论电影之发展
电影的起源和发展历程
电影的起源和发展历程电影的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊时期。
在这个时候，人们就已经开始观察到一些光学现象，比如阳光通过树叶的缝隙形成的影子等。
古希腊的哲学家们开始研究这些现象，并提出了一些关于光学的理论。
然而，真正的电影技术是在19世纪末若干发明和发现的基础上发展起来的。
1878年，美国发明家艾德华·穆伯里（Eadweard Muybridge）通过一系列的照片拍摄实验，展示了人和动物在运动中的姿势。
这次实验被认为是电影摄影技术的开端。
1895年，法国兄弟奥古斯特和路易·卢米埃尔（Auguste and Louis Lumière）发明了一种称为“电影放映机”的设备，这个设备可以对拍摄好的胶片进行放映，使得观众可以在荧幕上看到动态的图像。
他们的发明被视为电影史上的重要里程碑，也标志着电影的正式诞生。
20世纪初，电影这一崭新的艺术形式开始迅速发展。
电影院成为人们娱乐的场所，并吸引了大量的观众。
同时，电影制作技术也得到不断的改进和创新。
比如，电影摄影机的发展使得摄影师可以更加灵活和自由地拍摄影像；声音的引入使得电影可以呈现更加丰富的艺术表达方式。
随着时间的推移，电影从最初的黑白无声片逐渐发展为彩色有声片，并且出现了各种各样的电影类型，如爱情片、喜剧片、动作片等。
电影产业也成为一个独立的经济体系，各种电影公司相继涌现，电影明星也开始崭露头角。
到了今天，电影已经成为了一种全球化的文化现象。
每年都有大量的电影问世，各种电影节和奖项也吸引了无数观众和电影人的关注。
同时，电影也在不断地与其他艺术形式相互渗透，如音乐、舞蹈、绘画等，形成了多元化的电影艺术体系。
总之，电影是一门独特的艺术形式，它的起源可以追溯到古希腊时期，经过了数百年的发展，如今已经成为了一种广受欢迎和热爱的艺术形式。
电影同时也是一种强大的文化传媒工具，它能够影响和改变人们的思想观念，传递各种情感和价值观念。
电影的发展历程是一个充满创新和突破的历史长河，也是人类社会文明进步的见证。
《2024年世界奇幻电影发展历程与趋势》范文
《世界奇幻电影发展历程与趋势》篇一一、引言奇幻电影作为一种独特的电影类型，以其丰富的想象力和独特的世界观吸引着全球观众。
从早期的神话传说到现代高科技的视觉效果，奇幻电影的发展历程见证了电影艺术的进步和人类想象力的无限可能。
本文将探讨世界奇幻电影的发展历程及其未来趋势。
二、奇幻电影的起源与发展1. 早期奇幻电影（20世纪初至中期）早期奇幻电影多以神话传说、魔幻故事为题材，如《指环王》的先驱作品《七座塔》、《月球奇谈》等。
这一时期的奇幻电影往往融合了异域文化和神秘的魔法元素，创造出独特的世界观。
受制于技术和资金限制，特效较为简单，但凭借其引人入胜的情节和丰富的人物设定赢得了观众的喜爱。
2. 现代奇幻电影（20世纪中后期至今）随着科技的进步和特效技术的成熟，现代奇幻电影迎来了蓬勃发展。
以《指环王》系列、《哈利·波特》系列、《权力的游戏》等作品为代表，这些电影在视觉效果、剧情深度和人物塑造等方面都达到了新的高度。
同时，奇幻题材也逐渐与科幻、战争等元素相结合，为观众带来了全新的观影体验。
三、世界奇幻电影的主要特点1. 独特的视觉风格：奇幻电影通过其独特的视觉风格创造出令人难以忘怀的场景和人物形象。
无论是神秘的中土世界还是魔法的魔法世界，都让观众陶醉其中。
2. 丰富的人物设定：奇幻电影往往拥有丰富的人物设定和复杂的剧情结构，为观众呈现了一个个生动的人物形象和扣人心弦的故事情节。
3. 深度的文化内涵：奇幻电影在传承传统神话传说的同时，也融入了现代文化和价值观，使其具有深度的文化内涵。
四、世界奇幻电影的未来趋势1. 技术创新：随着科技的不断进步，奇幻电影的视觉效果将更加逼真和震撼。
虚拟现实、增强现实等技术的应用将使观众更加身临其境地感受奇幻世界。
2. 多元化题材：随着全球文化的交流与融合，奇幻电影的题材将更加多元化。
不同国家和地区的文化元素将逐渐融入奇幻电影中，为观众带来更多新鲜感。
3. 深度与广度并重：未来奇幻电影将更加注重剧情的深度和广度，不仅关注人物命运和情感纠葛，还将涉及更广泛的社会问题和价值观探讨。
电影的发展历程有哪些重要的里程碑
电影的发展历程有哪些重要的里程碑知识点：电影的发展历程及其重要里程碑电影是一种视听媒体形式，通过录制、剪辑、放映等一系列技术手段，将连续的画面和声音呈现给观众。
自从1895年电影诞生以来，它已经走过了漫长的发展历程，期间涌现了许多重要的里程碑。
1.电影的诞生：1895年，法国的卢米埃尔兄弟举行了世界上第一次电影公映，标志着电影时代的来临。
2.默片时期：在电影发展的早期，电影是没有声音的。
这一时期的电影主要依靠画面和字幕来讲述故事。
美国导演大卫·格里菲斯的作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》对电影叙事手法和 editing技术的发展产生了重要影响。
3.有声电影的诞生：1927年，美国拍摄的电影《爵士歌手》首次采用了声音录制技术，使电影进入了有声时代。
4.彩色电影的发展：最初的电影都是黑白的。
20世纪30年代末，美国好莱坞开始探索彩色电影技术。
1939年的电影《飘》是第一部获得广泛认可的彩色电影。
5.数码电影技术：20世纪90年代，数码技术开始应用于电影制作。
这种技术摆脱了传统胶片电影的限制，使电影拍摄、制作、放映更加便捷和高效。
6.3D电影的出现：从20世纪初开始，电影人就开始探索3D技术。
2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》将3D电影技术推向了一个新的高度。
7.电影类型的多样化：随着电影技术的发展，电影类型日益多样化，包括剧情片、动画片、科幻片、恐怖片、爱情片等。
各种类型的电影为观众提供了丰富的选择。
8.电影艺术与科技的结合：现代电影不仅是一种视听娱乐形式，也是一门融合了艺术和科技的综合艺术。
例如，特效技术的发展为电影创作提供了更多的可能性。
9.国际电影交流与合作：随着全球化的推进，各国电影之间的交流与合作日益密切。
电影节、电影市场等活动为世界电影的发展提供了交流平台。
10.中国电影的发展：自1905年中国拍摄第一部电影以来，中国电影经历了从默片到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数码技术的发展过程。
关于电影发展演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸站在这里，与大家共同探讨电影这一璀璨的文化瑰宝的发展历程。
电影，作为现代艺术的重要载体，自诞生以来，就以其独特的魅力深深地吸引了全球观众的目光。
下面，我将从电影的发展历程、艺术特点、产业现状以及未来趋势等方面，为大家展开一场关于电影发展的演讲。
一、电影的发展历程1. 起源与萌芽电影起源于19世纪末，最初是由法国摄影师卢米埃尔兄弟发明的。
他们在1895年12月28日，于巴黎的一家咖啡馆内，为观众放映了第一部电影《火车进站》，标志着电影的正式诞生。
2. 早期电影在20世纪初，电影开始进入快速发展阶段。
这一时期的电影，主要以黑白、无声为主，题材多为纪实、喜剧和冒险。
这一阶段的代表作品有《摩登时代》、《大闹天宫》等。
3. 声音电影的兴起20世纪30年代，声音电影开始兴起，标志着电影艺术的重大突破。
在这一时期，电影开始注重人物情感、故事情节和视听效果的结合。
代表作品有《泰坦尼克号》、《乱世佳人》等。
4. 电视时代的到来20世纪50年代，电视的普及对电影产业造成了巨大冲击。
为了应对这一挑战，电影开始追求更高品质、更具创新性的作品。
这一时期的代表作品有《星球大战》、《教父》等。
5. 数字时代的崛起21世纪，数字技术的广泛应用为电影产业带来了前所未有的发展机遇。
电影制作、后期制作、放映等环节都实现了数字化，大大提高了电影质量和效率。
这一时期的代表作品有《阿凡达》、《盗梦空间》等。
二、电影的艺术特点1. 综合艺术性电影是集文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的综合艺术。
它通过画面、声音、文字等元素，传达出丰富的情感和思想。
2. 时空自由性电影具有独特的时空自由性，可以跨越时空、穿越地域，展现各种奇幻、梦幻的场景。
这使得电影在表现手法上具有极高的自由度。
3. 互动性电影具有高度的互动性，观众在观影过程中，可以通过情感共鸣、思考讨论等方式，参与到电影创作中来。
三、电影产业的现状1. 全球化随着全球一体化的发展，电影产业逐渐呈现出全球化趋势。
简述电影发展历程
简述电影发展历程电影发展历程可以追溯到19世纪末的幕前展示和早期电影实验的时期。
当时，电影被认为是一种新颖的媒体形式，吸引了观众的瞩目。
在20世纪初，电影工业开始崛起。
各种电影摄影机、放映机和电影制片公司相继涌现。
随着技术的发展和创新，电影的形式逐渐成熟。
1910年代，在美国好莱坞的影片生产中心，以及其他国家的电影制片厂，电影开始采用了剧情、特技和拍摄技术。
这一时期出现了许多经典电影，如《银幕金刚》、《公民凯恩》等。
到了1920年代，电影工业进一步发展，出现了有声电影，也就是我们今天所熟悉的电影。
有声电影的出现让人们能够欣赏到电影中的对白和音乐。
1927年的《爵士歌王》被认为是有声电影的里程碑。
20世纪30年代和40年代被称为好莱坞黄金时代。
大量优秀的电影制片公司和影片问世，如《乱世佳人》、《魂断蓝桥》等。
电影成为了人们日常生活中不可缺少的娱乐形式。
1950年代和60年代，电影制作技术的进步带来了更多的创新和变革。
这一时期见证了电影艺术的多元化发展，出现了多种电影流派和风格，如新浪潮、新现实主义等。
20世纪70年代至今，电影行业进入了数字时代。
数字特效、计算机生成图像和其他高科技技术的应用，使电影效果更加逼真和精彩。
与此同时，网络的发展使得电影的传播和观看更加便捷。
如今，电影已经成为全球性的娱乐形式，并在世界各地产生了丰富多样的电影作品。
从商业大片到独立电影，从动作片到纪录片，电影的种类和风格越来越多样化。
人们可以通过影院、电视、网络等多种渠道来观看电影，而电影也逐渐融入到人们的生活中。
无论是技术的发展，还是电影内容的创新，电影发展始终围绕着观众的需求和追求，不断演变和进步。
电影作为一种强大的艺术形式和文化媒介，持续影响着人们的情感、想象力和思考方式。
《2024年世界奇幻电影发展历程与趋势》范文
《世界奇幻电影发展历程与趋势》篇一一、引言世界奇幻电影作为电影艺术的一个重要分支，以其独特的魅力吸引着观众。
它涵盖了一系列主题和类型，从古典神话、神秘幻想到科幻元素等。
从黑白到彩色，从传统到数字化制作，奇幻电影在全球范围内得到了广大观众和创作者的喜爱和关注。
本文将探讨世界奇幻电影的发展历程、特点、影响以及未来趋势。
二、世界奇幻电影的发展历程1. 早期奇幻电影（19世纪末至20世纪中叶）早期奇幻电影主要集中于对神话、传说和奇幻故事的改编。
如《纳尼亚传奇》、《侏罗纪公园》等，它们融合了自然探索和科技幻想的元素。
在这个阶段，奇幻电影以其惊险刺激的剧情和逼真的特效为观众带来了一种新的体验。
2. 当代奇幻电影（20世纪中叶至今）随着科技的进步和电影制作水平的提高，当代奇幻电影逐渐呈现出多元化的特点。
一方面，它继承了早期奇幻电影的经典元素，如魔法、龙、神秘生物等；另一方面，它又不断探索新的主题和风格，如黑暗奇幻、科幻幻想等。
在这个阶段，奇幻电影在内容、形式和表现手法上都有了极大的突破。
三、世界奇幻电影的特点1. 独特的主题和故事情节奇幻电影往往以独特的主题和故事情节为观众带来惊喜。
它往往涉及魔法、神秘生物、异世界等元素，为观众带来一种超现实的体验。
2. 精良的特效和视觉效果奇幻电影往往需要大量的特效和视觉效果来呈现其独特的场景和效果。
随着科技的进步，现代奇幻电影的特效和视觉效果已经达到了前所未有的水平。
3. 丰富的文化内涵和价值观奇幻电影往往承载着丰富的文化内涵和价值观。
它不仅反映了人类对未知世界的探索欲望，还探讨了人性、正义、勇气等主题。
四、世界奇幻电影的影响1. 丰富了电影艺术的类型和风格奇幻电影以其独特的主题和表现手法丰富了电影艺术的类型和风格。
它为创作者提供了广阔的创作空间，使得更多的优秀作品得以问世。
2. 提升了观众的审美水平奇幻电影的精美特效和视觉效果为观众带来了愉悦的观影体验，同时也提升了观众的审美水平。
2024年我国电影跨世纪发展论文
2024年我国电影跨世纪发展论文随着科技的飞速发展和全球化的深入推进，电影作为一种重要的文化现象和艺术形式，在跨世纪的进程中经历了翻天覆地的变化。
从传统的胶片电影到数字电影，从单一的影院放映到多元化的网络传播，中国电影业在跨世纪的道路上不断探索、创新，取得了令人瞩目的成就。
本文将从电影技术、创作理念、市场运营和国际化发展四个方面，探讨我国电影跨世纪发展的脉络与特点。
一、电影技术的革新跨世纪以来，电影技术的革新为我国电影业的发展注入了新的活力。
数字化技术的广泛应用，使得电影制作更加便捷高效，同时也大大提高了电影的质量和观赏体验。
从最初的数字摄影机到如今的4K、8K超高清技术，从特效制作到虚拟现实技术的应用，中国电影业在技术革新的道路上不断前行。
这些技术的应用，不仅提升了电影的艺术表现力，也拓宽了电影创作的可能性。
二、创作理念的转变跨世纪以来，我国电影创作理念也发生了深刻的变化。
一方面，传统的叙事模式和题材内容得到了新的解读和呈现，电影创作者更加注重对人性的挖掘和对社会现实的反思。
另一方面，随着国际交流的增多和观众审美的多元化，电影创作者开始尝试融合不同文化元素，打造具有国际视野的电影作品。
这种转变不仅丰富了电影的艺术内涵，也提升了我国电影在国际上的影响力。
三、市场运营的升级跨世纪以来，我国电影市场运营也经历了从单一到多元、从封闭到开放的转变。
随着电影产业的快速发展，市场竞争日益激烈，电影制片方开始注重品牌建设、营销策略和观众体验。
同时，随着网络技术的普及和新媒体的崛起，电影发行渠道也实现了多元化，线上观影、点播等新模式逐渐兴起。
这些变化不仅促进了电影市场的繁荣发展，也为观众提供了更加便捷和多样的观影选择。
四、国际化发展的步伐跨世纪以来，我国电影国际化发展步伐不断加快。
一方面，通过参与国际电影节、合作拍摄等方式，中国电影开始走向世界舞台，与世界各地的电影文化进行交流和碰撞。
另一方面，随着中国电影市场的不断扩大和国际影响力的提升，越来越多的国际电影也开始进入中国市场，为中国观众带来了更加多元和丰富的视觉盛宴。
中国类型电影特点与发展趋势
中国类型电影特点与发展趋势中国类型电影特点与发展趋势随着电影产业的蓬勃发展，中国类型电影不断涌现出新的特点与发展趋势。
中国电影市场在过去几十年里发生了翻天覆地的变化，这些变化体现在电影类型的多样性、风格的多元化以及主题的丰富性上。
本文将探讨中国类型电影的特点，并对其发展趋势进行展望。
中国类型电影的特点一：多元性和风格丰富多年的发展使得中国类型电影逐渐走出了喜剧和警匪片的困境，取而代之的是各种类型的电影，如爱情片、历史剧、科幻片、动作片等。
这些电影类型多样化的态势使得观众在享受电影的同时，也能够在不同类型的电影中找到自己感兴趣的内容和表现形式。
中国类型电影的特点二：注重中国文化与社会问题的刻画近年来，中国类型电影开始注重对中国文化与社会问题的刻画，通过电影来表达对中国文化的思考和对社会问题的关注。
例如，许多电影作品开始关注中国传统文化的传承和发扬，以及社会现实问题的反思，如电影《战狼》和《流浪地球》等。
中国类型电影的特点三：从硬实力向软实力的转变中国电影的硬实力体现在制作技术和制作成本上，而软实力则主要表现在电影的创作上。
中国类型电影努力在创作层面上突破传统束缚，注重故事性、主题性和艺术性的体现，提高电影的表现力和艺术价值。
这一趋势体现在《霸王别姬》和《芳华》等优秀作品中，它们通过深入挖掘人物内心世界、剖析人性，展现了独特的审美价值。
中国类型电影的发展趋势一：新时代背景下的文化创新中国电影正处于新时代的关键时期，人们对中国文化的理解和传承更加紧迫。
因此，中国类型电影发展趋势之一是注重中国文化的创新。
通过对古代文化的重新解读、对当代文化的把握，以及对未来文化的展望，中国类型电影有望创造出更具中国特色的作品。
中国类型电影的发展趋势二：关注社会话题与现实主义中国社会的变化与发展为电影提供了许多素材和创作主题。
中国类型电影发展趋势之二是更加关注社会话题和现实主义的创作，通过真实地反映社会生活、探索社会问题，提高电影的思想性和观念性，引起观众的思考和共鸣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论电影之发展 Prepared on 22 November 2020
论中国电影之发展摘要：
中国在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。
而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。
中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。
以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。
中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。
面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。
关键词：产业化多元化电影文化电影市场
正文：
一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。
从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。
而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。
应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。
但是，如何判断电影产业化改革的成败得失要不要继续改革改革还需要解决哪些课题
一、中国电影的改革之路
中国电影的改革之路，始于1993年。
这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。
已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。
但是，电影发行的初期振荡，并
没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。
由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。
正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。
二、中国电影成长中的思考
显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能脱离边缘化的处境。
但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。
因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。
国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。
因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。
近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事
件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了中国普通百姓日常的人生、日常的体验、日常的欢乐和痛苦，表达着对人生原生态的一种摹仿。
它们把这种人生遭遇和人生体验植根于中国的社会现实背景中，因而使影片中的人生具象为中国人的人生，传达的是一种中国人的人生体验。
这些影片因为它更加本土化而不能象那些“国际化电影”那样有效参与实际上被编织进欧美视野的国际电影竞争，所以，中国大陆电影不能完全受国际化趋势所制约而忽视或者轻视电影的本土需要和本土价值。
中国民族电影更需要发掘中华民族文化那种天行健而自强不息的生命力，表达富强、发展、进步的历史趋势，为世界塑造一个真实而坚强的中华民族形象，提高中华民族的民族自信心和国际地位、国际影响，其意义既是现实的也是历史的，既是精神的也是物质的。
三、中国电影的未来之路
对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说，无论是创作“艺术电影”或者“商业电影”，似乎都无可厚非。
而对于一个国家，尤其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说，单一的张艺谋或者冯小刚，单一的《英雄》或者《天下无贼》，无论它们取得如何辉煌的票房，都无法完成中国电影文化的整体建构，无法在整体上具备与好莱坞电影抗衡的能力，尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。
在全球化语境中，在实施横向区域电影文化合作的同时，只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构，才能够促进中国电影良性、有序的发展。
对于多元化，中国如今正处在一个绝好的时机，一个能够迸发多元化的时机，因为中国有自己特殊的国情。
因而，中国本土电影可以比好莱坞电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。
应该说，90年代以来，像张艺谋的《秋菊打官司》，黄亚洲的《没事偷着乐》，黄建新的《背靠背脸对脸》、《红灯停绿灯行》等系列影片，以及政治电影《生死抉择》、战争影片《黄河绝恋》、中西文化冲突的影片《刮痧》，还有90年代后期出现的一些新生代青年导演拍摄的影片如《美丽新世界》、《爱情麻辣烫》等，都充分利用了本土现实文化资源，都善于将风云变幻的社会图景和对离合悲欢的普通平民命运与通俗电影模式相结合，不仅表达对转型期现实的体验，而且也表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀，从而赢得了中国观众的喜爱。
特别是冯小刚的的电影将本土的文化资源与类型剧的商业策略相结合，创造了一种具有中国特色的商业电影模式，并且一直成为国产影片的票房中坚。
这些都表明，本土现实是好莱坞电影目前还不可能替代的中国电影的文化优势。
中国民族电影根深叶茂的基础则在于中国电影业必须成为能够适应文化消费市场需要的真正意义上的现代电影产业，尽管电影作为一种文化产业，不是所有的市场规则都适应于电影，但是如果中国电影不能走向市场，那么它不仅在以产业化为支撑的好莱坞电影的冲击面前没有还手之力，而且也因为没有被观众消费而失去任何再生产的条件。
市场从根本上来说将成为中国电影的一种试金石，而一切试图通过电影来传达的人文理想和意识形态观念也必须借助于市场才能成为现实。
因此，适
应市场需要进行产业化改革，应该成为新世纪中国电影最重要的政治经济学主题。
我们应该致力于探索中国作为一个特殊的发展中国家的电影政治、经济、文化规律，建立一种具有符合全球发展和国情现实的电影产业和电影市场。
只有这样，中国电影才能够创造与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的电影文化，成为世界性多元电影思潮的组成部分，为全球化提供多元的而不是一元的格局。
参考文献：
（1）尼柯尔斯还着有另一篇讨论国际电影节现象的论文《国际电影节与全球电影》，载《东西方杂志》1994年第1期。
（2）赛义德《东方主义（ORIENTALISM）》，纽约，1979年版第1页。
（3）杰姆逊《处于跨国资本主义时代中的第三世界文学》，《当代电影》北京，1989年6期第48页。
（4）黑丁等《在多元发展的格局中走向新世纪》，《当代电影》北京1994年第3期，第27页。
（5）尹鸿《当前中国电影策略分析》，《当代电影》北京，1995年第4期第36-38页。
（6）麦克卢汉《理解媒介（UNDERSTANDINGMEDIA）》，纽约1966年版。
（7）黄会林、俞虹、韩培、陈可红《受众与影视品牌战略发展的民族化思考——北京电影、电视观众基本情况调查分析》，《现代传播》2004年第1期，第37页。
（8）童刚《2003年电影工作回顾》，《中国电影报》2004年第2期。
（9）国家广电总局调研报告《中国电影产业现状和发展繁荣的对策》。