近20年中国京剧书目研究之现状
2024年国粹(京剧)文化市场发展现状
2024年国粹（京剧）文化市场发展现状京剧作为中国传统艺术的代表之一，一直以来在文化市场中扮演着重要的角色。
然而，随着社会经济发展和文化多元化的进程，京剧文化市场也面临着一些挑战和机遇。
本文将对京剧文化市场的发展现状进行分析。
文化市场背景分析作为中国传统戏曲艺术的代表，京剧具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的表演风格、精湛的表演技巧和深入人心的剧情，吸引了广大观众的关注和喜爱。
尽管京剧传统上是受到精英阶层的青睐，但随着现代化生活方式的普及和观众需求的变化，京剧文化市场也面临着一些新的挑战。
市场需求变化及挑战1.年轻观众需求的增加随着年轻人对传统文化的关注度逐渐提升，年轻观众对京剧的需求也在增加。
然而，由于京剧的表演形式较为复杂，传统剧情布局和程式化的表演方式可能让年轻观众觉得难以理解和接受。
2.市场竞争的加剧随着其他形式的演艺活动的兴起，京剧面临着来自其他演艺形式的竞争。
现代流行音乐、电影、电视剧等新兴文化形式吸引了大量观众，导致京剧等传统艺术的市场份额有所下降。
3.传承和培养人才的压力京剧是一门需要长期专业训练的艺术形式，传承和培养优秀的艺术人才是保持京剧文化市场活力的关键。
然而，由于现代社会价值观的变化和职业选择的多样化，越来越少的年轻人愿意从事京剧表演的培训和发展。
发展机遇及对策1.拓宽观众群体为了吸引更多年轻观众，京剧可以在演出内容和形式上进行创新，结合当代社会的热点话题和观众感兴趣的元素。
例如，可以将京剧与现代舞台技术相结合，打造出现代化的舞台效果。
2.增加宣传推广力度通过各种媒体渠道，如电视、网络、社交媒体等，增加对京剧的宣传和推广力度，提高京剧的知名度和观众关注度。
同时，可以与其他艺术形式和文化活动进行联合宣传，增加京剧的曝光度。
3.培养人才和传承加大对京剧人才的培养和传承力度，鼓励年轻人参与学习和承担京剧表演的责任。
可以通过组织专业培训班、举办比赛和奖学金等形式，吸引更多年轻人参与京剧的学习和传承。
京剧发展现状及未来趋势分析研究
京剧发展现状及未来趋势分析研究京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它以其独特的表演风格、丰富的剧情内容和精湛的艺术技巧，吸引了大量观众的关注和喜爱。
本文将对京剧发展现状进行分析，并探讨未来的发展趋势。
首先，我们需要关注京剧的现状。
近年来，京剧在国内外的影响力呈现出复兴的态势。
京剧剧团的演出活动频繁，节目内容丰富多样，受到广大观众的热烈欢迎。
京剧剧团也积极参与国际文化交流，走出国门，将京剧这一中国传统艺术展现给世界。
同时，在电视、电影等媒体形式的推动下，京剧逐渐走入寻常百姓家，人们对京剧的了解和喜爱逐渐增加。
其次，我们需要分析京剧发展面临的挑战。
随着社会的发展和人们审美观念的多元化，传统艺术形式面临着新的竞争。
年轻观众更加倾向于接触新的娱乐形式，对京剧的兴趣逐渐减少。
此外，现代生活的快节奏也让人们的时间变得紧张，观众们更愿意选择短暂而轻松的娱乐方式，而不是长时间坐在剧场观看一场京剧演出。
为了适应时代的变化，京剧需要积极探索新的发展方向。
一方面，京剧可以与现代元素结合，创造更多深受青年观众欢迎的作品。
例如，改编一些新的故事题材，结合电影、电视剧等流行元素，使京剧更加现代化、时尚化。
另一方面，京剧也可以注重挖掘传统的内涵，推出更具有历史文化价值的剧目，吸引对中国传统文化感兴趣的观众。
不论是走现代化还是传统化的道路，都需要保持京剧本身的特点和独有的审美魅力，以保持其独特的艺术魅力。
此外，京剧在传承与创新方面也面临着重大的任务。
传统艺术的传承需要时间和耐心，需要经验丰富的导师和培训机构与年轻的艺术家们进行深入合作。
京剧学院与各大剧团可以加强交流，共同研究经典剧目的演绎技巧，提供更好的培训机会。
同时，在创新方面，京剧需要有更多的原创作品和创新演出形式。
可以鼓励年轻演员和编剧加入京剧创作，推出更多新颖的作品。
此外，可以尝试将京剧与其他艺术形式结合，例如舞蹈、音乐等，使京剧更具创意与包容性。
中国京戏现状分析报告范文
中国京戏现状分析报告范文中国京剧作为中国传统戏曲的代表之一，一直以来都承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
然而，随着时代的变迁和观众需求的多样化，京剧在现代社会面临着一些挑战和问题。
首先，京剧的观众群体逐渐萎缩。
随着电视、互联网等新媒体的兴起，年轻人更倾向于追求新潮、快节奏的娱乐形式，而对于传统的京剧舞台表演则显得缺乏兴趣。
这导致了京剧观众的老龄化趋势，且观众数量逐年减少。
为了吸引更多年轻观众，京剧需要与时俱进，结合现代元素和创新手法进行改革和创作。
其次，京剧的演员队伍面临着严重的衰退。
由于京剧的表演技巧要求极高，需要长时间的专业训练和丰富的舞台经验，然而，随着社会的变迁和职业选择的多样化，越来越少的年轻人选择从事京剧表演这一艰苦的职业。
加之现代社会对于经济利益的追求，很多有潜力的年轻演员选择离开京剧舞台，转行从事其他行业。
因此，京剧需要加大对演员培养的力度，提供更多的机会和优厚的待遇，吸引更多年轻人从事京剧表演。
此外，京剧的剧目内容和演出形式也需要与现代观众的审美需求相结合。
现代观众对于剧情的要求更加注重情节的连贯性和紧凑性，对于舞台效果和视觉冲击力的追求也更为强烈。
因此，京剧需要通过改编和创新，让剧目更加符合现代观众的口味，注重舞台效果的呈现，以吸引更多观众的关注和喜爱。
总之，中国京剧作为传统艺术的瑰宝，面临着观众减少、演员队伍衰退以及剧目内容与现代观众需求不匹配等问题。
为了保护和传承京剧这一重要的文化遗产，需要各方共同努力。
政府可以加大对京剧的支持力度，提供更多的经费和场地资源。
京剧界可以加强对演员和剧目的培养和创新，以适应现代观众的需求。
观众们也可以积极参与和支持京剧的演出，让京剧在当代社会中焕发出新的光彩。
只有这样，中国京剧才能在现代社会中保持活力，继续传承发展。
京剧调研报告范文
京剧调研报告范文京剧调研报告调研报告是对某一特定领域进行深入调查和研究所得出的分析性报告，旨在了解该领域的现状、问题以及解决办法。
本次调研的主题是京剧，下面将详细介绍所得出的调研结果。
一、调研目的1. 了解京剧的起源、发展和演出形式。
2. 探究京剧在现代社会的影响力和地位。
3. 分析京剧面临的问题和发展的路径。
二、调研方法1. 文献资料收集：通过阅读相关书籍、文章、杂志等收集有关京剧的信息。
2. 采访：与京剧演员、观众、专家学者进行面对面的交流和访谈。
3. 实地观察：参观京剧演出，亲自体验京剧的艺术魅力。
三、调研结果1. 京剧的起源、发展和演出形式京剧起源于中国北京，诞生于18世纪末19世纪初。
京剧通过综合几百年来中国戏曲的精华，并吸收了西洋音乐和话剧的成分，形成了独特的风格。
经过多年的发展，京剧已经成为中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一。
京剧的演出形式包括唱、念、做、打四种表演形式，融合了音乐表演、舞蹈、唱腔等多种艺术形式。
京剧的表演特点是大气磅礴、威严庄重，以及演员的身段、嗓音和面谱的运用等。
2. 京剧在现代社会的影响力和地位京剧作为中国传统文化的瑰宝之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，对中国人民的精神生活具有重要影响。
京剧以其独特的表演形式和精湛的技艺，吸引了众多观众的关注和喜爱，在国内外都享有较高声誉。
京剧不仅是国家级非物质文化遗产，还被多个国际组织确认为“人类非物质文化遗产代表作”。
京剧也成为了中国文化的一张重要名片，为我国赢得了丰厚的国际声誉。
3. 京剧面临的问题和发展的路径尽管京剧在传统戏曲中具有重要地位，但在现代社会中面临一些问题和挑战。
首先，由于电影、电视等新媒体的兴起，传统戏曲的观众群体在减少，京剧的传承和发展面临困难。
其次，随着社会的发展，年轻观众对京剧的兴趣和认同度较低。
为了解决这些问题，需要采取以下措施：一是推广京剧，加强宣传，使更多的人认识和了解京剧的魅力。
二是培养年轻人对京剧的兴趣，推出青年观众喜爱的剧目和演出形式。
京剧艺术的现状及发展
京剧艺术的现状及发展京剧艺术作为中国优秀的传统剧种之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，在现代社会的快速发展和多元化的文化需求下，京剧艺术也面临着许多挑战和困境。
本文将从京剧艺术的现状和发展两个方面进行讨论。
首先，京剧艺术的现状。
近年来，随着市场经济的发展和人们生活水平的提高，京剧艺术的市场需求逐渐减少。
许多观众更愿意选择现代化的电影、电视、音乐会等娱乐方式，而对于京剧这种传统的艺术形式则缺乏兴趣。
此外，由于年轻一代的教育背景和娱乐口味的改变，京剧艺术在年轻人中的传承和推广也面临困难。
加之，京剧演员队伍的老龄化问题逐渐显现，缺乏年轻人的加入和培养，导致京剧的发展遇到了巨大的障碍。
其次，京剧艺术的发展。
尽管面临众多挑战，京剧艺术也在积极探索新的发展道路。
一方面，京剧团体开始注重创新和现代化。
他们尝试通过改编传统剧目、创作新剧目、融合多种艺术形式等方式，使京剧艺术更加符合现代观众的审美需求。
另一方面，京剧艺术还通过与国内外艺术团体的交流与合作，开拓国际市场，促进京剧的传播和推广。
京剧艺术的国际化发展不仅有助于提高京剧在国际舞台上的地位和影响力，也有利于培养一批有才华的年轻演员，推动京剧艺术的传承与发展。
此外，为了解决京剧演员队伍老龄化问题，京剧团体也采取了积极的措施。
他们开设了京剧艺术培训班，吸引年轻人参与到京剧艺术的学习和传承中来。
同时，京剧团体还积极与学校合作，将京剧纳入学校课程，鼓励学生们了解和学习京剧艺术。
通过这些措施，京剧艺术得以从源头上培养年轻演员，为京剧的长远发展打下了良好的基础。
综上所述，京剧艺术在现代社会面临着很多困难和挑战，但也有着积极的发展趋势。
京剧艺术的现状虽然不容乐观，但通过创新、国际化合作以及年轻人的加入和培养，京剧艺术仍然有望焕发新的活力。
希望京剧艺术能够抓住机遇，顺应时代的发展需求，以更加现代化的形态和内涵，持续吸引观众，为中华传统文化的传承与发展做出更大的贡献。
戏曲的发展现状与传承
戏曲的发展现状与传承戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自唐宋以来已经发展了几百年，形成了独特的艺术形式与表现手法。
但是，随着社会的不断变迁，传统文化的保护与传承也面临着严峻的挑战。
下面我们将分步骤阐述戏曲的发展现状与传承的问题。
1.戏曲的发展现状（1）传统剧种的衰落。
目前，受到电视、电影、互联网等现代文化的冲击，传统剧种的观众逐渐减少，许多剧团停业倒闭。
（2）新生代观众的持续减少。
由于文化环境的改变，新生代观众对于戏曲这种古老的文化形式不再感兴趣，也不愿意耗费时间和金钱观看表演。
（3）缺乏行业标准。
由于行业自律不严，戏曲表演的质量参差不齐，很多剧目的内容与服装道具等都不够规范，在一定程度上破坏了观众的观感和体验。
2.戏曲的传承问题（1）传统经典的保护和传承。
很多戏曲剧种有着悠久的历史和文化底蕴，但目前继承传统经典的人才十分缺乏，传统技艺面临失传的危险。
（2）新人才的引入。
为了使戏曲得以传承，在新生代中要加强传统文化教育，吸引更多年轻人的关注，培养新一代的演员和观众。
（3）弘扬文化价值。
在戏曲的传承中，要注重弘扬其所承载的文化价值，增强观众的文化自信心，培育传统文化的带动力。
3.戏曲传承的相关政策和措施（1）加强经典剧目的保护和研究，对于一些重要的戏曲剧种进行保护和传承工作，鼓励对传统戏曲文化进行深入的研究工作。
（2）加大对戏曲传承人才的培养，尤其是对年轻一代的扶持和引导，制订相关政策，推出一系列吸引年轻人参与的措施。
（3）鼓励戏曲市场的发展，支持相关机构和演出团体进行创新和探索，建立行业标准，加强演出质量的监管，创造良好的市场环境，推动戏曲艺术的发展。
在总结中，戏曲传承是一项浩大的工作，需要各个方面的积极参与和一系列相关的政策和措施的支持。
只有全社会共同努力，才能让这一文化遗产得到更好的保护和传承，让越来越多的人能够从中体验到传统文化的魅力。
京剧传承调研报告总结范文
一、调研背景京剧，作为我国国粹之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，随着社会经济的发展和人们生活节奏的加快，京剧的传承和发展面临着诸多挑战。
为了深入了解京剧的现状和传承情况，我们组织开展了本次京剧传承调研活动。
二、调研目的1. 了解京剧在各地的传承现状，掌握京剧的受众群体和演出市场；2. 分析京剧传承过程中存在的问题，为京剧传承和保护提供有益建议；3. 探讨如何推动京剧的创新发展，使之更好地适应现代社会。
三、调研方法本次调研采用实地考察、问卷调查、访谈等形式，对京剧传承情况进行全面了解。
具体包括：1. 对京剧表演团体、学校、社区等进行实地考察，了解京剧的传承环境和现状；2. 设计问卷，对京剧爱好者和普通民众进行问卷调查，了解他们对京剧的认知度和兴趣；3. 邀请京剧专家、学者和从业者进行访谈，探讨京剧传承和发展中的问题。
四、调研结果1. 京剧传承现状（1）京剧在部分地区仍具有较高的知名度和影响力，但仍存在受众群体逐渐缩小的趋势；（2）京剧表演团体数量较多，但专业水平参差不齐，部分团体面临生存压力；（3）京剧学校数量较少，且教育质量有待提高；（4）京剧演出市场逐渐萎缩，演出场次和票房收入有所下降。
2. 京剧传承中存在的问题（1）传承体系不健全，缺乏专业的传承人才；（2）京剧艺术形式单一，难以适应现代审美需求；（3）社会对京剧的认知度不高，传承氛围不浓厚；（4）资金投入不足，制约了京剧的传承和发展。
3. 京剧创新发展建议（1）加强传承体系建设，培养专业传承人才；（2）创新京剧艺术形式，提高京剧的审美价值；（3）加大宣传力度，提高社会对京剧的认知度；（4）拓宽融资渠道，增加资金投入。
五、结论本次调研结果表明，京剧传承和发展面临着诸多挑战。
为推动京剧的传承和发展，我们应从传承体系建设、艺术形式创新、社会认知度提高和资金投入等方面入手，努力实现京剧的繁荣发展。
同时，政府、社会和京剧从业者应共同努力，为京剧的传承和发展创造良好的环境。
京剧发展现状研究
京剧发展现状研究京剧作为中国戏曲的代表之一，有着悠久的历史和庞大的粉丝群体。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，京剧的发展现状出现了一些问题。
本文将就京剧发展现状进行探讨。
首先，京剧在年轻人中的传承和受众群体逐渐减少。
随着电视、互联网等媒体的兴起，年轻人更多地接触到了其他类型的文化娱乐，对于京剧这种古老的艺术形式不再感兴趣。
同时，传统的京剧表演形式和剧情也未能与年轻人的审美取向相适应，进一步加剧了年轻人对京剧的疏远。
其次，京剧在传统剧目创新方面存在一定的困境。
传统京剧剧目主要以历史戏、宫廷戏为主题，这种类型的戏曲已经很难满足现代观众的需求。
然而，尽管有一些京剧团和创作人员尝试创新，推出一些现代题材的作品，但是这些作品的数量、质量和影响力相对较小，未能引起足够的关注和喜爱。
此外，京剧市场发展不平衡也是一个问题。
在一些大城市，尤其是北京，京剧市场相对较好，有一定数量的观众和演出场地。
但是，一些中小城市和农村地区的京剧市场相对较弱，演出场地和观众都相对匮乏，影响了京剧的传播和发展。
面对这些问题，有必要采取一系列的措施来促进京剧的发展。
首先，要加强对京剧的宣传和推广工作，提高公众对京剧的认知和了解。
可以通过举办展览、演出、讲座等形式，让更多的人了解京剧的魅力。
其次，要注重创新，推出符合现代观众口味的京剧作品。
可以尝试将京剧与其他艺术形式相结合，创作具有现代特色的京剧作品，以吸引更多的年轻观众。
另外，要加强对京剧传统剧目的保护和研究，对京剧艺术进行深入挖掘和发扬。
可以通过培训和教育，提高演员和创作人员的水平，增加对京剧的传承力度。
最后，要加强对京剧市场的管理和规范，提供更多的演出场地和机会，为京剧的发展创造良好的环境和条件。
总之，京剧作为中国戏曲的瑰宝，需要我们共同努力来推动其发展。
只有通过对京剧的传承和创新，提高观众的参与度和认同感，才能使京剧在现代社会中焕发新的光彩。
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近20年中国京剧书目研究之现状在我国,最能代表中国传统戏曲各种品格的剧种当属京剧。
京剧不仅是中华民族艺术的精华,而且是中国戏曲艺术的经典和范式。
新中国成立后,中国京剧理论研究较之前有了长足发展。
近20年,这种发展又在加速,其体现就是京剧论著的出版。
一、近20年来我国京剧图书出版情况20世纪90年代初期,我曾就新中国成立以来至1990年之前的京剧图书出版情况作了一次调查统计,近日,又对我国1990年以后至20xx年6月公开出版的京剧图书作了一次深入、细致的调查。
数据来源主要是《全国总书目》《全国新书目》《中国戏剧年鉴》《京剧知识词典》等。
这些书是研究我国出版物状况和戏剧艺术领域最具影响和代表性的工具书,其书中所列京剧书目基本上反映了我国京剧艺术图书出版的总体概貌。
对统计结果,采用图书情报学研究方法中的文献计量学方法进行分析,并从目录学及戏曲研究两个角度,参照《中国图书分类法》中有关类目体系,将这些书籍大致划分为理论与评论、史论与史料、专集与文集、舞台艺术(表导演)、传记与回忆录、唱腔曲谱、剧目研究、舞台美术、教材、普及读物与工具书10大类。
统计中大部分的图书只具有京剧这单一主题,也有极个别图书具有戏剧和京剧两方面内容,但侧重点以京剧为主。
因为京剧书籍在我国出版地区较为广泛,且有的地区出版物未在国家出版总署登记,所以,统计中个别年份难免有漏掉的图书。
我们将1990年前后的统计结果相比较发现:我国京剧理论研究自新中国成立至今,大体经历了4个历史阶段:复苏期、沉寂期、振兴期、繁荣期。
复苏期(1949-1964)这一时期,我国京剧理论研究较新中国成立前有很大发展,研究领域逐渐扩大,出版物也呈现由解放初期的停滞状况向复苏发展的好势头转化。
京剧图书出版数量的分布情况:理论与评论62种;史论与史料2种;专集与文集2种;舞台艺术7种;传记与回忆录6种;教材3种;资料与工具书5种。
1949年至1964年15年间共出版京剧图书87种,其中1959年出版最多是19种,1949年、1955年和1964年最少是1种。
沉寂期(1965—1976)由于“文革”的破坏,京剧艺术遭受了严重的灾难和摧残,许多杰出的艺术家、理论家遭受迫害,致使整个戏剧舞台只剩下几个“样板戏”,这一时期京剧出版物近乎“书荒”境地。
振兴期(1977-1989)结束了“戏曲舞台一花独放”的局面,京剧艺术从此获得新生,断裂了的理论队伍又有了蓬勃生机。
京剧出版物也从“十年浩劫”所造成的沉寂境地走向复苏和振兴。
这一时期我国京剧图书出版数量的分布大致为:理论和评论54种;史料和史论17种;专集和文集8种;舞台艺术9种;传记和回忆录31种;教材9种;资料和工具书10种。
1977年至1989年底12年间共出版图书138种,其中1982年出版最多是20种,1979年最少是3种。
繁荣期(1990年至今)1990年以后我国京剧出版物呈不断上升趋势,其品种也呈现高速增长阶段,直到目前为止,这个增长势头仍未减弱。
从数字上看,1990年以后至20xx年6月,不到18年时间,全国共出版京剧类图书455种,其中理论与评论71种,史论与史料82种,专集与文集25种,舞台艺术(表导演)22种,传记与回忆录83种,唱腔曲谱67种,剧目研究18种,舞台美术39种,教材17种,普及读物与工具书31种。
我们将繁荣期的剧出版物与前三个时期进行比较还发现:1.繁荣期,京剧图书出版总数有很大提高。
由于20世纪90年代之前统计的数据不包括剧目研究、唱腔曲谱和舞台美术三大类。
所以,即便忽略不计这三大类,繁荣期内,京剧论著的出版也远远超出复兴期和振兴期两个时间段图书出版的总和。
值得一提的是史料与史论、专集与文集、传记与回忆录、舞台艺术四大类书籍,出版数量每年呈快速递增态势,理论与评论、教材、普及读物与工具书也较此前有很大提高。
2.繁荣期,京剧图书出版呈波峰状。
既有出版的高峰期,也有出版的低谷期。
1990年纪念京剧徽班进京200周年迎来第一个出版高峰期。
此后,这样的高峰还出现在1996、1998、20xx、20xx、20xx年,预计20xx年又是一个高峰期。
3.与其他出版物相比,京剧图书的增长是缓慢的。
1990年以前,京剧艺术图书在全国各类出版物中所占比重微乎其微,达到百分之零点零几,1990年以后这个比例仍没有太大增长,亦或增长较缓慢。
二、近20年京剧研究的总体概貌1990年以后,京剧研究从整体上看,已经开始渐渐走出始于20世纪80年代的危机和低谷。
随着社会公众对传统文化艺术兴趣日益升温以及公共财政对京剧的投入迅速加大;各级京剧院团传统剧目的继承、新剧目创作和市场演出呈现出的良好态势,都对京剧理论研究进入一个新的历史时期起到促进作用。
1990年京剧徽班进京200周年纪念活动的开展,更是将京剧理论研究推向了一个繁荣发展的大好时期。
这一年从年初开始,全国各地陆续举办各种形式的演出、研讨活动,出版了不少纪念论文集,如北京出版了《争取京剧艺术的新繁荣——纪念徽班进京二百周年振兴京剧学术讨论会文集》,河北省出版了《河北省纪念徽班进京200周年学术论文集》,天津出版了《京剧与时代》等。
年底,在京召开的“纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会”又将这次纪念活动推向高潮。
此次纪念活动被誉为到目前为止,京剧史上“规模空前、意义重大、影响深远”的一次历史性盛会。
1991年由王文章主编的《徽班进京二百周年振兴京剧观摩研讨大会纪念册》(文化艺术出版社)全面、生动地记录了这一盛会的过程。
另有大型图册《当代菊苑群英》(北京出版社出版),是这次精彩纷呈纪念观摩演出活动的剧照集。
转年出版的《争取京剧艺术的新繁荣——纪念徽班进京二百周年振兴京剧学术讨论会文集》,则是这次盛会重要组成部分振兴京剧学术研讨会成果的结集。
该书收录来自全国各地戏曲理论家、艺术家、艺术管理家论文40余篇。
借这次纪念活动的东风,不少地区还出版了各种类型专著,如《中国京剧史》《京剧史照》《京剧剧目词典》《京剧知识辞典》《京剧艺术论》《京剧诀谚辑释》和谭鑫培、杨小楼、余叔岩、马连良、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、萧长华等京剧艺术大师的艺术评论集以及一些关于京剧艺术的研究文集、回忆录等。
纪念徽班进京200周年的锣鼓声,的确敲响了京剧人对新形势下振兴京剧艺术的思考,这种思考不单单只停留在舞台演出,在理论研究领域的探索更加广泛、深入、系统。
可以断言,在当下中国戏剧研究范畴内,京剧研究成果无论是数量还是质量,均远远超过任何时期、任何剧种的专门研究,其研究的触角也已经深入到京剧的各个方面。
有对京剧形成标志和历史过程的探索,对京剧历史经验的反思,对京剧文学、表演、导演、音乐、舞台美术各部门艺术成就和当前创作问题的论述,从美学、心理学、文化学等角度对京剧艺术的审视对某些艺术家和艺术流派的分析研究,对京剧与知识分子、京剧的生态结构以及体制改革、艺术管理、戏曲教育、争取和培养观众等问题的探讨,对京剧现代化和京剧今后走向的研究和展望,等等。
在一定意义上体现出京剧理论研究的新角度和新水平。
许多书目所涉及的学科包括戏剧学、文学、美学、心理学、形态学、文献学、教育学等,其中有些理论还填补了京剧艺术研究的空白。
这些京剧理论书籍按研究的内容可以概括为如下几个方面:(一) 对京剧形成过程的研究:《中国京剧史》《京剧二百年概观》等。
(二) 对京剧美学、京剧与社会文化关系的研究:《京剧艺术论》《京剧精神》等。
(三) 对京剧艺术经验及其继承与革新的研究:《近代戏剧的传承与开拓》《京剧——京城戏曲文化的整合》《语言学视角中的“样板戏”》等。
(四) 对京剧表演艺术家生平事迹的研究:《梅兰芳的艺术与情感》《京剧小生宗师姜妙香》《武丑张春华》等。
(五) 对京剧舞台表导演的研究:《京剧流派艺术论》《艺苑秋实——京剧表演多种程式的妙用》《戏曲演员创造角色论》《中国戏曲表演史论》等。
(六) 对京剧舞台美术的研究:《京剧行头》《中国京剧脸谱》《中国京剧衣箱》等。
(七) 对京剧音乐唱腔曲谱的研究:《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》《梅派唱腔琴谱集》《京剧司鼓艺术与技巧》《李慕良操琴艺术谈》《京剧唱腔音乐研究》等。
(八) 对京剧剧目的研究:《京剧剧目概览》《中国京剧流派剧目集成》《京剧大戏考》《新时期京剧剧作集》等。
(九) 对京剧艺术教育的研究:《京剧艺术教程》《京胡教材》《中国京昆——中国高等院校艺术素养丛书》《大专院校京剧讲座》《中国京剧二十讲》等。
(十) 对京剧知识普及及资料使用的研究:《京剧知识一点通》《京剧欣赏》《戏外看京剧》《京剧欣赏入门》《京剧知识辞典》《京剧知识手册》等。
三、近20年来京剧理论研究的新突破突破一:京剧理论和评论发展到今天,人们逐步由上世纪90年代以前的舞台演出、剧评等方面的探讨开始转向京剧学、观众学、京剧艺术特征等方面的研究,并呈现出纷繁姿态和多元、共存、综合的发展态势,出现了一些新思想、新观点、新成果。
在美学方面,20xx年5月由陈友峰撰写,文化艺术出版社出版的《中国戏曲本体新论》,打破了以往戏曲理论研究中只注重中国戏曲流变的考察和对中国戏曲外在形态的描述,作者运用新的方法、新的理论和新的视角提出了对中国戏曲本体的认识,力图使中国戏曲的本体研究真正成为对戏曲本质、本源的追问。
该书对当今中国戏曲理论、尤其是京剧理论的研究有很高的参考价值。
在戏剧学方面,由傅谨著述,文化艺术出版社20xx年11月出版的《京剧学前沿》,一经面世,便在戏剧界引起很大反响。
在国内,“京剧学”尚属一个新兴的学科,能够大胆起用“京剧学”为书目名称,预示着在高等学府一个新的学科建设计划正在启动,这是中国京剧史上的一个创举。
而由傅谨教授率领的国内第一个以“京剧学研究”为项目内容的创新团队,正在紧锣密鼓地加紧实施《京剧学通论》和《京剧历史文献汇编》两项重大科研项目。
这两部专著既有大百科全书这种集权威性和普及性为一体的知识性工具书的特点,又有数字化处理这种集前瞻性和规划性为目的资源共享性质的特点。
观众学也是近年来兴起的一门新学科,要研究京剧,就不能不研究观众,研究观众,才能为研究京剧提供客观依据,为解决许多被争论不休的问题提供解决的途径。
如京剧危机问题,观众上座率问题、社会效果问题、剧目质量问题等等。
再早,我们还没有发现一部专门研究戏曲观众的论著。
尽管1982年天津百花文艺出版社出版的《中国戏曲艺术》(张赣生著)一书中曾提出“观众中心论”的观点,但也只是泛泛谈到观众在戏曲创作中的地位问题,没有做系统深入的论述。
1990年华东师范大学中文系教授赵山林撰写的《中国戏曲观众学》,第一次将研究的视角定位在关注戏曲观众群体上,是从观众角度研究戏曲的开创之作。
20xx年,河南省艺术研究院刘景亮、谭静波两位作者承担的文化部艺术科学“九五”规划重点项目《中国戏曲观众学》的结题出版,称得上是阐述较深奥、系统、完满的一部戏曲观众学理论专著。