【服装设计作品集盘点】英国艺术留学一一盘点服装设计作品集
世界服装设计学院排名前10
世界服装设计学院排名前10世界服装设计学院排名前10最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。
放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。
各大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。
No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。
现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmithNo.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院，伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。
No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院，伦敦，英国英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。
专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。
现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。
而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
No.4FashionInstituteofTechnology(NewYork,USA)FIT，时装技术学院，纽约，美国貌似理工本部好像和这所学校有交流生的机会，所以去了理工本部的朋友不妨朝着这个目标努力，不失为一个不错的选择哦著名毕业生：ReemAcra、FranciscoCosta、NinaGarcia、CarolinaHerrera、CalvinKlein、MichaelKors、NanetteLepore、RalphRucci特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。
英国艺术留学对于作品集有哪些要求
英国艺术留学对于作品集有哪些要求1.作品数量本科生30至60张作品，一定要体现出申请人的想法和潜力。
研究生要求更加严格，重视细节和发展过程，大致需要5至6个主题系列，50张以上作品，也有部分院校专业比如谢菲尔德大学的建筑学专业只要求10-20张。
2.涉及内容3.素描簿要求可以是项目思考过程和制作过程的细节图、步骤图，或者创意素描、速写、色彩，总之是能充分展现绘画基础、独特创意和前卫艺术概念的作品。
学校尤其想看到学生是如何在将想法付诸实践的过程中克服困难、最终成功的过程。
由于材料审核的老师时间有限，不要有视频或者互动作品（网站），电子版保存成pdf格式，文件不要过大，一般20mb左右，根据学校具体要求调整。
作品集包括素描簿在内，一般使用白纸装订，不要使用过重的卡纸。
4.作品集提交英国作品集提交有几种不同的方式，申请本科主要通过UCAS提交，或者直接邮寄给学校；研究生则是通过学校申请网站提交。
邮寄的时候刻录成CD/DVD或者U 盘，一般附加一张作品说明写清楚申请者姓名和申请号码，不要直接粘在光盘上。
1.艺术氛围浓厚：英国是一个艺术发达的国家，众多的艺术学院、博物馆、画廊和剧院，为艺术留学生提供了良好的学习和展示平台。
2.教育质量高：英国艺术学院在国际上非常有名，拥有优秀的师资力量和先进的教育设备，可以给留学生提供良好的学习环境和教学资源。
3.学习方式多元化：英国艺术留学可以选择不同的学习方式，如传统的课堂教学、实习、实践、参观等方式，培养艺术留学生的多元化能力。
1.高昂的生活费用：英国的生活费用非常高，包括食宿、交通等方面，对于留学生来说是一个不小的负担。
2.竞争激烈：英国艺术留学的竞争非常激烈，艺术类学科需要通过高端的作品集才能获得入学机会，这对于一些准备不充分的留学生是一大挑战。
3.学术压力大：英国的教育体制要求学生要独立思考和自主学习，因此，留学生需要面对很大的学术压力，需要在有限的时间内完成大量的学习任务。
21世纪10大顶尖时装设计师
丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师10. Luella卢埃拉(英国)尽管在经济危机之后，卢埃拉决定退出时装领域，但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。
Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装，Luella的设计多使用印花面料，展现出一种有趣的女性化风格。
而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。
Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley)，1974年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College)，主修服装设计。
她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑，现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称，设计一系列皮包及服饰。
9. Celine 赛琳(法国)如果你寻求的是简洁优雅的风格，那么Celine必是你的不二之选。
Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。
Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采，同时采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。
而男性化的剪裁风格则是Celine时装的一个关键因素。
许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者，如Kate Boswo rth，Kylie，Blake Lively等。
Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。
1945年，女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”，以售卖高级男童皮鞋起家，至今已有60多年的历史。
自1959年起，女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。
赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案，如双轮马车，OME GA，花朵及半月标记，更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。
英国中世纪服装
英国中世纪服装 英国中世纪服装
（约395年—1500年）
中世Байду номын сангаас：
• 中世纪(约395年—1500年),是欧 洲历史上的一个时代(主要是西 欧),由西罗马帝国灭亡开始计算, 直到文艺复兴之后.也称“中古 时代”。
中世纪的服装对今仍有影响
• 穿上以中世纪元素为主设计服装的模特
婚纱照 古典，独特 不错的选择呦！
•
M
W
M
W
M
• 10 世纪英国男子的紧身衣，上半贴身合体，下半 是长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头 式。外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。 这时女式服装宽大，衣袖肥而长，头发蒙在披巾 里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直 拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华 丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱 蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽 松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。
• 头巾，拖地长裙，袖子变窄了些。 • 劳动人民，合体的衣衣哦！！
• 中世纪盛期(12-13世纪) 我们对中世纪的大多数印象来自 于这个时期,他们的服装是不是 就是我们脑海中的中世纪呢?
日尔曼式长袍是贵族阶层的服 装，侍从为国王持剑以表示权威 贵族及上层人士上衣外披一件长 方形或圆形斗篷，斗篷固定于 一肩，或系于胸前 冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面 披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带， 用以束紧衣服和佩戴宝剑，
平民不准佩剑；衣料以麻布， 毛织物为主。 • 服装的等级差别主要表现在衣 服质地和产地不同，贵族穿细 麻布，穿意大利产的羊毛斗篷， 冬天有貂皮等贵重毛皮；平民 只穿粗麻、粗毛织物。
西方服装发展及风格历史
.
目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
.
古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
.
近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
.
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
.
中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
.
中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
.
中世纪服装
哥特式服装
国外服装结构书籍
国外服装结构书籍
国外有很多优秀的服装结构相关的书籍，为你推荐以下几本：
- 《美国经典服装制图与打板》：本书介绍了用规格标准尺寸或个体尺寸绘制原型样板的原理与方法。
大多数服装结构可以由本书方法绘制的原型得出。
本书涉及内容可操作性强，译文通俗易懂，适合服装设计、制板人员阅读，也可作为服装专业院校教材使用。
- 《英国经典服装板型》：这是英国著名服装专家Winifred Aldrich近30年的研究成果，是学习纸样结构设计的入门之作。
本书作为服装高等院校的双语教材，不仅内容丰富、体系严谨，而且系统、全面地介绍了服装结构设计的基本原理和技巧，并配以大量款式变化和应用实例，是一本实用性很强的双语教材。
- 《法国时装纸样设计》：这本书是法国艾依罗尔出版社出版的服装结构设计类图书，主讲婚纱礼服。
前半部分为基础理论，介绍设计、材料、缝制工艺、立体裁剪平面制板；后半部分完整呈现11款具体款式的设计、制板、立裁、缝制过程，最终体现为实物；第三部分介绍婚纱头饰、饰带、配套手包、长手套等的制作；最后一部分是人台补正、板型修正和法国女体尺寸规格表。
这些书籍都具有专业的知识和丰富的实例，可帮助你深入了解服装结构设计的原理和技巧。
安特卫普皇家艺术学院研究生专业介绍
院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。
而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。
FIT服装设计作品集要求
纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，也是众多服装设计专业学生所向往的院校。
那么，你了解关于申请FIT服装设计专业作品集该如何准备吗?对此，ACG国际艺术教育小编整理了FIT服装设计作品集要求，供大家参考，希望能帮助到大家。
1.作品集要求FIT服装设计本科作品集要求，包括以下四个部分：1) A Design Test (设计考题)2)A Sewing Test (缝纫考题)3)A Written Essay(作文)4)A Portfolio Cover Page(作品集说明)如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。
纽约时装学院，分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种。
以下为网络上传作品e-portfoli的要求：1)A Design Test (设计考题)：项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计;项目二，Fashion Design Artwork2)Sewing Test要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。
3)Written Essay题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点。
4)COVER PAGE如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要.。
2.作品集要创新对于FIT的服装设计专业来说，作品的创意很重要，在美国，如果copy他人的作品，文字也好，图片也好，一定要注明出处，如果没有标注就擅自使用他人的研究拍摄成果，被教授发现会被骂的很惨。
通常情况下，申请FIT对于面料的开发不是特别看重。
美国学校还是很看重自己动手操作的部分，学校想知道是你自己在动手操作这个东西而不是买来直接套用的。
在拍照时要注意凸显审美性以服装的艺术视角，突出衣服本体的性质，照片也要有正反侧面基本的图片，最好在作品集每一页附上你的思考创意过程，字数在50-100之间。
英国十八世纪-十九世纪服装演变-1
通过一段舞蹈视频展示伦敦100年服装的演变
谢谢欣赏
18世纪男服风格及演变
18世纪初期，随着路易十 四逐渐年迈，社会变化的速度 也日趋缓慢。男服在相当一段 时间里，几乎处于停滞状态。 尽管这样，服装风格还是悄悄 地从巴洛克那种富丽豪华向罗 可可风格的轻便和纤巧过渡。
18世纪男子短式假发
18世纪男服风格及演变
18世纪后期，男服中的 外衣越来越紧瘦，致使赶 时髦的年轻人，穿着瘦袖 紧腰身的服装，前襟看起 来不可能合拢，那密密的 纽扣不过是装饰品罢了。
十八、十九世纪 英国服装的演变
十八世纪英国服饰
经历17世纪巴洛克风格的洗礼， 18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转 为纤细、优美。这种革命性变化被 称为"Roc料，精细的剪裁，是洛可可 风格的明显特征，若要用更简洁的 话来概括，即是"优雅"。
女人流行"Robe"，宽大的撑裙上 有华美的刺绣，那时钻石还没有流 行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝 做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。 而男人的衣服则越来越合身，白衬 衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、 围巾，这一套装扮是典型的男士装 扮。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤 是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身 胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。 女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布， 薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的 感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑 首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张， 袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
男子夸张的帽子和更紧瘦的外衣
18世纪男服风格及演变
男子服装开始趋于严 肃、挺拔，优美同时 富有力度的男服。 男服在18世纪中走过了 一个由女性化回归到 男性化的全过程。
艾里斯·范·荷本
设计师Iris van Herpen在The Hague的Grand Church举行的2010年荷 兰时尚颁奖典礼上获得荷兰时尚大奖
艾里斯·范·荷本 （Iris van Herpen） 这位1984年出生的荷 兰女设计师要的就是永远保持新 鲜有趣，她的作品自己会告诉你， 这绝对不是夸大其词。让美国 《时代》杂志将其设计列 为 “2011年度50佳发明创造”之一， 让“冰女王”安娜·温图尔 （Anna Wintour） 在观秀时摘 下墨镜认真凝视的，都正是这位 脸上还带着害羞与稚气的80后女 生！
) 令人惊叹的奇幻王国女装系列，那美
杜莎的邪恶的黑蛇触角蜷曲而成的裙、 那犀利的冰凌一般的方片缀成的及踝 长裙，那宛如热带雨林蕨类植物的面 具„„在艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2011秋冬高定系列这一 役之后，时尚媒体圈纷纷预测：艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 正 是下一个麦昆！ 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen)“飞腾”(Capriole)系列的创 作过程是艰苦的，女设计师艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 与 建筑设计师 Isaie Bloch 和 MGX 一 起，探索和研发了5个全新的作品，亦 为新科技与传统手工的融合开创了全 新的局面——与其说这个系列是一件 件时装，不如说是一件件被模特穿上 身的雕塑！
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 设计师 生平简介： 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 1984年出生 于荷兰Wamel。艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 是一位年轻且才华横溢的女性设计师，大学 在位于荷兰东部城市阿纳姆 (Arnhem) 的荷兰艺术学 院 (ARTEZ) 攻读时装设计专业。 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅长从 服装本身的材质来做设计，并辅以夸张的造型。艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2009年秋冬时装 系列，设计师以木乃伊为灵感的设计一经推出便大受 好评，之后在荷兰设计界的最高奖项“荷兰设计大 奖”(Dutch Design Award 2010) 以及“梅赛德斯奔驰荷兰时装奖”(Mercedes Benz Dutch Fashion Award 2010) 的评选中， 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 囊括多项大奖。2010年，Iris van Herpen全新的2010年春夏时装又在英国皇家节日音乐 厅的秀场上大放异彩。 成名之后的艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 时刻不忘感谢对她影响颇深的几位大师，除 了共事过的亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 和维果罗夫 (Viktor&Rolf) ，还有瑞典设计师 Sandra Backlund。 除了常常和 United Nude联合设计鞋履之外，艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 也常和帽饰设计 师Stephen Jones、艺术家Bart Hess、建筑设计 师 Isaie Bloch 以及平面设计师Tara Doughans合作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
【服装设计作品集盘点】英国艺术留学一一盘点服装设计作品集
英国艺术留学服装设计专业根据目标方向的不同又分为男装设计、女装设计、戏服设计等，同学们可以按照自己的额兴趣偏好程度做选择。
申请服装设计专业，最重要的就是作品集，接下来的内容会像大家展示一些近期英国艺术院校的学生作品，供查阅与欣赏。
准备服装设计留学作品集，只是成为服装设计师的第一步，如果觉得准备作品集的压力与作品量已经吃不消，那么就想想那些品牌设计师吧!要准备秋冬、春夏的时装秀以及各种新品发布，其工作量又何其之大?英国艺术留学作品集就如同一颗艺术的种子，它会经历，萌芽、成长为幼苗、最后成为一颗参天大树，在进入艺术大学学习正课，同样要注重培养艺术修养与创作，相信只有将你所喜爱的时尚设计与生活和个人融合，才能成为所谓的时尚事业。
学校希望从你的作品集里看到以下几个方面的能力：
1. 创造力和绘画水平;
2. 动手能力;
3. 研究技巧;
4. 开放的思路和实践精神;
5. 视觉传达能力。
以下就是学校给到的一些建议了：
1. 作品集贵在质量，而非数量;
2. 在每一页加上英文说明，能帮助导师更好的理解你的作品;
3. 单纯的临摹不足以让你成为一名优秀的设计师，我们希望看到更多个人创意;
4. 除了与专业相关的作品，也可适当提交其他设计类作品。
英国艺术留学服装设计专业院校推荐以及作品集
伦敦时装学院London College of Fashion
中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design
皇家艺术学院*Royal College of Arts
*备注：英国皇家艺术学院只招收研究生，无本科
爱丁堡大学University of Edinburgh
格拉斯哥艺术学院Glasgow School of Art
金斯顿大学Kingston University London
以上集合了伦敦时装学院、中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院与金斯顿大学的服装设计作品集，其中的设计细节以及参考价值还需同学们自行体会。