影视视听语言非常重要
影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导
影视大观影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导演主观思维黄天书（黄山学院文化与传播学院，安徽 黄山 242700）摘 要：影视导演艺术是广播电视编导专业学生必学的一门课程，在这门强调实践性的专业课程中，镜头语言就像是导演思维的代言人，通过镜头中一个个画面的展现述说着导演的思维。
导演怎样设计镜头语言是重要的专业学习环节，本篇文章就以导演如何设计镜头语言从而实现自己的思维在电影中的表现为论题，阐述以下观点。
关键词：导演艺术；广播电视编导；教学；镜头语言电影艺术是导演创作的艺术，是导演主观思想的展现，它不同于纪录片创作要保持客观镜头，为观众展现着客观真实的世界，电影艺术更像是有关幻觉的艺术，导演通过镜头记录着演员的演绎，并且经过蒙太奇手法，将幻觉真实化，让每个观众都深深的被自己创作的影视作品所吸引。
所以，作为培养未来导演的广播电视编导专业，在影视创作中，通过设计怎样的镜头语言来为观众表达出导演的主观思维，这是每一位广播电视编导专业的学生要思考的问题，我们知道，视听语言是影视艺术特有的表现手法，运用视听语言讲故事更是每一个专业导演的主要工作，镜头语言的设计可以说是检验一名导演专业性的重要方式，下面笔者通过几个方面来阐述通过镜头语言来表明导演主观思维。
一、通过拍摄角度反映导演主观思维《七宗罪》是由美国著名电影导演大卫·芬奇指导的一部经典惊悚片电影，在这部电影里就有导演主观思想镜头的展现。
在犯罪嫌疑人约翰做完几桩案子后准备自首的这一段落中，他从出租车上下来，镜头利用中景景别展现了约翰的腿和脚部，镜头慢慢过渡到全景，此时，导演采取背面拍摄的方式拍摄人物，由人物的背面镜头制造出了悬念，让观众不知道被拍摄的人物是谁，从而吸引观众继续观看，然后在内景中，导演对两个主人公老警官威廉和年轻警官米尔斯进行侧面跟拍，并由侧面拍摄转到正面拍摄。
我们知道侧面跟拍的方式观众是不与人物产生共情的，但导演在拍摄犯罪嫌疑人约翰时使用了背拍的角度，同时镜头对约翰进行跟拍。
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
影视视听语言
影视视听语言影视作为一种受众广泛的文化形式，视听语言在其中起着重要的作用。
它是通过图像、声音以及演员的表演来传达信息和情感的一种表达方式。
影视视听语言的运用能够深入触动观众的心灵，营造出独特的视听体验。
本文将探讨影视视听语言的种类、特点以及其对观众的影响。
影视视听语言的种类音效音效是影视作品中重要的一部分，它通过各种声音的运用来丰富影片的视听效果。
音效可以分为自然音效和创意音效两类。
自然音效是指真实的环境声音，如风声、雨声、车辆行驶声等。
创意音效是通过合成或改造声音来产生的，用于表达一些特殊的情感或场景，如科幻电影中的太空飞船声音或恐怖电影中的惊悚音效。
配乐配乐在影视作品中的作用不可忽视，它可以衬托出情绪、营造氛围以及增强场景的感染力。
配乐分为背景音乐和主题曲两种。
背景音乐在整个影片中贯穿始终，增强观众对情节的体验，它可以通过改变节奏、音调和乐器的运用来表达不同的情感。
主题曲通常是影片的一首歌曲，它既可以通过歌词表达剧情，也可以通过旋律传达主题。
台词台词是演员在影视作品中所说的台词，它不仅仅是角色对话的表达，还包含了表演者的情感和表演方式。
台词在影视作品中的运用需要考虑节奏、语调、语气以及情感的表达。
优秀的台词可以让观众更好地理解角色和剧情，并且产生共鸣。
影视视听语言的特点多元化影视视听语言是多元化的，它可以通过不同的方式来传达信息和情感。
影视作品中的各种视听元素相互配合，形成一个完整的语言系统。
例如，背景音乐可以通过和画面配合来凸显情绪，而配乐则可以通过旋律和节奏来表达角色的心情。
这些多元化的语言元素相互呼应，共同构建了影视作品中的视听语言。
感染力优秀的影视作品具备很强的感染力，影视视听语言在其中起到了至关重要的作用。
通过视觉和听觉的刺激，观众能够更好地理解故事情节，感受角色的情感。
音效、配乐和台词的有机结合可以让观众产生情感共鸣，进一步加深观影体验。
线索提示影视作品中的视听语言可以起到线索提示的作用。
开题报告视听语言
开题报告视听语言开题报告视听语言一、引言视听语言是指通过视觉和听觉等感官方式传达信息的语言形式。
在当今信息爆炸的时代，视听语言的重要性日益凸显。
本文将从视听语言的定义、特点和应用等方面进行探讨。
二、视听语言的定义视听语言是一种通过图像、声音、文字等多种媒介传达信息的语言形式。
它不仅包括电影、电视、广播等传统媒体形式，还涵盖了互联网、移动设备等新兴媒体形式。
视听语言以其直观、生动的表达方式，能够更好地吸引人们的注意力，增强信息的传达效果。
三、视听语言的特点1. 多样性：视听语言可以通过多种媒介形式进行传达，如图像、声音、文字等，具有丰富的表达方式。
2. 直观性：视听语言以图像和声音为主要表达方式，能够直观地传达信息，使人们更容易理解和接受。
3. 情感性：视听语言能够通过音乐、声音效果等方式激发人们的情感共鸣，增强信息的感染力。
4. 互动性：视听语言在互联网和移动设备等新媒体形式中具有较强的互动性，能够与观众进行实时的交流和互动。
四、视听语言的应用1. 广告营销：视听语言在广告营销中具有重要作用。
通过视觉和听觉的刺激，能够更好地吸引人们的注意力，提升广告的传达效果。
2. 教育培训：视听语言在教育培训领域广泛应用。
通过图像、声音等多种媒介形式，能够生动直观地传达知识，提高学习效果。
3. 新闻传播：视听语言在新闻传播中扮演着重要角色。
通过电视、网络等媒体形式，能够及时准确地传达新闻信息，提升传播效果。
4. 影视娱乐：视听语言在影视娱乐领域具有广泛应用。
通过电影、电视剧等形式，能够给观众带来身临其境的视听体验，增强娱乐效果。
五、视听语言的挑战与机遇视听语言在应用过程中也面临一些挑战。
首先，视听语言的制作需要专业的技术和人才支持，制作成本较高。
其次，视听语言的传达效果受到观众个体差异的影响，需要针对不同受众进行精准定位。
然而，随着科技的不断进步，视听语言也面临着巨大的发展机遇。
互联网和移动设备的普及使得视听语言的传播更加便捷和广泛，同时也为视听语言的创新提供了更多可能性。
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用【摘要】色彩在视听语言中扮演着重要的角色。
本文以电影《影》为例，探讨了色彩在视听语言中的特点和作用。
在电影《影》中，导演运用了大量的黑白灰色调，呈现出一种阴郁的氛围。
色彩在《影》中不仅具有象征意义，还对情绪和氛围产生影响。
色彩搭配在影视作品中的技巧也至关重要，能够增强作品的表现力。
色彩在视听语言中的审美价值不容忽视，能够为作品增添层次和魅力。
色彩在视听语言中的作用值得重视，而《影》的色彩运用则为视听语言增添了独特的魅力和韵味。
通过分析色彩在电影《影》中的运用，可以更好地理解色彩在视听语言中的重要性和作用。
【关键词】色彩、视听语言、《影》、特点、象征意义、情绪、氛围、技巧、审美价值、重视、魅力1. 引言1.1 色彩在视听语言中的重要性色彩在视听语言中的重要性不言而喻，它是影视作品中不可或缺的元素之一。
色彩可以通过渲染影片的氛围和情绪，帮助观众更好地理解故事情节，以及深入体验角色的情感内心世界。
在视听语言中，色彩能够独特地表达情感、观念和主题，使影片更加生动、引人入胜。
色彩的选择和运用可以直接影响观众的情绪和感受，从而加深观众对影片的影响力和情感共鸣。
在制作影视作品时，色彩的运用是至关重要的，它可以为作品增添更多的想象空间和审美价值，使影片更加丰富多彩，吸引观众的眼球，激发观众的思考和情感交流。
在《影》中，色彩运用得当，不仅展现了导演独特的审美观念，更是为整个故事情节增色添彩，使影片更具有观赏性和艺术性。
1.2 《影》中的色彩运用《影》这部电影在色彩运用上有着极为精致和独特的表现。
导演张艺谋通过对色彩的运用，为影片赋予了独特的视听语言，使得故事情节更加生动和富有表现力。
影片中的色彩选择非常考究。
在《影》中，黑白色是主打色调，呈现出一种古典、高雅的氛围。
红色在影片中也扮演着重要的角色，象征着权力、爱情和背叛等多重意义。
黄色则用来突显现实与梦境之间的对比，营造出梦幻般的氛围。
浅谈影视艺术中的视听元素
浅谈影视艺术中的视听元素摘要：影视艺术的独特表现元素就是视听语言，摄像元素是视听元素中最重要的先驱元素，听觉元素中，包括人声、音响和音乐。
电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式，画面和声音是影视艺术最基本的表达语言。
关键词：影视艺术；视听元素；声画结合影视艺术历来被人们称为是继绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、舞蹈六大艺术之后的第七艺术，它融合了以上所有艺术门类的特点和元素，是一门年轻的极具生命力的艺术形式。
每一门艺术都有自己独特的表现元素或艺术语言，影视艺术的独特表现元素就是视听语言。
电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式，画面和声音是影视艺术最基本的表达语言。
这两者中，占第一位的是“视”，对观众起最直观影响作用的也是“视”，所以，画面是视听元素中的第一语言。
一、画面元素中，包括摄像（构图、景别、角度、运动），和光线、色彩。
1.摄像元素是视听元素中最重要的先驱元素。
构图，指摄像画面中各个物体的配置，构图的基本原则是必须具有画面趣味中心，另外就是需符合画面的黄金分割率，还有就是尽量突出画面纵深感和立体感。
构图的基本形式，通常来讲有“三角形构图”，比如广告画面中叠放的酒杯；“横长形构图”，比如拍摄草原、海洋、大地等等；“S形构图”，比如爱森斯坦的影片《战舰波将军号》中的游行队伍等；“布满式构图”，比如表现菜市场中的水果、粮食、禽蛋等。
无论哪种构图，都要考虑将观众引向画面中的趣味中心，构图依据是来自画面需要，都应当将完美的构图与剧情表达有效的结合起来1，构图应当是为剧情表达服务的。
景别，即表现主体在画面中的大小，包括远景、全景、中景、近景和特写。
远景通常用俯拍的方式拍摄，表现恢弘的气势；全景是一个场景段落必不可少的“定位镜头”，起着交代全局和人物方位的作用；中景表现人物的动作和情绪交流；近景和特写可近距离的表现人物的复杂心理状态和面部情绪。
拍摄角度，是达到不同画面造型效果的手段之一。
平拍，最接近人们真实的视线效果，可客观的表现场景和人物；仰拍，通常能使物体显得大威武，使人物充满英雄气概，所以，多用来拍摄正面人物，但有时也可用来反衬人物内心的落寞，比如影片《公民凯恩》中当凯恩的第二任妻子离他而去时，凯恩一人在屋里踉踉跄跄地把家里所有东西砸坏的情景，就采用了大幅度的仰拍角度，目的是反衬凯恩外表不可一世，其实内心落寞凄凉；俯拍，可使空间充满压缩感，是人物先得渺小或猥琐。
影视广告的视听语言
影视广告的视听语言作者：方正来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：已经习惯于电视、电子游戏和国际互联网的观众较之前几代人更能理解快速切换的电影。
电视由于通常是在易于使人分心的环境中观看的，所以必须用不断变换的视觉花样——或是切换镜头，或是移动摄影来抓住观众的注意力，影视广告更是要用一切手段来抓住观众的注意力。
影视广告制作是一个非常考验制作者的视听语言能力的，在一个有限的时间里，导演要把所有视听元素都强化到一种极致的状态，因此每一帧都很重要。
关键词：影视广告；视听语言；强化镜头语言强化镜头处理已经成为影视广告制作的一种新风格，导演为了抓住观众的眼球，无所不用其极。
所有的影视广告的视听语言都是来自电影的视听语言，在此，我要以韩国现代汽车广告为例来分析影视广告的视听语言的处理方式，谈到韩国影视广告，我不得不提到韩国电影。
韩国电影的异军突起，从最早的《春逝》、《八月照相馆》到《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》，再到《王的男人》、《老狼孩》、《生死谍变》……韩国电影无论从剧情到电影视听语言的处理上都达到了很高的艺术水准，使其在世界影坛上成为不可忽视的新生力量。
这种强化镜头处理非常具体地体现在韩国现代汽车——抬花轿篇，这个影视广告里，这个只有三十秒的广告，却由十几个镜头组成。
对于每个镜头的时间的控制、摄影机的机位以及摄影机的运动和后期剪辑等视听语言元素的运用极为娴熟。
导演充分调动一切可行的视听语言的元素和手段吸引观众的注意力，引起观众的注意，达到广告所需要诉求的目的。
镜头一，全景，固定机位，低机位，微仰，随着音乐的响起，宁静的树林中片片随风飘落的树叶，瞬间吸引了观众的视线，把观众带入了一个诡异的场景氛围中。
此镜头在整个广告中（除最后两个打出产品字幕的镜头外）时间最长，有一百一十帧，电视是一秒二十五帧，也就是四点五秒的时间，之所以讲这个镜头的时间，是因为这个广告对时间的把握非常重要，这个平静朴实的镜头实质上是在“蓄势待发”。
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视听语言
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章
幻觉
第七章 色彩
景别
第八章 语言
构图
第九章 音响
角度和焦距 第十章 音乐
运动
第十一章 剪辑
照明
第十二章 蒙太奇
第十三章 长镜头
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视听语言的定义
视听语言是影视艺术用以表达思想、传 递感情、完成叙事的手段。它有自己的 语言元素、语法和修辞，主要可以分为 影像、声音、剪辑三大部分。
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透视
客观景物因所处空间位置的远近不同， 所以视觉形象 的形状、大小、长短、明 暗、色彩、虚实等出现了有规律的变 化。 这就叫 “ 透视 ” 。
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第五章 运动
被摄对象运动 摄影机运动
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摄影机运动
间接的摄影机运动：通过蒙太奇剪辑完 成机位运动。
直接的摄影机运动：即运动摄影，主要 包括摄影机推、拉、摇、移、跟、 升降和综合运动等。
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构图要素
均衡、集中 对称、对比、呼应 节奏 多样统一
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构图法则
1． 主体不居中 2． 水平线不居中 3． 色调、布光不平分 4． 主体要有伴 5． 不喧宾夺主 6． 人、物距疏密有秩 7． 水平线及景物连天线垂直 8． 人与画面保持角度等
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第四章 角度与焦距
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远景的作用
A. 介绍环境、营造氛围。 B. 抒情（主要是空镜头）
远景以追求画面的总体效果为主。
远景通常突出地平线。
远景镜头的长度一般不该少于 5 米 ,即 10 秒。(1英尺 =0.305米 ,1 秒 =1.5 英尺 )
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特写
A.展示人物内心世界； B. 吸 引 观 众 注 意 力 、 加 深 观 众 感 受 。
移摄，是将摄像机架在活动物体上，随 之运动而进行的拍摄。
扩大银幕二维空间映像能力、表现广阔 的生活场景
机位变化，比摇镜头更扩大空间视野
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跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体 一起运动而进行的拍摄。
有特别强的穿越空间的感觉，能够连续 表现运动中的被摄主体与环境 。
从人物背后跟摄，可以表现出一种主观 性镜头 。
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第二章 景别
景别:是指被摄主体和画面形象在屏幕框 架结构中所呈现出的大小和范围。
景别主要分为：远景、全景、中景、近 景、特写。
（另：大远景、大全景、中近景、近特 写、大特写）
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景别镜头
远景镜头：远方眺望镜头。 全景镜头：成年人的全身或完整场景。 中景镜头：人物的膝盖以上。 近景镜头：人物第二颗纽扣以上。 特写：人或事物的局部。
镜头的角度
仰视：增加被摄物高度，舒展、崇高、雄伟感 平视：客观、自然。 俯视：降低被摄物高度，阴郁、压抑、渺小感
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角度的几种基本功能
体现人物位置关系、叙事关系 主观视觉 夸大、强化空间的透视关系，构成造型
风格
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焦距
焦点：摄像机的镜头都可被看成为一块中 间厚、边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜 会聚成焦点。
焦距：焦点至镜头中心的距离即为该镜头 的焦距，焦距的单位是毫米（mm）。
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广角镜：短焦距镜头，视野较宽； W（ wide）。
望远镜：长焦距镜头，视野较窄。T（ telephone）。
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景深
景深是指画面中主体前后方的景物也能形 成清晰影像的纵深范围。
景深受光圈（F值）、物距（拍摄距离）和 镜头焦距三个因素影响，在F值、物距不 变的情况下，焦距愈长景深愈小。
（悬念、发现、象征、联想等）
人物特写和物件特写
是电影区别于戏剧艺术的主要标志之一 特写不能滥用，不宜过长。
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全景、中景、近景
全景、中景和近景是一部电影中的骨干 镜头,即常用镜头。
全景出气氛、介绍人物和环境，中景善 于表现人物交流，近景侧重于揭示人物 内心世界。
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第三章 构图
构图：为了表现艺术效果，在空间范围 运用一定的原则安排和处理形象符号的 位置关系。
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推镜头和拉镜头
推镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向前移动； B. 采取变焦距镜头, 从短焦距调至长焦距。 拉镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向后移动； B. 采取变焦距镜头, 从长焦距调至短焦距。
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推镜头
突出主体、强调细节 代表主观视线 表现人物的内心感受
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构图手段
摄影机角度、摄影机与被摄体之间的距离和相 互运动、光与色的处理、光学镜头及滤光器的 选择、地平线、消失点的确定、前后景的搭配、 上下镜头之间的衔接等。
构图的视觉要素有形状、线条、明暗、色彩、 质感、立体感、纵深感、透视感等。
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电影构图三个主要原则
①美学原则 ②主题服务原则 ③变化原则
视听语言
主讲人:刘老师
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参考书目
[美]路易斯·贾内梯《认识电影》中国电影出版社 [美]李·波布克《电影的元素》中国电影出版社 [法]马塞尔·马尔丹《电影语言》中国电影出版社 [中]王迪、苏牧《通向电影圣殿》中国电影出版社 [中]苏牧《荣誉》中国电影出版社
精读影片选目
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如何学好视听语言？
反复读解电影、记电影笔记 剪辑实践 阅读理论知识
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第一章 幻觉
视觉滞留 似动现象 心理补偿
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影像
影像是指摄影机记录的感光胶片或磁带， 最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形 象。
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影像的元素
1、景别 2、构图 3、景深和焦距 4、角度 5、运动、6、光线与照明 7、色彩等
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声音的元素
语言 音响 音乐
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镜头
镜头： 1、摄影机上由透镜系统组成的光学部件； 2、摄影机每拍一次摄取的一段连续画面。
在新闻拍摄中有重要的纪实性意义。
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升降运动镜头
展示或揭示空间
升镜 头由局部到整体 , 强调场面的意义 ; 降镜头则相反 , 强调场面 中具有意义的 的局部。
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运动 （ 摄影机 ） 的作用
使影片形成一种“动”的美感 增加了影片的真实感 “ 运动 ”能造成强烈的“视觉刺激” 是实现“长镜头效果”的重要手段
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拉镜头
交代人物所处的环境 结束一个段落，或者为全片结尾
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摇镜头
摇摄分上下摇摄和左右摇摄,就是摄像机 的机位不动,借助于三角架上的活动底盘 或拍摄者自身做支点,变动摄像机镜头轴 线的拍摄方法。
描述空间、介绍环境 代表剧中人物的主观视线 抒情、表现剧中人物的内心感受
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移镜头