中国当代主流电影个人英雄主义发展_省略_类型模式对中国当代主流电影的影响_王晓娟

新世纪剧坛好莱坞电影经过近一个世纪的发展已经建立起一套相对完备的制作发行体制，并且形成了独具风格的类型模式。

这些电影凭借华丽的明星阵容、华美的视听盛宴、惊险跌宕的剧情设计、大手笔的制作和精湛的技术在世界各国均创造了票房奇迹。

爱情、复仇、绑架、黑帮、西部、救赎、个人英雄主义等母题历来是好莱坞电影特有的标签。

在这些主题框架下，好莱坞建立起完善的类型叙事模板，即所谓的“原型叙事模式”。

岁月更替的是声光影像，磨灭不了的是观众的记忆，提到好莱坞电影中的英雄人物，人们一定记得超人、蜘蛛侠、阿甘、巴顿等经典人物，也一定不会忘记《００７》系列、《肖申克的救赎》、《黑客帝国》、《蜘蛛侠》等经久不衰的影片。

超人与蜘蛛侠借助“第三人”的力量完成常人无法实现的目标任务，超能量、超智慧和异类身体的叠加使得他们的形象超然、独特，令观众记忆深刻。

而以阿甘、巴顿为代表的形象则是普通英雄人物。

这些人物形象在很长一段时期内不仅为好莱坞电影赢得票房和观众的崇拜，还在世界范围内掀起了中国当代主流电影个人英雄主义发展流变王晓娟———兼议好莱坞类型模式对中国当代主流电影的影响电影《肖申克的救赎》剧照３４新世纪剧坛英雄崇拜浪潮，中国也在其中。

好莱坞个人英雄主义范式的本土化建构中西方电影对英雄人物的塑造往往有着各自的风格。

西方电影中的英雄人物追求个性、崇尚自由，注重的是自我价值的实现和个人愿望的满足，与生俱来的反传统心理使他们表现出离经叛道的价值立场。

而中国电影中的英雄人物一般会与国家、集体、组织、责任等联系在一起，他们的英雄仪式往往是通过完成上述使命而实现的。

据史料显示，好莱坞个人英雄主义对中国电影的影响早在２０世纪２０年代就初见端倪，但由于当时国内技术和观念的相对落后，好莱坞电影只是作为一种“舶来品”是供民众欣赏的“洋玩意”，加上各种文化政策和审片制度的限制，好莱坞电影只能在高度集中的电影体制夹缝中求生存。

到了文革期间，政治对文艺的干扰越发严重，造成电影中的英雄形象个性单一、性格扭曲，阶级性与理想化的成分也越发浓重。

当改革开放的大潮席卷而来时，中国电影迎来了新的曙光，新时期电影作品中的英雄人物逐渐打破了原有的类型模式，真实可信的荧幕形象颠覆了图解式的政治符号，多样化的个体英雄代替了脸谱化的集体英雄，电影卸去了沉重的政治包袱，重新回归艺术轨道。

这一时期的电影深受同时期伤痕、反思、新写实主义文学的影响，作品中的英雄人物摘去了头上神的光环，成为真实可信的世俗英雄。

武侠电影《少林寺》远离革命英雄的高昂，没有延续集体英雄的壮怀，将十三棍僧救唐王的历史传奇与替父报仇、苦心习武的故事紧密结合起来，使得个体英雄在影片中大展身姿。

影片中李连杰扮演的觉远这一角色既有中国武者的“侠气”，又有西方英雄的“神气”，这种远离定型英雄人物设置的尝试，令这部电影在八十年代产生了极为轰动的效果。

此外，张艺谋导演的电影《红高粱》、《秋菊打官司》，刘镇伟导演的《大话西游》，都是映射新一代英雄主义的典型代表。

姜文的电影总是或多或少散发着个人英雄主义气息，但不论是《鬼子来了》还是《太阳照常升起》，都是在边缘与主流的界限上打擦边球，没能取得票房上的成功。

究其原因在于他所传达的价值观及人物形象的塑造呈现出一种边缘化和小众化特征，秉承的仍是中国传统艺术电影的路线。

直到《让子弹飞》的出现，姜文的电影才找到与主流商业电影的契合点，张麻子的痞气、机智、侠义、逢凶化吉的传奇经历完全没有了姜文之前的文艺路数，快节奏的影片剪辑配以奇观化的视听盛宴，呈现在观众眼前的是一部中国版的“西部片”。

而个人英雄主义在张艺谋的电影中也有一条清晰的发展脉络，从争议迭起的《英雄》发端，到后来千夫所指的《三枪》，再到２０１１年万众瞩目的新片《金陵十三钗》，张艺谋正一步步远离一贯推崇的民俗审美，自觉向好莱坞电影模式靠拢。

正如《京华时报》指出，《金陵十三钗》标志着电影《阳光灿烂的日子》剧照３５新世纪剧坛张艺谋一扫中国式审美，在电影叙事上彻底走上了好莱坞路线。

综上所述，表面看来好莱坞个人英雄主义在中国的建构过程是零散碎片化的，但是仔细分析影片文本，我们会发现这种变化是条理分明、有迹可循的，好莱坞的个人英雄主义已经渐渐在中国主流电影中建立起一种范式，这种范式将持续影响着本土英雄的塑造和审美走向。

多元文化形态下个人英雄的形象嬗变国人对于“个人英雄主义”向来秉持警惕态度，但还是有几亿观众愿意花高额的票价去赶赴一场“饕餮大餐”。

这种不协调的心理现象源于每个人潜意识中的“英雄情结”和叛逆冲动，只不过这些本能的欲望在社会规约的限制下不能释放，只好寄予电影中的主人公，通过与电影的情绪交流而得到宣泄。

本文所探讨的个人英雄模式并非指某单一类型，而是与其他模式组合，形成内涵更加丰富的复合模式，如“英雄＋爱情”、“英雄＋成长”、“英雄＋寻找”、“英雄＋复仇”等。

而这些复合模式做为万能模板已经被广泛套用。

纵览近几十年来的中国影坛，其中最有代表性的，要数香港的警匪片、黑帮片与内地的主旋律影片。

香港：中国“好莱坞”的光影传奇素来有中国“好莱坞”之称的香港电影，从上世纪６０年代起就已经有动作、黑帮、枪战、警匪、喜剧等好莱坞类型电影。

这几种类型电影的轮番交替，在２０世纪中后期香港影坛形成了“雄霸天下”的局面。

香港功夫片的开山之作是胡金铨导演的《龙门客栈》，这部武侠电影也是后期香港动作片的奠基作品。

李小龙凭借《唐山大兄》、《精武门》等一系列影片赢得了一个时代的崇拜，李连杰的角色里总少不了民族武侠英雄，而功夫巨星成龙走的则是功夫喜剧路线，从其早期作品《Ａ计划》开始，成龙成功的在自己的影片中融合了散打、自由搏击等现代功夫，并努力将其生活化。

这些影片中的英雄人物俨然是本土化了的个人英雄。

提起周润发的《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》，总是让人热血沸腾，而刘德华扮演的反面角色常常是电影中以弱制强的正义者。

在吴宇森暴力美学的包装下，那些善类匪徒常常被塑造成崇高而悲壮的英雄人物，中西合璧的英雄人物成为吴氏电影的一道亮丽景观，也掀起了黑帮电影浪潮。

９０年代以后香港喜剧电影逐渐与动作片、黑帮片、警匪片分庭抗礼，周星驰凭借其诙谐幽默和“无厘头”的表演风格成为斗智斗勇的常胜将军。

这些电影中每个英雄人物都不是完美的，他们身上多少都具有痞子流氓气息，有的形象性格乖张，脾气嗜好古怪，有些人物甚至是偏离社会主流的个体，他们性格各异，特立独行，自由散漫，具有浓厚的好莱坞个人英雄主义情结。

但不论这些角色如何电影《黑客帝国２》海报３６新世纪剧坛张扬，都没有挑战国家制度和权威，他们的行为总是在一定的道德和社会框架之下进行的，这是中式个人英雄人物与西式个人英雄人物根本差异。

在早期中国电影中，香港电影一直扮演着“半本土半西化”的角色，充当着中国商业电影的引领者和拓荒者，当这种好莱坞英雄主义电影一路轻歌曼舞驰骋港台、挺进大陆时，内地一些具有商业敏感度的导演首当其冲地转变了电影风向标，沿着香港电影的步伐朝着好莱坞方向跟进。

主旋律电影：英雄主义的影像书写新中国成立后的１７年间，中国电影中涌现出大量英雄人物，这一历史时期是英雄主义高涨的时代。

一些影片中的革命英雄主义旋律异常高昂，创作者拉开了英雄人物和普通人物之间的距离，这些英雄成为人们顶礼膜拜的对象，成为民族英雄被置之神坛。

与“集体英雄主义”和“革命英雄主义”相对应的是“个人英雄主义”。

中国主旋律电影自产生以来弘扬的都是前两种精神，而“个人英雄主义”在这一时期则是被遮蔽的一种英雄情结。

这一时期电影中的英雄几乎是完美和崇高的化身。

文革期间，一切艺术都成为政治的传声筒，电影也同许多叙事艺术一样在英雄人物身上负载了更多的政治使命，但凡英雄人物必定是高、大、全的形象，有些人物形象完全演变成一种政治符号和宣教模板。

新时期以来电影中的英雄人物摆脱了传统模式的束缚，还英雄以真实的面貌，这些英雄形象不再是完美无缺的神化人物，而是有着一定性格缺陷和个性特征的真实人物。

近年来的有些电影更是着力表现了英雄的悲凉。

如电影《集结号》中的军人形象就是一群被忽视的小人物，他们的喜怒哀乐和人性闪光点是该片最为动人的地方。

这些人物不再是令人高山仰止的民族英雄，但他们身上并不乏家国情怀与革命热忱。

许多电影将英雄人物从不食人间烟火的神坛上搬下来，将其置于真实的生活环境中，充分展示他们作为普通人所具有的电影《蜘蛛侠》海报电影《秋菊打官司》海报３７新世纪剧坛本能欲望和世俗性本质。

青春物语：另类的英雄主义表达个人英雄主义狭义上是指英雄人物所特有的气质，而从广义上审视则指一种追求自由、标榜个性、超凡脱俗的精神。

在张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中，颂莲就是一个另类英雄，尽管她只是一个封建制度下的个人英雄，但其观念和行为却总是与大宅院里的多数人格格不入，整齐划一的高墙禁锢了她的自由，但却锁不住她不安分的青春。

当然，面对着根深蒂固的封建制度，她的反叛挣扎和青春朝气被强大的体制一点点蚕食，最后无奈的以“疯”来宣告这场个人英雄顽抗的沉重代价与无力感。

影片中，颂莲歇斯底里的破坏举动与封建大宅院里波澜不惊的死寂形成鲜明对比，电影最终以颂莲的青春葬送为代价，浅吟了一曲个人英雄主义挽歌。

而在电影《阳光灿烂的日子》里，马小军等一群军队家属院的孩子们则对英雄表现出过度的迷恋和盲目崇拜，他们内心深处都有着深厚的英雄主义情结，但这种情结没有绚烂的光环和崇高的价值，更像是一场浮夸与狂放不羁的青春迷梦和遥不可及的天方夜谭，理想与现实的巨大落差必然会使他们的个人英雄主义梦想坍塌。

进入新世纪后以《杜拉拉升职记》、《８０’后》、《失恋３３天》等一些青春励志电影为代表的一些作品也隐约显现出个人英雄主义的影子。

杜拉拉升职的经历其实就是一个现代版的个人英雄传奇史，灰姑娘的爱情童话与传奇的个人奋斗故事的叠加使这部影片充满了浪漫的个人英雄主义气息。

《失恋３３天》中的黄小仙身上那种标榜自我价值，敢于挑战成规、善于搞破坏的个性也正是个人英雄主义的现代都市版缩影。

黄小仙的叛逆和个人情结很大程度上有《乱世佳人》中斯嘉丽的影子。

成长的烦恼、理想的飘渺、个性的标榜、无因的反叛，这些青春的絮语在影片中以不同的方式喃呢着，共同谱写了青春主题下的个人英雄主义序曲。

如果说，中国电影中个人英雄主义的表现最初是受好莱坞电影影响的话，那么近年来的中国电影表现的英雄情结则更多呈现出本土化元素。

可喜的是，近年来中国电影在对英雄人物的塑造上更加多元而丰满，以往模式化、高大全的传统英雄被新式英雄取代。

这些新英雄性格丰富、内心复杂，更具亲和力。

人们看到，中国电影在本土市场上与好莱坞电影的博弈中，一种民族寻根与国际接轨的拉锯战此消彼长地进行着。

我们相信，未来有关英雄的中国电影将会更加好看，那些银幕上的英雄也必将更加可敬、可爱、可亲。