爵士音乐
音乐课件《爵士乐》
莱斯特·扬（Lester Young）
扬是一位中音萨克斯风手，他的演奏风格对后来的爵士乐发展产生了深远影响，被认为是 爵士乐历史上最伟大的萨克斯风手之一。
中期代表人物
埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）
卡明斯是一位歌手和作曲家，他的作品将不同流派的爵士乐融合在一起，为爵士乐带来了新的元素。
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CATALOGUE
爵士乐与其他音乐类型的比较
与古典音乐的比较
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节奏与旋律
古典音乐通常遵循严谨的 节奏和旋律结构，而爵士 乐则更加自由和即兴。
演奏方式
古典音乐通常由管弦乐队 或室内乐队演奏，而爵士 乐则多由小型乐队或个人 演奏。
与世界族和地区的传统
音乐。
音乐元素
世界音乐通常具有独特的节奏、旋 律和乐器，而爵士乐则融合了多种 音乐元素。
融合与创新
世界音乐通常注重传统与现代的融 合，而爵士乐则不断创新和发展。
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CATALOGUE
爵士乐的未来发展
爵士乐在现代音乐中的地位
爵士乐的影响和传播
对流行音乐的影响
爵士乐对流行音乐的发展产生了重要 影响，许多流行音乐的元素都源于爵 士乐。
全球传播
爵士乐不仅在美国本土流行，还传播 到了世界各地，成为了世界音乐文化 的重要组成部分。
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CATALOGUE
爵士乐的特点
节奏和旋律
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爵士乐的节奏通常比较自由，强 调切分音和反拍，给人一种摇摆 的感觉。
爵士乐是现代音乐的重要组成部分，它为音乐创作和表演带来了独特的风格和表现 力。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展，成为了一种独特而多样化的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响，并探讨其在音乐界的地位和未来的发展趋势。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是一种融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐元素的音乐形式。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区中形成了一种独特的音乐风格，这就是爵士音乐的前身。
这种音乐风格融合了非洲的鼓点、欧洲的和声和拉丁音乐的节奏，形成了一种独特的音乐语言。
二、爵士音乐的发展1. 新奥尔良爵士乐时期新奥尔良是爵士音乐的发源地，这座城市孕育了许多伟大的爵士音乐家。
在20世纪初，新奥尔良的爵士乐场所成为了黑人音乐家们展示才华的舞台。
这个时期的爵士音乐以乐队演奏为主，乐队通常由钢琴、小号、萨克斯管、长号、低音提琴和鼓组成。
这种音乐风格充满了活力和热情，成为了当时社交场合的主要音乐。
2. 芝加哥爵士乐时期20世纪20年代，爵士音乐开始向北部城市扩展，芝加哥成为了新的爵士音乐中心。
在这个时期，爵士音乐逐渐发展成为一种更加复杂和成熟的音乐形式。
乐队的规模扩大，音乐的编曲和演奏技巧也得到了提升。
同时，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如布鲁斯音乐和乡村音乐，形成了新的音乐风格。
3. 摇摆乐时期20世纪30年代，爵士音乐进一步发展成为了摇摆乐。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的音乐形式，它的特点是强调节奏和和声的平衡。
摇摆乐在大乐队中得到了广泛的发展，乐队通常由多名乐手组成，包括钢琴、吉他、贝斯、鼓和多种铜管乐器。
摇摆乐在20世纪30年代和40年代风靡一时，成为了当时最流行的音乐形式。
4. 现代爵士乐时期20世纪50年代以后，爵士音乐进入了现代时期。
在这个时期，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。
同时，爵士音乐家们开始进行更加自由和创新的演奏，探索新的音乐语言和表达方式。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国黑人社区，经过多年的发展和演变，成为了一种独特而富有魅力的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的历史背景、主要流派以及其对现代音乐的影响。
起源与发展爵士音乐起源于19世纪末20世纪初的美国，它是由非洲裔美国人和欧洲裔美国人的音乐传统相互融合而成。
在南方的黑人社区中，非洲音乐和美国民间音乐相互交融，形成了独特的节奏感和和声结构。
同时，欧洲裔美国人带来了他们的古典音乐和舞曲的元素，进一步丰富了爵士音乐的风格。
在20世纪初，爵士音乐开始在新奥尔良等城市的夜总会和舞厅中流行起来。
这些场所成为了黑人艺术家们展示才华和创造力的平台。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和富有表现力的演唱风格吸引了大量的听众，逐渐形成了一种独立于传统音乐的艺术形式。
主要流派爵士音乐有许多不同的流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
以下是几个主要的爵士音乐流派：新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士音乐最早的形式之一，它起源于新奥尔良这个多元文化的城市。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括钢琴、小号、萨克斯管和打击乐器等。
新奥尔良爵士乐以其欢快、活泼和富有活力的节奏感而闻名。
斯윙爵士斯윙爵士是20世纪30年代至40年代最流行的爵士音乐形式之一。
它以其强烈的节奏感和舞曲风格而闻名，常常用于大型舞厅和舞蹈场所。
斯윙爵士乐队通常由钢琴、贝斯、鼓和各种铜管乐器组成，如小号、长号和萨克斯管。
模范爵士模范爵士是一种更加复杂和技巧性的爵士音乐形式。
它强调即兴演奏和复杂的和声结构，常常由小型乐队或大型爵士乐团演奏。
模范爵士音乐在20世纪40年代至50年代达到了巅峰，其代表人物包括查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮。
现代爵士现代爵士是指20世纪60年代以后的爵士音乐形式。
它吸收了摇滚乐、放克乐和拉丁音乐等其他音乐风格的元素，创造出了新的声音和风格。
现代爵士音乐家如迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特雷恩等人对爵士音乐的发展产生了重要影响。
中国好听的爵士歌曲
中国好听的爵士歌曲爵士音乐作为一种源自美国的音乐流派，自20世纪20年代诞生以来就受到了全世界的喜爱与追捧。
在中国，爵士音乐也有着广泛的影响力，并诞生出了许多优秀的爵士歌曲。
这些歌曲融合了中西文化的元素，既保留了爵士音乐的特点，又展现了中国风情，让人们耳目一新。
下面是一些中国好听的爵士歌曲：1. 《月光下的凤尾竹》- 杨洪基这首歌曲将传统的二胡音乐与爵士乐相结合，创造出了一种独特的音乐风格。
杨洪基的嗓音悠扬动听，配合着爵士乐的节奏感，让人们仿佛置身于月下的竹林之中。
2. 《夜空中最亮的星》- 逃跑计划逃跑计划的这首歌曲加入了一些爵士乐的元素，使得整首歌曲更加柔和和谐。
歌词中的深情表达和优美的旋律，加上爵士乐的伴奏，让人感受到了浓厚的爱情氛围。
3. 《水中花》- 陈洁仪这首歌曲是陈洁仪的代表作之一，将爵士乐与中国风的元素巧妙地融合在一起。
歌曲中的婉转情感，加上爵士乐的编曲，给人们带来了一种优雅而舒缓的听觉享受。
4. 《爱情转移》- 陈奕迅陈奕迅的这首歌曲是一首非常经典的爵士歌曲。
歌曲中的钢琴伴奏和打击乐的节奏感，与陈奕迅独特的嗓音相得益彰，展现了爵士音乐的魅力。
5. 《小幸运》- 田馥甄这首歌曲是电影《小时代》的插曲，以其简单却充满情感的旋律而著名。
爵士乐的编曲使得这首歌曲更加具有情感和层次感，让人们在听到的时候能够感受到一种舒适和愉悦的心情。
以上仅是一些中国好听的爵士歌曲的例子，事实上，在中国的爵士音乐中，还有许多其他经典的歌曲值得一提。
这些歌曲以其独特的风格和中国的文化元素，为爵士音乐注入了新的活力，也让人们更加喜爱和欣赏这种音乐。
无论是节奏感强烈的旋律，还是悠扬动听的嗓音，这些歌曲都能够带给人们一种愉悦和放松的感觉。
无论是在品味爵士音乐的过程中，还是在享受音乐带来的愉悦时光中，这些中国好听的爵士歌曲都值得一听。
爵士音乐的特点
爵士音乐的特点引言：爵士音乐是20世纪早期美国黑人社区中兴起的一种音乐形式，其以其独特的风格和技巧闻名于世。
无论是其动感的节奏还是多样的乐器表现力，爵士音乐都给人留下了深刻的印象。
本文将分析爵士音乐的特点，包括其节奏、即兴演奏和声音色彩等方面的特点，并探讨其对现代音乐的影响。
一、丰富多样的节奏爵士音乐以其复杂多变的节奏而闻名于世。
其融合了非洲传统音乐、欧洲古典音乐和美国的流行音乐元素，创造出一种独特的韵律感。
尤其是在鼓和贝斯的演奏中，爵士音乐通过不同的节奏变化来展现其独特的魅力。
此外，爵士音乐也经常采用复杂的和弦进行和曲式结构，使得其节奏更加丰富多样，让人难以预测下一步的发展。
二、即兴演奏的追求即兴演奏是爵士音乐最引人注目和独特的特点之一。
爵士音乐家通常会根据即兴素材构建曲目的主题和发展。
他们会在现场创造独特的即兴演奏，通过对旋律的即兴处理和和声的变化来展现其个人才华和创造力。
即兴演奏也是爵士音乐交流的核心，演奏者之间会通过即兴演奏进行对话和互动，营造出一种充满活力和互动性的音乐体验。
三、丰富的声音色彩爵士音乐注重演奏者对音乐的个人诠释和表现力，因此在声音色彩方面非常丰富多样。
无论是在人声表达还是乐器演奏上，爵士音乐都强调独特的音色和情感的表达。
乐器包括钢琴、贝斯、萨克斯管等，通过不同音色或技巧的运用，演奏者可以表达出不同的情感，从而创造出丰富多样的音乐体验。
四、对现代音乐的影响爵士音乐对现代音乐的影响是不可忽视的。
从摇滚乐到蓝调乐，从流行音乐到嘻哈音乐，爵士音乐的元素可以在各种音乐类型中找到。
爵士音乐的创新精神和即兴演奏的理念对现代音乐家产生了深远的影响。
许多著名的音乐家，例如迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰等，都是爵士乐的重要推动者和创新者。
结论：爵士音乐以其丰富多样的节奏、即兴演奏和声音色彩而被广大音乐爱好者所喜爱。
其对现代音乐的影响也是不可忽视的。
爵士音乐的特点使其成为一种独特而与众不同的音乐形式。
爵士音乐的起源与发展
爵士音乐的起源与发展爵士音乐是20世纪最具影响力和创新性的音乐之一，它诞生于美国，深受非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影响。
这种独特的音乐风格在经历了多年的演变和发展后，逐渐成为一种代表自由、热情和创造力的艺术形式。
爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方，当时非洲奴隶和他们的后裔们在美国南部的种植园和城市中演奏着他们的音乐。
这些音乐家们将非洲的鼓点和节奏与欧洲的音乐元素相结合，创造出了一种全新的音乐风格。
这种融合了非洲和欧洲音乐的混合体，最初被称为“拉格泰姆”（Ragtime）。
拉格泰姆是爵士音乐的前身，它以其独特的节奏和旋律而闻名。
这种音乐风格在美国南部的酒吧、舞厅和咖啡馆中广泛传播，受到了当时黑人和白人社区的喜爱。
然而，正是在20世纪初的新奥尔良，爵士音乐真正开始发展壮大。
新奥尔良是爵士音乐的摇篮，这座城市融合了来自非洲、加勒比海和欧洲的多种音乐文化。
在那个时代，新奥尔良是一个充满活力和多元文化的地方，各种音乐家们在那里相互交流、创作和演奏。
他们通过合奏和即兴演奏，创造出了独特的音乐语言和风格，这就是爵士音乐的核心。
爵士音乐的发展离不开一些伟大的音乐家和乐队的贡献。
路易·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）是爵士音乐的先驱之一，他以其擅长的小号演奏和独特的嗓音风格，成为了爵士音乐的代表人物。
他的音乐才华和创新精神对整个音乐界产生了深远的影响。
除了路易·阿姆斯特朗，还有其他一些著名的爵士音乐家，如杜克·艾灵顿（Duke Ellington）、查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）。
他们通过自己的音乐创作和演奏，进一步推动了爵士音乐的发展和演变。
爵士音乐的发展不仅仅局限于美国，它逐渐传播到世界各地。
在20世纪中叶，爵士音乐成为了一种国际性的音乐风格，各地的音乐家们开始将自己的文化元素和爵士音乐相结合，创造出了各种独特的爵士音乐风格。
又美又忧伤,10首醉人的爵士歌曲
又美又忧伤，10首醉人的爵士歌曲Fly Me to the Moon由美国著名音乐家巴特·霍华德Bart Howard所作，多位歌手演唱过，美国宇航局曾把弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)演唱的这首歌的唱片通过阿波罗飞船送上了月球，使得这首歌曲成为第一首在月球上播放的人类歌曲。
美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得Fly Me to the Moon成为第一首在月球上播放的人类歌曲。
Misty是由美国爵士钢琴家Erroll Garne于1955创作的爵士抒情曲。
第二年经过Johnny Burke填词，成为无数歌手演绎的对象，其中歌手Johnny Mathis的录音在1959年获得了巨大成功，位于美国流行单曲的第十二位。
Misty也成为了Erroll Garner最为著名的作品，并在之后成为一首被无数人重新演绎的爵士标准曲。
Misty是爵士乐历史上旋律辨识度最为高的乐曲之一，甚至听到前三个音符就可以辨认出来，这就是Misty。
这首歌是非常经典的爵士音乐作品，曾经在多部电影中作为插曲出现，它能渲染温馨美好的氛围。
它最早是出现在1939年的童话音乐片《绿野仙踪》。
并在第12届奥斯卡颁奖典礼中获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
《月亮河》(Moon River)是《蒂凡尼的早餐》的主题曲，是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》，曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。
这首歌是爵士乐的世界经典，被称为天籁之音，被无数爵士乐手翻唱过。
歌手的声音柔和浪漫，慵懒舒适，感性随性，很适合浪漫的氛围。
《April In Paris》最初是在1932年为百老汇音乐剧《Walk A Little Faster》出现的一首曲子。
这是一首完美的剧院歌曲。
它曾经被众多音乐家演绎过，Basie公爵1955年的专辑《April in Paris》是其中最有名的，这首歌曲还获得了格莱美奖。
音乐风格知识：爵士音乐的曲风演变和文化内涵
音乐风格知识：爵士音乐的曲风演变和文化内涵爵士音乐，源于非洲音乐和欧洲音乐的混合，于19世纪末20世纪初在美国大量发展，成为了一种独特的音乐体系。
随着时间的推移和文化的变迁，爵士音乐的曲风也发生了很多的演变和变化，同时也蕴含着深厚的文化内涵。
20世纪初期，爵士音乐流行于美国南部的黑人社区，起初是作为一种专为黑人社区娱乐的音乐形式而存在的。
早期的爵士音乐，是以钢琴为主导乐器，慢慢地加入了号角、萨克斯、小号等乐器的伴奏。
这种爵士音乐的特点就是节奏快且乐器众多，常常被用在街头巷尾的聚会中。
20世纪20年代末期，爵士音乐的音乐形式发生了显著的转变，逐渐成为了舞曲和娱乐圈的主流音乐。
到了20世纪30年代，爵士音乐逐渐融入了广泛的社会层面，包括了电影、电视、广播和话剧等领域。
同时，爵士音乐也开始采用更多的乐器，如吉他、贝斯和鼓等，形成了大型交响爵士乐队。
大型交响爵士乐队的特点是乐器众多、声音较为浓烈、强调和谐和理性。
这种类型的爵士音乐，称为“大乐队时期”，是爵士音乐中一个重要的发展阶段。
20世纪40年代，爵士音乐更加多元化，爵士的风格种类开始增加。
著名的子风格有布鲁斯、摇摆、比卡布、拉丁爵士等。
布鲁斯爵士，源于美国南部蓝调音乐，通常是由一名歌手伴以吉他和口琴等伴奏演奏的。
摇摆爵士，则是20世纪30年代和40年代流行的音乐，以大乐队形式为主，音乐节奏较为明显。
比卡布爵士，是从巴西的Samba音乐中慢慢发展而来的，以其独特的节奏和和弦结构而著名。
拉丁爵士则是从古巴音乐和巴西音乐中慢慢演变出来的，它主要是以古巴、巴西民间音乐为基础，采用传统乐器演奏。
在爵士音乐的过程中，爵士乐手们的风格也随着不断的演化而发生了很大的变化。
早期的爵士音乐以即兴演奏为主，使得爵士乐手们有机会表达自我，并向观众们展示自己的技能。
而到了20世纪60年代，Free Jazz的出现使得爵士音乐变得更加自由并且更加随意。
Free Jazz是一种更为开放和自由的音乐形式，那些在音乐风格上寻求自由表达的人都会更加喜欢这种类型的音乐。
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思
什么是爵士乐的基本特 性？为什么它被称为“ 灵魂音乐”、“陈述心 灵的本能音乐”，它表 现在哪些方面？
即兴演奏（演唱）是爵 士音乐的灵魂，是它的生命 所在。它自由的即兴风格， 要求爵士乐手必须有丰富的 想象力与创造力，由此这些 无法准确记谱的美妙音乐， 只能用录音的方式把它记载 下来。
考
为什么美国要在洛 杉矶奥运会上演奏 蓝色狂想曲 《蓝色狂想曲》？
欣
赏
“空虚 ”布鲁 斯
布鲁斯的旋律 特点？
思
考
布鲁斯降半音的音符有小 调性的特征，而且唱到这些音 时常常带有滑音、颤音，听起 来哀声怨语，悲恸凄楚，感情 十分丰富。当然，布鲁斯歌曲 也有一些欢乐、愉悦的作品。 布鲁斯的演唱风格很自由，同 生活中的语言情绪结合很紧， 假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可 以用来渲染烘托气氛。布鲁斯 具有底层社会的气质。
欣
赏
美国文明的代表是具有浪漫色 彩的严肃音乐家，作曲家格什温是 美国文化的代表者，他一直在创作 具有美利坚风情掺有爵士乐的严肃 音乐。《蓝色狂想曲》展示了美利 坚人民向往自由追求幸福。 《蓝色狂想曲》最大的价值在 于：把通俗音乐和严肃音乐有机的 融合在一起。 美国在洛杉矶奥运会上百台钢 琴演奏《蓝色狂想曲》说明它是美 国人民的代表和象征！就像我国的 《黄河大合唱》。
发 展 历 史
发 展 历 史
爵士乐以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发 展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。 1917年第一张爵士唱片诞 生。30年代以前的早期爵士乐 、30年代大乐队(Big Band)演奏 的摇摆乐(Swing)、40年代的比博普(Bebop)、40 年代末的冷爵 士(Cool Jazz)、50年代的硬博普(Hard Bop) 、60年代的自由爵 士(Free Jazz)、70年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock)，而后拉丁 爵士(Latin Jazz)、融合爵士(Fusion Jazz)……一张张爵士唱 片汇集成了一部爵士乐发展史。
概
述
爵士乐，一种起源于非洲 的音乐形式。在不到一个世纪 的时间内，发展成为美国本土 产生的最有份量的艺术种类。 爵士乐以多种形式呈现出 繁荣景象，从根源布鲁斯、拉 格泰姆(Ragtime)，经过新奥 尔良爵士乐到Dixieland爵士 乐、摇摆乐、主流爵士、比波 普、现代爵士到自由爵士及电 子爵士。其每一种形式都相当 重要，都保持了自己的特色及 独具的魅力而流传至今。
布鲁斯 Blues
布鲁斯又译蓝调，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音 乐，它的另一个特点是其特殊的和声。 简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节 为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特 色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际 上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
为什么美国要在洛 杉矶奥运会上演奏 《蓝色狂想曲》？
活
动
欣
赏
海 上 钢 琴 师
铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期， 在美国绝大多数南部城市内，都出 现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音 乐会乐队。与此同时，美国北部的 黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时 期，拉格泰姆开始形成。虽然拉格 泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一 些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的 黄金时代大约是在1898年到1908年 ，但它的时间跨度实际很大，影响 绵延不绝。最近，它又被发掘出来 ，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人 ，大量使用切分音，但它的布鲁斯 因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早 期爵士乐联系密切。
爵士乐由民歌发展而来。 从19世纪末开始，爵士乐 以英美传统音乐为基础，混合 了布鲁斯、拉格泰姆及其它音 乐类型，是一种“混血”的产 物。美洲的黑人音乐保存了大 量非洲特色，节奏特色明显， 而且保留了集体即兴创作的特 点。
发 展 历 史
其它早期的音乐形式包括 可以追溯到蓄奴制时代的做工 歌曲、儿歌及舞曲，这些都成 为重要的音乐遗产，特别要考 虑到在当时的制度下，音乐活 动受到相当严格的限制。
演艺人 欣 （钢琴音乐） 赏
进入爵士时代
拉格泰姆，特别是淡化爵 士色彩的通俗风格，其娱乐对 象是中产阶级，为正统音乐人 士所不喜。爵士最早出现在19 世纪末期，但当时还不叫“爵 士”(Jazz)，它最初被称为 Jass，首先出现在美国南部城 市黑人工人居住区内。和拉格 泰姆一样，爵士乐最初也是作 为舞曲出现的。最早成为早期 爵士乐同义词的城市是新奥尔 良，这种说法有几分真实，但 也有几分夸大。
布鲁斯的诞生
发 展 历 史
在蓄奴制被废，黑奴得到 解放以后，非洲—美洲音乐的 发展很快。军乐团所弃用的乐 器加上新获得的迁徙自由形成 了爵士乐的根底：铜管乐、舞 曲、布鲁斯。
பைடு நூலகம்
布鲁斯作为一种音乐形式 看似简单，实际可以有几乎是 无穷的变化，一直是任何一种 爵士乐的重要组成部分，而且 它成功地保持了自身独立的存 在。可以说如果没有布鲁斯就 不可能有今天的摇滚乐。
发 展 历 史
拉格泰姆 Ragtime
拉格泰姆源于19世纪后期美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈 拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起 。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴特点的钢琴音乐。 来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分。 拉格泰姆 【 “拉格”舞蹈】 另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音， 使固定的节奏律动出现临时的转变。 “拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑 人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑 拉格泰姆比较简单，通常是较慢的2／4拍节奏。它的基本节拍和 速度与当时的进行曲、四人舞和波尔卡等舞蹈音乐相近。曲式多半采 色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白 用小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式。旋律经常利用流行歌曲为依据来 人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或 发挥。 是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。