艺术设计审美分析
现代环境艺术设计的审美特征分析
３ ． １ 实用 性 之 美 环 境设 计必须 首先 满足 人们 的基 本使 用功能 ， 既功能要 求
现代环境艺术需要满足人们的生理需要 ， 即环境艺术设计 完成后， 需要达到使人们 的物质生活更加完备或者更加便利的 目的， 这是现代环境艺术设计实用性的体现。 但是现代环境艺 术设计与人们生活中的其他 生活系统 设施的不同点在于， 环境 艺术设计需要满足人们 的审美需求， 环境艺术设计的审美性 是建立在实用性 的基础上 ， 同时也是对适应性 的延伸， 它需要 通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验 。
设计 理 念 。 ２ ． ４积 极 性 与 无 害性 的统 一 现 代 环境 艺术 设 计 的积 极 性 是 指现 代 环境 艺 术作 品 需要
表现 出正面的、 肯定的以及歌颂 的主体， 所现代环境艺术设 计在积极性的要求下需要突出 自然环境的纯洁与和谐 ，同时 在设计中挖掘更深层次的含义来满足人们精神上对美好的向 往， 在这个过程中， 现代环境艺术设计必须要体现出来 的是抵 制低俗与丑陋，体现高 尚与纯净 现代环境艺术设计的无害 性主要体现为环境艺术设计应 当是一种科学的规划以及对审 美的创造， 它能够实现 自然环境与人类之间的和谐 ， 无论对 自 然还 是对 人类 都 是 有 利 无 害 的 。 ３现 代环 境 艺 术 设 计 的 审美 特 征
性， 主要体现在方便人 、 爱护人 、 关心人。而环境艺术设计的 审美创 作只有做到具有人文性 ，才能够满足人们追 求良好的 生活环境的 目的。同时环境艺术设计离不开对 自然 的依赖 ， 环境艺术设计本 身需要对 自然中的物质进行合理充分的利用， 认识到 自然对环境艺术设 计的重要性并尊重 自然才能够使环 境 艺 术 作 品体 现 出应 有 的审 美 性 。 ２ ＿ ３多样 性与整体性的统一 环 境 艺术 设 计是 一 门 交叉 学 科 ， 涉 及 的学 科 主 要有 ： 建 筑 学、 城市 设计 、 园林设计、 城市规划 、 建筑室 内外设计、 美术 以 参考文献 及工程结构技术 。正是因为多学科的交叉与融合 ，才构成 了 【 １ 】 赵书健 对环境艺术设计与色彩 的研究【 Ｊ 】 ｌ 农家科技， ２ ０ １ １ （ ４ ） ． 环 境 艺 术 的广 泛 外 延 和丰 富 内涵 。 【 ２ ］ 肖媛嫒． 环境艺术设计之于城市绿化景观【 Ｊ 】 ＿ 吉林农业 ， ２ ０ １ ｌ （ ４ ） ３ ］ 姚艳芳， 刘红艳． 环境艺术设计中应注重可 持续发展【 ｊ 】 ． 中国林业． ２ ０ ｌ ０ （ ２ ２ ） 在对象与人群的局限性下 ，现代环境艺术设计需要满足 【
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是一种创造性的活动，通过运用各种艺术技巧和手段来创作出具有美感和艺术价值的作品。
艺术设计的特征可以从多个方面来分析：1.创新性：艺术设计需要具有独创性和创新性，即能够展示出独特的创意和新颖的表现形式。
艺术设计中的作品应该能够打破常规思维，突破传统限制，通过创新的方式呈现出独特的艺术效果。
2.表现力：艺术设计的作品需要具有强烈的表现力，能够准确地表达出艺术家的感受和思想。
艺术设计的作品应该具有感染力，能够唤起观众的情感共鸣并传达一定的信息或意义。
3.美感：艺术设计的最重要特征之一就是美感。
通过艺术设计创作出的作品应该能够给人以美的享受和审美愉悦。
艺术设计需要运用色彩、构图、形状等元素，以及线条、纹理、光影等表现手法来创造出美的效果。
4.个性化：艺术设计要体现出艺术家的个性和独特的艺术风格。
艺术设计的作品应该具有独特的个性和风格，能够展现出艺术家的独到的审美观和创作理念。
5.功能性：艺术设计的作品不仅仅是为了观赏，还要具有一定的功能性。
艺术设计可以应用于各个领域，如产品设计、建筑设计、平面设计等，使作品能够满足实际的使用需求。
6.传达性：艺术设计的作品需要有一定的传达力，能够通过形式和表现手法将艺术家想要表达的思想、感受或主题传递给观众。
艺术设计可以通过符号、象征、隐喻等手法来进行表达，使作品更具有深度和内涵。
7.时代感：艺术设计应该具有时代感，与当代社会和文化相适应。
艺术设计需要关注时代的变迁和社会的发展，能够反映出时代的特点和个性。
艺术设计具有创新性、表现力、美感、个性化、功能性、传达性和时代感等特征。
这些特征使得艺术设计成为一种独特的创作方式，通过艺术家的创作和观众的感受来传递艺术的力量和价值。
艺术设计专业创意设计实践中的艺术表达与审美观察心得
艺术设计专业创意设计实践中的艺术表达与审美观察心得艺术设计是一门注重创意和表达的学科，艺术设计专业的学生通过实践来培养自己的审美观察力和艺术表达能力。
在我的学习生涯中，我深入参与了各种创意设计项目，并通过实践不断提升自己的艺术表达和审美观察能力。
以下是我在艺术设计专业创意设计实践中的一些心得体会。
首先，在艺术设计实践中，艺术表达是至关重要的。
作为一个艺术设计专业的学生，我们要通过各种媒介来传达我们的创意和思想。
无论是平面设计、产品设计还是动画设计，艺术表达都扮演着至关重要的角色。
在我的实践中，我学会了如何运用色彩、线条、形状等元素来传达情感和思想。
我研究了各种艺术形式，并尝试将它们应用于我的作品中。
通过不断尝试和实验，我逐渐找到了适合自己的艺术表达方式，使我的作品更加富有个性化和独特性。
其次，审美观察是艺术设计实践中必备的能力之一。
在艺术设计领域，审美观察力是培养艺术感知和判断力的重要途径。
通过观察和分析各种艺术形式和设计作品，我们可以深入理解艺术的表现方式和语言规律。
在我的学习过程中，我通过参观各类艺术展览和专业设计作品的阅读来提升自己的审美观察力。
我学会了如何分析和解读一幅画作的构图、色彩运用以及艺术家的创作意图。
我也通过观察市场中的成功设计作品和品牌形象来培养自己的商业眼光。
这些观察和分析的经验不仅帮助提升我的审美水平，还指导了我在创意设计中的实践。
另外，艺术设计专业的创意设计实践中也需要我们不断探索和开拓创新思维。
创意是艺术设计的核心，而艺术表达和审美观察则是实现创意的手段和方式。
在我的实践中，我积极参与各种创意项目，并勇于尝试新的设计理念和方法。
我学习了在设计过程中如何将不同的元素和思想进行融合，以及如何找到突破传统框架的新颖创意。
通过与同学们的合作和交流，我不断受到启发，并从中获得新的创意灵感。
这些实践经验使我不断开拓思维边界，培养了我的创新能力和想象力。
总之，艺术设计专业创意设计实践中的艺术表达与审美观察是相辅相成的。
艺术审美内容报告范文
艺术审美内容报告范文艺术审美是一种个人主观的体验和感受，它不仅涉及到视觉上的美感，还包含着对艺术作品所传递的情感、思想和文化内涵的理解。
本报告旨在探讨我对艺术审美内容的理解和感受。
首先，艺术作品的审美内容可以通过形式表达。
例如，在绘画作品中，色彩的搭配、线条的运用以及画法的技巧，都会引发不同的情感和意义。
同样地，在雕塑作品中，形态的塑造、材料的选择和纹理的展示，也会影响观者的审美体验。
对我而言，我更倾向于绘画作品中的柔和色调和流动线条，以及雕塑作品中的光影效果和活力形态。
这种对形式的偏好不仅是出于个人审美的喜好，还与我对表现生命和美的理解有关。
其次，艺术作品的审美内容还包括主题和意义的表达。
不同的主题和意义会触发观者不同的情感共鸣和思考。
例如，一幅展现自然景观的画作，可以让人感受到宁静、纯粹和与大自然的连接。
而一幅描绘社会问题的作品，可能引发观者对社会现象的思考和对公平正义的呼喊。
对我而言，我更喜欢那些具有深刻内涵和寓意的艺术作品。
它们可以通过触碰人类情感和思想的共同点来引发共鸣，唤醒观者对于生活与社会的思考。
最后，艺术作品中的文化内涵也是审美内容的重要组成部分。
不同的艺术家和不同的艺术流派都具有其所代表的文化背景和文化符号。
这些文化内涵可以使观者深入了解艺术作品所蕴含的丰富意义。
对于我来说，身处东方文化环境的我，更容易被表达东方审美的艺术作品所吸引。
传统中国山水画和中国传统戏曲中所蕴含的哲学思考和道德规范，都对我产生了深远的影响。
总的来说，艺术审美内容涵盖了形式、主题和意义以及文化内涵。
个人的审美偏好和文化背景会对审美体验产生影响。
通过对艺术作品的观赏和解读，我们可以获得不同层面的审美满足，并从中获得对自我、社会和文化的更深层次理解。
艺术设计的功能与审美性-
艺术设计的功能与审美性顾名思义，艺术设计，是一种按照美的规律为人类造物的活动，是一种具有艺术性的造物行为。
它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
最后将艺术的形式和美感通过我们的生活展现出来，从而使之有审美功能和使用功能，艺术设计源于生活，且反作用于生活，两者之间有着息息相关的密切联系。
功能1.艺术设计的慰藉功能功能，是指事物在日常生活中应发挥的作用，是物品作为有用之物存在的根本属性。
慰藉一词，带有安慰之意，艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。
艺术设计发展到今天，已经慢慢演变成一种产业，进而有了功利性，大概不会有人否认其真正的目的性，这种目的是具有双重性的，不仅是有了功利性，同时也是社会的。
它所具有的社会目的性通过作为“人类与世界调解的工具”这一面貌展现VI设计的，它具有多种的复合价值。
所谓VI设计，一般包括基础部分和应用部分两大内容。
其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。
慰藉功能的体现实际上是为了形式和内容达到统一，一方面，人们在享受着艺术设计的成果之后而身心放松，减缓压力，抚慰了焦躁的情绪以及舒缓了疲惫和不安；另一方面，艺术设计为达到这一目的从而采用了适应人的生理及心理的外在手段。
然而，艺术设计是要通过物质手段来体现的，慰藉功能的形式是可以多种多样，且具有多重性，其目的旨在人，此人并非个体，而是整个人类群体，从而进一步体现“天人合一”的道家思想。
正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。
因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征是指在进行平面艺术设计时所追求和体现的审美标准和
观念。
下面将从以下几个方面来介绍平面艺术设计的审美意识特征。
平面艺术设计的审美意识特征体现在色彩运用上。
色彩是平面设计中非常重要的一个
元素，艺术家在运用色彩时要注重色彩的搭配和运用效果，追求色彩的协调与平衡。
比如
要注意色彩的明暗度、冷暖度以及饱和度的合理运用，使整个设计作品产生和谐的感觉。
平面艺术设计的审美意识特征还表现在平面元素的运用上。
平面设计中常用的元素包
括线条、形状、文字、图像等。
艺术家在运用这些元素时要注意形式的多样性和创新性，
追求与主题相契合的设计效果。
比如要注意线条的流动性和节奏感，形状的变化和丰富性，文字的排版和字体的选择，图像的选取和处理等。
平面艺术设计的审美意识特征还体现在表达主题和情感上。
平面设计作品往往需要传
达一定的主题和情感，艺术家要通过设计元素的运用来准确表达出所要表达的意思和情感。
比如要通过色彩的运用来表现情感的温暖或冷漠，通过线条的运用来表达主题的动感或稳
定等。
平面艺术设计的审美意识特征体现在色彩运用、构图、平面元素运用和表达主题和情
感上。
艺术家在进行平面设计时要注重这些特征，从而创造出具有审美价值的设计作品。
艺术设计总结分析
艺术设计总结分析艺术设计是一门涵盖了多种创造性技能和表现形式的学科，它通过视觉和感官元素的运用，呈现出富有创意和美感的作品。
在本篇文章中，我们将对艺术设计进行总结分析，探讨其特点、影响以及未来发展趋势。
一、艺术设计的特点艺术设计具有以下几个特点：1. 创意性：艺术设计强调创意和独特性，通过独特的视觉和感官元素来表达创作者的想法和情感。
艺术设计作品通常具有独特的风格和个性，能够吸引人们的目光。
2. 表现性：艺术设计能够通过多种媒介，如绘画、雕塑、摄影等，将创作者的思想、情感和观点转化为可视化的作品。
通过形式和符号的运用，艺术设计能够传达丰富的信息和意义。
3. 调和性：艺术设计注重平衡和谐，通过色彩、构图、比例等要素的巧妙组合，创造出美感和和谐感。
艺术设计作品能够给人一种愉悦和平静的感受。
4. 创新性：艺术设计需要不断创新和突破传统的束缚。
在当今快速变化的社会中，艺术设计作品需要与时俱进，反映出新的审美趋势和社会价值观。
二、艺术设计的影响艺术设计在许多方面对个人和社会产生了积极的影响：1. 情感共鸣：艺术设计作品能够唤起观众的情感共鸣，帮助人们表达和理解复杂的情感和思想。
艺术设计作品能够引起观众的共鸣和共同体验，增强人与人之间的情感联系。
2. 文化传承：艺术设计作为文化的重要组成部分，能够传承和展示不同历史时期和地域的文化遗产。
艺术设计作品能够展示出特定文化的独特魅力，促进文化的传播和交流。
3. 商业价值：艺术设计在商业领域中发挥着重要的作用。
艺术设计能够为产品和品牌增加附加值，吸引消费者的眼球，提升品牌形象和产品销售。
4. 社会批判：艺术设计作品有时表达对社会现象和问题的批判和反思。
艺术设计通过露骨的形象、夸张的符号等表现手法，唤起观众对社会问题的关注和思考。
三、艺术设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的发展，艺术设计也在不断演变和创新。
以下是艺术设计未来发展的几个趋势：1. 数字化：随着数字技术的飞速发展，数字艺术设计将会成为未来的主流。
艺术审美批判及艺术设计的审美反思
与质 朴 的 实用 价值 贯 穿 到艺 术 品 中， 是一 种最 为 基础 的 要求 ，要 想 做到 这 一 点就 必须 需 要艺 术设 计 师在 日常 生活 中去 审 视 、去 批 判 属于 自己 的视 觉环 境 ，尤 其 是那 种依 靠 高 端 的设计 理 念 、先 进 的制作 工艺 建立 起 来 的拥 有特 殊 意义 的人 造视 觉 环境 。 三 、艺 术 审美 批判 是一 种特 殊 的设 计立场 目前 ， 艺术 设计 及 其艺 术 产 品 已经渐 渐 走 向消 费市 场 ，在 传 播 媒 介 的作 用下 还成 为一种 特 殊 的符 号 系统 ， 让人 们 能够 更 为快 捷 的地选 取 。鉴 于 此 ，每 一位 艺 术设 计 师要 深 刻地 认 识 到在 日常 生活 中 进行 艺术 审 美批 判 是 至关 重要 的。在 艺 术 设计 中，无 论 是 物质 还 是精 神 ，都 是 贯 穿艺 术设 计 理念 的 实体 ，而且 在 现如 今 的 文化 、商业 等 场合 ，艺术 设 计也 会 贯 穿始 终 ，艺 术设 计 者 必须 要
生活 的艺术 审 美状 态 进行 主 观性 的 评判 ，就不 能够 超 越 生活 中那 些垃 圾 信 息 的束缚 。因此 ，每一 位 设计 师在 进 行 设计 时 要深 入 生 活 ，寻 找 生活 需求 点，但 也 要保 证 远离 生 活 ， 同普通 审 美拉 开 一
定 距离 ，这 样 可 以看 清 楚我 们真 正 想要 的审 美现 状 ，从 而让 设 计 着人们 自身的审美标准。这在 某种程度 上会 导致部分艺术设计 失去原 品为人 们带 去 实质性 的 引导 与启 发 。 有 的美学标准 ，鉴 于此 ，需要从 艺术本体的 角度 以及 日 常 生活的角度 例 如 ，Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ ｃ ｏ Ｃ ａ ｐ ｐ ｕ ｃ ｃ ｉ ｏ Ｈ 进 行设 计 时 ，会 对 日常 生活 出发 ，对艺术设计进行 审美反 思。文章将会 系统的对 日常生活中的艺 进 行批 判 ， 从 中找 到一 种 富有现 代 化 气 息的 “ 简 约 主义 ”，这 也 术审 美批 判 以及 艺术设计 审美反 思进行 分析 与描述 ，并提 出个人 见 是 他 寻求 的 一种 设 计理 念 。将 简 约运 用 到生 活 中 ，同 时还 需 要保 解。 证 其 高水准 的艺术 价值 与审 美 品味 ，这 正是 他成 功 的关键 因 素 。 艺 术 设 计 师 是 一 个 在 生 活 中 处 处 留 心 、 无 所 不 在 的 “能 关键词 ： 日常生活 ；艺术 审美批判 ；艺术设 计 ；审美反思
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艺术设计审美分析
发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君
[导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。
牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370)
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02
摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。
无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计
一、工业产品：The Light Drop（水滴灯）
设计师：Rafael Morgan（巴西）
品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。
总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面：
1.直观评价和直接感受的审美。
是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。
这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。
2.深刻理性的审美。
是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。
这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。
3.设计理念的审美。
是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。
一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。
下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。
1.外观审美。
按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。
根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。
水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。
另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。
由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。
其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。
2.理性审美。
想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。
就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。
由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。
3.理念审美。
“水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。
Water is energy indeed。
I really hope that people really get my message。
”
其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。
这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。
二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影）
摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。
镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。
摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚）
世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。
摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。
由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。
微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。
在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。
Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。
Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。
一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。
三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例
室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。
一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。
室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则：
1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华；
2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。
也可以利用自身的专业设计知识做一点改动和调整，使他们焕然一新独具一格；
3.经济承受性原则：
4.视觉审美的原则；
5.生态和环保性原则。
设计师：堤由匡（日本）
在这个舞蹈工作室中，设计师堤由匡用很多的点阵排布到镜子上营造出迷雾的效果，使房间有一种场景感，让舞蹈者身临其境。
深色的木纹拼接地板成为了空间中实的部分，而镜面贴纸使空间融合，分不清边界，让有限的房间产生了悠远的深度。
可以想象，舞者在这样的房间内会因为迷雾的错觉和悠远的视觉更加怡然自得，全身心得以放松。
总之，设计的目的是满足人的需要，产品形态和艺术的发展是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。
正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。
真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。
参考文献：
[1]《艺术设计审美基础》顾建华，高等教育出版社（2004年）
[2]《艺术与视知觉》[美]鲁道夫?阿恩海姆，滕守尧等译，四川人民出版社1998年版
[3]《艺术设计美学》陈望衡，武汉：武汉大学出版社，2000年7月
[4]《艺术与错觉(图画再现的心理学研究)》(英)E.H.贡布里希著（林夕译），湖南科学技术出版社.
[5]《设计符号应用解析》王书万著机械工业出版社（2007年）
[6]《艺术美学导论》张黔著北京大学出版社（2008年）
[7] 《思维设计--造型艺术与思维创意》(荷)田崴著北京理工大学出版社（2005年）
[8] 《广告设计的艺术构思与表现》李克著山东美术出版社（2005年）
[9] 《艺术设计美学》陈望衡著武汉大学出版社（2000年）
[10]《设计调查》李乐山著中国建筑工业出版社（2007年）
作者简介：牛艳君：河南工业大学设计艺术学院，2012级硕士研究生，研究方向：城市规划与设计。