3构图基础
构图定律:三分法则、黄金分割法则、对角线法则

减弱照片的反差;4.如果主要被摄体距离较远,在画面中 加入一些前景元素会更好;5.拍摄正在运动中或者即将启 动的物体,需要在被摄体前方留出空间;
6.不要害怕打破规则。正如Edward Weston说的,“在拍 摄前过分考虑构图法则,就像在走路前先考虑地心引力 法则。”照片辅助构图软件人类
花费了上千年时间来研究构图的原理。通过阅读本文你 可以学习其中的一些要点。使用构图软件,你可以在拍 摄好的照片上应用“黄金法则”对照片进行重构和
“艺术家不会组织画面,就像演说家不会组织语 言。”——莱昂纳多· 达· 芬奇摄影是什么?是一则故事。故 事是什么?是一连串彼此相关的句子。摄影也是如
此。一张出色的照片,仅仅拍摄到一些东西的图像是不 够的。观众对一张照片的第一印象,就取决于构图带来 的画面平衡。想提升你的数码照片的表现力,就尝
试应用这些构图法则吧。三分法则三分法则的理论基础 是,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的 位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的
裁切。软件可以帮助你找到安排画面的最和谐的方式。 Photo Print Pilot构图软件
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岩棉复合板 /
焦点上,效果会比位于中心位置更好。 拍摄风光照时,运用三分法则将水平线置于三分位置上, 这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地 或水
面,地平线一般位于上部三分之一处。相反,如果兴趣 点是天空,则可以把地平线置于下部三分之一处。总之, 让主要部位占据绝大部分画面。 黄金分割法
则一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。 同样,某些比例(无论是巧合或精心布置的)也会自然地令 观众感到舒服。达· 芬奇研究了人类对美和和
谐的观念,并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在 达· 芬奇之前,巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经 开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则副画面分成不相等的 9个区域。每条线分割的原则是:将画面分为一大一小两 部分,其中较大部分的边长与较小部分的之比
造型基础3构图与草图

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在 一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个 别或局部的形象组成艺术的整体叫“构图”。 传统绘画——“章法”、“布局”、 经营位置 设计——“构成” 建筑——“法式”、“布局” 摄影——“取景” 书法——章法、 字体——“间架”、“布白”
1、水平式(安定有力感) 2、垂直式(严肃端庄) 3、S形(优雅有变化) 4、三角形(正三角较空,锐角刺激)A形 5、长方形(人工化 有较强和谐感)
6、圆形(饱和有张力)O、C 7、辐射(有纵深感) 8、中心式(主体明确,效果强烈) 9、渐次式(有韵律感) 10、散点式(受边框约束,自由可向外发展)
造型基础
———学科基础课
1
第三章 构图与草图
3.1构图概念与内容 3.1.1.构图概念: 3.1.2.构图内容: 3.1.3.黄金比、趣味中心、九宫格: 3.2构图原则,构图方法、常用构图样式 3.2.1构图原则: 3.2.3常用构图样式: 实践教学内容与安排
第三章 构图与草图
3.1构图概念与内容 3.1.3.黄金比、趣味中心、九宫格:
⑴黄金比:1.618∶1或1∶0.618。 由古代希腊人发现的 19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例 广泛用于造型艺术中,具有美学价值,尤其在工艺 美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计 中容易引起美感,故称为黄金分割。 20世纪中,法国建筑师Le科布西埃发现黄金比 具有数列的性质。
1、主题画构图赏析
第三章 构图与草图
董希文《开国大典》
第三章 构图与草图
1、主题构图赏析
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射

在标志和其他设计中,应用了特异的 手法,既可在统一的形态中形成变化,也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一,加上局 部的变化,画面既可以控制稳妥, 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成,可称为视平衡构成。
1、骨骼不变,单元形微变,单元形的应 用形式变化,这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
(四).渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化,这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程,还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶,渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集,其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形,没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点,视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们,如果几个事物具有 相同的特征,人们的视觉倾向于将它们归 入一类,只注意总体而不注意单个,而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样,为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中,假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化,达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律,是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成,随作者在一定的平面框 架内进行划分,因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
(二). 重复重复是一种非常见的视觉 形式,也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲,鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象,矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
摄影构图知识:如何用三分法打造完美的摄影构图

摄影构图知识:如何用三分法打造完美的摄影构图作为摄影师,构图是非常重要的一项技能。
构图可以让照片更加生动有趣,也可以让照片更加美观。
而三分法是摄影构图的一种基本方法,它通过将画面分为三个部分,来达到平衡美感。
下面,本文将详细介绍如何用三分法打造完美的摄影构图。
一、什么是三分法?三分法,是一种常用于视觉艺术设计中的经典构图方法,常被运用于摄影中。
原因是这种方法具有简单易操作、有效收效的特点。
它将画幅平均分为九份,分别是垂直三份、水平三份,然后再在交叉点上构图。
这样可以让画面更加平衡、有层次,吸引人的注意力,让人眼前一亮。
二、如何运用三分法?运用三分法构图需要注意哪些因素?实际上,运用三分法的关键就在于将画面合理地划分成三部分,并将物体放置在其中一个或几个交点处。
下面,我们将介绍运用三分法构图最具代表性的几种方式:1、以对称法构图对称构图法是三分法的应用之一,它是摄影构图中使用频率最高的构图方式之一,适用于对称的景物或舞台,例如寺庙建筑、公园喷泉、园林景区等。
通常情况下,画面中重心在中心位置上,两边形式相似,分别呈现出对称的景观,这样能够使得整个画面看起来更加平衡,具有恰当的美感。
2、以颜色分布构图运用颜色分布构图是一种常用的摄影构图方式,它旨在通过颜色的变化、对比、协调和统一,来使画面更具层次感,更加丰富多彩。
颜色分布的构图方式中,通常将画面分为上、中、下以及左、中、右三个部位,每个部位都尽量选择颜色的变化更加明显的物体,以达到更加突出的效果。
3、以对比法构图对比法构图是指在画面中将不同的元素故意组合在一起,从而让它们形成对比,从而达到独特的美感。
具有极强的视觉冲击力,它通常将画面划分为上下两部分,上部分和下部分不仅有视觉上的反差,同时也呈现出鲜明的对比,使人们眼前一亮。
4、以梯度法构图梯度法构图是摄影构图当中的一种比较难度较高的构图方式,它需要将画面明确地分为上、中、下三个部分,然后再构建层次感明显的元素。
三大构成理论

关键词:三大构成第一章色彩原理太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带,这七光混合为白光。
光的三原色:朱红光,翠绿光,蓝紫光三光相加=白光白光为复色光朱红光+翠绿光=黄光翠绿光+蓝紫光=蓝光朱红光+蓝紫光=紫光三原色:红,黄,蓝。
电脑设计中的常用颜色模式:RGB模式:(加色)绝大部分的可见光谱可以用红,绿,蓝(RGB)三色按不同的比例和强度来表示。
CMYK模式:(减色)此模式是以打印在纸张上的油墨光线吸收的特性为基础的。
C 纯青色 M洋红色 Y黄色 K 黑色。
光源色:由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同,形成了不同的色光,叫做光源色。
物体色(固有色):是光源色经物体的吸收,反射,反射到人们视觉中的光色感觉。
环境色:各种物体由于所投射的光源色不同,也因其本身特性不同,表面质感不同,对光的吸收与反射不同,所处的环境不同,则形成的物体色也各不相同。
1平行反射:又称镜面反射。
将投射来的光线原样,规则的平行的反射出去。
(静止的水面,油面,平滑的金属面等)2扩散反射:当投射来的光线被物体部分的选择吸收,并不规则的反射出去,为扩散反射。
它所形成的色彩为,不透明色,即物体的表色。
半透明色。
透明物体的色彩。
3光的干涉:任何物体对于投射的全光色都有充分的选择、吸收、反射的机会,呈现出它们各自的色彩来。
(雨后路上的浮油面,肥皂泡,孔雀羽毛,贝类里表层)绘画的"色彩的透视",即:近暖、远冷,近实、远虚,近纯、远灰。
第二章色彩三要素我们视觉所感知的一切色彩现象,都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。
(一)明度色彩的明暗程度,即色彩的深浅差别。
明度差别即指同色的深浅变化,又指不同色相之间存在的明度差别。
在无色彩中,明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色,中间存在一个从亮到暗的灰色系列。
在有色彩中,任何一种纯度色都有着一中明度特征。
黄色为明度最高的色,紫色为明度最低的色。
常见的构图方法

常见的构图方法
首先,我们来说说“三分法”。
三分法是最基本的构图方法之一,它将画面分
为九等分,通过将主体或者重要元素放置在这些分割线的交点上,可以使画面更加和谐、平衡,同时也能够吸引观众的注意力。
这种构图方法常用于风景摄影和人物摄影中,能够突出主体,使画面更加生动。
其次,我们来说说“对角线构图”。
对角线构图是指将画面对角线方向上的元
素进行布局,这样可以使画面更加有层次感和动感。
对角线构图常用于拍摄动态的场景,比如运动、舞蹈等,能够更好地表现出运动的速度和力量感。
接下来,我们来说说“前景构图”。
前景构图是指在画面中增加前景元素,通
过前景元素的衬托可以使画面更加有层次感和立体感,同时也能够增加画面的深度。
这种构图方法常用于风景摄影中,能够使画面更加丰富多彩,让观众有一种身临其境的感觉。
最后,我们来说说“中心构图”。
中心构图是指将主体或者重要元素放置在画
面的中心位置,这样可以使画面更加简洁、明了。
这种构图方法常用于拍摄对称性强的场景,比如建筑物、花朵等,能够使画面更加稳定和均衡。
总的来说,构图是摄影中非常重要的一环,不同的构图方法适用于不同的拍摄
场景。
摄影者可以根据自己的拍摄需求和创作理念来选择合适的构图方法,从而拍摄出更具有表现力和吸引力的照片。
希望以上介绍的常见构图方法能够对大家有所帮助,也希望大家在拍摄照片时能够多多尝试,不断提升自己的构图技巧。
素描教程(三)素描构图基本要求

素描教程(三)素描构图基本要求当我们要准备描绘对象时,第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?这就叫构图。
构图时,画面安排要合理、适当。
空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大,就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。
相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。
所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡,有空间感。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是,变化中求统一。
构图方法有三个要点:1.主要图形占画面的面积应在60%---80%为宜:2.主图的位置应在画面的视觉中心而非几何中心:3.画纸四边空白宜上少下多左右均衡:除此之外还有一些常用构图样式!!!对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等(见图3).均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等(见图4、图5)素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。
同学们要注意,“画面中心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。
这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。
我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式(见图6).。
3.构成基础-平面构成的基本形式

作业:基本型的组合设计
要求: (1) 首先设计出一种基本形。 (2) 用这个基本形再进行重新组合,得出另一种 新的基本形(至少6个)。 (3) 注意新基本形要保持它的完整性。 (4) 数量:六张。
骨格
我们见过棋盘面上画着很多的线,而且按一定的距离排列, 有规律、有秩序。在平面构成中把这种有助于基本形排列,使 其排列得规律、有秩序的关系称为骨格,骨格决定了基本形在 构成中的排列关系。
绝对重复是指基本形始终不变的反复使用。相对重复 则是指基本形的方向、大小、位置等发生了变化。
骨骼线可与基本形 相叠
绝对重复
相对重复
重复构成的要素
(1)重复的基本形要始终如一,不能中途变换。 (2)基本形必须按骨格重复且有节奏感。 (3)基本形不宜复杂,以简单为宜,如基本形过于复杂,不易组合,也容易使画 面散乱。 (4)重复构成中要注意视觉效果,它是规律性强的设计手法,有统一整齐的美感。
非规律性骨格 (密集性、特异性骨骼)
密集构成
特异构成
特异的骨骼,在韵律中产生突变,形成强烈的对比。
非规律性骨骼构图
2008年北京奥运会祥云火炬
非规律性骨骼——建筑外墙面
非规律性骨骼——建筑外墙面
非规律性骨骼——建筑外墙面
(3)作用性骨格 作用性骨格给基本形准确的空间位置,基
本形安排在骨格线的单位里,并可以改变方向、 正负,越出骨格线的余形可被骨格线切掉,能 产生更多的形象。其特点是:①基本形都在格 内,通过不同的明暗显示骨格线的存在;②基 本形超出格子的部分要擦掉,形的大小、方向、 位置可以自由安排;③骨格线起划分空间作用, 并分割背景。
近似构成
近似指基本形之间的一种相似性,往往是同类或同族的基本 形状、大小、色彩、肌理等方面拥有共同的特征,并以重复或近似 的骨骼来排列这种构成主要体现在基本形的变化上。
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3. 仰角度
仰角度拍摄时,摄像机镜头处于人 眼(视平线)以下位置或低于被摄 对象的位置向上拍摄的做法,与人 向上看东西一样。仰视镜头能形成 高大挺拔、雄伟的视觉效果,因此 仰摄经常带有褒意,往往用赞颂、 敬仰英雄人物(图17)。
仰角度下,前景升高、后景降低, 有时后景被前景所遮挡看不到后 景。;仰摄垂直线条的景物,线条 向上汇聚,有夸张被摄对象高度的 作用,从而产生高大、雄伟的视觉 效果。在拍摄外景时,采用仰角拍 摄以天空为背景的话,可以净化背 景,达到突出主体的目的。
2019/8/31
画面的主次分配
画面中总会有主要对象和次要对象,还有周围的 环境,怎样将这些有机地组合起来,正是需要拍 摄者来决定来安排的。
2019/8/31
一 主体
主体是影视画面中的主角,用来表达主题思想和揭示事物本质的形象。主体 形象是画面里最主要的一个组成部分。因此,选择画面的主体,首先要考虑 主题思想的需要,寻找典型代表和富有表现力的被摄体。在进行画面构图的 处理时,主体是重点刻划的对象,所有的画面元素(不论是人还是物)安排 都应围绕它进行,并通过构图处理好主体与陪体、主体与背景等其他画面结 构内容之间的相互关系。如图18中的铜狮子就是画面的主体,蓝天和宫墙等 都是它的陪衬。主体的表现形式,一般有直接表现与间接表现两种。
2019/8/31
1 直接表现
一开始就让主体在画面中占较大的面积 或处于突出位置,以利于鲜明、准确地 表现主体的特征和质感,达到开门见山、 一目了然的效果。
中心主体 当我们将主体放在画面中间时,由于视
觉会聚的效应,会让人自然地注意到这 个中心“主体”(图19)。这符合视觉 心理学的原理,即最中心的物体往往都 是最引人注目的。需要说明的是,“中 心”是指在十字中心点周围的中心区域, 不是简单的中心原点处。另外,在画面 的中心区域来安放主体,还有一个优势。 就是画面的内容中心与几何结构中心合 二为一,使主体对象在突出显眼的同时 又十分稳定。
2019/8/31
二 画面景别安排
景别就是被摄景物在画面中的大小比例,也就是拍摄范围的大小。 一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别(图1)。
2019/8/31
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象,主 要用来表现人和物的总体氛围、 整体风貌(图2),如山川河流, 原野草原等自然景物和场面。远 景是表现空间范围最大的一种景 别,具有非常宽阔的视野。常用 来展示事件发生的时间、环境 、 规模和气氛。主要是为了给观众 提供一个大背景或一个事件的总 体印象,画面中没有明显的主体, 也看不清具体的活动状态。
2019/8/31
二 拍摄高度 1. 平角度
1.平角度
平角度拍摄时,摄像机镜头与被摄对象同等 高度(摄像机与被摄对象处于同一水平线)。 所拍画面符合人的通常观察习惯,具有平视、 平稳效果,是一种纪实角度(图13)。
平角度拍摄意味与人眼高度相同,被摄主体 正常不容易产生变形,比较适合拍摄人物近 景特写。如果追求画面构图平稳和普通的透 视效果,用平角度拍摄较为合适,
2019/8/31
大面积主体
当一个物体占据画面大部分区域时,这种体积上的优势可以用来安 排照片的主角。它的好处是超大的面积等于将物体“放大”了,就 会变得更加醒目,也就达到了突出主体的目的。大面积主体,可以 是多种的变化。有的画面中主体占位在70以上,这是比较常见的做 法(图20)。有的可以全部占满画面,如果采用这种构成形式,要 注意避免单调乏味。
2019/8/31
2 间接表现
主体在画面中占的面积常常不 大,但却是画面结构中心,吸 引着人们的视线。这种表现方 法比较含蓄,侧重于用环境的 陪衬和渲染气氛来描写主体, 不着重于阐述主体特征和质感。 比如在火车站,主体人物与迅 速移动的人群运动方向相反, 那么我们可以迅速找到主体, 并理解到主体那种复杂的心情 (图21)。
中景画面可以使观众看清人物半身的形 体动作和情绪交流,有利于交代人与人 之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头,尤其在描写叙事镜头中用得较 多,也因此被称之为叙事性的景别。在 拍摄中景画面时,要注意拍摄角度、演 员调度、姿势等灵活变化,尤其是人物 中景要注意掌握分寸(不能卡在腿关节 部位)。
1 正面方向
正面拍摄时,摄像机镜头从正前方 拍摄被摄人物(图7),通常人物
主体处于画面中心,观众看到的是 被摄主体的正面形象。
正面拍摄有利于表现被摄对象的正 面特征,而且是对称的结构。适合 表现人物完整的面部特征和表情动 作,有利于被摄主体与观众的交流, 产生亲切感;也有利于表现景物的 横线条,营造出庄重、稳定、严肃 的气氛。
电视电影的画框是固定的横长方形样式,它不可能像照片那样可以竖起照相机拍摄竖 画面,也不能像绘画那样随意框定边框线,这就给摄像构图带来一定的局限与难度。 但是,它也可以发挥自身的长处,利用运动镜头的效果积累来表现被摄对象,如运用 横摇来表现广阔、恢弘的场面,用垂直摇来表现高大矗立的建筑物等。
2一次性构图
2019/8/31
3.正侧面方向
正侧面方向拍摄时,摄像机镜头从被摄主体 左右两侧正侧90°的位置上拍摄,观众看到 的是被摄主体的侧面形象。是一种比较常用 的拍摄角度。
正侧面拍摄有利于表现被摄主体的运动方向、 运行姿态及轮廓线条,突出被摄主体的强烈 动感和特征;还可以表现人物之间的交流、 冲突和对抗,强调被摄人物交流中双方的神 情,并兼顾对象的活动以及平等关系(图 10)。比如在拍摄两个人----现场采访,可以 采访记者背后侧为前景,拍摄被采访人的侧 面,并将视觉重点置于被采访人。这样拍摄 的镜头画面,叫做过肩镜头(图11),具有 主体突出、有深度感的优点。
2019/8/31
将主体安排在黄金点位置, 是通常比较多使用的手法。 黄金点位可以用中国的九宫 图来简化说明,将画面的横 竖两边都划分为三等分,就 形成了“井”字形交叉。当 我们把主体安放在画面的黄 金点(点、线等位置)上 (图22),可以形成均衡而 动态的构图效果。在许多的 运动镜头中,这种安排是非 常有用的处理手法,它可以 在突出主体对象同时又照顾 到陪衬对象,还便于人物关 系的转换。
如果想在体育运动中表现身临其境的现场感, 平角度拍摄也很合适(图14)。不过平角度
拍摄也有一定的缺陷,即前后景物容易重叠 遮挡,难以展现大纵深的景物和空间层次。
2019/8/31
2. 俯角度
俯角度拍摄时,摄像机镜头高于被 摄主体视线、从高向低拍摄的做法 (图15),这就像人在低头俯视的 感觉。俯角度拍摄可以表现正、侧、 顶三个面,从而增强了物体的立体 感,加强平面景物的线条透视。
2019/8/31
2. 侧面方向
侧面拍摄时,摄像机镜头轴线与被 摄主体成一定夹角,是影视画面中 运用最多的一种拍摄角度(图8)。
侧面拍摄能突出表现人物的主要特 征,同时轮廓线条富于变化,有利 于表现运动对象的方向性。在多人 场景中(如对话、交流、会谈、接 见场合),从侧面拍摄还有利于主、 陪体的安排和区分主次关系,以突 出被摄主体。在拍摄风景、建筑等 景物时,采用侧面角度可以很好的 展示出多样的立体结构和空间形状 (图9)。
一 摄像构图的特点
电视、电影等视频摄像是一门综合性的视觉艺术,从 画面效果上看,它与图片摄影、绘画一样具有相似的 造型艺术特点,因此,图片摄影、绘画的许多构图原 理也同样适用于电视画面构图。但是,摄像构图又有 其自身的特点,主要表现在以下几方面:
2019/8/31
摄像构图的特点
1 固定画框
2019/8/31
拍摄角度
我们人眼观看外界各类事物,有不同的观察角度。同样, 摄像机的取景拍摄,也有各种拍摄角度。它将决定观众 从哪一个视点去看对象,从哪里看最美?看哪一个面向 最能突出主体的特征?这就是拍摄角度的选择运用.从 构图上分析,就是如何选择拍摄方向和拍摄高度。
2019/8/31
一 拍摄方向 1 正面方向
2019/8/31
4. 背面方向
背面拍摄时,摄像机镜头从被摄对 象的背后进行拍摄,使观众有与被 摄对象的视线相同的主观效果。有 时也可用来改变主、陪体的位置关 系。
背面拍摄可以人们产生参与感,使 被摄主体视线前方成为画面的重心。 很多新闻纪实画面,就常有人物背 对摄像机的镜头,给人以强烈的现 场感(图12)。由于观众不能直接 看到被摄主体的面部表情,故画面 具有一种不确定性,给观众积极思 考和联想的空间,可以引起观众的 好奇心和兴趣。
2019/8/31
4. 近景画面
近景是一种以表现被摄对象的重点
结构为目的的做法(图5),主要 用来表现人物重点部分,如人的胸 像、天安门的城楼部分。近景的范 围多半很小,但在突出人物表情神 态、强调物体有关细节和质感特征 上有很好的效果。这个景别中,环 境所占分量很弱。 近景画面交代主体的细节信息,展 现人物内心世界;展示物体表面质 感,具有很强的感染力和视觉冲击 力。由于近景能对对象作仔细观察, 又有较好的视觉效果,因此它常用 来展示人物心理活动的面部表情和 细微动作,并产生一种交流感。是 刻画人物性格最为有力的景别。
2019/8/31
5. 特写
特写是放大突出人和物的某个 小局部或小细节的做法(图6), 主要用来从细微之处揭示被摄 对象的内部特征及关键之处。 对于人物来说,特写画面除了 表现人物头像或面部表情,还 可以表现诸如手部、脚部以及 身体其他部位的动作(如大笑、 握手、点蜡烛等等)。当我们 进一步缩小景别,在画面中只 出现如一只手、一只眼睛、一 张嘴等更小的局部时,就是 “大特写”。
全景画面可以用广角镜头拍摄,也 可以用较长焦距镜头移动拍摄,目 的都是通过展示整个活动场景中的 人物位置和相互关系,向观众交代 全面、真实的对象。
2019/8/31
3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、 而舍弃完整全体的做法。在中景画面中, 更重视具体动作和情节。它常常只包容 被摄对象的一部分,如拍人物就是人的 半身像(图4)。中景善于表现人物之 间的交流、事件的矛盾冲突,大多用于 表现情节和动作,环境表现相对弱化, 已经变成次要因素。