流行钢琴和声讲座

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流行音乐和声

流行音乐和声在古典和声里主--下属--属是很很正统的运用，在现代和声学里属--下属的反功能进行是非常常用的，给人一种倒转逆行的感觉另有一番风味。

在现代和声学里还有常用的以下几种情况：1.在补充终止式里加进四级小和弦。

即：一级——四级小三和弦——一级。

2.在终止式里加进二级大三和弦或大小七和弦。

即：二级大三和弦或大小七和弦——五级——一级。

3.在终止式里加进降六级或降七级大三和弦。

即：一级——降六大三和弦——一级；一级——降七大三和弦——一级；一级——降六大三和弦——降七大三和弦——一和声应用！正三及其转位：正三的第一转位可自由运用。

Ⅰ46独立运用在终止式中：1半终止，C/G—G。

2 正格终止C/G—G—C。

强拍的四六和弦：1 倚音四六：Ⅰ46—Ⅴ，Ⅳ46—Ⅰ。

2 留音四六：根音和三音由前一和弦延留而来。

Ⅳ—Ⅳ46，Ⅰ—Ⅰ46等。

弱拍四六和弦：1 经过四六：Ⅰ—Ⅴ46—Ⅰ，Ⅳ—Ⅰ46—Ⅳ。

2 辅助四六：原位三和弦的根音及重复音保持不动，三音作助音式进行，即上行级进后返回。

Ⅰ—Ⅳ46—Ⅰ，Ⅴ—Ⅰ46—Ⅴ。

Ⅴ7：Ⅴ7—Ⅰ，Ⅴ7—Ⅳ6。

Ⅴ56：Ⅴ56—Ⅰ，Ⅴ6—Ⅴ56—Ⅰ。

Ⅴ34：（经过性质）Ⅰ6—Ⅴ34—Ⅰ，Ⅰ—Ⅴ34—Ⅰ6，与Ⅴ46相似。

Ⅴ2：（经过性质）Ⅴ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅳ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅴ2后接Ⅰ6是必然。

Ⅴ34 Ⅴ2也可独立。

属七和弦在本和弦内部可以自由变换互相连接。

下属功能组：Ⅱ6后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。

Ⅱ56后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。

其中Ⅱ56—Ⅴ2进行自然，常用；Ⅱ56—Ⅰ变格终止的经典，常用。

Ⅱ6Ⅱ56由于低音是下属音，具有下属和弦性质。

Ⅱ级及Ⅱ7运用方式：1 功能替代；2 功能延伸，接在下属之后；3交替功能，可作为副主副属；4 变格终止。

Ⅶ34—Ⅰ常用在终止处。

小调Ⅱ级由于是减三和弦，所以较少用，而是用Ⅱ7。

Ⅱ7及其各转达位常用。

Ⅵ常用原位，运用方式：1 代主或下属；2 功能过渡Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ；3 交替功能。

钢琴弹唱课和弦外音与和声终止式

习； • 学习为歌曲《请你唱个歌》、《小燕子》、《小海军》编
配伴奏； • 熟练弹唱儿歌《愉快的梦》、《两只小鸟》、《小白船》
《钢琴弹唱》精品课
Ⅰ→Ⅳ
《钢琴弹唱》精品课
和弦外音与和声终止式
全终止的和弦选配 1、正格终止: Ⅴ（Ⅴ7）→Ⅰ 2、复式正格终止: Ⅳ→Ⅴ（Ⅴ7）→Ⅰ 3、变格终止:一般用在正格终止之后作为补充终止使用。 Ⅳ→Ⅰ 4、补充终止：乐曲在结束之后，有时为更好的表达情感，会做一个高潮处理，和声也会有补充，称“补充终止”。补充终止通常用的和声语汇是Ⅳ→Ⅰ变格补充终止
模块三：钢琴即兴伴奏与弹唱
学习情境11
和声的纵向结构与横向运动
《钢琴弹唱》精品课

任务目标
• 知识目标：
学习并掌握和声学的基本要素（和弦的构成、标记与类型）；掌握大小调式中各（音）级的三和弦及其弹奏；掌握正三和弦与属七和弦的原位、转位及其弹奏；初步了解和弦的功能作用及和弦两种基本连接方法。
和弦连接时，将共同音保留在同一声部，非共同音做平稳的进行。这种方法用于根音为四、五度关系的和弦连接是比较好的连接，在即兴伴奏中非常易于弹奏。
《钢琴弹唱》精品课
和声的横向运动——和声的功能与序进
2.旋律连接法
① 共同音不保留在同一声部，其他声部做平稳的进行。
自然大调：
和声小调：
Ⅰ→ Ⅳ→ Ⅴ → Ⅰ
《钢琴弹唱》精4品课
和声的纵向结构——各种和弦
• 和弦是由三个或三个以上的音按三度关系加以叠置构成。 • “根音”是和弦的基础，这三个音的名称，不会因在和声运用中，由
于和弦排列方式或位置的变化而更改 1.三和弦的结构与名称
大三和弦：大三度＋小三度。音响明亮，坚定。小三和弦：小三度＋大三度。音响稍暗淡，柔和。增三和弦：大三度＋大三度。音响奇异，扩张感强。减三和弦：小三度＋小三度。音响紧张，有收缩感。 2.七和弦的结构与名称大三和弦＋大七度——大七和弦，小三和弦＋小七度——小七和弦，大三和弦＋小七度——大小七和弦（又称属七和弦），减三和弦＋小七度——减小七和弦

shadow of the sun钢琴伴奏教学 (2)

shadow of the sun钢琴伴奏教学引言概述："Shadow of the Sun" 是一首非常受欢迎的钢琴伴奏曲，它充满了浪漫和情感。

在这篇文章中，我们将详细介绍如何教授这首曲子的钢琴伴奏技巧。

我们将从基本的指法和节奏开始，逐步引导学生掌握这首曲子的演奏技巧和表达力。

正文内容：1. 基本指法和节奏1.1. 确定钢琴的正确姿势和手指位置，保持手指的放松和灵活性。

1.2. 强调正确的手腕和手臂动作，以确保每个音符都能够清晰地发声。

1.3. 熟悉并理解曲子的节奏，强调每个小节的强弱节奏变化。

2. 和弦和和声2.1. 介绍曲子中出现的和弦类型，如大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

2.2. 解释和弦的排列和进行，帮助学生理解和弦的构成和演奏方式。

2.3. 强调和弦的正确按压和转换技巧，确保过渡平滑和音符的连贯性。

3. 节奏和速度控制3.1. 强调曲子中的不同节奏模式和速度变化，帮助学生准确掌握每个音符的持续时间。

3.2. 练习使用节拍器和节奏练习，以提高学生的节奏感和准确性。

3.3. 指导学生如何在不同的速度下演奏曲子，以展现出曲子的情感和表达力。

4. 表达和情感4.1. 引导学生理解曲子的情感表达和主题，帮助他们更好地传达曲子的意境。

4.2. 教授如何使用音量、音色和细微的音乐装饰来增强曲子的表达力。

4.3. 鼓励学生在演奏过程中发挥个人的情感和创造力，使每次演奏都独特而有魅力。

5. 演奏技巧和练习方法5.1. 提供一些针对特定技巧的练习方法，如琶音、跳音和手指的独立性等。

5.2. 强调每个小节和过渡部分的练习重点，帮助学生克服难点和提高演奏的流畅性。

5.3. 鼓励学生进行反复的练习和演奏，以逐渐掌握曲子的技巧和表达要求。

总结：通过本文的介绍，我们详细阐述了如何教授钢琴伴奏曲《Shadow of the Sun》。

从基本指法和节奏开始，到和弦和和声的学习，再到节奏和速度的控制，以及表达和情感的传达，最后介绍了演奏技巧和练习方法。

四部和声与配器应用

1 四部和声与配器应用作者何初应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。

要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。

在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。

请朋友们不要对这篇文章抱太大希望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。

当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。

好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。

第一节：关于四部和声在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。

不知道为什么，大家似乎学完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予我们什么样的启示。

很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外，没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。

因此，学生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾自喜。

实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。

也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除算数而已。

其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。

掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能够得心应手的工具了。

可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。

——怎么，不服气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）2 四部和声，我们大家都知道。

四部和声的写作，我们大家都知道。

——地球人都知道。

钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用

钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用钢琴伴奏在合唱艺术表演中扮演着重要角色，它可以为合唱表演增添音乐的层次、丰富音乐的色彩，提高表演的整体效果。

在合唱艺术表演中，钢琴伴奏具有以下作用：1.和声支持：钢琴伴奏可以提供合唱声部的和声支持，使合唱团能够更加准确地掌握和声的变化和发展。

钢琴的和声衔接作用可以加强合唱声部之间的衔接，增强合唱声部之间的联系，使得合唱团的演唱更加流畅、连贯。

2.节奏控制：钢琴伴奏可以提供合唱表演的节奏控制。

合唱团演唱时，通常需要依靠钢琴的节奏提示进行合唱，以保持合唱团的整体协调。

钢琴的定拍功能可以帮助合唱团一同进退，掌握歌曲的整体节奏，增强合唱的韵律感。

3.音响补充：钢琴伴奏可以为合唱表演提供丰富的音响补充。

合唱团的人声演唱有一定的局限性，而钢琴可以通过丰富的音色、音响效果来丰富合唱表演的音乐质感，增强音乐的表现力。

钢琴伴奏的音响补充作用可以使合唱表演更加生动、饱满。

4.指导参考：钢琴伴奏可以作为合唱团演唱时的指导参考。

在排练过程中，钢琴伴奏可以通过音准、音高、音量等方面的调整来指导合唱团的演唱。

钢琴的音准功能可以帮助合唱团保持正确的音高；钢琴的音量调节功能可以让合唱指挥更好地控制合唱团的音量，使演唱更加协调、均衡。

5.独奏演奏：钢琴伴奏还可以在合唱表演中进行独奏演奏，起到独奏乐器的作用。

在某些合唱曲目中，钢琴可以进行独奏演奏，以突出特定的音乐主题或独奏段落。

独奏演奏的钢琴可以通过音乐的方式来表达情感、展示演奏者的技巧，增强合唱表演的艺术效果。

钢琴伴奏在合唱艺术表演中起到了不可忽视的作用。

它可以提供合唱声部的和声支持，控制合唱表演的节奏，丰富音响效果，提供指导参考，并可以进行独奏演奏。

钢琴伴奏的出色表现可以使合唱团的演唱更加协调、流畅，提高合唱表演的整体效果，丰富观众的音乐享受。

斯波索宾和声学教程第四章用正三和弦为旋律配和声课件

同时考虑与写好内声部的进行；处理好下方声部与旋律声部之间、各声部之间的节奏配合与声部组合。上三部各部单独横向的进行，都要采取不超过三度的平稳进行。当上三部采取方向完全一致的同向上行或同向下行时，前后两个和弦必然采
用旋律连接法。上下行小跳和上下行级进旋律可采用当上三部采取方向基本一致的斜向上行或斜向下行时，前后两个和弦必然采
三.为旋律配和声举例
为下面的旋律配和声： 4+4结构，前四小节一句，后四小节一句
先在钢琴上弹奏这个旋律，确定其调性（根据其功能结构、结尾音以及调号）。本例是C大调。
三.为旋律配和声举例
在这个调性中，开始的g音可能是属三和弦(g—b—d）的根音，也可能是主和弦（c—e—g）的五音。
但开始的和弦一般都是主和弦；
同和弦重复时，可以做八度跳进，低音听上去有旋律感
低声部的线条
注意低音线条的平衡问题： 1.高、低两外声部应多用反向、斜向进行，而少用同向进行，以保持四声部
框架的平衡。 2.原位三和弦的低音常出现四、五度的跳进，而连续同方向的五度跳进容易
造成声部的动荡，应少用。音区不宜长时间的过低或过高，应在整体上保持适中。
此时后乐句大多以扩展的方式延长前乐句弱起时，后乐句也常对应弱起，但要根据旋律特征具体进行分析。重要部位：旋律停顿处、中间终止处和结束终止处等
根据句读位置，设计半终止或结束终止由多个乐句组成的乐段，各乐句的终止式最好有所变化，以利于和声按照一
定的逻辑关系发展
为旋律题配置和声
根据旋律进行中所蕴含的和声意义，选择恰当的和声进行和低音位置，写出低音部旋律音区偏高的宜用开放排列法；偏低的宜用密集排列法；而旋律音区适中
三.为旋律配和声举例
旋律中的第二个音a是下属和弦的三音旋律连接法：低音声部与上方三个声部反向，低音声部不能做超过四度的跳

各类乐器音色讲座

各类乐器音色讲座一、钢琴类1、AcousticGrandPiano（原声大钢琴）二、音色三、介绍：击奏弦鸣四、乐器。

广泛流行于世界各国的键盘乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。

它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧，又可以方便的应用在大多数常见的音乐风格之中。

常用音域：C－c4 音色特点：强时洪亮清脆，弱时柔和宽广。

强弱对比明显，具有很强的表现力。

常用音色组合：除与一些个性较强的乐器组合会产生不动听的声音外，几乎与任何音色都有很好的效果。

使用禁忌：不要使用颤音、滑音或实时的一些音色变化参数。

2、BrightAcousticPiano(原音亮音钢琴) 除了音色与（原声大钢琴）相比薄而亮以外，音量也稍小一些，其他演奏方法与之相同，但这个音色在稍高一些的音区有着很强的穿透力，因此更适合于在速度快、节奏性强、钢琴音色突出的乐曲中使用。

3、ElectricGrandPiano（电子大钢琴）音色特点：与传统钢琴音色相差甚远，较硬的音色和较短的延音，使这类音色更适合演奏织体密集的音型，适合演奏时值较短，音符密集的旋律。

常用音域：C－c4 和声长音：和声长音演奏时音头太重而且延音太短，效果不理想。

和声节奏：快速的和声节奏是这个音色最擅长演奏的织体，即使快速的变化各种和声，也不会引起浑浊的音响效果。

短促而有力的声音更使其富有节奏感。

使用禁忌：滑音、颤音、长音中的音量变化和音色变化都不应该使用。

4、Honky-tonkPiano（酒吧钢琴）音色介绍：这是标准的立式钢琴，在酒吧等场合供大众演奏，所以演奏的乐曲多数欢快跳跃。

由于长期没有调律，所以每个音的各个琴弦音高互有偏差，这也渐渐的形成了这一类音乐特有的风格。

常用音域：C－c4 音色特点：音高波动不定，明亮而结实，个性较强。

旋律演奏：擅长演奏JAZZ类音乐和有众多装饰音的旋律，因为音色短促，在演奏旋律中时值较长的音符时，八度震音也是常用的方法。

钢琴即兴伴奏ppt课件

因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
1
学习即兴伴奏前的必要准备
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术。
首先，应具备一定的钢琴演奏基础。其次，要具有一定的音乐理论基础知识。最后，还要具有综合运用的能力。
2
钢琴即兴伴奏教学
——正三和弦柱式和弦伴奏伴奏
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3．确定伴奏音型一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。 4．编配、弹奏、修改、定稿演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度修改，最终符合音乐的审美需要。
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这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳动少，易于弹奏。
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2．旋律连接法指不把共同音保留在同一个声部的方法。
这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象更为灵活丰富。
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和弦音的省略与重复即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格，通常情况下，大调式的正三和弦最适宜重复根音与五音，而三音最好不重复。和弦音的省略一般遵循以下规律： 1．根音不可省略，否则会改变和弦的级数、性质、功能。 2．三和弦的五音可以省略，三音一般不可省。 3．正三和弦在重复根音时省略三音，效果很好。
16
练习1
音型练习
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练习2
18ห้องสมุดไป่ตู้
练习3
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练习4
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练习5
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练习6
22
练习7
23
练习8

音乐专题讲座课件

01
音乐风格：巴赫的宗教音乐充满了神圣、庄严和崇高，他的音乐语言极具表现力，能够深刻地传达出人类情感和信仰的强烈表达。
巴赫与《马太受难曲》
02
《马太受难曲》是巴赫最著名的作品之一，这部作品以圣经中马太被害的故事为背景，通过音乐的形式，表现了这一故事的悲剧性和神圣性。
03
作品特点：这部作品的曲调庄重而深沉，旋律优美而动人，通过复杂的合唱和器乐演奏，表现出人类面对苦难和不幸时的内心痛苦和信仰坚定。
THANKS
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音乐专题讲座课件
contents
目录
音乐基础知识不同类型音乐的特点与鉴赏音乐与社会文化的关系著名音乐家与作品鉴赏实践环节
音乐基础知识
01
音乐是一种以声音为表现形式，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象的艺术形式。
音乐的定义
音乐具有多样性、情感性和社会性。它能够表达人类的各种情感，如喜怒哀乐、爱憎悲愁等，同时也能体现民族、地域和时代的特点。
音乐风格：贝多芬是古典音乐的集大成者，他的音乐充满了激情和创新，具有强烈的个性和表现力。
《命运交响曲》是贝多芬最著名的作品之一，这部作品以贝多芬自身经历为背景，通过音乐的形式，表现了他与命运的抗争和战胜困难的勇气。
作品特点：这部作品的曲调激昂而富有力量，旋律优美而动人，通过复杂的交响乐演奏，表现出人类面对困难和挫折时的勇气和坚定。
和声
音乐的和声是指两个或多个音符同时发声所产生的音响效果，包括协和音与不协和音、和弦与转位等。
音乐的形式要素
不同类型音乐的特点与鉴赏
02
起源与发展
古典音乐起源于西方教会，发展至今已有几百年的历史。它的形成与发展经历了多个阶段，如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。