全摄影画廊：当代摄影“老字号”
画廊研究报告
画廊研究报告
画廊研究报告
一、研究目的和背景
画廊作为一种艺术展示和交流的重要场所，在艺术市场和文化产业中扮演着重要角色。
本研究旨在深入探讨画廊的发展状况，分析画廊的运营模式和经营策略，并对画廊行业的未来发展趋势进行展望。
二、研究方法
1. 文献调研：对相关的学术文献、报告和新闻资讯进行搜集和整理，了解画廊行业的最新动态和研究成果。
2. 实地访谈：选择数家知名画廊的负责人、艺术家和艺术市场专家进行深入访谈，了解画廊的运营模式、市场需求以及挑战。
3. 数据分析：收集画廊行业的相关数据，并进行统计和分析，如画廊的数量、展览规模、艺术品销售额等。
三、研究结果
1. 画廊的分类：画廊可以根据其经营内容和风格分为传统画廊、当代艺术画廊、摄影画廊等类型。
2. 画廊的运营模式：画廊的运营模式包括直营画廊、合作画廊、
线上画廊等多种形式。
其中，线上画廊在近年来发展迅速，成为重要的销售渠道。
3. 画廊的经营策略：画廊通过举办精品展览、参与艺术博览会、合作艺术家和机构等方式吸引观众和购买者，并提升品牌影响力。
此外，一些画廊还开展艺术教育和交流活动，促进艺术市场的发展。
4. 画廊的挑战与机遇：画廊面临的主要挑战包括市场竞争、艺术品品质和真伪鉴定、文化政策和环境等方面的问题。
然而，随着艺术市场的不断扩大和文化消费的提升，画廊也面临着更多的机遇。
四、研究展望
画廊作为连接艺术家、观众和市场的桥梁，未来有望在数字化和国际化的趋势下继续发展壮大。
未来的研究可以深入探讨画廊的数字化转型、艺术品投资和收藏趋势、国际交流与合作等方面的问题，为画廊行业的发展提供更多的建议和参考。
各地画廊汇总
画廊汇总.
1. 张雄画廊
2. 原色生活百年印象
3. 哈特艺术沙龙
4. 北京东京艺术工程
5. 程昕东国际当代艺术空间
6. 尤伦斯当代艺术中心
7. 南门空间
8. 另辟蹊径
9. 郝光
10. 动态城市基金会
11. 北京3（立方艺术中心
12. 上下班书院
13. 新东方风格
14. 联画廊
15. 西区印象
16. 帝门艺术中心
17. 3+3空间
18. 帝门艺术中心
19. 玛蕊乐画廊
20. （新空间）思想手设计计划
21. 北京新锐设计计划
22. 美人记
23. 柏池空间
24. 北京德勤墨艺术沙龙
25. 星空间艺术中心
26. 翰墨画廊
27. 嘉瑞新艺术仓库
28. 3818画廊
29. 水泥地空间
30. 独角视觉
31. 意中艺术工作室
32. 常青画廊
33. 大窑炉音画场
34. 仁俱乐部
35. 二万五千里长征文化传播中心
36. 中国当代
37. 空白空间
38. 岭画廊
39. 京德勤墨艺术沙龙
40. 北京季节画廊
41. 西苑雅集
42. 二万五千里长征文化传播中心
43. 高地画廊
44. 北京公社
45. 圣邦德画廊
46. 夸克美景艺术空间
47. 家画廊
48. 798/红门画廊
49. 北京锦都艺术中心
50. 红星画廊
51. 方音空间
52. 北京当代唐人艺术中心
53. 798主席
55. 原色生活画廊
56. 海莱画廊。
艺术画廊介绍范文5篇
艺术画廊介绍范文5篇1. 名人艺术画廊名人艺术画廊是一家致力于展示和销售名人艺术作品的专业画廊。
我们骄傲地拥有一系列来自世界各地的杰出艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等形式。
我们的使命是让观众感受到艺术的力量和美丽，并为收藏家提供独特而珍贵的艺术品。
2. 当代艺术画廊当代艺术画廊是一个专注于推广和展示当代艺术作品的地方。
我们坚信当代艺术是对当前社会和文化现象的反思和表达，通过展示这些作品，我们希望能够激发观众的思考和启发他们对世界的认知。
我们展示的艺术作品涵盖了绘画、雕塑、影像艺术和实验性艺术等多种形式，展现了艺术的多样性和创新性。
3. 传统艺术画廊传统艺术画廊是一个致力于保护和传承传统艺术的机构。
我们致力于展示中国传统艺术的魅力和独特性，包括中国画、国画、书法和陶瓷艺术等。
通过展览和教育活动，我们努力让更多人了解和欣赏这些传统艺术形式的精髓，并为有志于研究和研究传统艺术的人提供平台和资源。
4. 青年艺术家画廊青年艺术家画廊是一个专门展示和支持年轻艺术家的场所。
我们热情地追求艺术创新和发现新人才，展示年轻艺术家们的作品。
我们相信年轻艺术家是艺术界的未来，我们通过举办展览、提供创作空间和组织交流活动等方式，为年轻艺术家提供展示才华和拓展创作视野的机会。
5. 现代艺术画廊现代艺术画廊是一个致力于展示和交流现代艺术的平台。
我们的使命是通过展览、座谈和教育活动等方式，让观众了解和鉴赏现代艺术的多样性和深度。
我们展示的艺术作品涵盖了绘画、装置艺术、数字艺术和虚拟现实艺术等，展现了现代艺术的前沿和创新。
我们欢迎艺术家和观众的参与，一同探索现代艺术的魅力。
以上是五个不同类型的艺术画廊的简要介绍。
每个画廊都致力于展示不同形式的艺术作品，并为观众提供了一个欣赏和交流的平台。
无论您是对名人艺术、当代艺术、传统艺术、年轻艺术家还是现代艺术感兴趣，这些画廊将为您提供丰富多彩的艺术之旅。
欢迎您的参观！。
三影堂+3画廊，为中国当代摄影开出一剂良方
在中国当代摄影艺术、影像收藏不长又匆忙发展的进程中，专注于这个板块的画廊尚属少数。
在这其中，不同于代际传承的家族画廊和那些国际的超级画廊，三影堂+3画廊作为中国第一个独立且具有影响力的摄影艺术机构——三影堂摄影艺术中心（以下简称“三影堂”）旗下独立运营的一个艺术空间，更有其独到之处。
文：张诗溦 图：三影堂+3画廊为中国当代摄影开出一剂良方“那些流淌在时间里的光——刘珂&晃晃作品”展览现场画廊ree Shadows + 3 Gallery ——三影堂+3画廊GALLERY“心师目——秋麦艺术展”展览现场三，生生不息提到三影堂+3画廊，就不得不提背后的三影堂。
对于三影堂创始人荣荣和映里来说，“三”是非常有意义的数字，它指向身份的转变，同时也是他们一直坚信的，影像中有无限的可能性。
无限的可能性通向未知的远方。
未知就意味着挑战，意味着不断探索、不断尝试，反复试验。
从摄影艺术家化身为一个空间的运营者和管理者，就像在孕育一个新的生命。
就像《道德经》所言：“一生二，二生三，三生万物。
”其实一开始荣荣和映里创立三影堂时，未曾设想启动一个画廊空间，所以三影堂的定位是一个专注于当代摄影艺术的非营利性民间机构。
后来，伴随着三影堂的不断成长以及与众多中国艺术家的接触，他们发现，成立一个能够长期推广摄影艺术家、不断耕耘影像收藏市场的画廊势在必行。
2007年成立北京空间的5年后，三影堂+3画廊成立。
一个画廊的名字往往体现了创始人的艺术理念。
三影堂+3画廊的名字既与既有的摄影艺术中心很好地区分开来，又与三影堂的艺术理念一脉相承。
画廊作为艺术市场的重要组成部分，与艺术中心互为补充，实现了“两条腿走路”的方针。
“一方面，三影堂+3画廊致力于促进国际优秀作品的交流互通，让中国藏家有机会看到更多来自海外，尤其是日韩地区优秀摄影师的作品；另一方面，画廊会着重挖掘中国新生代的年轻艺术家，把他们推向市场，甚至是海外的市场，让他们被更多人认识。
摄影作品收藏：30万元买到了什么
５ 、收 藏品 的来源。 收藏 品前任所 有 人的声 誉不 但可以免 除购 买者对 伪、 赝 品的困扰，有 时还 可以大大增加收 藏者的收
藏意愿。
摄影作 品 作品首 次发 表后第 ５ Ｏ年的 １ ３ 日 但 作品自创作完成 ２月 １
～
尊严和如何 看待摄影的历史争论。摄影照片于是就像一个流 彩的容器 ， 容下了时间和空间里人们的快乐忧 愁。这些情感
价的 ，人们收藏它就是收藏自己的情感 ．收藏 自己和 自己同 通过摄影所记录 的各种发现和见证。既然有价 ．就是财富 ． 商品。是商 品．就 会流通、交易 ，就有 了商 品自身的属性。
旦 出版赢利 ．就涉及 侵权。此外 ．著作权的转让种 类也名 目
繁多 ． “ 如 一次 性使 用权 ”、 独家使用权 ”、 ” 非限制使用权 、 “ 特定地区使用权”等等 ，这些都是收藏者特 别需要 关注 的问题 。
其次 ．照 片的印量 问题 。照片 印量在过去也很 少被收藏者 注意 。当代 摄影家拍摄 的作 品如果 已出版或印 了大量 书刊或大
后５ ０年 内发 表 的 ，本 法 不 再 保 护 。
编辑小 记——
照片作 为收藏品和其他 藏品不 同，收藏者 购买了照片只是
刘鹏 的老照 片收藏起 源于一本 《 旧京史照》 的画册，２ ０ ００
拥有 了物权 ，照片 的发表权 、使用权 和获得报 酬权并不拥有 ．
只能将原 摄影作 品张 挂欣赏 ．不能 复制做广告 ，更不能 出书 ．
ｒ产业 七
０１ ｌ ２１ 门１
Ｉ 专题策划
盛世收藏
时尚的影像收藏渐成气候 ，其拍 卖展会也渐渐热起来 ，其 中，影像收藏 的重要分支——老 照片 ，以其 独
中国艺术品交易市场亚洲第一——全球画廊齐聚“艺术北京”
Ｎ ＵＴＹ Ｉ艺 术 ＤＳＲ
维普资讯
全球画廊齐聚 “ 艺术北京＂
《 中国经济周刊 》记者 孙冰 Ｅ 京报道
者 还 是 在 “ 术 北 京 ２０ ” 的 展 览 现 艺 ０８
９ 桑
嘉
一
的 １０多家 代表性 画廊 参展 。尤其邀 ０ 请韩 国、日本 、印度 、东南亚及香港 、 台湾 的重要画 廊来北 京参 展 ，继续 深
比如 ，特米 斯画廊 ９ ％的签约 画家都 ０ 是 “ ０后”的年轻八 被业 界誉 为 “ ８ 青 年艺术家的梦工 厂” 的世纪翰墨 画廊 ，
其力 推的 “０后”艺 术家 占到其代理 ８
画 家 总 数 的 １３ ／。
场最高价 ，他 的另一幅作 品 《 向上看 ！
向上看 》也以 ２ ．２ 的高价 “ ３５ 万 落槌” ， 远超 出了 １ ８万的估 价。
时光 影像
“ 国当代艺术 以前大家普遍认 为 中 就那 么几 个人 ，但 今天看 到很 多画廊 在推 新人 ，这 是一 个新 的迹象 ，许 多 不 知名的 画家也许 很快就 会成 为明 日 之星 。 ”著名 策展人 、艺术北京执行 总
监 董 梦 阳 在 ９月 ６ 日举 行 的 “ 术 北 艺
京当代艺术最重要 的国际交流平 台。 而 今 年 的 “ 术北 京 ２ ０ ” 艺 ０ ８ ，更
3月1日猿题库万人模考大赛试题
• 26年轻人追求流行、快节奏，不能接受手工刺绣这么一个漫长的过程。但到 了一定年龄之后，她可能会开始想 一点了，喜欢茶道、插花了，喜欢静下 来，喜欢穿刺绣的衣服了。其实这是一种生活态度吧。我面对的群体大部分 是这种，寻求 的时候才会来找我，而不是追பைடு நூலகம்流行的。
• 依次填入画横线部分最恰当的一项是（ ）。 • A静 差异 • B慢 个性 • C缓 刺激 • D懒 另类
• 这段文字意在说明（ ）。 • A现在和今后一段时间，就业难问题的原因 • B每年新增劳动力多造成劳动力供大于求的矛盾 • C解决农村富余劳动力的就业问题是当前工作的前提 • D我国的劳动力多这一局面将持续很长时间
• 42社会保障的最初含义是“救贫”和“防贫”，即保证所有社会成员至少都 能享有最低的生活水平。随着经济的发展和社会的进步，社会保障的内容在 不断扩充。现代社会保障不仅承担着“救贫”和“防贫”的责任，而且还要 为全体社会成员提供更广泛的津贴、基础设施和公共服务，从而使人们尽可 能充分地享受经济和社会发展成果，不断提高物质生活和精神生活的质量。
3月1日万人模考大赛 言语判断部分
主讲 邓淳 Ke.yuantiku
• 21与现代流行乐和西方古典交响乐相比，知道古琴的人并不算多。如果说流 行乐具有表达的亲和力，交响乐产生出立体的感染力，那古琴更像是自己对 自己的 ，无关乎听众，无关乎节奏，弦之余音不绝如缕，思维专注成一线， 心灵安放在一处，或是 ，或是曲终，都是看似绵柔实而却强有力的自我表 达。
• 依次填入画横线部分最恰当的一项是（ ）。 • A默默言语 曲初 • B低声倾诉 曲间 • C窃窃私语 开头 • D大声喧哗 曲中
• 22我们从来就是一个善于 世界优秀文化成果的民族，我们要始终 保持欣赏他人的眼光，但欣赏是平等对视，不是 ，不是照猫画虎， 不是刻模板般地 抄袭，而是按照自己的山川风貌、物理人情进行 有利于本土化的吸收。
私藏干货：10个顶级摄影网站
私藏⼲货：10个顶级摄影⽹站很多朋友经常会问我如何提⾼摄影⽔平，我⼀般都会告诉他们：如果你想真正地提⾼，审美和感觉是⾮常⾮常重要的。
我个⼈的美感是建⽴在⼤量观影的基础上，⼗⼏年下来，已经超过了 10000 部，从电影中，我学到了很多。
但对于⼤部分朋友来说，这⽅法是不适合的。
这⾥推荐⼀个⾮常实⽤有效的办法：每天坚持欣赏最优秀的摄影作品，并养成习惯。
以下这些是我最爱的顶级摄影⽹站。
1 .http://lfi-online.de/ceemes/en/gallery/徕卡旗下的作品廊，作品质量极其优秀。
2 .https:///每天都要浏览的⽹站，知道的⼈不多，但作品质量⾮常⾼。
如果你每天在这⾥看上200张照⽚，不出⼀个⽉，你的美感会得到⼤幅提升。
⽹站国内访问起来会稍慢，你需要多点耐⼼。
当然，你可以⽤科学上⽹。
3. 500 px⼤名⿍⿍的 500 px，每个热爱摄影的⼈都应该知道吧，⾮常值得收藏的⽹站。
5. /Peter Lindbergh 彼得·林德伯格官⽹。
彼得·林德伯格是世界上最富盛名和影响⼒的时装摄影师之⼀。
他的作品很多都是⿊⽩照。
“最伟⼤的⿊⽩照摄影师第⼀⼈”和”魔⼒诗⼈”，是对他的赞誉。
6. Bruno Aveillan 链接为他的ins法国最炙⼿可热的商业⼴告导演，摄影作品也同样厉害。
他的个⼈风格极其出⾊，异常唯美。
如果你看过 Louis Vuitton 第⼀⽀品牌⼴告 “Where will life take you”，你绝对会为其才华深深折服。
他的照⽚⼤多在 instagram 上。
Bruno 简介7. Cereal 杂志越来越⽕的⼀本杂志，中⽂版叫⾕物。
如果你喜欢美⾷，旅⾏摄影，这本杂志不可错过。
同样出名的还有 Kinfolk8. 玛格南图⽚社玛格南这么出名，已经不需要介绍了。
如果你喜欢新闻，纪实类摄影，这⾥绝对适合你。
9. IPPA iPhone 摄影奖所有作品都是使⽤ ios 设备拍摄的，在这⾥，会让你放开头脑的限制，领略⼿机摄影的⾼度。
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全摄影画廊：当代摄影“老字号”
作者：ArtChina
来源：《艺术当代》2016年第07期
艺术当代（以下简称“艺”）：在自媒体日益日常化、普泛化的当下，摄影、影像还是新媒体艺术吗？
黄云鹊（以下简称“黄”）：摄影术是一种工具和媒介，现在是普及的工具，可以用于每个人日常工作生活的记录、沟通和表达，也可以被艺术家用作艺术创作的工具和媒介。
从材料媒介上，新媒体艺术一般指结合使用当下的新科技媒体来创作艺术，我认为如果艺术家使用当下新的摄影——影像技术来创作作品就是新媒体艺术。
艺：你如何看待摄影和影像在当下的媒介价值和文化意义？
黄：摄影术诞生以来，随着每一次科技的革新发展，都产生了深远的影响。
从银版法到湿版法、干版法，到胶卷、彩色胶卷，再到数码相机，一直到今天的智能手机。
每一次技术革新都让摄影变得更加便捷，影像质量也更高。
摄影发展到今天也不到两百年的历史时间，但人们今天已经充分地掌握了摄影技术，使影像成为了一种高度普及的文化生活的技能，这无疑对当下的生活和文化产生了重大的影响。
艺：你如何界定摄影和影像艺术作为艺术的定义边界？亦即如何认定摄影和影像作为一种艺术的形态学和价值定义？（艺术学科的定义？）
黄：摄影——影像作为艺术的定义，还是需要回到我们对艺术的定义。
我认同艺术，艺就是技艺、技法，术就是思想观念。
用摄影——影像的特有技法作为艺术家的思想观念表达，我认为这是摄影艺术。
就像大家都会写字但不是人人都是作家，大家都会拍照但不是人人都是摄影艺术家。
画笔和影像只是工具，得看你的用途是什么——用摄影工具去表达什么样的观念，以及怎样表达观念，这才是艺术的问题。
艺：你如何看待中国当代摄影和影像艺术逐渐生成、发展的历程？你是如何认定和评价这个历程的？
黄：中国的当代摄影和影像艺术是伴随中国的当代艺术一起产生、发展的。
开始是给行为艺术做一些摄影记录的照片，才进入当代艺术的范畴。
慢慢地作为艺术家纯粹表达自己的作品，也得到了艺术圉的关注，接着直接进入国际艺术市场。
现在中国的当代艺术已经广为人知了，中国的当代摄影在国际上也同样得到广泛的关注，但在中国却常常被忽略和低估。
艺：你为什么选择经营摄影和影像艺术作品？目前代理的艺术家及经营状况如何，对市场的前景有怎样的预期？
黄：我一直喜欢摄影，在十年前，上海没有专门经营摄影的画廊，于是便开始经营摄影——把摄影艺术在画廊空间展出、推广、销售，像其他的艺术品一样经营。
全摄影画廊合作的艺术家有一百位左右，大部分是中国的艺术家。
我们刚开始台作的时候，这些艺术家大部分还是年轻人，也不是很知名的艺术家。
经过这些年的经营，有些好的作品沉淀下来了，有些有持续创造力的艺术家也得到了国内市场的青睐。
中国的当代摄影不断地在发展，我们可以从艺术家的作品体会到。
像罗永进的拼图形式拍摄的建筑作品，从1998年至2002年创作的《北京莲花小区》，从创作手法上把时间的跨度放进作品，打破了摄影。
决定性瞬间”的观念；2011年的录像作品《金茂大厦》，把他自己惯用的拼图的摄影手法发展成录像；2016年的摄影装置作品《垣》，把摄影和装置巧妙地结合，同时叉沿用了拼图的手法，保持了作品的丰富性。
冯方字从《月地云居》到《澡身浴德》，摄影结合了PS及3D技术。
仇敏业也从室内场景布光，到暗室里利用电流光和短路光拍摄，做了不同的尝试。
也有艺术家回归传统去找寻灵感。
邸晋军使用摄影传统技术“湿版术”，拍摄中国当代艺术圈中的人物。
张卫星从中国的瓷板画中获得灵感，创作出了瓷板相册。
中国艺术家们不断地创作出具有当代精神的摄影——影像作品。
通过各种渠道的推广，相信一定会引起更多人的共鸣，很快摄影艺术将和其他艺术一样在中国拥有广泛的市场。