摄影摄像技术-摄影构图的概念和目的

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摄影构图的意义

摄影构图的意义

摄影构图的意义摄影构图的意义摄影技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、能营造出的合适氛围或色彩逼真的准确曝光等。

但是另一方面,仅仅在技术上达到完美是不够的,影像通常还必须透过某种形式的画面规划来传递所需要表达的特定信息,这就是构图的意义所在。

何为构图构图一词出自拉丁语,原意有组成、结构和联结等含义。

借用到摄影艺术中来,广义而言是指从选材、构思到造型所体现的完整创作过程,即思维过程和组织过程。

狭义而言是指一张照片的布局和组成,即把要表现的对象根据主题和内容的要求,有意识地安排在片幅之内,以达到表达摄影者意图的目的。

具体包括一幅照片给人的总体视觉感受,主体与陪体、环境的处理,被摄对象之间相互关系的处理,空间关系处理,影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置,气氛的渲染等等。

目的在于增强画面表现力,更好地表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。

主体突出,意图明确,具有形式美感是摄影构图的基本要求,如本页所示的两幅图片,不同的形状和点、线、面在画面中都有着微妙的作用,这些元素的巧妙构成就是构图。

光圈:F5.6 曝光时间:1/200s ISO:400 焦距:35mm。

引人入胜的影像可以仅仅由线条、形状、色彩的有趣布局形成。

画面中教堂顶部的线条构成足以吸引观者的视线。

光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:400 焦距:50mm。

这幅作品表现了点、线、面的有效结合:门作为面,花坛和文字作为点,椅子和墙上的纹理作为线,共同构成一幅和谐的画面。

构图唤起的影像魅力无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好,或者是在摄影领域工作的专业摄影师,都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。

在这种情况下,技术上的完美显然是不够的,这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。

也就是说,它们必须拥有一种强烈的视觉感染力,让观赏者受到启发,使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。

构图是实现这一基本目标的一个主要途径,即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者,如下面这两幅图,透过不同的取景,得到的画面效果截然不同,这就是构图的重要性。

摄影构图的目的

摄影构图的目的

摄影构图的⽬的⾸先,作为⼀名摄影爱好者,要相信对任何事物⽽⾔,⽆论它是平淡或宏伟、重⼤或普通、华丽或朴素等,都包含着其独特的视觉美点,⽽我们就是要发现并使⽤⼿中的相机记录下这个美点。

构图是摄影创作的⾻架,其决定着摄影作品的成败。

任何拍摄题材,都可以从被摄物的形态、线条、质感、明暗、颜⾊及光线等⽅⾯进⾏观察,并结合各种造型⼿段,在画⾯中⽣动、鲜明地将上述特点表现出来,使之符合⼈们的视觉规律。

如著名摄影⼤师罗丹所说:“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,⽽是缺少发现美。

”具体⽽⾔,构图的⽬的就是强调并突出拍摄对象,舍弃那些⼀般的、表⾯的、烦琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体、选择环境,使作品的表现⽐现实⽣活更完美、更有冲击⼒、更具艺术效果,从⽽将⼀个拍摄者的思想情感传递给观者。

这幅作品中隐藏着多种构图⽅式,细细品味,每种构图⽅式都使画⾯更有韵味(焦距:8mm┆光圈:F5.6┆快门速度:1/125s┆感光度:ISO100)在摄影中,构图操作存在以下3种情况。

第⼀种是相机不同,通过移动被拍摄对象来得到满意的构图,例如拍摄静物,这就是所谓的摆拍。

在这种条件下进⾏拍摄时,相机有时甚⾄可以处于静⽌状态,⽽拍摄者则需要依靠构图的知识,改变拍摄对象的位置,从⽽拍摄出拥有漂亮构图的作品。

拍的便利之处就在于可以随时移动静物,可灵活控制光源与静物之间的相对位置(焦距:50mm┆光圈:F1.8┆快门速度:1/250s┆感光度:ISO100)第⼆种情况较为常见,即被摄对象⽆法移动,因此摄影师必须要通过调整焦距或相机上、下、左、右的位置,来改变拍摄视⾓,从⽽改变构图,例如拍摄风光、建筑等题材。

在这种拍摄的条件下,应该灵活运⽤各种摄影构图知识,使画⾯具有最佳美感。

拍摄风光时,应该多⾓度尝试,以便找到更好的构图效果(焦距:17mm┆光圈:F7.1┆快门速度:1/25s┆感光度:ISO200)第三种情况也较常见,即被拍摄对象⾼速移动,处于不停的运动中,此时对拍摄者的构图功底就提出了更⾼的要求,例如运动场中的运动员、飞起或落下的鸟、舞台上的舞蹈演员等都属于这种情况。

略论摄影构图的意义和基本要求

略论摄影构图的意义和基本要求

一、摄影构图的概念摄影构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。

它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

总之,摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

二、摄影构图的意义一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。

概括地说,摄影构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

因而构图的意义便是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。

总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这些真切地表达了摄影构图的意义。

三、摄影构图的基本要求1、突出主体画面简洁,画面要有主次之分,不能杂乱无章。

突出主体方法很多,如明暗对比法即主体亮背景暗,或相反;色彩冷暖对比、大小对比等等。

2、画面平衡处理,这是画面构图的基本要求。

所谓均衡是指以画面中心为支点,画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。

均衡构图会给人以稳定、舒适、和谐的感觉。

3、注意用光,摄影是光画艺术,必须选择适合主体表现的光线,用光的笔触画出最美的图画。

4、多样统一,又称和谐,是一切艺术形式美的基本规律,也是画面构图的总规律。

它在构图中的运用,具体地讲就是把众多零散的表现对象,按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里,进而达到内容和形式的多样统一。

突出主体有直接突出和环境烘托两种方法。

直接突出就是给被摄主体以突出的位置、最大的面积和照明条件来引人注目。

传统“九宫格”构图法,将主体安排在四个交叉点之中的某一个视觉中心,会收到较好的效果。

摄影构图的目的是什么

摄影构图的目的是什么

摄影构图的目的是什么摄影构图就是在摄影创作过程中,如何在底片这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置,从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。

以下是店铺为你整理的摄影构图的目的,希望能帮到你。

摄影构图的目的是什么每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。

当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质亍⒚靼怠⒀丈?⒂霉夂土⑻逦锏慕岷咸濉Mü?阌罢咴擞酶髦衷煨褪侄危?诨?嫔仙??⑾拭鞯乇硐殖霰簧阄锏男巫础⑸?省⒅矢小⒘⑻甯小⒍?泻涂占涔叵担?怪??先嗣堑氖泳豕媛桑??凵驼咚?媲懈惺苁保?拍苋〉寐?獾氖泳跣Ч?视觉美点。

也就是说,构图要具有审美性。

正象罗丹所说的"美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。

";作为摄影者,不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

但构图不能成为目的本身,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明艺术家的构思。

构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理突出主题也是摄影构图的主要目的。

每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心。

那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出,舍弃一些与趣味中心无关的东西,并适当地安排一些东西来烘托趣味中心,使画面更具吸引力,让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。

这一切都是通过构图来达到这个目的。

传达摄影者的思想感情,也是摄影构图的目的。

我们经常听到一个词叫“视觉语言”,视觉语言和我们所说的语言一样,都是为了传递信息。

在摄影艺术中,运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么,想表达一个什么样的思想,这个目的,也要靠构图这个手段来表达出来。

摄影构图的含义以及作用

摄影构图的含义以及作用

摄影构图的含义以及作用构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征,有机的再现由边角限定的二维空间内,并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,并通过画面构造传达阐释更多的信息,反映作者对一事物的认识和感情。

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什么是“构图”构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。

它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在《辞海》中,谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。

这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。

总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。

意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。

构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。

一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。

概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。

构图的目的每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。

摄影构图的目的

摄影构图的目的

摄影构图的目的第一篇:摄影构图的目的摄影构图的目的一、教学目的及要求本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念,了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异,了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律,了解评价画面优劣的一般标准,了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用,从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。

二、教学重点、难点1、摄影画面的特点(重点)2、摄影创作与其他艺术的关系(难点)三、教学手段1、观摩优秀摄影作品2、多媒体教学四、教学方法课堂讲授与课堂提问相结合五、思考练习题1、摄影画面的特点是什么?2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质?3、评价画面优劣的标准有哪些?4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么?摄影创作与其他艺术的区别有哪些?5、摄影构图的目的是什么?六、参考资料《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征七、授课内容与教学设计摄影构图,就是画面的结构和布局。

一、构图要具有审美性。

每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。

正象罗丹所说的“美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。

”作为一个摄影者,需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。

即运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,让观赏者取得满意的视觉效果。

二、构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。

总的来说,就是把一个人的思想情感传递别人,最大的可能阐明艺术家的构思。

第二篇:2018电视摄影构图电视摄影构图一、填空题1.与边框直接相关,形成了三种最常见的画幅形式,即、、。

2.一般情况下,有三个因素影响到主体在画面当中的突出程度,它们分别是主体的自身条件、主体在画面当中的、主体在画面中的。

摄影技术摄影构图

摄影技术摄影构图
立体感的表现方法有: a.线条透视。(近大远小,对比越强,立体空间越大) 拍摄距离远近不同,会产生大小不同的透视变化。拍 摄方向变化会产生明显的透视变化。拍 摄高度变化将平行 高度中被前景遮挡的物体气被显露出来形成较强的空间感。 在这三者中距 离变化是形成透视的基本方法。
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①平摄角度
拍摄点A与被摄对象处于同一水平线上。
它接近人们的视觉习惯,透视感较为正常,拍人 物 肖像(做证件照片用等)均采用正面构图与平摄角 度,这容易引起观众之间的交流,产生 亲近感。翻 拍平面文件、资料也用这种角度,它不致因透视变 形而损坏线条和图案的正常结 构。
但平摄角度往往把处于同一水平线上的前后各种景 物相对地压缩在一起,缺乏空间透视 效果,不利于 体现层次感。
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④近景
照到人胸部以上的肖像。人物 影像很大,空间范围较大的称 为近景,它能清楚看出人物面 部 的细微活动和表情变化, 它适用于人物肖像的摄影。
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⑤特写
用长焦距镜头拍 的画面,透视效果差,景深范围小,远近景 物之间对比不强烈,空间距离感小。
形态感表现内容的因素可分为三种。 a.勾划主题形象,揭示主题内容。 b.亮的主体形态衬在暗的背景中,使表达的内容更醒目。 c.暗的主体形态衬在亮的背景中,使表达的内容更醒目。
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②立体感
立体感是指空间和形态两者所构成的物体的空间立体形态。 摄影造型表现立体感的要求,就 是在有限的画平面的长度 与宽度的二度空间内,完成三 度空间的表现。
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④后侧面构图
相机位于被摄物的背面与侧 面之间,与斜侧面构图的方位 恰恰相反。其主体感强、各类 线 条 有明显的方向性和透视感。

《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础

《摄影与摄像》第三章  影像拍摄艺术基础

三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象,是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时,所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为:1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜,环境降到次要地位,中景人物 中,动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物,面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”:重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面,从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛,人的手,另外特写下的一朵 小迎春花,一株小草芽,一朵荷花,一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性,较为含 蓄,能启发人们的想象力。在影视编辑中,常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面, 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素:距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离,是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化,体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化, 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术 的术语。它的含义是:把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
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3.4.2 方位
u 正面拍摄 正面拍摄是指相机的方位正对着被摄主体的正面。它能够清楚地展现
出被摄主体的正面全貌和基本特征。
3.4.2 方位
u 正侧面拍摄 正侧面拍摄是指相机的方位正对被摄主体的正侧面。这个方位适合拍
摄正侧面具有典型形象的被摄主体,因为它容易突出被摄主体的外部轮廓。
3.4.2 方位
u 背景
背景是指在画面中处于主体后面的景物,它们占据画面面积的比 例较大。背景对一幅摄影作品起着至关重要的作用,主要表现在以下 几个方面。
(1)背景可以用来交代主体所处的环境以及其他信息。比如利 用咖啡馆做背景可以反映出环境特点,衬托出主体人物所处的状态。
3.2.3 环境
(2)增加画面的层次和空间感。比如,利用高楼大厦和跌宕起 伏的山峰作背景与主体形成强烈的空间纵深感,表现出深远和辽阔的 意境。
3.2.4 空白
空白是指画面中除了实体之外,还有一些色调单一或相近背景组 成的部分,它们没有实体意义但可以用来烘托主体。空白可以是天空、 土地、草原、水面、白墙或者是由景深 造成的虚化背景等。如果一幅 画面塞满了实体,不留一点空白,往往会给人压抑窒息的感觉。因此, 恰当 地留有空白会起到非常重要的作用,其作用主要表现在以下几个 方面。
(1)突出季节特征和地方色彩 选择具有季节特征和地方特征的景物作前景可以突出季节特征和 地方色彩。
3.2.3 环境
(2)加强画面的空间感和透视感 借助前景与远处的景物在形状大小和色调深浅上形成的对比,可 以让观者感觉到画面的空间感,使画面具有纵深感。
3.2.3 环境
(3)烘托主体或直接帮助表达主题 有些画面内容,如果只拍摄主体很难完整地表达主题内涵,甚至 让人产生误解,而前 景可以与主体互相结合,构成一定的情节,表达 主体内涵。
摄的拍摄角度。用垂直角度拍摄改变了人们通常观察事物的视角,画面效 果十分特别,能给人带来强烈的 视觉冲击。
3.5 线条的表达
u 线条的概念 u 线条的种类及特点 u 线条的作用
3.5.1 线条的概念
线条是指照片中被摄主体有意无意地呈现出的线形特征,是形 成画面透视的主要元素, 是构图的骨架。
3.4.3 角度
拍摄角度是指改变相机与被摄主体之间水平线高度的变化关系。主要 有平摄角度、俯摄角度、仰摄角度和顶摄角度这四种形式。 u 平摄角度
平摄角度是指相机与被摄主体中心点保持同一水平线的拍摄角度。这 种拍摄角度符合人们观察事物的视觉习惯,在拍摄中应用最广泛。
3.4.3 角度
u 俯摄角度 俯摄角度是将相机从高处向下对着被摄主体进行拍摄的拍摄角度,画
3.2.3 环境
在摄影画面中,除了主体与陪体之外,还有些景色是作为主体的 周围环境存在的,用来帮助说明主体所处的情景状况,对画面的情节 起到叙述作用,烘托主体。环境包括前景和背景。
3.2.3 环境
u 前景
前景是指在画面中处于主体前面的景物,它们靠近人们的视线最 近,成像较大。树木与花草,人与物都可以用来当作前景。巧妙地利 用前景可以起到特殊的作用,这种主要表现在以下几个方面。
第3章 数码摄影艺术
本章简介:
本章将主要介绍数码摄影的艺术 形式规律,包括构图的概念和目的、 构图的结构成分、构图的形式、摄 影三要素、线条的表达、光的表达、 色彩的表达及影调的表达等知识。 通过对本章知识的学习,读者可以 了解和掌握相关艺术基础方法的应 用,创作出更好的摄影艺术作品。
学习目标
小,取景时人物大多拍到胸部以上部位,被摄主体的尺寸足够大。拍摄人 物时,能清楚细腻地表现人物的神情,有利于刻画人物性格。
3.4.1 景别
u 特写 特写的视觉范围最小,相机与被摄主体的距离最近,被摄主体充满整
个画面,人物大多拍到肩部以上的头像,背景的空间选取范围降到最低, 甚至没有。特写镜头能细微地表现人物的面部表情和物体的线条、质感、 色彩等特征,具有强烈的视觉感受。
u 斜侧面拍摄 斜侧面拍摄是指相机的方位处在被摄主体的正面与正侧面之间的某一
位置上,其中 45°角是斜侧面拍摄的典型代表。斜侧面拍摄能够同时表达 出被摄主体正面和正侧面的主要特征,容易突出主体的特点。
3.4.2 方位
u 背面拍摄 背面拍摄是指相机的方位处在被摄主体的正后方,可展示被摄主体的
背面特征。
3.2.3 环境
(4)均衡画面构图 在有的摄影者拍摄的风光照片中,天空或地面在画面中所占面积 比例过大,这样会导致画面构图失衡,因此可以适当地利用前景来填 补空白,使构图布局疏密有致,达到稳定、均衡的作用。
3.2.3 环境
(5)装饰画面 摄影者可以选择用树林、厅阁、门窗等有形状的物体作为前景, 使主体像镶嵌在一个精美的画框中,从而增加画面的装饰美,创造出 一种新意境。
远景容纳的景物范围大,视觉范围十分宽阔深远,常用来表现宏大的 场景,远景画面重在表现宏伟的气势,借景抒情。
3.4.1 景别
u 全景 全景的画面比远景小,取景范围能容纳一个人全身的形体动作,并保
留一定范围的环境和空间,全景中有明显的作为视觉中心的主体,可以清 楚地表现出主体的轮廓特征及与周边环境的关系,并且可以利用环境烘托 出主体。全景常用来表现一个具体事件发生的场景全貌或通过人物形体动 作的表现来反映人物的内心活动状况。
3.4.2 方位
拍摄方位是指相机与被摄主体之间在同一水平角度 上的空间位置பைடு நூலகம் 以被摄主体为中心,可围绕被摄主体在 360°的范围内任意选择拍摄位置。 通过不同的拍摄方位 可以展现同一被摄主体各个角度的不同形象特征, 使画 面更富表现力和感染力。拍摄方位可以从正面、正侧面、 斜侧面和 背面进行选择。
3.2.3 环境
(8)活跃画面气氛 在拍摄景物时,如果将一个运动的物体作为前景,就可以引导观 众的视线,渐渐深入画面,使画面具有节奏感和韵律感并且活跃画面 气氛。作为前景的物体要以陪衬和烘托主体为前提,要注意与主体的 关联性,不要随意地选择前景,而要针对画面所要表现的意图进行选 择。
3.2.3 环境
3.3.2 井字构图
井字构图是指将画面横竖分别各用两条直线平均地画下来,这四 条线将画面构成一个 井字,中间交接的四个点就是放置主体的最佳位 置。这种构图符合人们的 视觉习惯,既可以避免将主体放置在画面正 中央的位置,进而产生平淡、呆板的状态,又能呈现出变化与动感, 富有活力,一直以来被广泛使用。
3.2.3 环境
(6)运用对比加强画面的视觉语 在画面中前景与主体通过表现形式进行对比,例如前景与主体的 时髦与守旧、大与小、 明与暗、多与少、强与弱、老与少等形成了含 义上的对比,使画面富有节奏感、具有强烈 的视觉感染力,从而深化 主题。
3.2.3 环境
(7)营造朦胧感 前景可以做虚化处理,给人一种朦胧的美感,这种方法不仅强化 了主体还使画面有了 层次感。
3.3.3 三角形构图
三角形构图是以三角形布局来安排所拍摄景物的位置,在画面中 形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形,也可以是斜三 角形或倒三角形。斜三角形和倒三角形构图充满了活泼与动感;正三 角形构图则给人稳定及严肃感,有时也会显得死板,拍摄有气势的建 筑时可以用正三角形构图示。
3.3.4 十字构图
面中的水平线升高,给人低头俯视的感觉。
3.4.3 角度
u 仰摄角度 仰摄角度是指将相机从低处向上对着被摄主体进行拍摄的拍摄角度。
这种拍摄角度加强了透视感,使被摄主体显得高大挺拔,增加了视觉冲击 力,适合表现形象高大的物体和人物腾空跃起的动作。
3.4.3 角度
u 顶摄角度 顶摄角度是指相机处在被摄主体的上方以几乎垂直的角度向下进行拍
3.2.2 陪体
陪体是画面中用来衬托主体的景物,是次要表现对象,但又与主体 紧密配合。画面中陪体既可以是人,又可以是物,位置既可以在主体前面, 又可以在后面。陪体与主体共同深化摄影作品的主题内涵,通过对比衬托 让主体形象更加鲜明,起到平衡画面色彩、丰富画面层次、增强画面的空 间感、让画面更加生动的作用。陪体与主体的关系好比红花与绿叶,它们 相互呼应、相互依存。
十字构图就是在画面上画横竖两条垂直交叉线,将主体放置在交叉 点上,使人们的视线自然向十字交叉点集中。这种构图给人以稳定、庄 重、严肃及神秘感,但也存在着呆板等不利因素。十字构图适宜表现对 称式构图,如教堂、十字架、古建筑题材,可以产生中心透视效果。
3.3.5 S形构图
S形构图是画面上的主要轮廓线呈 S 形曲线的构图形式。这种构图 具有延长、变化、优美和活泼的特点。S 形构图分竖式和横式两种,竖 式可表现场景的深远,横式可表现场景的宽横。S 形构图最适于表现自 身富有曲线美的景物,常用于拍摄河流、曲径、小道等。
3.2 摄影构图的结构成分
u 主体 u 陪体 u 环境 u 空白
3.2.1 主体
主体是画面中的焦点,也是表达主题思想的主要角色。主体可以是 一个对象或者是一组对象。 突出主体一般有两种表现方法,一种是直接 表现法,即让主体位于画面的视觉中心,使其所占画面面积较大、十分醒 目,让主体突出地展现在观者面前。另一种是间接表现法,就是借助陪体 与主体在色调、影调、虚实、动静、面积大小等方面的对比,利用环境与 气氛的渲染来烘托、突出主体,主体不需要占据画面太大面积,但却能吸 引视线,成为视觉的焦点。
3.3.6 水平式和垂直式构图
水平式构图是利用水平线将画面分成几部分,营造出一种宁静、平 稳和广阔的视觉感受。垂直式构图又称为竖式构图,整个画面主要由垂 直线条组成,给人以高耸、秀 朗、威严的感觉。
3.4 摄影三要素
u 景别 u 方位 u 角度
3.4.1 景别
景别是指由于相机镜头与被摄主体之间的距离远近不同,而造成被摄 主体在相 机取景器中呈现的取景范围大小的不同。一般常见的景别有远 景、全景、中景、近景和特写五种。景别的选择要根据摄影者创作的目的 和表现的内容来决定。 u 远景
3.2.4 空白
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