影视欣赏课件
一、影视艺术的产生与发展（一）电影：1.电影发明：1895年法国卢米埃尔兄弟12月28日世界电影发明日2.产生条件：一系列摄影技术的发明。
3.发展历程：（1）无声电影（默片时代）（2）有声电影（全面繁荣）发展历程：（1）无声电影：1）特点：故事情节简洁明快动作表演夸张生动2）代表（美）：现代电影之父：格里菲斯。
大卫·格里菲斯,这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。
著名喜剧演员：卓别林。
《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》（卓的第一部有声电影）卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。
1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。
1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。
这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。
他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。
（2）有声电影：1）前提：影像和声音结合技术的日趋成熟。
2）影响：世界电影进入全面繁荣。
（二）电视：1.电视的发明：1926年英国人贝尔德；2.电视的特点：覆盖面广，时效性和现场感强。
3.电视的功能：传播资讯，远程教育，娱乐，展示艺术品二、影视艺术的表现方法（一）镜头（二）蒙太奇影视创作使用的基本材料是视听语言镜头是最小的结构单位。
电影是通过摄影机的镜头来拍摄的。
摄影机连续拍下的一段在时间和空间上没有切断的画面，也就是在一次开机和一次关机之间的画面，通常称之为一个镜头。
在电影中，镜头是最小的构成单位。
一部影片就是由许多长短不等的镜头组接而成的。
根据摄影机与被摄体的不同关系，电影镜头的构成因素主要有五种，即距离远近、摄影方位、取景构图、用光造型和运动摄影。
什么是“景”? 什么是“景别”?摄影入景，统称为“景”景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
以人体为划分范围的景别示意图：练习：选择任意一诗句改编成一组镜头（1）碧水丹山映丈藜，夕阳犹在小桥西。
（2）天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
（3）孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
（4）借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
（二）蒙太奇蒙太奇的性质：镜头的分切与组合蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。
对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。
例：《城南旧事》片段二：小英子与小偷第一次见面大部分是单人镜头；两人不同景别；两人在画面两边对峙。
例：《城南旧事》片段三：小英子与小偷第二次见面大部分是双人镜头；镜头在两人间推拉多了（特别能表现两人之间的交流）；两人由于小偷的走动产生了位置交错。
镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。
按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成蒙太奇形成的历程例：法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。
电影镜头有自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在）美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”，几分钟的场面由34个镜头组成，从不同的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。
镜头分别由大全景、全景、中景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是我们后来所说的蒙太奇。
苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。
镜头的运用包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。
无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止的视觉效果。
1927年以后，电影由无声到有声。
以后又从黑白到彩色。
三、影视艺术的特征1、影视画面由“构图、光影、色彩”等要素组成。
空镜头没有人物只有景致的画面声音是影视艺术视听语言的表现手段之一，在影视作品中发挥着营造氛围、表达情绪、创造美感等重要手段。
影视艺术中的声音包括“对白、音响、音乐”。
补充知识：电影音乐的性质、特点是什么？电影音乐首先是一种音乐。
它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，它成为电影这个综合艺术的一个有机组成部分。
电影音乐由于溶入了电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
具体表现在：（1）电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
（2）电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
（3）电影音乐改变了以前音乐必须用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。
（4）另外，电影音乐的演奏、演唱必须通过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
补充知识：电影音乐的作用是什么？电影音乐的作用有以下几点：（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。
（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。
能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。
（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。
欣赏讨论：有人不赞成为影视配上音乐，能说说你的看法吗？从影视片的声音中，你得到什么感情体验？2、电影表演艺术演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和体现内容最重要的元素。
电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动，演员根据导演的意图，运用自身的条件（容貌、形体、声音和演技），完成塑造人物的任务。
3、电影摄影艺术传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象，而电影艺术提供的是随时间的流动。
4、电影导演艺术导演是电影创作的中心。
导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。
欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。
一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。
四、经典影视名片鉴赏乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)(《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。
其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。
影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成（挑选演员+拍摄），其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。
在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。
这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
)好莱坞“第一巨片”，展现着旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”星球大战《星球大战》（英文：Star Wars），中文可简称星战，是美国导演／制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。
《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。
1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲之前的故事。
同时他把最初的三部曲改为六部系列。
20世纪最为重要的文化事件之一科幻电影史上最为经典的作品影响了整整一代人阿甘正传２０世纪９０年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。
《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。
它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。
他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……美国“反智电影”的代表作，充满着好莱坞电影回归的保守主义精神，以小人物的经历透视着美国的政治和社会史。
红高粱红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
影视欣赏分析课件-第四章 纪录片
影片采用静态记录与采访相结合的方式，几乎全部采用了固定机位拍摄。细致的观 察、冷静的审视，导演向我们展示了一幅怒江两岸古老质朴的当地居民生活的画卷。
❖ 采访是本片的一大特色，正是 通过采访才展现出当地百姓真 实的想法和经历，让观众知道 了十五口之家的和谐相处，知 道了不同宗教的和谐共存，也 知道了年轻喇嘛以及年轻代课 老师的感情生活。
影片为了营造出自然 的现场感和真实的氛 围，在拍摄时多使用 固定机位，多使用长 镜头。
为了真实创作者不 惜参与生活，但依 然要采用各种手段 来努力保留生活的 原貌，营造生活的 原态。
《德拉姆》一片描写环境以现场记录为主，思想折射以采访为主。细节的延伸大量 采用省略的淡出手法，强化写意，给观众留下回味的空间。
美国黄石公园大棱镜温泉
❖ 其次，在拍摄技巧上，《家园》大规模采用航拍方式，这在之前已有的所有类型纪 录片中都非常罕见。
澳 大 利 亚 大 堡 礁
❖ 在以影像传播环保理念的同时，扬·阿尔蒂斯·贝特朗和《家园》主创团队也始终坚持 以身作则，将整个拍摄计划与一个环保主题的“碳补偿计划”相结合，其团队空中 飞行以及直升机航拍所造成的温室气体排放，都将通过放映收入支持清洁环保项目， 从而补偿拍摄过程中因碳排放而对地球家园所造成的伤害。扬·阿尔蒂斯·贝特朗以他 的影像与实践为家园地球创造了一个更美好的可能。
（三）尤里斯·伊文思与先锋派 运动 ➢1921 年，两位画家将抽象 画的概念带入电影，希望在银 幕上用线条和形状表现出音乐 的韵律和运动的节奏。追求抽 象和形式的电影先锋派自此兴 起。荷兰的尤里斯·伊文思凭借 《雨》和《桥》迅速成为这一 流派的重要人物。 ➢有声电影的出现将大众的目 光从影像实验上转移开来，在 此时期，伊文思抛弃了流于形 式主义的先锋派，将目光投向 了更广阔的世界。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第六章
影片《四百击》宣传海报
➢ “左岸”派，由居住在塞纳河左岸的电影导演和文学
家组成。“左岸”派的题材始终围绕时间和人的精神两方面， 在回忆、现代和预想的矛盾中，呈现出浓厚的文学特质和现代 色彩。代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》《去年的马里昂巴 德》等。
影片《广岛之恋》宣传海报
一、法国电影简史
➢ 90年代后，随着全球化商业浪潮的不断推进，迫使法国电影产业积极求变，新一代导演分为“学 院派”和“现代派”两个分支；“作者电影”仍然是法国电影的主要方向。
一、法国电影简史
➢ 1985年后兴起的“新浪潮”运动，以崭新的电影观念和视听语言冲击着法国旧有的电影形态和叙事秩序，为电影带
来了新的气息。
➢ “电影手册”派，它们深受萨特的存在主义哲学思
潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的 “僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又 被称为“作者电影”。代表作品有弗朗索瓦·特吕弗的《四百 击》《顽童》等。
五、苏联及俄罗斯电影简史
1953年斯大林的去世代表着一个时代的终结，随之迎来了苏联电影的解冻期。这一时期苏联电影呈现出
两种趋势： “诗电影”和“思想电影”。
“诗电影”注重挖掘人与人性的价值与诗意，以画 面构图的诗情画意突显人道主义和人性关怀。代表 作品《第四十一》、《雁南飞》、《伊万的童年》。
二、英国电影简史
20世纪50年代，进入了“文学电影”时期。大卫·里恩根据狄更斯名著改编的《雾都孤儿》和《孤星血泪》大获好 评；劳伦斯·奥利弗根据《哈姆雷特》改编的《王子复仇记》第一次为英国赢得了奥斯卡金像奖。同时，英国出现自由电 影流派，这是一种与传统决裂的、关心社会的电影，这一流派追求题材、演员和生产体制的创新，使整个英国电影发生 了深刻的变化。
(完整版)影视鉴赏课件
声画对位
✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐， 是一种对立统一的辩证关系。
贾樟柯导演的影片《小武》中运 用“霸王别姬”的音乐隐喻进退 两难，徘徊不定的情绪。
• 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是 技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同，更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 演：张艺谋 编 剧：李冯 张艺谋 主 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影：杜可风 侯咏 录 音：陶经 武术指导：程小东 服 装：和田惠美 作 曲：谭 盾 特效制作：Animal Logic The Orphanage 制 片：William kong 出 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第三次大变革 中国第一部立体电影：1981年《欢欢笑 电子三维技术 立体电影的出 笑》 现
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品
第四次大变革 进入电子计算 机时代
色彩的变化：画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情 绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术 效果。
影片《重庆森林》用红 色、蓝色的交替变化来表现 现代都市的灯红酒绿。
《影视鉴赏》课件
02
逼真性在影视艺术中具有重要作用
逼真性不仅能够增强观众的代入感，还能够使观众更加深 入地理解和感受影视作品所表达的主题和情感。
03
影视艺术的逼真性还体现在对细节的刻画上
通过对人物表情、动作、服饰等细节的精细刻画，影视艺 术能够使观众更加真实地感受到人物的内心世界和情感变 化。
03
影视艺术的审美元 素
画面美
构图
通过巧妙的构图，将人物 、景物、道具等元素有机 地组合在一起，形成具有 美感的画面。
色彩
运用色彩对比、调和等手 法，营造出不同的氛围和 情绪，增强画面的感染力 。
光线
利用光线的明暗、方向、 质感等特性，塑造人物形 象、表达情感，营造特定 的环境氛围。
音乐美
旋律
音效
优美的旋律能够深入人心，唤起观众 的共鸣和情感共振。
影视鉴赏的方法与技巧
• 比较分析法：通过对不同影视作品或同一作品不同版本的 比较分析，发现其异同和优劣。
影视鉴赏的方法与技巧
01
02
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观察细节
注意观察影视作品中的细 节和元素，如服装、道具 、背景等，从中发现其艺 术特点和思想内涵。
理解背景
了解影视作品的创作背景 和历史背景，有助于更好 地理解作品的主题和意义 。
影视艺术的综合性还体现在对多种艺术手段的借鉴与融合上
影视艺术不仅借鉴其他艺术的表现手法，还通过蒙太奇、长镜头、特写等电影语言，形 成了自身独特的艺术风格。
视觉性艺术特征
影视艺术以视觉形象为主
影视艺术通过画面和形象直接作用于观众的视觉感官，具有显著的视觉性特征。
影视艺术的视觉性体现在对现实世界的再现上
的故事。
纪录片《我在故宫修文物》的工匠精神
影视鉴赏亮剑ppt课件
03
02
01
李云龙率领独立团在抗日战场上屡立奇功，成功地打击了日本侵略者。在战争中，他与赵刚、楚云飞等人结下了深厚的友谊。
同时，李云龙也在战争中经历了许多磨难和考验，包括失去亲人和战友的痛苦，以及个人荣誉和国家利益之间的矛盾和抉择。
最终，在战争胜利后，李云龙和赵刚等人为了国家建设而奋斗，继续为人民服务。
感谢观看
影视鉴赏亮剑ppt课件
CATALOGUE
目录
影视鉴赏概述《亮剑》剧情简介《亮剑》角色分析《亮剑》视听语言分析《亮剑》主题与意义《亮剑》鉴赏感悟
01
影视鉴赏概述
影视鉴赏的定义
影视鉴赏是一种通过观察、分析和评价影视作品，理解影视艺术的表现形式、语言特点和深层含义的过程。它涉及到对影视作品的感知、理解、评价和反思，旨在培养观众的审美趣味和文化素养。
认为《亮剑》在制作上非常用心，画面精美，音效震撼，配乐恰到好处。
制作精良
剧中的演员表现出色，将角色演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
演员表现出色
认为《亮剑》紧凑
珍爱和平
通过观看《亮剑》，深刻认识到战争对人类的摧残和伤害，更加珍爱和平。
THANKS
本片的音乐运用恰到好处，通过运用不同风格的音乐，为影片营造出不同的情感氛围，使观众能够更加深入地理解影片的主题和情感。
音乐运用
音效设计
本片的色彩设计非常出色，通过运用不同的色彩，表现出战争场面的残酷和人物的内心世界，使观众能够更加深入地理解影片的主题和情感。
色彩设计
本片的照明运用非常精细，通过运用不同的照明方式，营造出不同的光影效果，使画面更加具有层次感和立体感。
影视鉴赏课件：第五章影视类型与欣赏
类型特点概述
不同类型的影视作品具有不同 的特点，包括主题、情节、人 物形象、表现手法等。
2. 喜剧片
以幽默和诙谐为主要特点，旨 在带给观众欢乐和放松，情节 相对轻松，人物形象夸张。
4. 爱情片
以描绘人与人之间的情感为主 要特点，情节浪漫，人物形象 温柔。
恩》、《黑鹰坠落》等。
动作片特点
激烈的动作场面
动作片以打斗、追逐、枪战等场面为主要特点，这些场面通常设计得 非常惊险刺激。
紧张的节奏
动作片的情节通常非常紧张，节奏快速，不断给观众带来惊喜和高潮。
视觉效果突出
动作片注重画面效果和视觉冲击力，使用先进的特效和技术来呈现精 彩的打斗场面和场景。
英雄主义情结
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硬汉动作片
以男性为主角，强调个人英雄 主义和勇气，如《第一滴血》
、《敢死队》等。
谍战动作片
以情报战和间谍活动为背景， 强调智慧和谋略，如《007》 系列、《碟中谍》系列等。
超级英雄电影
以漫画英雄为主角，强调正义 和力量，如《蝙蝠侠》系列、
《蜘蛛侠》系列等。
战争动作片
以战争为背景，强调战争场面 和英勇牺牲，如《拯救大兵瑞
情感表达
社会意义
剧情片通常注重情感表达，通过情感线索 来串联情节和角色发展，使观众产生共鸣 和情感共鸣。
剧情片通常具有深刻的社会意义，反映社 会现象和问题，通过故事情节和人物命运 来引发观众的思考和反思。
03 纪录片
纪录片定义
纪录片是以真实事件和人物为基础，通过影像和声音来记录和呈现现实的一种影视 作品。
02 剧情片
中外影视鉴赏PPT课件
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• 人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群 的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人 声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声 音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样 的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无 限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的 新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩 色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带 来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太 奇的世界。
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26
• 4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通 过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与 乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形 式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静 等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达 创作者的某种寓意或强化所表现的内容和 思想。
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• 理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定 义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过 单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。 理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使 它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙 太奇组合在一起的事实总是主观视像。这 类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯 坦创立,主要包含：
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14
• 另一方面，又有人以为蒙太奇是无声电影的产 物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。 事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运 用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术， 银幕上的人物成为可见又可闻的完整形像，这就 大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声 音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且 又有了声音与声音，声音与画面的关系。而所谓 声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。
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• 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成 艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方 式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一 种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导 演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主 地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾 向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以 后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式",以 视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了 被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的 失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用 较为慎重。
影视艺术鉴赏PPT课件
二、喜剧片
（一）概说
是一种总体上有完整喜剧性构思、塑造出喜剧性 人物（性格），将生活中令人可笑的现象作夸 张的处理，达到艺术与真实的统一，在笑声中 娱乐教育观众的类型故事片。喜剧片是最早的 电影类型。
（二）艺术特征
1、从讽刺、赞美与幽默中发掘出真善美、鞭挞假、 恶、丑。
2、强调塑造喜剧性格、以之造成喜剧冲突。
二艺术特征1惊险片在题材上比较注重社会意义惩恶扬善伸张正义2惊险片要有紧张离奇的情节扣人心弦的悬念3惊险片注重并善于表现人物尤其注重塑造正面或英雄人例如影片一个国家的诞生虎口脱险等40一概说是一种总体上有完整喜剧性构思塑造出喜剧性人物性格将生活中令人可笑的现象作夸张的处理达到艺术与真实的统一在笑声中娱乐教育观众的类型故事片
快与慢的运动节奏给人带来和谐而有意味的感受。
《我的父亲母亲》
一、惊险片
（一）概说 以紧张曲折的情节、扣人心弦的悬念等艺术手段，获取令人震
惊或 颤栗的艺术效果，突出显示人物临危不惧、机智勇敢的性格的一种 类型片。
（二）艺术特征 1、惊险片在题材上比较注重社会意义，惩恶扬善，伸张正义 2、惊险片要有紧张离奇的情节，扣人心弦的悬念 3、惊险片注重并善于表现人物，尤其注重塑造正面（或英雄）人 物 例如影片《一个国家的诞生》《虎口脱险》等
（一）蒙太奇
*蒙太奇的概念： 蒙太奇原是建筑学 上的名词，意为安 装、组合。后来被 借用过来指称电影 镜头的剪辑和组接 ，成为电影的专用 术语。
*蒙太奇的功能：
A、创造新时空 B、服务于叙述功能 C、创造运动与节奏感 D、创造思想
A、创造新时空
电影再现运动的自然生活形态，而现实中的时空 是连绵不断、不可分切的，借助蒙太奇的镜头分切与 组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空 间不同的片断连接起来。
影视鉴赏课件
第三节柏林电影节—金熊奖作品鉴赏 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏 第三节 作品欣赏
片名： 《理智与情感》 /Senseand Sensibility 国家: 美国 /英国
导演： 李安 片长： 136min 主演： 凯特· 温斯莱特/艾玛· 汤 普森/詹姆斯· 弗雷特 类型： 剧情 爱情 喜剧
上映时间： 1995年12月13日
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
柏林电影节奖项设置
• 主奖有“金熊奖”和“银熊 奖”。 • “金熊奖”授予最佳故事片、 纪录片、科教片、美术片； • “银熊奖”授予最佳导演、男 女演员、编剧、音乐、摄影、 美工、青年作品或有特别成就 的故事片等。 • 此外，还有国际评论奖、评委 会特别奖等。
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
第一章 影视艺术综论
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 编 主 摄 录 服 作 制 出 发 演：张艺谋 剧：李冯 影：杜可风 装：和田惠美 曲：谭 盾 片：William kong 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行 张艺谋 侯咏 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 音：陶经武术指导：程小东
柏林电影节的诞生与发展
柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国 际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。20世纪50年代初由阿尔弗 莱德·鲍尔发起筹划。 1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，后为与戛纳国际电影节竞 争，提前至 每年2～3 月间举行，为期两周。 1956年被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节 。 20世纪60年代中期进入明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛 之外创立了新电影国际论坛。1974年，柏林电影节重新定位，淡化政 治和意识形态的差异，面向所有国家开放 。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第三章
推镜头 拉镜头 摇镜头 移镜头 跟镜头
作用
（1）通过展现景物带给观众丰富的情感和无 穷的想象； （2）展现人物所处环境，揭示拍摄对象与其 他人物、环境的关系； （3）交代事件结局，如影片《简·爱》的结尾。
二、镜头运动
3．摇镜头
摇镜头，是指摄像（影）机位置固定，而镜头借助三脚架做出的上下、左右 或旋转运动。这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进行追 踪，因而具有更大的自由度和灵活性。
隐喻功能
四、空镜头
影片《龙脊》中的空镜头画面
交代故事环境
交代故事环境是空镜头最基本的作用，也是影片 中最常见的镜头。如影片《黄土地》的开头，对千沟 万壑的黄土高原进行了特写，极富特色的地貌简明了 然地交代了故事发生的地理环境。纪录片《龙脊》中， 碧绿的梯田、山岚雾霭和漂浮的云团的空镜头反复出 现，这不仅充分展现了当地秀美的风光，更是创造者 对龙脊人、对生命的理解和赞美。
推镜头 拉镜头 摇镜头 移镜头 跟镜头
作用
① 突出细节或戏剧元素，吸引观众注意。 ② 表现空间的层次，增强逼真感，使观众 身临其境。 ③ 引导观众注意力，强化视觉冲击效果。
二、镜头运动
2．拉镜头
拉镜头，是指将镜头逐渐接近被拍摄物的运动。其画面效果表现为同一对象 由远至近或从一个对象到另一个对象的变化。
四、构图
构图的方式
静态构图与动构图
★ 静态构图，指用固定机位拍摄静态对象， 造型因素和结构无变化的画面形式。静态构图 注重画面自身的单一性，不讲究与画面外部的 联系、暗示及其相互之间的结合。 ★ 动态构图，也称运动构图，指由于被摄体 或摄影（像）机处于运动状态，造型因素和结 构均发生变化的画面形式。动态构图画面内的 视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地 发生变化。