝会选风光的，但标准和人像就都有人选，选人像的更多，我个人推荐人像。
你可以尝试下用各种模式拍同一个人，观察照片上人物的肤色，我想大多数人应该会更满意人像模式下的表现。
很多相机有鲜艳模式，有摄影师选这个，我个人不推荐，一是因为我更倾向记录真实的色彩，二是某些场景下鲜艳模式会加重环境色，后期很难处理，还有就是，如果宝宝皮肤黑的话，鲜艳模式出来的肤色会有点难看。
富士的照片风格选项比较独特，他有别家都没有的胶片模式。
事实上，我个人认为这是尼康身子的富士相机能有市场的唯一原因。
同样的，建议你各种模式都试一下，看自己喜欢哪种表现。
在设置相机选项的时候，有一个重要选项不能回避：文件格式选RAW还是JPEG。
如果影楼有明确规定，那就按规定吧。
如果没规定怎么选呢？这个有些争议。
一位知名的老师说：如果用RAW，你永远都提不高拍摄水平。
另一位知名的老师说：RAW的好处很多，建议大家都用这个。
所以你怎么选都有大师支持你。
我个人的做法是：当我用RAW时，我还象用JPGE一样严格要求自己。
在相机的按纽里面，有一个写着ISO的你应该明白它的意思并且应该知道怎么调整。
而且每次拍照前建议你都检查一遍，尤其如果你习惯外景用A档的话。
大师都发生过大晴天的拍外景回来发现ISO居然一直都在1200，幸好，机身是5D。
呵呵，不奇怪，LCD上看照片如果不放大的话，噪点容易被忽略。
尤其是在你已经足够自信几乎不大去看LCD的情况下。
你必须了解你的相机可以用到怎样的感光度，在能保证安全快门速度的情况下，用尽量低的感光度能带来更细腻的画质。
但是也别为了低感光度而去反复挑战快门速度的极限，如果你是在正常拍摄而不是练铁手功的话。
很多时候在保证品质的情况下提高感光度是必要的。
这里给个建议：用不同的感光度拍摄同一张脸，观察一下画质的变化，看看你的相机在保证商业品质的情况下可用感光度的极限在哪里。
上面说了这么多，不知道你发现什么诀窍没？如果没有，别说自己苯，因为我也没发现。
强烈建议你一：养成每次拍摄前检查相机主要设置的习惯，不仅包括以上所说的多少有点技术含量的项目，也包括检查电池和存储卡。
二：有什么不明白的功能除了找资料查询，更好的方法是养成动手的习惯，去试拍一下，自己试过的比自己听过的更有说服力。
三：实拍而非学习体验的话，相机设置通常以尽量简单为好，复杂的设置是为某些特定需要和特殊情况服务的。
有些新手摄影师在群里看见好片子很激动，问那个摄影师是怎么设置相机的。
而事实上，错误的设置的确有可能毁掉一张照片，但正确的设置不保证一定有好照片产生。
适当设置相机只是拍照的开始，只是决定照片好坏的一部分因素。
不过，能坚持看完这么不专业的教人用相机的文章，你的耐心不错，我相信你已经有了一个好的开始。
之二：闲话镜头上回说相机，没说镜头，皆因篇幅所限，并非镜头不重要。
相反，单从器材的角度来说，镜头对照片的决定意义通常要大于机身。
这一点很多新手估计都跟我当初一样并不清楚，以为拿个单反相机加套头就能拍出任何杂志上所看到的各种风格的照片。
当然，好照片是人头加镜头的结果，而且多数情况下人头更重要，但我们今天只谈镜头。
另外我的理解，人头比镜头重要的意思并不是否定镜头的重要性，而是指如果了解每只镜头的优缺点，善于扬长而避短，那么每只镜头都能拍出高品质的照片。
在酝酿此稿时，我曾想过要谈论所有的镜头，冒充器材专家，结果发现这想法过于伟大：要谈所有的镜头不该写文章，得去写书。
虽说现在网上能找到几乎所有镜头的资料，但我没打算做编辑，只想谈点自己的体会和感受，而我真正用过的镜头也不过就十几只而已。
另外，作为职业儿童摄影师，拍摄题材和目的已经很明确，真有必要去关注那些几乎不可能会用上的镜头？所以，在卫生间里用凉水冲完头，我决定老实点，就聊自己用过的镜头。
并且继续不专业，避谈MTF、焦外二线性、UD萤石等等术语，谈自己的感受，让别人去拍破墙和报纸吧。
一：狗头时代狗头是对低端入门镜头的戏称，犹如古代士兵人手一柄的普通佩刀。
我的第一只镜头是D70s的套头18-70，此头当年甚至有最牛狗头之称。
时至今日，这只头在入门级镜头中虽已不再独领风骚，但其良好的分辨率、锐度和不错的色彩还原，再加上它平易的价格，对于预算有限且主要用于棚拍的买家来说，仍然不失为一个好选择。
我的第二只头是50/1.8D。