东亚民间音乐之朝鲜、日本
朝鲜长鼓舞
长鼓舞 ——素 有“朝鲜族舞坛上 的一颗明珠”之美 称历来备受朝鲜族 人民的珍爱。长鼓 舞具有上千年的历 史，始终以其典雅 飘逸的舞姿驰名中 外。
歌曲以下面哪种节拍为主？音歌 唱音色上游什么特点？ 《清津浦船歌》
《桔梗谣》
朝鲜民歌特点有哪些？
1、前长后短或前短后长的三拍子节奏形式
2、多以la为主音，构成la、do、re、mi、 sol、la的五声音阶。 3 、旋律中，音高摇动的技法为最大特征。 4、喜欢用音量非常大和音色嘶哑的声音。 转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。
东亚民间音乐
----之朝鲜、日本
授课教师：李森玲
东亚
一起来看段视频，并说说看这 是来自哪个国家的表演？从哪 里看出来的？
服装 乐器 语言 等
伽倻琴
伽倻琴：为朝鲜传统弦乐器之
首，是民族色彩很浓的弹拔乐 器。它的形状近似于汉族民乐 器古筝。伽倻琴富有表演力， 是善于表达民族柔和情感的民 间乐器。因此，伽倻琴弹唱是 各族人民喜闻乐见的一种表演 形式。
总结学习
同学们，这节课我们简单的了 解了出朝鲜和日本音乐代表性 的风格特征和特色民间乐器。 希望同学们扩大自身的音乐视 野和知识面,多去体验、了解每 一个国家给你带来的不一样的 音乐享受！
一起来欣赏这段视频，你知道这 是来自哪个国家的表演吗？演奏 的又是什么乐器呢？
Байду номын сангаас
再来看看这段视频又是来自哪 个国家的呢？用的是什么乐器， 怎么演奏的呢？
三味线
尺八
日本民歌
《樱花》
《索兰调》
日本民间音乐的特点：
①多为二拍子或四拍子，旋律简单悠长， 节奏性强、速度多为慢速 ②日本民歌的显著特点是多运用五声音阶 性质的调式。 ③日本的民歌同日本人民的劳动、日常生 活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一 起，反映出日本人民的生活和思想感情。
长鼓
亦称“扙鼓”。长约70厘 米，鼓身木质呈圆筒形， 鼓的两端粗空，鼓面蒙皮， 鼓腰细小而中实。以铁圈 为框，系皮条或绳索，可 以调整鼓的音高。演奏时， 右手执细竹条敲击，左手 敲击鼓的另一面。两手节 奏交错，技法丰富。在乐 队中，将鼓放在演奏者前 面的鼓架上，在歌舞中一 般将鼓挂在身前。常用于 声乐和舞蹈的演奏。
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同我国属于东亚文化圈，所谓东亚就是指亚洲东部地区，有日本、韩国、朝鲜、蒙古等几个与中国文化交融密切的国家。
这些国家的音乐大多受到古代中国音乐的影响，因此大多数是十二率的五声调式。
然而随着文化的交流与发展，各国的音乐相互影响，形成了很多独特的风情。
一、日本音乐日本音乐又称“邦乐”，既可统称日本音乐，又可特指日本的传统音乐。
无论是音乐题材还是种类都相当繁多，大体上可以分为声乐器乐这两类，乐器虽然占有重要地位，但声乐的题材和作品明显更多。
整体来看日本音乐是以五声音阶为主，只有C、E、F、A、B几个音作为主要音级来构成音阶，节奏也多以二、四等偶数拍为主，很少使用单拍子节奏。
从这一点来看就与中国音乐有许多相似之处。
（一）代表题材类型日本传统音乐分为雅乐、筝乐、演歌、能乐和净琉璃等。
雅乐，雅乐一词来自于中国的“雅正之乐”，兴盛于平安时期，是以大规模合奏形态演奏的传统音乐类型。
筝乐，日本筝音乐，可独奏也可用于乐队伴奏，具有非常浓郁的日本风情。
演歌，是一种独特的专业演唱，由专业的演唱师演唱，这种歌曲个性鲜明具有明显日本风格，是日本大正时期产生并发展的音乐形式。
能乐，是最具代表性的日本传统艺术形式之一，“能“意为有情节的艺能，与中国的戏曲有一些相似之处，内容上主要分两类，“能”与“狂言”。
净琉璃，由三人操作的特有木偶剧，人型净琉璃还是日本四大古典演出形式之一。
（二）代表乐器日本乐器的种类多种多样，有着非常浓郁的日本文化特色，代表乐器包括三味线、各种琵琶、太鼓、日本筝、尺八等，其中琵琶又分萨摩琵琶、乐琵琶、锦琵琶、唐曾琵琶、平家琵琶、筑前琵琶等，每一种琵琶都有固定的使用场合和适用对象。
充分体现出日本民族文化的多样性和严谨性。
三、朝鲜和韩国音乐朝鲜和韩国同属于朝鲜半岛文化圈，所以朝鲜韩国两国的音乐也同属于朝鲜半岛音乐，在朝鲜半岛的历史早期，中国的音乐理论和乐器分类对朝鲜有着很重要的影响。
传统的朝鲜半岛音乐有各种三拍子节奏组合，低音区的使用频率较高，许多旋律里都有哀怨，忧郁的情感。
5.1节亚洲民族民间音乐(1)教学设计-高中音乐必修音乐鉴赏下篇
学科
音乐
课题名称
亚洲民族民间音乐
课型
新课
教师姓名
刘妍
课时
共 1 课时， 本课为第 1 课时
班级
高一
课标描述
内容要求：
亚洲音乐有着悠久的历史，其旋律富有特色，乐器种类繁多，表演形式多样按地域可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚五个音乐文化区。由于各地区各民族的地理环境、生活习惯、语言文化以及宗教信仰不同，音乐文化也呈现出不同的风格和特色。本课安排了三首作品，分别是朝鲜民歌《阿里郎》、日本民歌《拉网小调》、菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，意在让学生了解东亚、东南亚的音乐文化特点。
相关概念
子问题
学情分析
学习重难点
重点难点：感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
本课知识
结构导图
教学过程
导入
（一）教学导入
1.分组展示学生课前搜集的有关东亚、东南亚地区国家的图片及文字资料，并做简要介绍。
2.教师总结。出示亚洲地图，请学生找出东亚、东南亚地区的地理位置，并说出其包含的国家。
《阿里郎》是一首著名的朝鲜民谣，具有典型的朝鲜音乐特点。波状起伏的旋律与最具朝鲜音乐特色的三拍子结合，形成了朝鲜音乐抒情、优美、柔和、含蓄的特点。运用了“摇声”的演唱方法，使歌曲更加细腻，表现力更加丰富。
《拉网小调》是一首表现日本北海道渔民劳动生活的民谣。日本音乐深受中国音乐的影响，但也有其固有的特点。其旋律强调旋律型。这首民谣采用了日本传统音乐中的无半音五声音阶，主要运用“下行”的旋律型，生动地描绘了渔民愉悦的劳动场景《鹦鹉》原为一首印度尼西亚的民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编为安格隆演奏的乐曲，两段体结构。以第二段的材料作为引子，乐曲完整演奏两遍之后第二段加速反复一次直至结束。乐曲以一拍的节奏，平稳与跳跃相间的旋律，使音调更加优美抒情，更富岛国情调。
东 亚音乐(外国民族音乐)
能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民 间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表 演、对白艺术。
中世纪的能乐受到中国傩舞和傀儡戏的影响。１３世纪的观阿弥、 世阿弥父子在前人的基础上，创立了以歌舞为主体的能乐。由于受 到当时统治者的推崇，能乐成为上层阶级所喜好的宫廷艺术。１６ ０３年，江户幕府将能乐定为宫廷音乐，民间不能擅自演出。当时 的人们把习读能乐台本视为一种文化素养。
日本雅乐的历史
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来， 这些音乐约在中世以前传入日本。雅乐在中国属于仪式音 乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是 自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。由于同样都吸取了中国 传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可 说是相当于兄弟的关系。 虽然乐曲分类中留存了唐乐、高 丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但 日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。再 加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵 赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一 种独特的形式。现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承 了约莫百首的乐曲。
声明
声明，又叫梵呗、鱼山。是在佛教典礼中所用的 音乐。日本的声明有从中国传入的，也有在日本 创作的。 特色：以佛教的教理和思想为内容，风格平稳庄 重，速度较为缓慢；与仪式典礼直接结合，据此 而按规定来使用曲目；乐器使用金属打击乐器， 多作歌唱的间奏，歌唱时无伴奏；歌唱有一定的 旋律型。 曲目赏析 （1）《如来呗》 （2）《云何呗》《散华》
“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，
演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社 会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，
朝鲜 日本
西亚
东亚
南亚
东南亚
东亚地图
朝鲜族服饰
欢快的《清津浦船歌》
带着问题欣赏： 1、歌曲为几段体结构？ 2、是什么节拍？ 3、有什么特别的民俗元 素，反应了什么生活或 劳动场景？
清津浦船歌的音乐特点
这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。 歌曲为带再现的二段体结构，6/8拍。第一段节奏 悠长，蕴涵着渔船摇摆的韵律。第二段曲调轻松有 力。 加上富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用， 生动表现了渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤 劳动的情景。反映了渔人的快乐的劳动生活与乐观 精神。
大家一起来回顾朝鲜和日本的音乐特点~
Sa Ku la
Sa Ku la
ya yo ni mo so la wa
mi
Sa Ku Ya Yo Mi wa Ka si Ni o Yi za Mi ni
la Sa Ku la ni mo so la wa ta c i ka gi li mi ka ku no ka yi zo yi zi lu ya yi za ya yu ka n
日本琵琶
日本民族舞蹈
一起唱几个乐句。 找出音阶中的音。
樱花
一种带有半音阶的五声调式，叫做“都节调 式”但是其中没有re和Sol两个音。 贯穿主线的节奏：
4/4 X X X — ︱X X X — ︱X X X X ︱X X X — ︱ X X X — ︱X X X — ︱X X X X ︱X X X — ‖
拓展
朝鲜舞蹈特点
用脚跟行走和在脚跟上 转动； 身体下蹲以后轻柔地抬 起； 从臀部向上微微抖动； 肩部颤动； 动作干净利落，并善于 临时发挥
学生模仿展示
论述东亚音乐文化的特点及异同
Academic Contending 学术争鸣论述东亚音乐文化的特点及异同李 忆（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）【摘要】世界各族都有属于自己的特色音乐，随着各国之间经济文化的交流，各个国家和地区的音乐也发生了不同程度的交流和融合。
因此，世界各国音乐的异同点就成了一个非常重要的话题。
文章要把东亚几个音乐很有特点的国家的音乐放在一起比较，简单分析他们的异同点。
【关键词】东亚；日本；韩国；蒙古；音乐【中图分类号】J60 【文献标识码】A我国属于东亚文化圈，所谓东亚就是指亚洲东部地区，有日本、韩国、朝鲜、蒙古等几个与中国文化交融密切的国家。
这些国家的音乐大多受到古代中国音乐的影响，因此大多数是十二率的五声调式。
然而随着文化的交流与发展，各国的音乐相互影响，形成了很多独特的风情。
一、日本音乐日本音乐又称“邦乐”，既可统称日本音乐，又可特指日本的传统音乐。
无论是音乐题材还是种类都相当繁多，大体上可以分为声乐器乐这两类，乐器虽然占有重要地位，但声乐的题材和作品明显更多。
整体来看日本音乐是以五声音阶为主，只有C、E、F、A、B几个音作为主要音级来构成音阶，节奏也多以二、四等偶数拍为主，很少使用单拍子节奏。
从这一点来看就与中国音乐有许多相似之处。
（一）代表题材类型日本传统音乐分为雅乐、筝乐、演歌、能乐和净琉璃等。
雅乐，雅乐一词来自于中国的“雅正之乐”，兴盛于平安时期，是以大规模合奏形态演奏的传统音乐类型。
筝乐，日本筝音乐，可独奏也可用于乐队伴奏，具有非常浓郁的日本风情。
演歌，是一种独特的专业演唱，由专业的演唱师演唱，这种歌曲个性鲜明具有明显日本风格，是日本大正时期产生并发展的音乐形式。
能乐，是最具代表性的日本传统艺术形式之一，“能“意为有情节的艺能，与中国的戏曲有一些相似之处，内容上主要分两类，“能”与“狂言”。
净琉璃，由三人操作的特有木偶剧，人型净琉璃还是日本四大古典演出形式之一。
（二）代表乐器日本乐器的种类多种多样，有着非常浓郁的日本文化特色，代表乐器包括三味线、各种琵琶、太鼓、日本筝、尺八等，其中琵琶又分萨摩琵琶、乐琵琶、锦琵琶、唐曾琵琶、平家琵琶、筑前琵琶等，每一种琵琶都有固定的使用场合和适用对象。
亚细亚民间风情(2)
作品简介
印度建筑泰姬陵
南亚民间音乐
南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边 国家与地区，而印度古典音乐以其发达的 音乐理论背景，成为本地区的高峰。
印度：印度位于亚洲南部，是南亚次大陆 最大的国家，与巴基斯坦、中国、尼泊尔、 不丹、缅甸和孟加拉国为邻，音乐形式多 采用歌舞的形式．
印度服饰
印度的音乐基本上都以欢快的为主， 情绪激昂，节奏规整紧凑，结构匀称， 印度的电影中经常出现带有民族风情的 歌舞场景．
混合错杂的现象。
其中大陆部分的音乐相互渗透融合的现象比较明 显，如云南傣族的象脚鼓，在泰国也广泛使用。 东南亚大陆的民族吹管乐器“肯”与中国西南地 方流行的芦笙相似。 印度尼西亚：由大小13000多个岛屿组成，被称 为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。 印尼的音乐分为两大类：佳美兰音乐和克隆
宗音乐
尺八 因箫管长一尺八寸而得名，也 有“箫管”和“南音洞箫”之称。 管身竹制，音色圆润、柔美，可以 独奏、合奏或伴奏。 早在东汉时 期，尺八的前身就已流传于民间。 到了隋代和唐初，尺八成为宫廷中 的主要乐器。尺八目前只流行于闽 南和台湾，是福建南音的主要乐器 之一；但它却是日本民间主要的吹 奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能 演奏现代乐曲；还经常与筝和三味 线一起合奏，甚至还能与西洋管弦 乐队、电子风琴等合作。
三味线，一般认为起 源于中国的三弦，大 约成形于15世纪左右。 中国的传统乐器三弦 经过琉球王国（现在 的冲绳），产生了早 期的冲绳“三线”， 之后传到日本本土， 逐渐成形。而早期的 冲绳三线后来又受本 土三味线的影响被改 良成现在的冲绳三线。
筝
是中华民族古老的民族乐器， 源于秦而盛于唐； 筝，又称为 秦筝、古筝。称为秦筝，是因 为它源于中国战国时期的秦国 (今陕西地区)；称为古筝，就 像七弦琴被称为古琴一样，是 因为它的历史悠久。筝传到高 丽、日本和越南以后，又演变 成高丽的伽倻琴、日本的筝道 和越南的十六弦琴，在音乐上 各具特色。
世界音乐简介
世界⾳乐简介外国民族⾳乐第⼀章亚洲第⼀节东亚⼀、⽇本⽇本的传统⾳乐系统称为邦乐。
它的种类和体裁繁多，在这⾥我仅讲述其中影响范围较⼤最具代表性的三类，前两类属古典⾳乐，后⼀类属民间⾳乐。
（⼀）都市传统⾳乐我们在观看⽇本电影和电视剧时常常会听到⼀种具有独特东洋韵味的⾳乐，它们的旋律多数是取材于⽇本都市的传统⾳乐，⽽都节（市）⾳阶则是构成这种典型⽇本味⼉旋律的基础：谱例①都节⾳阶它虽然也是⼀种5 声⾳阶，但与中国和东⽅许多民族常⽤的⽆半⾳5 声⾳阶不同，包含了两个⼩2 度（半⾳）⾳程，这种特殊的5声⾳阶便成为构成通常⼈们所熟悉的⽇本⾳乐风格的最基本要素。
都市传统⾳乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱⾳乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺⼋或胡⼸）的合奏曲。
代表歌曲《樱花》（⼆）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容⽞奥深邃、仅限于宫廷和⼀些庙宇中演出的雅乐。
被视为国宝。
雅乐是现存⽇本传统⾳乐中最古⽼的乐种。
公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传⼊，雅乐所⽤的⾳阶是在⽇本古代⽆半⾳的“律⾳阶”基础上扩展⽽形成的。
律⾳阶相当于中国的徵调式⾳阶，即：雅乐⼤致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。
代表性曲⽬是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是⽇本传统⾳乐中最为⼤众化、最富有⽣活⽓息的品种，它直接反映了⼴⼤民众的劳动、⽣活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4⼤类。
第⼀类是劳动歌曲，它是⽇本民谣的主体，《拉⽹⼩调》就属于此类；第⼆类是祭典歌最为著名的是在祭⿁的盂兰盆节唱的歌曲。
第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国⼈民熟悉的《五⽊摇篮曲》就是其中著名的⼀⾸。
2、⾳乐特点1）⾳阶古⽼的⽇本民谣⼤多数使⽤⽻调式的民谣⾳阶，即：《拉⽹⼩调》就是⽤这种民谣⾳阶。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同1. 引言1.1 定义东亚音乐文化东亚音乐文化是指涵盖中国、日本、韩国等东亚国家的音乐传统、风格和发展。
它包括各个国家独特的音乐形式、演奏技巧、乐器使用和音乐风格，反映了东亚地区丰富多彩的音乐艺术。
东亚音乐文化源远流长，具有悠久的历史和深厚的传统，同时也受到了现代音乐的影响和发展，呈现出多样化和丰富性。
东亚音乐文化的特点包括注重和谐、平衡与传统价值观的体现，以及对自然、民俗和宗教的反映。
在全球化的今天，东亚音乐文化正不断发展壮大，与世界各地的音乐文化交流互鉴，展现出独特的魅力和活力。
通过深入了解东亚音乐文化，可以更好地理解东亚各国人民的生活方式、审美观念和文化特色，促进东亚地区音乐文化的传承和发展。
1.2 背景介绍东亚音乐文化是指涵盖中国、日本、韩国等东亚国家的音乐传统和发展。
这些国家拥有悠久的音乐历史和丰富的音乐文化，其中每个国家都有其独特的音乐特点和风格。
东亚音乐文化受到历史、宗教、地理和社会等多种因素的影响，形成了多样化和丰富的音乐形式和传统。
中国音乐文化源远流长，具有独特的民族音乐风格和传统乐器。
中国古代音乐以宫廷音乐和民间音乐为主，具有深厚的传统和文化内涵。
古代中国音乐注重五音调和谐，以琵琶、箫、笛等传统乐器为主要演奏工具，体现出独特的审美理念和音乐美学。
日本音乐文化则受到东亚和西方音乐的影响，形成了独特的和声体系和音乐风格。
日本民间音乐以箏、笛、鼓等传统乐器为主，注重和声和旋律的结合，表现出细腻和平和的音乐特点。
韩国音乐文化融合了传统和现代元素，以韩国传统乐器如箜篌、扬琴等为主要演奏工具，注重律动和节奏感，体现出朴实而深情的音乐特点。
韩国流行音乐在国际上也享有一定的知名度，展现出多样化和创新的音乐风格。
东亚音乐文化的异同点主要体现在音乐风格、演奏形式、乐器使用等方面。
虽然各国音乐文化有着独特之处，但也存在一些共通之处，如音乐对情感的表达、对传统文化的传承等。
东亚民间音乐
曼尼普利舞
• 曼尼普利舞是印度四大古典舞 蹈之一，产生于曼尼普尔地区， 因而得名。曼尼普尔一向有 “舞蹈之乡”的称号，舞蹈是 曼尼普尔人生活中的重要组成 部分，也是妇女必备的一种美 德。 曼尼普利舞，由优美的民 间舞蹈发展而来。据民间传说， 在古代，湿婆神和雪山神女创 造了一种舞蹈，并且选择了一 片适于跳这种舞的山谷地带， 但是地势低洼，淹在水中。于 是湿婆神用他的三叉戟劈山排 水，填平了洼地，开辟了一片 跳舞的地方，这个地方就是今 天的曼尼普尔。湿婆神和雪山 神女在曼尼普尔跳的第一个舞 蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗 巴舞就是曼尼普利舞的原始形 式，它是一种祭奠村神的舞蹈， 跳舞时，往往全村人参加。
• 印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说， 而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇 拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼 活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
• 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说， 舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿 和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、 种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之， 人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
节拍。
• 这是什么花？
• 《樱花》这首民歌，生动而 真率地表现了日本人民珍爱 樱花，趁三月春光结伴前往 山陵园圃观赏的喜悦心情和 生活意趣。这支曲子是在日 本民间“都节调式”的基架 上构筑而成，民族风味十分 浓郁。《樱花》常被改编为 重唱曲、合唱曲、和独奏、 合奏等形式的器乐曲。