(完整版)《影视画面构图基础》
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
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正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
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远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
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3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
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中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
影视画面构图基础
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装置上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
影视基础：构图
在这些原则统领下，构图方式大体可以从以下几个角度入手进行分类：
从构图的内部空间布局来看，影像构图可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图比较常规，画面中各部分配置基本均衡匀称，稳定感比较突出。非平衡构图主要指画面内各部分配置比例明显失调，不规则、非常规、不稳定，对观众的接受习惯提出超常的考验。
环境是构图的重要组成部分，可以达到说明故事的时间与空间、参与塑造人物形象性格以及推动剧情、营造气氛等作用。
主体、陪体和环境作为画面构图的三个组成部分，其相互间的关系及安排、配置的情况，构成了画面构图的特定样式。构图中，众多复杂的因素同时起着作用，包括镜头的运用、不同光学镜头及滤光器的选择、光影和色彩的处理、地平线的确定、前后景的配置、透视关系、演员的形体动作等等。要统一这么多因素，构图必须要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。
在剧情需要的情况下，陪体在画面中的分量可以远远大于主体。影片《一个和八个》中，画面中处于前景的陪体石碾就占了画面的绝大部分分量，而主体人物反而被挤压在后景的小小角落里，直接鲜明的构图巧妙地传达了恶劣环境对人性的压抑主题。
环境，指主体、陪体周围的人物、景物和空间。
环境可以分为前景和后景两个部分。前景，指处在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景，指处于画面深处位于主体后面的人物或景物。画面上前景和后景之间、焦点清晰的空间范围，统称为景深。前景与后景不仅显示纵深空间，而且在画面上与主体、陪体构成特定的比例和关系。
从构图与外部空间关系来看，影像构图可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图，一般借鉴传统绘画中的对称原则，注意画面的均衡性和稳定性，画面中心点两旁的物像所产生的重量感要大体一致。取景原则是以画框为依据，一般要求人物、环境等需要表达的东西都能够组织在画框之中，基本上保持独立的完整性，讲究封闭性。开放性构图，指电影构图的完整性、均衡性和统一性不再仅仅局限于单幅画面之中，而应该实现于画面与画面之间，整体构图的封闭性被打破，呈现出开放的状态。开放性构图，可以引导观众对画外空间产生联系和想象。 特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象（静态的和动态的）以及摄影的各种造型元素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。换句话说，电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。被摄对象在画面中表现是否恰当，画面形式是否优美，取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩等诸造型元素的运用。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影视摄影构图学知识
影视摄影构图学知识影视摄影构图学知识构图在影视拍摄中极为重要，下面是影视摄影构图学知识，欢迎阅读了解。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的'感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
影视画面的艺术构成ppt课件
这其实是一种运动的假象 这种镜头表现形式使得画面缺少纵深感和层次
感，但方式较为简单，在影视中运用较多。
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影视镜头——摇镜头
摄影机位置固定，而镜头借助三脚架作上下，左右或 旋转摇动的运动
让观众的目光顺着一定方式对被摄对象巡视，可以起 到改变拍摄对象，角度以及追踪拍摄对象的作用。
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5)动静对比 主体运动，陪体（或环
境）不动。 陪体（或环境）运动，
主体不动。
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陪体
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2、陪体——突显主体的绿叶
陪体是相对于主体而言的， 它是指与拍摄主体有紧密联 系的对象，是画面中陪衬主 体的景物或人物。
陪体的作用：
帮助突出主体 给人以联想 为转场提供方便
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环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
平衡构图：按照均衡的设置于组合方案对画面中 的景物（包括主体、陪体与环境）进行处理，景 物所占面积、景物的大小甚至是景物的“分量” 要均衡、适中。
不平衡构图：有意打破这种均衡的画面景物设置 与组合方案。
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一、构图的类型
平衡构图
在平衡构图中，画面那的各个部分配置基本均衡、匀称、 适中。
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一、构图的类型
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影视构图的主要类型与方法
影视创作注意取景框，也就是画框——有一定 的时间维度，动态的。
通过这一取景框，创作者对物质现实和虚拟影 像进行选择、提炼和创造。
影视构图分为两类： 1. 封闭式构图 2. 开放式构图
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封闭式构图
封闭性构图是指画面 中包含完整的视觉形 象、具备明确的视觉 信息的构图。
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2．构图处理
构图处理是影视摄影中又一种重要的艺 术表现手段。构图就是在一定的画幅格式 中，筛选对象、组织对象，将要表现的对 象有机地组织安排在画框之中，以准确、 鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的 画面形式。
摄影构图要处理好被摄对象的方位、运动、 方向、透视关系以及线条、光线、影调、色调 等造型元素的配置和通过对画面景别，拍摄方 位、角度等方式的恰当运用，使被摄对象主次 分明，虚实得当，上下镜头之间衔接流畅，连 续画面表现上达成多样统一、变化和谐。
3．光线处理
光线处理也是影视摄影的一种重要的艺术 表现手段。有人曾经提出过用光作画的理 念。影视摄影中的光线处理，首先是使电 影底片或电视摄像机的光电转换装置能获 得准确的曝光量。
4．色彩处理 色彩是影视艺术造型的—个重要元素。影视摄影中
的色彩处理，主要是指处理好被摄对象的色别、反差 、饱和度、冷暖关系及其变化，由此产生色调变化和 色调情绪。色彩的美感本在于色彩本身，而在于色彩 之间的关系：一方面是指同一镜头同一空间内各景物 的色彩之间的关系，另一方面，也在于上下衔接的镜 头之间的色彩关系。
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／ 秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
从摄影速率区分，摄影类型有正常速率摄影(24格／ 秒)、高速摄影(升格、大于24格／秒)、低速摄影(降格 ，小于24格／秒)、延时摄影(逐格摄影)等。
“摄影”一般是指电影中的摄影或电视中的 摄像，“图片摄影”在此暂不作研究和讨论 。电影摄影和电视摄像由于两者技术根源的 不同，在创作中会有很大的区别。但由于电 影摄影和视摄像在造型和实践上又具有一定 的近亲性和相似性。
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
比如在画面视觉上，借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律，也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上，形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
二、影视摄影的主要艺术手段
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光 学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型 能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过 恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风 格的造型。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入 电影。
影视艺术造型中的时间和空间都是相对自由的：通过摄影 机的运动和镜头组接，影视艺术作品中所呈现的“时间”可 以有效地进行压缩、省赂或者延伸、放大。一般情况下、影 视作品中所呈现的时间．和现实生活的物理时间都是有区别 的，不会同步同一。另外，在空间构成上，影视艺术的造型 形式呈现出更大的自由度。
第二节 什么是摄影
ห้องสมุดไป่ตู้视艺术造型与相关艺术门类的造型比较
1．与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较
绘画、雕塑的造型是静止的空间造型， 影视艺术的造型是不断变动的造型。
2．与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较
戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型，具有“四维空间”的特征 ，但其时间的概念相对固定，演出时所需的物理时间和舞台 上的时间是相等的。在空间上，相对于观众而言，观看过程 中观众的视点基本固定，观众对于艺术空间的感受也相对固 定不变。
• 从片种划分，影视摄影有故事片(电视剧)摄影、 新闻摄影、纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄 影等。
• 从不同的摄影机运载工具、摄影机活动方式和 附加的光学附件工具区分、有固定机位摄影、移 动摄影、航空摄影、水下摄影、显微摄影等。
• 从摄影技术方法区分，摄影类型有特技摄影、 特殊摄影、普通摄影等。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
影视画面构图基础
第一章
摄影画面造型与影视艺术特性
第一节 什么是造型
一、造型和造型艺术的概念
造型是指运用艺术的方法和手段表现物 象的外部空间结构。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感 的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。