上海文艺院团“走出去”发展的现状、困境与对策
上海文艺院团“走出去”发展的现状、困境与对策
上海文艺院团“走出去”发展的现状、困境与对策文 \ 张 昱 \ 上海社会科学院文学研究所助理研究员摘要：推动“文化走出去”是建设社会主义文化强国、增强文化自信的重要内容。
文艺作品具有提升审美素养、强化认同建构、促进互信共识等重要功能，又易与其他文化样态形成共振效应，在国家对外交往中，具有不可替代的文化传播作用。
目前，上海文艺院团已积累了不少“走出去”的成功经验。
但受新冠疫情和不断变化的国际局势的影响，相关项目都面临着前所未有的挑战。
需要基于对我国优秀传统文化、地区特色文化和对象国在地文化的深入研究，切实增强各类演艺主体的内容品牌原创能级，调整并完善院团组织机构设置，推进经营运管改革，深化市场运作。
细化体制保障，扩大专项经费覆盖面，建立项目评估制度。
创新跨界产业合作，积极推进文艺院团文化产品数字化，构建项目前、中、后三阶段一体化的传播路径。
关键词：上海；文艺院团；“文化走出去”DOI:10.3969/j.issn.1674-7739.2022.04.003党的十八大以来，党和国家高度重视社会主义文化建设。
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》中明确提出“到二〇三五年基本实现社会主义现代化远景目标”，其中包括要“建成文化强国”，并指出“以讲好中国故事为着力点，创新推进国际传播，加强对外文化交流和多层次文明对话”。
开展“多层次文明对话”将成为彰显我国文化软实力和传播人类命运共同体理念的重要方向，也是建设文化强国的重要课题。
[1]中国优秀传统文化和各类文化产品及其所承载的独特价值观念与生活方式是推动中国走向世界的“通行证”。
但是，对外展示文化魅力需要在一个开放体系中，通过与其他民族国家和其他文明的交流交往“被塑造”①。
文艺作品具有提升审美素养、强化认同建构、促进互信共识等重要功能，又易与其他文化样态形成共振效应，在国家对外交往中，尤其在新冠疫情的影响下，是不可替代的传播载体。
当前群众文艺团队发展存在的问题,以及完善群众文艺团体扶持机制的意见建议
当前群众文艺团队发展存在的问题,以及完善群众文艺团体扶持机制的意见建议当前群众文艺团队发展存在的问题，以及完善群众文艺团体扶持机制的意见建议群众文艺团队是指由穿越世居民组成的文艺团体，他们以自己的娱乐以及自娱自乐为主要目的，是一种半业余、半专业的文艺组织。
近年来，由于社会的发展和文化水平的提高，群众文艺团队数量也得到了一定的增长。
但是，与此同时，群众文艺团队发展也暴露出了一些问题。
本文将会探讨当前群众文艺团队发展存在的问题以及完善群众文艺团体政策扶持机制的意见建议。
一、当前群众文艺团队发展存在的问题（一）文化水平较低随着社会的发展，文化水平也在逐渐提高。
但是，在某些地区，许多群众文艺团队的文艺水平还比较低，并且缺乏自我创新的能力，表演形式比较单一，缺少内容深度，这也将直接影响到观众的观赏感受。
（二）缺乏资金投入群众文艺团队的经费主要靠皮外方，这将会导致群众文艺团队在演出场地的选择上有很大的限制，演出质量往往比较低，同时也不利于团队的长期发展。
（三）管理不规范由于缺乏专业管理，许多群众文艺团队的管理常常不够规范，缺乏完善的管理机制和规章制度，容易出现人事纠纷和经费财务不透明的情况。
二、完善群众文艺团体政策扶持机制的意见建议（一）加强文艺基础教育，提升文化水平要在做好群众文艺团队演出的同时，也必须注重对群众文艺团队成员的基础文化水平的提升。
可以适时开展各种形式的艺术培训，提高文化素质，增强文艺团队的创新能力。
（二）完善资金扶持机制进行资金投入的同时，也应该加强场地建设和优化设备，并成熟地制定资金分配计划和法律法规。
需要政府给予资金、车船马具支持问，提高资金需要对于资金的管理。
要尽快建立政府扶持和社会资金合作的机制和基金，并注重对群众文艺团队经费的透明度。
（三）完善管理机制群众文艺团队管理机制不完善，造成了很大的管理混乱，更加需要加强对群众文艺的管理工作，加强干事的培训，提高团体的综合管理能力，为广大群众开展文艺活动提供更好的社会服务保障。
文艺院团发展趋势
文艺院团发展趋势自20世纪70年代以来，中国的文艺院团得到了快速的发展和壮大。
文艺院团作为国家文化事业的重要组成部分，一直是中国传统文化、现代文艺和当代文化的宣传者和推广者。
而在我国文艺院团的发展历程中，其发展趋势呈现出以下几个方面。
第一，规模逐渐扩大。
自改革开放以来，文艺院团的数量逐年增长，截至2019年末，全国共有文艺院团数目已经达到了507个。
同时，各文艺院团在近年来不断增加演出数量和演出规模，走向多元化、综合化方向发展。
在人员组成上，文艺院团也逐渐从集中式的职业化组织，向着灵活多样化的职业团体转型，实行内部外聘相结合、多元文化交流等办团模式。
第二，风格多样化。
在文艺表现方式上，文艺院团也已经从单一模式发展为多元化并存。
音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等表现形式已经日趋杂糅交错，体现出丰富多彩的风格特色。
此外，在艺术形式的体验上，文艺院团也有更多的创新尝试，比如演出形式上的跨界融合、美术展览、口述历史等等。
第三，内涵更加精深。
文艺院团虽然在演出形式上呈现多样化，内涵却趋向更加深入。
曾经多作宣传性质的演出，逐步向着讲述人性、文化精神、社会现实等方面的主题转变，作品质量在不断提高。
文艺院团积极引进国际优秀文艺作品，并在很大程度上通过演绎和译制丰富了自身文化内涵。
第四，文化交流更加活跃。
作为中华文化的载体和传播者，文艺院团在近年来更加注重对外文化交流。
通过各种演出、交流、学术研讨等活动，拓宽了国际视野和文化认知，并以更加自信的姿态走向全世界，为文化自信贡献力量。
实际上，文艺院团的发展还面临着许多的挑战和问题。
比如，一部分文艺院团仍然处于粗放式的管理模式，缺乏深化改革的意识和措施；艺术创新能力和想象力有待提高，更加贴近观众的创新和升级需要继续探索和创新；企业化运作和市场化经营的问题也需要通过进一步改进解决。
这些问题也亟待相关部门和文艺院团自身的反思和应对。
总之，作为文化的书写者和推广者，文艺院团在展示中国文化、传播中华文明上承担了重要的责任。
上海地区演出市场发展分析
上海地区演出市场发展分析引言上海作为中国最重要的经济中心之一，拥有着繁荣的文化艺术市场。
演出市场作为文化艺术产业的重要组成部分，对于上海地区的经济发展和文化繁荣起着重要作用。
本文将对上海地区演出市场的发展进行分析，以了解其现状、挑战和未来发展趋势。
1. 市场现状上海地区的演出市场呈现出快速发展的态势。
根据相关数据，近年来上海地区的演出市场规模不断扩大，各类演出项目层出不穷，包括音乐会、戏剧、舞蹈、曲艺等。
多样化的演出形式和类型满足了消费者的不同需求。
演出市场的参与者也在逐渐增多。
除了传统的艺术团体和剧院，越来越多的民间演出组织和个人艺术家也开始参与市场竞争。
这为市场注入了更多的活力和创新。
2. 挑战与问题然而，上海地区演出市场也面临一些挑战和问题。
首先，市场竞争激烈，演出项目数量过多，导致市场需求分散，有些演出项目甚至面临空场的困境。
在这种情况下，如何进行市场定位、寻找新的受众群体成为了一个迫切的问题。
其次，演出市场的票价问题也需要探讨。
有些演出项目票价过高，让一部分观众望而却步。
因此，如何制定合理的票价政策，既能保证演出市场的经济可持续发展，又能吸引观众成为了一个亟待解决的问题。
最后，演出市场的宣传和营销也是一个重要问题。
虽然上海的演出市场规模庞大，但有些演出项目的知名度较低，缺乏有效的宣传和营销手段。
如何提高演出项目的曝光度，吸引更多的观众，是一个需要关注的问题。
3. 未来发展趋势尽管上海地区的演出市场面临挑战，但仍然存在着重要的发展机遇。
首先，随着居民收入水平的提高和文化艺术消费观念的变化，人们对演出市场的需求将逐渐增加。
这将为演出市场带来更多的发展机遇。
其次，随着互联网的普及和技术的发展，线上演出平台的兴起将为演出市场的发展带来新的机遇。
通过线上平台，演出项目可以更加灵活地宣传和销售，吸引更多的观众。
此外，加强与其他领域的合作也是演出市场发展的重要方向。
与旅游、餐饮、酒店等行业的合作可以形成联合营销，提高演出项目的知名度和吸引力。
谈新形势下如何做好文艺院团的共青团工作
谈新形势下如何做好文艺院团的共青团工作[摘要]本文分析了文艺院团共青团工作的现状，阐述了文艺院团共青团工作面临的新形势和新要求,提出了如何做好文艺院团共青团工作的对策建议。
[关键词]文艺院团共青团工作对策建议一、文艺院团共青团工作的现状1．团工作受重视不够，团组织不健全文艺院团作为以艺术创作、生产和演出为中心任务的事业单位，以演员组、演奏组、舞美组等来划分组织结构，对行政级别不太讲究，对工青妇组织意识较为模糊。
尤其是对于共青团组织，很多文艺院团的行政领导都不够重视。
具体到基层团支部中这种现象就更为严重，有些部门领导一切从表面的实际出发，从眼前利益出发，以一种短视的行为看待团的活动，为基层团的活动制造了人为的困难。
这种不被重视的处境造成很多文艺院团的团组织形同虚设，得不到健全地发展。
2．团干部综合素质不强，团工作不规范从文艺院团的组织结构来看，基本上为兼职团干部，专职团干部几乎没有。
而兼职团干部由于都有自己的专业工作，既从时间上较难与团的工作协调，还在工作环境上也很难与专职团干部相比，普遍存在轻团的工作、重专业工作的倾向。
而且从团干部自身素质来看，他们基本上为演职人员，虽然是当中相对优秀的人员，但毕竟其文化程度普遍不高，知识层次范围相对单一，缺乏专业的团工作知识，对于团籍管理、团日活动等日常团工作无法有序地开展。
作为团组织中坚力量的团干部的薄弱，造成文艺院团的团工作缺乏规范性。
3．团员主体意识不浓，团活动开展不顺畅文艺院团的团员青年均为年轻靓丽的演员、演奏员和舞美人员。
他们大多个性张扬，表现欲强，自我意识强烈，而团员意识则相对淡漠。
对于团组织的活动，一旦与自身的行动安排有冲突，便会将团活动放置一边，优先自我。
另外，由于文艺院团的工作一般为弹性制，不同于一般企事业单位的团员青年必须按部就班地工作，且工作内容和人际关系也较一般的团员青年丰富多彩，致使文艺院团的团员青年大都个性活跃，不受约束，表现在团组织的集体活动当中，往往组织意识较差，自由散漫，缺乏纪律性。
文艺表演行业的发展方向与困难
文艺表演行业的发展方向与困难一、文艺表演行业的发展方向随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，文艺表演行业作为一种重要的文化产业也得到了飞速发展。
它在传承和弘扬优秀文化传统、满足群众文化需求、促进国家软实力提升等方面发挥着重要作用。
然而，随之而来的是新的发展方向和挑战。
1. 多元化表演形式的推广现代社会人们对于娱乐方式有了更加丰富多样的选择，如电影、电视剧、网络游戏等，在这个日新月异的时代背景下，文艺表演行业需要通过创新手段吸引观众目光。
因此，推广多元化表演形式是行业未来发展的一个重要方向。
例如，音乐剧、舞台剧等结合了戏剧和音乐元素，将故事情节与音乐相融合，可以带给观众身临其境的感受。
2. 融合科技打造全新体验科技迅猛发展为文艺表演行业带来了前所未有的机遇。
虚拟现实（VR）技术、增强现实（AR）技术等的应用可以改变观众的传统观剧方式，开创更为沉浸式的观演体验。
例如，通过VR技术可以让观众进入电影或舞台剧场景中与角色互动，从而达到超越时间和空间限制的效果。
这种科技与文艺融合的发展方向将进一步吸引年轻一代观众。
3. 推动文艺表演行业国际化在文化全球化的背景下，文艺表演行业需要积极推动国际化发展。
中国优秀文化元素应该走向世界，在海外市场树立起品牌形象，并吸引更多国际合作与交流。
例如，举办艺术节、演出巡回等方式可以加深不同国家之间的相互了解与友谊，同时也能为本土文艺产业带来更广阔的市场空间。
二、文艺表演行业面临的困难虽然有着广阔的发展前景，但是文艺表演行业在其快速发展过程中也面临着一些困难和挑战。
1. 缺乏高质量创作在文艺表演行业中，一部优秀的剧目对于吸引观众和提升整个行业的形象至关重要。
然而，当前许多作品缺乏独立性和创新性，大量拼凑式的剧本和衍生作品使得市场浮躁，影响了观众的体验感受。
因此，加强原创性创作、注重选题与故事性以及对人物塑造的深度思考等方面是迈向更高质量表演内容的关键。
2. 监管不到位和版权保护问题由于对于文艺表演行业发展监管不足，在市场环境不规范的情况下，存在着一些不正当竞争现象和版权侵犯问题。
新时期文艺院团发展对策
新时期文艺院团发展对策新媒体时代对文艺院团的冲击很大,如何不断壮大发展,前提是院团管理者必须解放思想,创新思路,在夹缝中求得发展。
一、改变事业单位的管理模式，变人员管理为项目管理目前院团体制是计划经济时代的产物，主要对人员、职称（职务）进行管理，这种机制带来的是人浮于事，吃“大锅饭”，凭资历来说事，挫伤了演职员的积极性，应借鉴电影、电视制作项目制的经验，对院团创作实行项目制，按剧本和导演要求选拔主角，由制作人牵头，按岗位定薪酬，调动大家的积极性。
对戏曲院团这样做的难度很大，可分为两步走，先对人员进行调整，进行试点，再逐步推开。
二、改变拨款模式，变拨款为招标采购拨款模式的弊端，一是撒芝麻盐，办不成事；二是人情关难过，会哭的孩子有奶吃；三是效益难考评。
我个人认为除基本事业费是正常拨付外，购买剧本应由艺术委员会组织进行招标，防止剧本质量不高，也可以避免不必要的“量身打造”。
对公益性惠民演出也进行采购，年初发布任务量，由各单位采购，年底考评，完成任务奖，完不成任务第二年压低投标场次，并予以处罚。
三、改变囤积人才的模式，对特殊人才实行签约制院团最缺的是编、导及舞美、唱腔设计等人才。
就目前的情况下，要全部把编导、舞美、唱腔设计等养起来。
一是资金不允许，二是石家庄在京津的包围之下，也很难网罗到一流人才。
我认为可以不养这些人，但要与这类人才（尤其是京津的这类人才）签约，每年付一些基本费，一旦我们要用，必须先保证使用，且费用与市场价要优惠。
四、改变院校单一培养模式，加强对接班人的培养文艺院校培养是基本培养模式，需要长期坚持，目前的问题：一是有的剧种未列入院校培养对象，二是院校培养过程实际登台表演能力弱一些。
可采取两个办法来弥补。
一个是院团和艺校联合办班，随团学习。
我们经过试验，效果很好。
二是组织赛事，像星光大道一样，从业余文艺工作者中进行选拔。
五、改变自我经营的模式，建立院线联盟制目前院团和剧场都是在单打独斗，很难再市场大潮中站住脚，会逐步被边缘化，逐步走向灭亡。
文艺院团发展趋势
文艺院团发展趋势文艺院团是指专门从事演艺活动的文艺团体，包括各类专业剧团、乐团、舞团等。
随着社会的发展和人们对文化艺术需求的不断增加，文艺院团也面临着新的发展趋势。
多样化的表演形式。
传统的演出形式已经不能满足观众的需求，人们对于演出形式的要求越来越高。
文艺院团需要不断创新，推出更多样化的表演形式，如音乐剧、实景演出、多媒体演艺等，以吸引更多观众的关注和参与。
注重与其他领域的交流与合作。
文艺院团在发展的过程中，不能仅仅停留在自己的圈子里，需要与其他领域进行交流与合作。
与电影、电视剧等影视行业的合作，可以将优秀的舞台剧改编成影视作品，融合各自的优势，提升作品的影响力和观众的接受度。
加强与大众群体的互动。
文艺院团需要更多地走出剧院，走进社区、学校、企业等大众群体所在的地方，开展文艺普及和文化教育活动，让更多人参与其中。
可以结合互联网和新媒体的优势，通过网络直播、短视频等方式向更广大的观众传播演出信息，实现线上线下互动。
注重文艺人才的培养和选拔。
文艺院团的发展离不开专业人才的支持。
文艺院团需要加强人才的培养和选拔，从基层开始培养年轻的演艺人才，建立起一种良好的人才输送机制。
也要注重培养全面发展的艺术家，提高其专业水平和艺术创作能力。
弘扬民族文化和地方文化。
文艺院团需要关注和弘扬本土的民族文化和地方文化，通过演出和创作来展示和传承传统文化的精髓。
也要推出一些反映当代社会和时代精神的作品，既有扎根于土地的文艺作品，也有有全球视野的作品。
随着社会的发展和观众需求的不断变化，文艺院团需要不断创新和发展。
通过多样化的表演形式、与其他领域的交流与合作、加强与大众群体的互动、注重人才培养和选拔以及弘扬民族文化和地方文化等方式，文艺院团能够在新的时代背景下蓬勃发展。
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上海文艺院团“走出去”发展的现状、困境与对策作者：张昱来源：《上海城市管理》2022年第04期摘要：推动“文化走出去”是建设社会主义文化强国、增强文化自信的重要内容。
文艺作品具有提升审美素养、强化认同建构、促进互信共识等重要功能，又易与其他文化样态形成共振效应，在国家对外交往中，具有不可替代的文化传播作用。
目前，上海文艺院团已积累了不少“走出去”的成功经验。
但受新冠疫情和不断变化的国际局势的影响，相关项目都面临着前所未有的挑战。
需要基于对我国优秀传统文化、地区特色文化和对象国在地文化的深入研究，切实增强各类演艺主体的内容品牌原创能级，调整并完善院团组织机构设置，推进经营运管改革，深化市场运作。
细化体制保障，扩大专项经费覆盖面，建立项目评估制度。
创新跨界产业合作，积极推进文艺院团文化产品数字化，构建项目前、中、后三阶段一体化的传播路径。
关键词：上海;文艺院团;“文化走出去”DOI：10.3969/j.issn.1674-7739.2022.04.003党的十八大以来，党和国家高度重视社会主义文化建设。
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》中明确提出“到二〇三五年基本实现社会主义现代化远景目标”，其中包括要“建成文化强国”，并指出“以讲好中国故事为着力点，创新推进国际传播，加强对外文化交流和多层次文明对话”。
开展“多层次文明对话”将成为彰显我国文化软实力和传播人类命运共同体理念的重要方向，也是建设文化强国的重要课题。
[1]中国优秀传统文化和各类文化产品及其所承载的独特价值观念与生活方式是推动中国走向世界的“通行证”。
但是，对外展示文化魅力需要在一个开放体系中，通过与其他民族国家和其他文明的交流交往“被塑造”①。
文艺作品具有提升审美素养、强化认同建构、促进互信共识等重要功能，又易与其他文化样态形成共振效应，在国家对外交往中，尤其在新冠疫情的影响下，是不可替代的传播载体。
上海历来是文艺院团、演艺专业人才、优秀原创和改编剧目、演艺市场等资源要素的集聚地，肩负着重要的国际文化交流使命，应当积极探索疫情防控常态化背景下“走出去”的优化路径。
一、上海文艺院团“走出去”现状近年来，上海文艺院团采用多元化的文化样态，在国际主流艺术舞台讲述“中国故事”，“走出去”的国际影响力已初见成效。
院团国际合作的程度和方式不断拓展，包括艺术家联合培养、互访演出、剧目共同制作等。
在新冠疫情发生前的2018-2019年度，上海文艺院团赴境外演出超过70批次，涉及上海民族乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院、上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院、上海淮剧院、上海评弹团、上海爱乐乐团、上海轻音乐团、上海木偶剧团、上海歌舞团、上海杂技团、上海话剧艺术中心、上海音乐厅、上海交响乐团等单位。
其中，2018年上海芭蕾舞团全年境外演出25场，上海杂技团境外演出45场，上海民乐团境外演出19场，上海京剧院、上海昆剧团等戏曲院团也都在国外演出十余场。
淮剧《神话中国》、越剧《再生·缘》分别参加了英国爱丁堡艺术节和罗马尼亚锡比乌艺术节，开创了各自剧种的先河。
[2]2019年，上海文艺院团以优质剧目继续服务“一带一路”文化建设，如现代芭蕾舞剧《长恨歌》、海派芭蕾舞剧《马可·波罗》分赴俄罗斯和比利时演出。
[3]此外，上海京剧院《五百年后孙悟空》赴日连演8场，并联合上海昆剧团赴日举办“梅兰芳访日演出100周年纪念公演”活动，取得较大反响。
目前，上海文艺院团“走出去”已取得的成果主要体现在下述几方面。
（一）创新内容，提升剧目品质一方面，为更符合国际观众的需求，上海多家文艺院团尝试改编国外经典剧目和著作，演绎“西方故事”。
上海芭蕾舞团在“走出去”的过程中，不仅会深度研究剧目内容及创作的时代和文化背景，也会对演出所在剧院的运作模式、税费计算方式、票务系统、周边公交线路及环境、户外广告区域分布等情况进行前置研究，以确保达到更优质的演出效果。
上海京剧院改编《哈姆雷特》，推出新编京剧《王子复仇记》。
从2005年赴丹麦演出至今，该剧已走过十几个国家，均获得当地观众欢迎。
[4]另一方面，上海文艺院团也不断对经典中国故事进行创作和改编。
上海杂技团针对国际主流演艺市场，打造了富有中华民族特色的《十二生肖》。
2013～2014年，《十二生肖》赴法举行欧洲100场巡演。
[5]和以往不同，该剧采用了“先出国再制作”的模式，在保留演出精华的基础上，由法国凤凰马戏公司进行节目编排与包装，以帮助剧目更有效地完成在地化传播。
（二）深度融合，打破单向输送上海文艺院团的国际交流正通过与世界一流艺术机构联合演出、联合制作或联合委托等方式，破以往由单主体引进或“走出去”的模式。
在这些平等互利的合作中，中方在演出内容方面贏得了更多的主动权，也获得了宣传销售、艺术家服务、乐务谱务管理、经费筹措和会员维护等多方面的经验。
上海话剧中心每年引进30部国外剧目，同时推出5～6台剧目进行国外巡演。
例如，与俄罗斯合作的《良辰美景》、与英国合作的《李尔王》、与美国合作的《I LOVE YOU》、与日本合作的《双城冬季》、与加拿大合作的《鲁镇往事》等。
2019年，上海爱乐乐团与费城交响乐团联合委托中国作曲家龚天鹏创作《京剧幻想》，与费城交响乐团组成了百人联合乐团，在费城举办了这部作品的世界首演。
[6]上海歌剧院也曾与伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院联合制作，将中国原创歌剧《赌命》带到了伦敦丝绸街剧院。
（三）跨界探索，拓展传播方式受惠于媒介形式的不断丰富，上海文艺乐团在内容生产、技术优化、产业覆盖、受众增量与黏度等方面强化综合实力，持续扩大剧目的衍生效应。
2018年，首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》首映于第21届上海国际电影节，《景阳钟》还获得了第31届东京国际电影节“艺术贡献奖”。
2020年起，由于受新冠疫情的影响，文艺院团的国际交流受限，各个院团积极探索线上传播的方式，打破时空界限。
上海芭蕾舞团先是在线上直播“芭蕾大师公开课”，后将现代芭蕾舞剧《绽放》的首场演出作为2020年布鲁塞尔中国文化中心“庆中秋、迎国庆暨中心成立五周年庆典”线上专场演出，在央视频、抖音、新民晚报全媒体等平台进行网络直播。
（四）建立机制，实现长期合作涉及作品共创、演出共营、人才共育等多个环节。
2016年，上海爱乐乐团与美国费城交响乐团、上海歌剧院与英国皇家歌剧院分别签订了为期三年的深入合作协议。
上海芭蕾舞团长期与英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩、德国编导帕特里克·德·巴纳等知名编导合作，陆续推出了《简·爱》《花样年华》等一系列独具风格的原创作品。
[7]此外，上海交响乐团与纽约爱乐乐团、墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等国际知名交响乐团都有涉及演出、教学等不同方面的长期合作。
其中与上海音乐学院、纽约爱乐乐团共建了上海乐队学院，培养艺术专业硕士学位研究生，面向全球招生。
二、上海文艺院团“走出去”面临的主要困境上海文艺院团在国际演出过程中，无论是在“中国故事”的国际表达、“西方经典”的中国演绎方面，还是在市场运作和品牌管理等方面，都积累了不少宝贵经验。
但目前“走出去”较为成功的剧种、剧目、院团范围仍然有限，国际传播真正的社会效应仍然较弱，长期机制性合作仍然鲜见。
尤其受新冠疫情影响，信息技术在“文化走出去”中发挥了日益重要的作用，如何确保“云传播”的真正落地，实现各类项目的扩面增量和提质增效是各个文艺院团共同面临的新机遇和新挑战。
（一）内容制作缺乏对国际市场的解读目前上海文艺院团“走出去”的受众仍多为海外华人，真正吸引他国观众的演出相对有限。
破解这一困境的关键在于深度剖析国际市场需求和社会文化差异，谨慎选择剧目内容和呈现形式。
2017年，京剧《霸王别姬》在美国纽约演出，策划阶段就将目标观众定位为对中国文化不甚了解的美国观众。
演出集结了尚长荣、史依弘等知名京剧演员，场地选在纽约大都会博物馆的阿斯特中国庭院，与当时在展的“秦汉文明展”相呼应，并由熟知国际市场和舞台演出的胡雪桦担任导演。
演出借助了多IP的叠加效应，加之共通价值观的传递和庭院环境的沉浸式体验，是中国传统剧目国际商演的成功探索。
但此类实例的总数与质量尚不足以支撑在国际舞台讲好“中国故事”的文化担当与时代使命，团际、院际差异明显，其中海外舶来剧种所属院团和外国观众较为熟悉的中国传统剧种所属院团的国际交流都经历了相对长期的探索之路，既关注凸显中国特色，又关注国际观众的理解和接受程度。
而另一些传统院团在此方面的创新实践相对不足，尤其就一些地方剧种所属院团而言，“走出去”剧目的创作与转化存在较大瓶颈。
（二）项目实施缺乏复合型运作人才人才是推动文艺院团“走出去”的核心动力。
人才队伍包括艺术创作人员、演职人员、舞台管理与技术人员等。
其中，上海文艺院团的艺术创作和演职人员构成基本完备，目前国际交流的核心矛盾主要集中于缺乏兼具跨文化交流、舞美艺术总控、传媒新技术应用等能力的复合型运作人才。
2020年11月16日，由中国上海国际艺术节中心，联合国家对外文化贸易基地（上海），会同土耳其伊斯坦布尔音乐节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节和俄罗斯索契冬季国际艺术节等三家丝盟成员机构举办了“丝绸之路国际艺术节联盟演艺管理人才培训班”。
[8]培训班旨在在新冠疫情背景下，探索演艺管理层综合性人才的联合培养，如建立国际导师机制、强化品牌策划与数字营销等。
人才培养既要关注如何盘活人才存量，为现有艺术管理人才搭建更良好的职业发展平台和能力提升路径，同时也要关注如何强化人才增量，促使专业院校、院团、演艺经纪企业等多主体形成合力，还可以依托剧目进行在地人才培养。
例如早在20世纪中后期，日本将歌舞伎艺术推介至美国时，借着莎士比亚《第十二夜》的歌舞伎版本在美国巡演的契机，部分主创人员在西雅图驻留了约一年时间，持续推广歌舞伎艺术，并指导华盛顿大学艺术专业学生，由他们继续在不同地点演出。
[9]（三）文化传播缺乏创新方式和路径目前，剧目国际演出的溢出效应有限。
其一，演出前、中、后三阶段的一体化运作模式尚未建立。
上海文艺院团“走出去”项目多为短期项目，在演出地停留时间一般仅有数日，演出前、演出后的配套市场运作不足。
社会效应基本为实时效应，缺乏延续性，致使国际传播力未能充分彰显。
而像百老汇这样以制作人负责制的剧目经营方式可以有效串联产业链的上、中、下游各个环节。
其中，上游包括剧目策划、资金筹措和投资选择。
中游包括演职员培训、票务，以及相关衍生品的设计、制作和销售。
下游包括剧场安排与演出的落实。
[10]每一环节会由专业公司承接，并与产业链上游或下游公司签订短、长期合作协议。
其二，尚未从演艺产业链的角度进行效益延伸。