粘土动画制作(精)
阿德曼黏土动画电影《无敌原始人》赏析
阿德曼黏土动画电影《无敌原始人》赏析作者：仲秋来源：《中国科技博览》2019年第11期[摘要]黏土动画作为一种非主流动画形式，在电脑动画如此发达的今天依然散发出独特的艺术魅力。
英国阿德曼工作室可谓是当今世界黏土动画艺术的执牛耳者，让影迷无数次见证了黏土艺术的高超造诣。
本文对其新作《无敌原始人》进行了艺术解构，肯定其在人文关怀、美术表现、科技融合和创新思维方面的上佳表现，而阿德曼黏土动画的不懈努力与坚守值得我国动画同行的学习和借鉴。
[关键词]黏土动画定格动画无敌原始人阿德曼动画工作室中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）11-0246-01黏土动画作为定格动画的一个分支，是以黏土为主要材料而进行的动画创作。
黏土动画的材料表现方式独具特色，以淳朴的语言、略带笨拙的造型特点，在动画领域占据着十分重要的地位，其艺术表现力是电脑动画所无法比拟的。
黏土动画有着电脑动画所不可替代的原始美与质感。
作为一种特殊的动画形式深受观众的喜爱，随着科技的进步、动画事业的发展以及人们对动画的热爱，黏土动画质朴的艺术语言和表现形式不断冲击着我们的视觉体验，不断给观众带来不同的感受。
说到黏土动画就不能不提到于1972年成立的英国阿德曼动画工作室，阿德曼动画公司是黏土动画的先锋代表[1]。
其经典作品有《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》、《鼠国流浪记》、《小羊肖恩》等[2]，本文将对其最新推出的电影《无敌原始人》进行解析。
一、黏土动画可贵的坚守与创造始终专注于黏土定格动画的阿德曼动画工作室在业界首屈一指。
广受欢迎的《超级无敌掌门狗》系列（1989-2008）就是他们的代表作品，曾两次获得奥斯卡最佳动画短片奖。
而《掌门狗》的创造者和导演，同时也是《无敌原始人》的导演尼克·帕克，就是阿德曼动画工作室的老板。
他自称是“以黏土动画为素材的电影人”。
他在学生时代就创造了英国家喻户晓的动画形象——掌门狗，之后更是凭借系列电影《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》获得了奥斯卡最佳动画长片小金人[2]。
浅析场景在粘土定格动画中的作用
中 图分 类 号 ：Ｊ ９ ５ ４
文 献标 志码 ：Ａ
文章 编号 ：１ ６ ７ １ —１ ６ ０ ２（ ２ ０ １ ７ ）１ ２— ０ ２ ８ ９一 Ｏ １
粘 土动 画是 一个很 有 意思 的材 料动 画 ，它 所传 递 的 艺术 效 果 也 是其它材料所无法匹敌的。 《 小鸡快跑》 的导演尼克 － 帕克说，粘 土动画是一种最接近现实生活的动画形式。其中角色和道具场景是 最 主要 的两 个设计 元 素 ，道 具场 景对 主 要情 节 与故 事 的 发展 起 到 烘 托作用 ，它就像是一个迷你小舞台，对于整部影片至关重要 ，影片 中的矛 盾 冲突是 离不开 情节 、人 物 角色 ，而 影 片 的画 面要 是 没 有道 具 场景 来烘 托 就 很难 呈 现 出 故 事 发 生 地 点 、角 色 性 格 以及 活动 心
２ ０ １ ７年 ６月
西部皮革
文化与探索
浅 析 场 景在 粘 土定 格 动来自画 中 的作 用 蒋咪咪
（ 沈 阳理 工大学 ，辽 宁 沈 阳 １ １ ０ １ ６ ８ ）
摘 要 ：粘土 定格动 画历 史悠 久 ，其 前期 大 多依 靠手工制 作 ，有 着独 特 的 艺术 魅 力 ，道 具场 景 是动 画最基 本 的 要素 之 一 ，其 服 务 于剧情 ，是 不 可或缺 的 ，对于整 部动 画起 到至 关重要 的烘 托作 用 ，使 观 众能 够直接 感受 到影 片情绪 ，深入 与之 交流 。
以完美 的结束 。
粘土动画场景是以粘土为物质原料 ，通过形体、上色、肌理等 元 素 ，在 立体 空 间 中创 作 出 艺术 形 象 。场景是 角色所处 的空 间环境 ， 它包括了动画内景、外景以及道具。有时候我们会痴迷于某部动画片中 宏伟的场景以及简洁而又不失华丽的室内布置，如阿德曼工作室的第一 部动画长片 《 小鸡快跑》的场景。道具场景其实是—个比较复杂且繁琐 的环节 ，它大到角色所处的空间环 境 ， 小 到生活中的方方 面面—一 锅碗 瓢盆等生活用品 ，而这些正是支撑动画强有 力的戏剧保 障。
浅谈粘土动画
美术界艺术论坛＋TEXT/冯静浅谈粘土动画粘土动画以其淳朴的语言、略带笨拙的造型特点，在动画领域占据着十分重要的地位。
粘土动画取自自然，反映自然，它的艺术表现力是电脑动画所无法比拟的。
粘土动画的人物表情、动作、场景都需要逐格拍摄，而角色的表情变化、人物动态需依赖于粘土偶形，因此粘土动画的角色造型设计与偶形制作是决定整个动画制作基调的重要基础环节，当然，成功的角色造型才能充分传达出动画片的故事情节和人物性格，并通过影片给予观众赏心悦目的视觉效果。
一、粘土动画的制作材料粘土动画是让拍摄对象按照剧本设计好的动作不断摆出各种动作，并不断变换位置，根据剧本构思逐帧拍摄出来的。
粘土动画的造型不要设计的过于复杂。
因为动画的人物是要有动作的。
为了能摆动方便，造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的那样也不是没有可能。
但是你所要选择制作泥偶的材料不但价格昂贵，而且对技术要求很高，同样对于片中场景、道具的要求也会相应提高。
在骨架方面，一定要做到牢固、合理。
因为骨架的好坏会直接关系到影片中人物的动作，容易做动作又不容易损坏的骨架，会为泥偶片制作带来很好的效果和极大的方便。
骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材料混合使用会带来不同的效果。
这完全依赖于剧本对任务的要求，可以发挥想象，有效的利用身边的材料，一般来说，对骨架的要求是方便塑型，不易折断的金丝或者银丝以及退过火的铝线。
泥的选择也很重要，主要有几点需要注意：泥不要太软，否则不方便塑型，因为在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥比平时还软，太软就容易发生形变。
不要选择油性过大的泥，这种泥虽然很鲜艳，但是不容易塑型，还会弄脏场景和道具。
如果使用橡皮泥的话，用精雕油泥或雕塑泥比较合适，其一可以加工的精细，也可以着色；其二放置时比较利于保存。
二、粘土动画的角色造型设计角色造型设计是动画片美术设计的重要部分，整部动画片风格的建立往往是依据于角色的造型设计。
黏土动画
黏土动画黏土动画（Clay animation）是定格动画（Stop-motion animation）的一种，也可能是制作起来最难的一种。
拍摄黏土动画或者其他任何类型的定格动画，原理都差不多，说起来非常简单，先用黏土或橡胶之类的材质做成角色模型，摆放在特制的布景中，然后每拍摄一格画面，就稍微挪动一下模型和环境，最后把所有照片按照顺序组接起来，就成了活动的影像。
难点在于，电影的一秒钟由二十四格画面组成，一部 90 分钟的长片需要多达十几万格画面，当然可有一些省工的办法，比如一秒只用十二格画面，每格重印一次，也是可以的，这是大多数定格动画的动作看上去都很笨拙的原因之一。
但即使这样，拍摄一部定格动画长片仍然需要数年之久。
因为定格主流动画拍摄起来太费事，它并不是动画电影的主流，于是在多数人的眼里，手绘的卡通动画（Cartoon）成了动画的代名词，但事实上动画的内涵要广得多，远远超出了「画」的范围，在英文里 animation 并没有绘画的意思。
定格动画在世界上存在两个传统。
一是好莱坞的特效传统，以 1933 年的《金刚》为代表，定格动画被作为真人电影中一种特效技术手段，在电脑技术成熟之前得到广泛的应用；一是欧洲的独立动画传统，定格动画短片及定格先锋动画非常发达，另外在儿童向的电视动画中，定格动画也有一席之地。
这两个传统南辕北辙，似乎风马牛不相及，也说明定格动画的表现力非常丰富。
中国过去由上美厂拍过不少定格动画，但黏土类并不多，主要是木偶、纸偶、折纸、剪纸、水墨、皮影、布艺等等，多数都是短片。
全世界拍摄黏土动画最厉害的，现在公认是英国的阿德曼公司。
这家公司位于布里斯托，以「超级无敌掌门狗」和「超级无敌羊咩咩」的动画系列著称。
好莱坞为什么对黏土动画没有兴趣呢？这和它的生产流程有关。
虽然手绘动画和黏土动画都需要单独拍到每一格的画面，但手绘动画可以将每格画面分包给不同的画师，像流水线一样提高生产效率，而黏土动画就做不到这一点，因为不可能将所有模型和布景复制无数份，让不同的人独自完成，这和手绘动画易于复制的特性是不一样的，因此黏土动画最终成了小众的手工作坊产物。
偶动画设计
此后，在1931年，奥布莱恩受雇负责制作一部描写巨型 类人猿的影片，影片的名字暂定为《第八奇迹》。奥布莱恩 为这只大猩猩设计了18英寸高的钢骨架，由近百个零件组成。 在此基础上，造型艺术家马歇尔·德尔加多用弹性橡胶、棉 花、乳胶和兔子毛皮制作了这只巨型类人猿的外表，由此这 只巨猿也有了一个响亮的名宇——“金刚”。然而，真正让 “金刚”生动逼真地呈现在荧幕上的还是威里斯·奥布莱恩 精湛的逐格动画摄影术，奥布莱恩的过人之处表现在他对影 片细节的关注上，为拍摄好“金刚”的镜头，他花费了大量 的精力制作布景的细节，使得影片看上去逼真自然。 影片《金刚》的制作耗费了奥布莱恩一年的时间，《金 刚》是最早的有关巨型类人猿的影片，也是凭借逐格动画摄 影术获得票房奇迹的又一部大片。影片描述了一支探险队闯 入一个神秘的海岛遭遇到一头巨型类人猿的袭击，探险队捉 住了这只巨型类人猿并将它带到纽约展出。在展出时巨型类 人猿挣脱锁链，顿时，整个纽约城陷人一片恐慌。最终，巨 猿被射杀在帝国大厦的顶端。1933年，《金刚》上映后，再 次创造了票房的奇迹，逐格动画摄影术所创造的魔幻般逼真 的视觉效果完全征服了观众。威里斯·奥布莱恩再次创造了 一个神话，使得逐格动画摄影术在那个时代的电影视觉效果 领域取得了至尊的地位。1949年，威里斯·奥布莱恩因其在 逐格动画摄影术领域的杰出成就获得了奥斯卡终生成就奖。
1.2 逐格动画摄影的发展历程 逐格动画摄影术的出现可以追溯到电影的初创时期。早 在1909年，逐格动画摄影术所创造的视觉效果镜头就出现在 早期默片时代的杰出导演杰·斯图亚特·布莱克顿的喜剧影 片《尼古丁公主》里。影片运用逐格动画摄影术制作了一些 火柴、雪茄和烟具白己会动的效果。这种通过逐格拍摄制作 动画视觉效果的方法后来被一位来自加利福尼亚州奥克兰的 青年升华为一种艺术，这个青年就是逐格动画摄影的开山鼻 祖威里斯·奥布莱恩（Wills O'Brien）。年轻的奥布莱恩潜 心钻研逐格动画摄影术，在1915年，他制作r他的第一部黏土 动画短片《失落的环节》，短片里描绘了史前动物和人类的 生活场景。奥布莱恩的第一部公映的影片上映于1925年，名 字叫《失落的世界》，这是荧幕上首次出现大规模应用逐格 动画摄影技术制作电影视觉效果的动画片。这部影片技惊四 座，观众们被荧幕上出现的栩栩如生的史前巨兽所震撼，这 部影片也创造了1925年的票房奇迹。 《失落的世界》中的恐龙模型内部都有一副钢制的骨架， 大约由100个关节组成奥布莱恩亲自设计了偶形的钢制骨架， 天才的艺术家马歇尔·德尔加多设计了史前野兽的外形， 《失落的世界》的成功奠定了逐格动画摄影术在创造特殊视 觉效果领域中的重要地位。
黏土动画的名词解释
黏土动画的名词解释黏土动画是一种利用黏土塑造形象并通过拍摄一帧一帧的照片来制作动画的艺术形式。
黏土动画被广泛应用于电影、电视和互联网等媒体，并因其独特的表现力和创造力而受到全球动画爱好者的喜爱。
黏土动画最早可以追溯到20世纪早期，当时人们开始使用黏土来制作简单的动画片段。
通过移动和调整黏土形状，并通过连续拍摄照片的方式，可以创造出看起来像是黏土在动的动画效果。
黏土动画的制作过程非常繁琐复杂，需要耐心和细致的工作。
首先，动画师需要设计和创造黏土角色，并为每个角色设计合适的服装和道具。
接下来，动画师将取得的黏土角色放置在设定好的背景中，并根据故事情节和角色动作来移动和调整黏土形状。
一旦黏土角色就位，动画师将使用相机进行拍摄工作。
每拍摄一帧，动画师都需要微调黏土角色，并稍微移动它们的位置，以制造出流畅的动画效果。
通常，制作一部短的黏土动画片段需要数百到数千张照片，这也意味着动画师需要花费大量时间来完成一部作品。
在完成所有拍摄和调整工作后，动画师可以将照片导入计算机中，并使用专业动画软件进行后期处理。
在这个阶段，动画师可以添加声音、音效和特效，以增强动画的视听效果。
此外，他们还可以对黏土动画进行剪辑和编辑，确保整体故事和动作流程的连贯性。
黏土动画的成功离不开动画师的创造力和技术能力。
动画师需要具备良好的绘画和造型技巧，以及敏锐的观察力和丰富的想象力。
他们需要深入了解黏土的特性和使用方法，并能够将其转化为具体的形象和故事。
尽管黏土动画制作过程复杂，但它也具有独特的优势。
首先，黏土动画具有丰富的表现力和可塑性，可以创造出各种各样的形象和场景。
不同于传统的手绘动画或计算机动画，黏土动画更接近现实物体的纹理和质感，使得观众能够更加身临其境的感受到动画的细节和真实性。
此外，黏土动画也可以通过使用不同材料和技术来展现艺术家的创造力和想象力。
例如，一些动画师会在黏土上添加纺织品、刺绣或皮革等材料，以增加角色的特殊效果和细节；还有一些动画师会使用数字合成技术，将黏土角色和实地拍摄的背景进行巧妙的融合，创造出更加逼真的效果。
小学超轻粘土教案范文2篇
小学超轻粘土教案（范文2篇）黏土是含沙粒很少、有黏性的土壤，水分不容易从中通过才具有较好的可塑性。
一般的黏土都由硅酸盐矿物在地球表面风化后形成，一般在原地风化，颗粒较大而成分接近原来的石块的，称为原生黏土或者是一次黏土。
这种黏土的成分主要为氧化硅与氧化铝，色白而耐火，为，以下是为大家整理的关于小学超轻粘土教案2篇 ,供大家参考选择。
小学超轻粘土教案2篇小班超轻粘土花朵教案《多彩太空泥》校本课程纲要总课时：8课程类型：校本课程简介：你喜欢捏太空泥吗？想用你的小手塑造出你喜欢的事物吗？此课题可以让你用彩泥来表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
你们就会觉得太空泥制作是一个非常精彩的世界。
课程开发的背景学校是为学生而存在的，学生的兴趣与需要，个性的充分发展，是校本课程开发的重要依据。
经过对学生的调查发现：捏太空泥适合一年级学生操作，在制作过程中会给孩子们带来无限的快乐和自我实现的成功感。
艺术是维护心来健康的良方，然而长期以来，有不少老师习惯于采用示范一模仿为主的教育模式，重在灌输示范，搞机械训练，严重束缚了孩子的双手和大脑，禁锢了孩子的思想和情感，这样以来，不仅教师教着费劲儿，学生学起来也毫无兴趣可言，通过观察、实践，我发现太空泥不仅附合了幼儿动手、动脑的协调能力，而且对培养幼儿的创造能力和创新意识有重要作用，也能够以最大限度发挥幼儿自由思维、自由想象的能力。
课程目标1、通过太空泥等材料引导学生运用揉、团、搓、捏、接等方法自由地改变形体，从而激发其探索塑造新方法的浓厚兴趣。
同时也培养同学们眼、脑、手等三者方面的协调力.2、通过对图片、动画片的欣赏，激发学生创作的思维与灵感，引导同学们在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等方面得到综合性的锻炼。
3、通过对同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，形成互相学习、互相进步。
画教学第二章定格动画的制
6.服装材料
2.2.2 场景制作材料 1. 基础材料 由于制作的作品不同，需要的材料可能也不相同，通常情况下可能使用到的材料有纸、木材、米菠萝板、XPS 挤塑板、亚克力板、ABS 板、软陶、焊锡丝和焊锡膏等。 纸可以是卡纸、箱板纸、瓦楞纸、白报纸及报纸等，优点是裁割省力，方便使用，缺点是无法制作出丰富的效果和细节。 木材有三夹板、木方、椴木和实木板等。三夹板比较容易切割，也具备木材的纹理，制作完成后效果比较好；木方有各种不同的尺寸，一般会用在制作边框、柱子或者搭在房屋的墙壁之后，起到稳固作用等；椴木可用于塑造一些需要细节丰富质感较强的道具；实木板通常在制作场景地盘时使用。 米菠萝板和 XPS 挤塑板都可以用于制作场景的底面，可制作出不同高低的效果，且容易塑型。 亚克力板通常在制作玻璃效果的时候使用，有各种不同的厚度，可选择性使用。 ABS 板是建筑模型使用的一种材料，遇热可以弯曲，切割也非常省力，可以用于制作汽车、灯箱之类的道具。 软陶可用于制作各种道具，制作完成后放入烤箱烘烤定型，之后上色即可。 焊锡丝和焊锡膏是使用电烙铁时需要用到的材料，一般用于场景制作中或者是人偶骨架制作时。
防毒口罩 防毒口罩一般极少会用到，因此可以根据需要购买，如果制作过程中我们需要使用到某种有毒材料时，可以购买防毒口罩，预防材料被吸入体内影响身体健康。
2.裁割工具
（2）刀 第一种是美工刀。这种刀用于一些相对比较好切割的材料，如纸、硬纸板、三夹板等，但是只适合裁割一些大面积的材料，不适合细节的处理。 第二种是手术刀。手术刀比其他刀要锋利很多，有各种不同的型号，购买时可以根据自己所需要的尺寸进行选择。可用于切割软木、硅胶等材料。 第三种是笔刀。笔刀经常被用于制作模型，由于其小巧锋利，因而可以用于切割许多细节，不易出现失误，外形类似于普通的笔，使用方便，与其他刀相比，安全性更高，更容易掌控。但是不适合切割过硬的材料，容易损坏且不便切割。 第四种是勾刀。勾刀是一种专门用于切割亚克力板的刀，我们制作场景的时候经常会用亚克力 板来代替玻璃，这时候就需要用到勾刀。 第五种是木工雕刻刀。，工雕刻刀一般包含平刀、圆刀、三角刀、翘头刀、斜刀等，在不同情况下使用不同的刀工作，可以更好地达到想要的效果。
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粘土动画制作
数字媒体专业群教学资源库项目组
动画角色设计
粘土动画创作
随着科学技术的进步，计算机的发展推动了粘土动画的发展，虽然计 算机图形图像的发展令人震撼，它可以作出非常绚丽、非常华美的图像， 但是粘土动画简单朴实的风格，给人一种难以抵挡的亲切感，以至于很多 的电脑动画高手反朴归真，利用电脑来实现粘土的肌理效果。本文就针对 如何创作一部粘土动画片入手，以创作的基本流程为线索展开探讨。
动画角色设计
道具场景
在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于 道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料， 但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果 上是很重要的。 好的场景是绝对会为你的动画片加分的！精致的道具和场景会使影片的画面 丰富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。 常用的工具：胶枪、胶棒、粘合剂（乳胶、 兄弟胶、502）、双面胶、榔头、剪刀、裁纸刀、钳子、炳烯颜料、上色用的毛笔、钢锯、 沙纸、口罩、大头针。 在购买工具时，一定不要图便宜，买低档的，不然工具不应手，你的 麻烦会更多！而且要养成工具使用完后不要乱放的良好习惯。（脏了可是容易把角色弄脏了 哦。到时候拍起来出来的图片就脏脏的哦。） 常用的材料：PVC板、高密度泡沫板、纸板、 木板、布料、铁丝、石膏粉、包装纸。 有时废旧材料也会产生意料不到的效果！
动画角色设计
3.配音 在影片初剪的基础上进行第二此精剪，在此我们可以用优秀的音频编辑软件， 给影片中角色口型逐个配上声音。这样能确保整个影片声音和画面的准确对位。 配音乐是后期制作阶段的重要环节，这不仅仅因为音乐是影片的灵魂，还因为音 乐是整个影片各种声音的基本。 4.影片的输出 当最后的音响效果和剪辑好的图像合成在一起后，影片就大功告成了，最后 可以直接在软件里按照当今流行的两种音像编制输出成DVD或者生成AVI和 MPEG1、2文件，甚至可以直接录制磁带，或在电脑上刻成光盘。
动画角色设计
要求
骨架方面：建议买一些专业方面的书籍来学习。因为骨架的好坏会直接关 系到影片中人物的动作，容易做动作又不容易损坏的骨架，会为你的泥偶片制作 带来很好的效果和极大的方便。骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材 料混合使用会带来不同的效果。这完全依赖于剧本对任务的要求，可以发挥想象， 有效的利用身边的材料，一般来说，对骨架的要求是方便塑型，不易折断的金丝 或者银丝以及退过火的铝线。 泥的选择：很重要，有几点需要注意：泥不要太软，否则不方便塑型，因为 在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥比平时还软，太软就 容易发生形变。不要选择油性过大的泥，这种泥虽然很鲜艳，但是不容易塑型， 还会弄脏场景和道具。
动画角色设计
பைடு நூலகம்
动画角色设计
红色+黄色=橘色 黄色+蓝色=绿色 红色+蓝色=紫色 红色+黄色+蓝色=咖啡色 当两个原色依照不同的比例调合在一起时，就会产生各种不同的颜色， 例如：黄色+蓝色=绿色， 当比例为黄：蓝=5：2时，调出的颜色为黄绿色， 当比例为黄：蓝=1：1时，则调出的颜色为蓝绿色。
动画角色设计
动画角色设计
粘土动画Q人物超简单捏造过程
人物设计
动画角色设计
动画角色设计
拧骨架
动画角色设计
肢体贴泥，头部圆形制作
动画角色设计
软陶的调色方法
一般市售的软陶就已经有数十种颜色，但是在制作软陶作品时，若能将原有的颜色 加以调和，可以使作品的颜色看起来更鲜活。 软陶的调色方法其实很简单，只要把握几个基本的原则，就可调出自己想要的颜色。
当三个原色依照不同的比例调合在一起时，就会产生各种不同的颜色， 例如：红色+黄色+蓝色=咖啡色； 红：黄：蓝=1：2：1.5时，则形成橄榄绿色。 各种经由三原色所调出来的颜色，再加上不同比例的黑、白色，又会形成各种暗 色及粉色，所以软陶的颜色是可以随自己喜好调配出来的
动画角色设计
20世纪50年代到60年代：《崂山道士》、《神笔马良》等一批优秀的木偶动画片 80年代：《阿凡提的故事》。80年代后：我国的动画进入了休眠期，木偶动画也同样停 止了前进。
动画角色设计
一、 粘土动画的前期创作
1.剧本 ： 剧本的创作是影片最原始的依据，剧本的好坏直接影响到影片的质量， 是必须经过深思熟虑的。 剧本不要求有过多修饰性的东西，只要能说明表 演和场景氛围以及对白就可以了，也就是要能满足拍摄要求。 粘土动画和一般的二维动画在很多地方是一样的，最开始也是先要确 定故事的脚本，然后改编成适合拍摄的剧本。
动画角色设计
2.视觉效果道具制作原理和方法
实体云的道具往往常被用于背景图片的立体效果，其实制作视觉效果的道具 有许许多多的方法，既可以用实体，也可以用电脑三维动画软件的粒子效果，还 可以实体和电脑效果用前后景深叠加的方法来达到自己所要的效果。 例如：雪可以用三维动画软件的粒子来做，或者用撒泡沫来实现。闪电可以用 Photoshop等软件来画等等。凡是只要自己能想的到的，并拿来能实用的都可以。 好的实用的场景是会为你的动画片加分的！精致的道具和场景会使影片的画面丰 富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。
动画角色设计
3.分镜头
分镜头最好有导演本人来绘制，要求有 ： 镜号:就是每个镜头的标号； 景别:就是远景、全景、中景、近景、特写等电影语言； 拍摄方法:就是推、拉、摇、移、跟、升、降等； 长度:就是镜头的时间，这在动画片中非常重要。一般是要自己先依据剧本里的 情节预演一遍，可以用秒表记录时间，最好以三次的平均数为准； 内容:就是这个镜头要表现的内容。
动画角色设计
总之,粘土动画的门槛虽然低，但是想要做出一部优秀的并具有民族特色的粘 土动画片是需要费一番工夫的。只要掌握了以上的这些基本流程，并且在实践中 不断的摸索，举一反三，相信，越来越多优秀的粘土动画片会在你辛勤的创作中 问世的。
动画角色设计
黏土的选择
主要有两个要求：好塑型和不沾手 好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬， 在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏 土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响 了画面的质量。
动画角色设计
三、粘土动画的拍摄
1.粘土动画拍摄概述和基础知识 粘土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒， 在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍 12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要 对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要 根据所要表现的内容而定。
动画角色设计
音乐音效和对白、旁白
如果有音乐要标出长度，从哪个镜头起到哪个镜头结束，还要标出时间。要 是有对白和旁白也要标出时间，还要写出内容，这样在拍摄时就好把握动作的时 间，否则后期会很麻烦，很容易声画不同步。
动画角色设计
4.粘土造型和骨架
偶的造型不要过于复杂。因为动画的人物是要有动作的。为了能摆动方便， 造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一 定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的那样也不是没有可能。但是你所要选择制 作泥偶的材料不但价格昂贵，而且对技术要求很高，同样对于片中场景，道具的 要求也会相应提高。
动画角色设计
3.粘土动画拍摄技法
粘土动画的拍摄方法是多种多样的，这里我介绍一种类似于以前二维动画拍 摄的方法，它是利用前景和背景叠加移动产生的特殊视觉效果。这个方法的特点 是能够将实体拍摄的动作镜头与逐格动画拍摄直接合成到一起。
动画角色设计
四、 后期
1.粘土动画后期制作 当所有的镜头全拍摄完成后，影片进入了后期制作阶段。后期制作 阶段主要包括：镜头剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。在这一阶 段把所有制作好的素材汇聚到一起，经过剪辑，配音等工序，最终制作 出较为完整的粘土动画片。
动画角色设计
二、 道具
1.场景道具制作原理 粘土动画的道具：由于它自身的特殊性，所以不能像电影中的道具师可以用 现有的任何道具，它在整个动画片的过程所用到的所有道具都需要道具师一件一 件的把它制作出来，而道具往往要根据角色和场景的尺寸以及镜头的需要来决定 其形状大小。
动画角色设计
道具的制作材料
五花八门 石膏、软陶、粘土、木材、金属、塑料、小品玩具以及现成品等等。制作 道具的手法：更是多种多样，有雕刻的，模压的，注塑的等，有时为了不同镜别 需要，同样的道具要做尺寸大小不同的好几件。并且用于道具、场景制作的材料 没有什么特殊的限制，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。 （注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。）画面表现出的色调,这在粘土动 画的最终成片效果上是很重要的。
动画角色设计
依照上图三原色的混合法则，就可以掌握调色的大方向。
动画角色设计
在实际调色的比例中，浅色的比深色的比例要大很多，例如：黑+白=灰，则 黑色只要很少量，就可以使很大的一块的白色软陶土调成灰色，若是红+白=粉红 色，以1:4的比例来调和，而用暗红色取代红色来调相同的色彩，暗红色可能只需 要原本红色1/4的分量。 除了三原色之外，加入适量的黑或白色，可使原本鲜艳的色彩变得沉稳或粉 嫩。其实第一次调色时，不一定能马上调出自己想要的色彩，但是只要多多尝试， 积累经验，甚至每次调色都做简单的笔记，把颜色和比例记录下来，便可以达到 事半功倍的效果，在很短的时间内，就能成为软陶调色的高手。
动画角色设计
定格动画（stop motion animation）
以沙子、布偶、棉偶、皮影、剪纸、剪影、木偶、金属、稻草以及五 金类等综合材料为主要媒介而进行创作的动画。
定格动画：由于它是将被拍摄的物体用单反相机一格一格的拍摄然后再按照 每秒钟24格的速度进行播放，所以，定格动画又叫逐格动画或者停格动画。定 格动画又是动画艺术的分支。