影视动画造型基础教学大纲 1
经典影视动画赏析教学大纲·
《经典影视动画赏析》教学大纲学时数：24学分： 1.5课程性质：公选课适用专业：全校各专业连云港职业技术学院艺术与旅游院部2011年9 月19 日《经典影视动画赏析》课程教学大纲学分：1.5 学时:24学时课程性质：公选课一、课程的性质、地位和任务：《经典影视动画赏析》通过对观摩影片，使学生从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析这些影片的成败得失，从而提高学生的动画鉴赏能力。
二、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。
教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。
在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。
三、本课程各章、节学时分配表四. 、教材及教学参考书《影视动画影片分析》海洋出版社孙立军马华编著五、教学方式和方法理论结合多媒体的教学方法。
在课程前期，进行理论教学，当学生掌握基本的理论知识后进入多媒体赏析环节，利用多媒体观看国内外经典动画片，对具有代表性的动画片进行剖析。
组织学生进行各种风格动画片的鉴赏，并根据实际情况进行汇总总结，帮助学生发现问题，解决问题。
六、考核方式及评分方法本课程成绩采用平时与考试结合的考核形式平时考核及表现：40% 平时习作 60%七、必要说明由于课程的特殊性，课程中教师应根据实际情况个别内容进行相应的调整。
八、审核。
动画教学大纲
动画教学大纲动画教学大纲动画是一种以图像的形式展现连续动作的艺术形式，它在现代社会中扮演着重要的角色。
无论是电影、电视剧、广告还是游戏，动画都在其中发挥着不可或缺的作用。
因此，动画教学也成为了现代教育领域中的一个重要课程。
本文将探讨动画教学的大纲和内容。
一、动画的基础知识动画教学的第一步是了解动画的基础知识。
学生应该学习动画的历史、发展以及不同类型的动画形式。
他们需要了解早期的手绘动画和现代的计算机生成动画之间的区别。
此外，学生还应该学习动画中使用的基本术语，如关键帧、时间轴和补间动画等。
二、动画制作软件的使用在现代动画制作中，计算机软件是不可或缺的工具。
因此，学生需要学习如何使用动画制作软件。
他们应该学会使用流行的动画软件，如Adobe Animate和Toon Boom等。
通过学习这些软件，学生可以掌握动画制作的基本技巧，包括绘图、颜色填充、图层管理和动画导出等。
三、角色设计与故事构建动画教学还应该涉及到角色设计与故事构建。
学生需要学习如何设计各种不同类型的动画角色，包括人物、动物和物体等。
他们应该学习如何通过绘画和造型来表达角色的特征和情感。
此外，学生还应该学习如何构建一个有趣的故事情节，以吸引观众的注意力。
四、动画制作的流程动画制作是一个复杂的过程，需要经历多个阶段。
学生需要学习动画制作的流程，并了解每个阶段的任务和要求。
这些阶段包括故事板的制作、角色动画的绘制、背景设计的完成以及音效和配乐的添加等。
通过学习这些流程，学生可以更好地组织和管理自己的动画项目。
五、动画的技术细节除了基本的动画制作技巧外，学生还应该学习一些动画的技术细节。
例如，他们应该了解动画中的重心和动作原理，以便更好地表达角色的动作。
此外，学生还应该学习如何使用光影效果和摄影技巧来增强动画的视觉效果。
这些技术细节将有助于学生提高动画作品的质量和观赏性。
六、动画的应用领域在动画教学的最后阶段，学生应该学习动画的应用领域。
他们应该了解动画在电影、电视、广告和游戏等领域的应用，并学习如何根据不同的需求进行动画制作。
《造型基础》教学大纲
《造型基础》课程教学大纲（课程标准）2010年修订课程名称：商业插画教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10）课程性质（必修/选修）：必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。
是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程内容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。
二、课程教学内容及要求第一章认识设计素描（2学时）1．教学目的本章是学习本课程的基础。
通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。
了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。
了解设计素描的基本内容，激发学生对后续内容的兴趣，做好学习新知识的准备。
提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。
2．教学重点与难点（1）教学重点什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计（2）教学难点设计素描与设计3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法4．教学内容：（1）设计素描与素描（2）设计素描与设计（3）设计素描的发展与教学内容了解：素描的分类理解：设计素描的发展，设计素描的基本内容掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力第二章结构素描（22学时）1．教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。
其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。
结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续内容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。
其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的内部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。
角色造型设计教案
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
影视概论-教学大纲动画专业
《影视概论》课程教学大纲课程代码：100232005课程英文名称：The Conception of Movies课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程是动画专业的选修课，也是针对数字媒体方向开设的基础概论课。
通过对本课程的学习，让学生了解国内外电影和电视发展历史，以及国内外电影和电视发展现状。
通过对历史知识的学习，总结电影的本质和特点，电视的本质和特点，以及国内外影视不同的特性。
从而为学生在未来的电影和电视作品创作中更好的继承和发扬国内外的有益经验，推动中国影视业的发展。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1. 了解电影发展史;2. 了解电视发展史；3. 了解各国电影发展现状;4. 了解各国电视发展现状;5. 了解电影电视作品的制作流程；6. 了解影视与动画之间的姻亲关系；（二）知识、能力及技能方面的基本要求知识和能力：通过本门课的学习，要求学生了解影视发展历程上的重要人物和重要事件，能够学会欣赏各阶段的代表作品；了解影视节目的创作方法和工作流程；激发学生对影视行业的热爱，从而去关注当前影视行业的现状和动态。
技能：能够掌握分析影视节目的基本方法，具有一定的审美鉴赏能力。
（三）实施说明要求学生对教师课程讲授内容做到了解，重要内容进行记忆和掌握，本课程采用课堂教授和图片、视频演示相结合的教学手法，在提供丰富资料的基础上，鼓励学生提出质疑，与教师展开讨论，让学生自己思考得出结论。
在讲解基本概念与理论问题时，尽量通过欣赏大量中外优秀作品来启发学生，以避免枯燥，同时引导学生提高艺术修养与鉴赏能力。
（四）对先修课的要求本课程是动画专业影视方向的基础课，是本科生入学的起点课程，它将与动画方面的课程如动画概论、设计色彩、人体素描与速写等同时展开。
后续课程为影片分析、数字摄影、影视动画语言、互联网媒体、影视编导等更加深入的影视方向专业课。
影视摄影课程教学大纲
《影视摄影》课程教学大纲学分：4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科（影视广告方向）执笔人：朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务（一）、课程的性质、地位和任务：《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程，是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程理论学习和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求：通过该课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理；了解电视摄像造型的要素和手段，了解电视摄像的表现手法，以及摄像构图的要素与原则；掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能熟练地使用摄像机，掌握电视摄像的基本知识；掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧；掌握电视空间构成的基本要点；掌握景别在影视制作中的地位；掌握固定画面的拍摄方法；掌握运动镜头的拍摄方法；掌握电视场面调度的作用和方法；并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时，要有各种必要的演示与例说，以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后，要及时安排学生实验，进行各种实际操作的练习，同时还要安排适当的实战训练，使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章：电视节目制作概述（4学时）教学要求：以视频资料演示教学，讲授电视节目制作类型及电视摄像分类，，熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
造型基础教学大纲
造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能，它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。
对于学习艺术和设计的学生来说，掌握造型基础是非常重要的。
下面是一份造型基础教学大纲，该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。
一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 基础知识：包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。
2. 观察方法：学习如何观察对象，培养敏锐的感知能力和观察力。
3. 表现方法：学习运用不同的工具和材料来表现造型，包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。
4. 实践操作：通过实际操作来巩固和提升造型基础技能，包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。
三、教学安排1. 课程设置：本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。
每周安排两节理论课和一节实践操作课。
2. 教学方法：采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
3. 教材选择：选用适合初学者的教材和参考书，同时教师也会提供一些相关的资料和素材，帮助学生更好地学习和理解。
四、考核方式1. 理论考试：通过笔试的方式，检验学生对基础理论的掌握情况。
2. 实践操作：教师对学生的实践操作作品进行评分，评价学生的表现力和创造力。
3. 平时表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等，作为考核的一部分。
五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排，希望能够达到良好的教学效果。
六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点，教师应根据实际情况进行适当的调整。
2. 除了教学大纲规定的课程外，学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程，拓宽自己的知识面和提高技能水平。
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影视动画造型基础教学大纲 1
发布时间：06-10-23 01:37:01
一、课程性质
本课程是关于影视电脑动画设计方面的造型基础课。
包括色彩，造型，空间，以及影视动画设计与绘制的美学原理。
是传统影视动画设计基础课程。
是二维影视动画，三的维影视动画先修课程。
其中重点阐述影视电脑动画的空间特性和动画角色在空间的合理性与运动性，使学生能够具备独立的空间思维能力和审美能力。
二、教学的基本内容及教学时间安排
第一周：影视动画简述
讲授要点：
1．新学期开场白
2．影动画造型基础内容简介
3．对影视动画的当下现实状况作出一般性概述
4．简释如何从不同的角度看待动画作品
5．强调动画在现阶段极其重要的地位，（影视，多媒体，互
联网，游戏业，广告业等）
6．动画广阔的应用空间
学习重点：
a.影视动画的现实状况
b．创影视动画作环境
学习难点：从不同角度看待动画创作
思考题：
a.影动画造型基础包含哪凡个方面的内容？
b．为什么说动画是一门假定性的艺术？
第二周：动画的概念动画的分类
1．以传统意义的角度去看待一一一美术片
2．以现代意义的角度去看待——影视电脑动画特效
3．概述传统动画技术的发展历程
4．概述影视电脑动画特效，和计算机动画的发展历程
5．概述计算机动画与传统动画以及其他艺术形式之间的一些区别
学习重点：
a.当今影视业新宠一一一影视电脑动画特效
b．数字化技术给影视动画业带来的巨大发展
学习难点：
a.影视电脑动画特效
6．从数字化哲学的角度理解影视电脑动画特效
思考题：
a.传统动画的生产流程是怎样的？
b．依自己的理解论述影视电脑动画特效的广泛应用？
第三周：动画的基本原理及基本应用
讲授要点：
1．动画的基本原理
2．影视动画造型的灵魂一一、夸张和变形
3．动画的关键帧与中间画
4．计算机动画的基本原理
学习重点：
a.动画的基本原理
b．动画造型的夸张和变形
学习难点：
a.关键帧与中间画
b．逐帧动画与实时动画
a.传统动画与计算机动画的异同
除了己有的范畴，你认为计算机动画还可运用于哪些领域？
第四周：影视电脑动画的未来
讲授要点：
1．多媒体，互联网，游戏业，广告业
2．学习及掌握新技巧的一些方法
3．三维交互动画娱乐的未来
4．电影会不会消亡
5．网络电影：一个全新的视野
学习重点：
a.如何掌握新技巧
b．新形式的出现
学习难点：
三维交互动画娱乐
思考题：
b．你为掌握新技术都做了哪些准备？
c.传统电影是否会消亡？
第五周：动画制作人应具备的素养
讲授要点：
1．熟练的绘画技巧
2．具有一定的戏剧基础知识
3．要具有丰富的生活积累，广泛的知识和丰富的想象力
学习重点：
a.强调造型基础的重要性
b．强调空间思维能力和运动想象力
学习难点：
c. 人物，动物的各种动态的速写和默写能力
b．戏剧基础知识
思考题：
d．优秀的动画制作人应具备有哪些素质与技能？
第五周：动画造型基础——素描
讲授要点：
1．素描训练的目的
2．素描作为造型的基本手段——明暗关系和线条运用
3．学习过程中要遵循的训练原则：
4．——从简到繁
5.一一、由表及里
6．一一一由浅入深
7．一一循序渐进
学习重点：
a.线条运用是动画造型的核心
b．遵循的训练原则
学习难点：
e.线条运用
f．明暗关系
思考题：
e.素描训练在动画造型中的重要性
第七周：素描的基本要点
讲授要点：
1．理解地看，理解地画
2．看得整体，画得整体
3．看得立体，画得立体
4．提炼概括，艺术地表现
学习重点：
a.分析物体的内部结构
b．空间思维能力和空间想象力
学习难点：
“整体——局部——整体”的表现过程
思考题：
a.空间思维能力和空间想象力在动画造型中的重要地位？
第八周：素描的基本调性——明暗关系
讲授要点：
1．光照下的物体明暗两大系统。
受光部和背光部
2．一一、高光
3．一一一亮部
4．一一一中间色
5．——明暗交界线
6．一一，反光
7.一一一投影
学习重点：
a.“比较”是观察明暗关系的最重要方法
b．明暗调子的表现方法
学习难点：
a.初学者容易犯的错误灰，脏，糊，板，浮。
思考题：
通过大量地练习去认识明暗关系
第九周：透视
讲授要点：
1．透视的概念
2．透视图
3．透视的种类
4．透视的基本规律
5．透视的角度
6．透视的基本画法
7．斜形透视
学习重点：
a.二点透视
b．三点透视
学习难点：
a.透视在绘画中实际应用
思考题：
a.透视在绘画中的重要作用表现在哪里？
第十周：素描写生的基本步骤
讲授要点：
1整体阶段——构图，比例，透视，画出明暗交界线位置
2．深入地表现对象——亮部，中间色，反光，投影
3．具体地刻画物体的质感，量感，
4．注意画面的空间关系和虚实关系
5．最后由局部地刻画回到整体中来
6．依靠感觉（Feeling）调整画面整体关系
学习重点：
a.空间关系和虚实关系
b．整体到局部，再由局部整体的表现形式
学习难点：
a.刻画物体的质感，量感
b．画面的虚实关系
思考题：
通过大量地练习去认识整体到局部，再由局部整体的表现形式。