中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状一辩辩词
选秀节目层出不穷弊大于利
选秀节目层出不穷弊大于利（一）谢谢主席。
今天我方的观点是“选秀节目层出不穷弊大于利”。
开宗明义，选秀节目是参与者在舞台上或者演播室进行表演的一种节目形式，它以激发人们参与性等为总体特征。
“层出不穷”比喻事物接连不断地出现，尚未穷尽，在这里是指选秀节目遍地开花，形成一种火爆的局面。
我们的判断标准是选秀节目带来的正效应是否大于负效应。
下面我方将从三个角度具体阐述我方观点。
首先，层出不穷地选秀节目质量把控不严，导致节目鱼龙混杂。
《超级女声》可以说是我国选秀节目的鼻祖，先不说其本身也是个舶来品，它之后的其他选秀节目，比如《中国好声音》《全家总动员》等，都同样遵循了《超级女声》的节目流程和模式，都是报名、海选、淘汰、培训、复活、决赛。
每到周末，各个选秀节目百花齐放，一样天真的少男少女，一样夸张的主持人和评委，一样喧嚣浮华、热气冲天的现场，这些大批量出现在荧屏上的雷同的、千篇一律的选秀节目，不仅会使观众审美疲劳，丧失兴趣，而且破坏了选秀节目的声誉，荒废真正优秀的选手的能力。
其次，国内明星选秀泛滥成灾，选秀节目通过荧屏鼓吹一夜成名，影响最大的其实是年轻群体。
他们年纪偏小、还未形成稳定的价值观，易被影响。
沉迷于选秀节目会使很多年轻观众沉浸于幻想中，一种是幻想自己也会像那些光鲜亮丽的选手一样一夜成名，从而无心学习；另一种是过分崇拜偶像，狂热追星，影响日常生活和人际关系。
频繁的选秀和其受众低龄化极不利于未成年人的成长，容易滋生他们的攀比心理。
新华网发布了一个95后的“谜之就业观”，从中我们可以看到百分之五十四的95后选择的职业都是网红、主播，配音工作占了17%，化妆师占了11%。
殊不知“人间正道是沧桑”，只有少数人能通过选秀成名成才，硬去拼争无异于把大批祖国的花朵往歧途上引。
充斥荧屏的选秀活动对青年人有巨大的“杀伤力”，上世纪80年代校园曾刮起追星旋风，许多学生痴迷于“明星梦”。
如今“荧屏选秀”仍会引诱众多青年人入“明星梦”，后患无穷。
选秀节目利大于弊 一辩稿
谢谢主席，问候在场各位：开宗明义，所谓选秀类节目，是指在公众的关注参与下，经特定的选拔竞争，从众多参赛选手中选出符合确定标准之人的电视节目形式。
我方认为，选秀节目利大于弊，理由如下：首先，对于参与者和观众而言，选秀类节目具有得天独厚的优势。
对于参与者，选秀类节目低门槛报名参加的方式为广大平民提供了自我展示与自我价值实现的平台。
选秀类节目是有着淘汰机制的竞争类活动，它使有特长和爱好的平民将自身积累多年的才艺展现在众人面前，得到自我展现和自我实现的成就感。
毋庸置疑，这其中所收获的成长与感动、顿悟与收获对于他们而言都是无可替代的财富与经历。
而对于观众而言，这一类节目提供了良好的休闲放松方式，丰富了他们的生活，从《中国达人秀》的无臂钢琴家刘伟，到《中国好声音》的蘑菇头李琦，选秀者经历辛苦付出的得到的成绩从而成为平民明星榜样，观众由此也能收到鼓舞，感受生活中的正能量。
其次，选秀类节目正在观众审美的要求下推陈出新，不断完善。
从见证了中国内地选秀节目从无到有到辉煌的发展历程的《超级女声》，到广电总局官方表态的“注入了我们民族的文化形象，有文化传承的态度，有文化追求的力量”的《中国达人秀》；从各位辩手一定不陌生首个以演讲为主题选秀节目《超级演说家》，再到我国电视史上首次制播分离，并收获全世界华人目光的《中国好声音》。
观众的审美随着选秀类节目水平的提高而不断提高，而这种审美上的需求又拉动中国选秀节目的不断完善，促进电视繁荣。
最后，选秀类节目对所在行业也有着积极的意义。
就拿好声音来说，频繁轻松破五的收视率，腾讯视频3.2亿的网络点播量，足以说明观众对选秀节目的关注度，而这种关注提升会积极拉动该领域行业的发展，行业的发展又会吸引更多观众的注意，从而又形成良性循环的机制。
以《超级演说家》为例，该选秀节目的繁荣提高了观众对于演讲的兴趣和关注度，而演讲行业的发展又使得表演变得更精彩促使更多的人来关注演讲，形成良性循环，从而拉动行业发展。
传承与创新——评《中国好声音》
传承与创新——评《中国好声音》
《中国好声音》是一档由浙江卫视推出的大型选秀节目，旨在发掘和培养优秀的音乐人才。
该节目历经多年的发展，不断传承和创新，成为中国音乐文化的重要组成部分。
本文将从传承和创新的角度，评价《中国好声音》。
首先，节目的传承是非常显著的。
自第一季开始，该节目就致力于传承中华优秀的音乐文化。
每一季的比赛中，都会有不同的乐器、曲风和音乐元素，涵盖了中国传统音乐和西方流行音乐。
此外，节目也注重对音乐人的传承和培养，为他们提供了一条通向音乐界的道路，使更多的年轻人能够接触和学习音乐。
其次，节目在创新方面也做了很多努力。
随着科技和互联网的发展，节目在互动、内容和形式方面进行了大量的创新。
比如，在第二季中，该节目引入了“导师制度”，让四位音乐导师来指导选手，增加了比赛的紧张感和观赏性。
同时，节目还通过社交媒体、移动端等渠道，拓展了观众群体，增强了节目的互动性和影响力。
最后，节目在传承和创新中都保持了高品质和专业性。
无论是选手的表现还是节目制作的精益求精，都展现出了高水平和高标准。
特别是节目组在挑选和筛选选手时，非常注重选手的才华和音乐素养，保证了节目的专业性和可信度。
综上所述，《中国好声音》作为一档富有传承和创新精
神的选秀节目，已经成为中国音乐文化不可或缺的一部分。
它不仅为音乐人才提供了一个展示自己才华的平台，也为观众带来了美妙的音乐享受。
相信在未来，《中国好声音》还会在传承和创新的道路上不断探索和发展。
结合《中国好声音》论述我国媒介创新的现状及存在的问题
结合《中国好声音》论述我国媒介创新的现状及存在的问题近年来，《中国好声音》作为一档备受欢迎的音乐节目，不仅推动了我国音乐产业的发展，也展现了我国媒介创新的现状。
然而，我们也不能忽视在创新过程中存在的问题。
首先，通过《中国好声音》，我国媒介实现了形式上的创新。
这档节目采用了盲选、导师制等独特的选拔方式，吸引了大量的观众。
同时，节目组还积极运用互联网和社交媒体等新兴媒体平台，加强了观众与参赛选手之间的互动，拉近了与观众的距离。
其次，媒介创新也为我国音乐产业带来了巨大的发展机遇。
《中国好声音》为一大批优秀的音乐人提供了展示自己才华的平台，推动了他们的音乐事业发展。
更重要的是，这档节目也在一定程度上改变了观众对于音乐的审美观念，为我国音乐市场注入了新的元素和活力。
然而，媒介创新也存在一些问题需要解决。
首先，节目过于商业化，导致音乐创作的真实性和纯粹性受到一定程度的冲击。
有些选手在追求商业成功的同时，放弃了自己的音乐理念和独特风格，为市场需求而改变自己的音乐风格，这不利于音乐的多样性和创新。
其次，媒介创新在某种程度上也加剧了音乐市场的商业化倾向。
在《中国好声音》的影响下，越来越多的音乐人开始将商业利益放在首位，忽视了音乐创作的艺术追求。
很多音乐作品都被过度包装和商业化，导致市场上充斥着大量雷同的音乐作品，缺乏创新和艺术性。
因此，我们需要在媒介创新中找到平衡点，既要满足市场需求，也要保持音乐创作的真实性和艺术性。
节目制作方应该关注选手的音乐品质和创作才华，而不仅仅是商业潜力。
同时，观众也应该提高对音乐的审美水平，不盲目追求商业化的成功，给予更多支持那些有独特创造力的音乐人。
总之，《中国好声音》的媒介创新在一定程度上促进了我国音乐产业的发展，为音乐人提供了广阔的舞台。
然而，也需要正视其中存在的问题，并采取相应的措施加以解决，以推动我国音乐产业朝着更加健康和多元的方向发展。
音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响
音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响音乐选秀节目自问世以来，一直是中国流行音乐发展的重要推动力之一。
通过这些节目，许多优秀的音乐人才得到了展现自己的机会，同时也为中国音乐产业注入了新的活力。
本文将通过分析音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响，探讨其在音乐文化和产业发展方面的重要作用。
音乐选秀节目为中国音乐人才提供了难得的展现平台。
在这些节目中，参赛选手们可以充分展现自己的音乐才华和舞台表现能力，吸引了大量观众的关注。
通过这些节目，众多优秀的歌手和音乐人崭露头角，成为了明日之星。
《中国新歌声》、《中国好声音》等节目，都为一大批优秀歌手和音乐人赢得了广泛的认可和支持，为中国流行音乐产业培养了一大批新的音乐人才。
音乐选秀节目加速了中国流行音乐市场的发展。
随着互联网和数字技术的普及，音乐消费模式也在发生着变革。
音乐选秀节目以其独特的节目形式和推广方式，加速了中国流行音乐市场的发展。
这些节目不仅促进了原创音乐的生产和推广，而且还为音乐人才提供了更广阔的市场和舞台。
许多选手在节目结束后，都能够通过参与演出、出唱片等方式，迅速走红，并在音乐市场上取得成功。
这一系列的助推作用，为中国流行音乐市场的繁荣发展奠定了坚实的基础。
音乐选秀节目推动了中国流行音乐文化的多元化。
在音乐选秀节目中，观众不仅能够欣赏到各种不同风格的音乐表演，而且还能够感受到不同音乐文化的碰撞和交融。
通过这些节目，中国流行音乐市场逐渐呈现出多元化的发展趋势，不再局限于某一特定音乐风格或流派。
节目中涌现出的摇滚、流行、民谣等不同音乐类型的歌手，为中国音乐文化的多元发展和繁荣注入了新的活力，也满足了不同观众对音乐的多样化需求。
音乐选秀节目为中国音乐产业的全面发展提供了有力支持。
随着中国经济的快速增长和文化产业的兴盛，音乐产业也在迅速扩大。
音乐选秀节目不仅为中国音乐市场带来了更多的商机和机会，而且还为相关产业链的发展带来了更多的投资和资源。
除了音乐制作和宣传推广，音乐节目也会带动相关的演出、唱片销售、版权运营等领域，形成了一个相对完整的产业生态链。
一辩稿'
尊敬的主席，评委，在场的观众，对方辩友，大家晚上好。
今天我方观点是电视歌唱比赛热对流行音乐行业发展利大于弊。
电视歌唱比赛热是指现今比赛参与人数多，影响大的现状，从选秀类节目带来大热至今已过十年，电视歌唱比赛热如今已有较为成熟理性的发展方向，节目普遍回归音乐本身，深度培养发掘歌手价值。
流行音乐行业包含了公司，音乐人，流行音乐本身。
要深入讨论这一辩题，我们需要首先分析一下中国流行音乐行业发展的现状，并进一步剖析电视歌唱比赛热对行业发展的深层影响。
中国流行音乐行业起步晚，流行音乐创作制作发行质量不高、音乐人整体专业程度不高，行业盈利产业链和整体机制不够健全，流行音乐行业处于混沌发展阶段。
所以我方进行利弊比较的标准是电视歌唱比赛热的整体影响能否真正对行业的发展起到推动作用。
首先，电视歌唱比赛丰富了音乐爱好者原本单一的通向成为歌手的途径，原来只能依靠向音乐总监寄送demo的方式寻求机遇的他们，如今有了更多的选择，更多的机会。
通过参加电视歌唱比赛他们也能展现自己的才华，并在严苛的淘汰制度中不断完善自我，提高音乐素养。
但同时我们也并不否认电视歌唱比赛存在着参加的选手水平可能参差不齐而且数量过多，并存在成材率低的状况等一定弊端。
其次，电视歌唱比赛热促进了音乐传播，拓展了受众范围。
形式不同的歌唱比赛也面向着年龄层不同的观众。
每周六的榜单上必有我是歌手翻唱或改编的歌，不乏摇滚等渐渐淡出视线的乐种。
在音乐人看来，虽然音乐作品有优劣之分，但音乐种类没有好坏之分。
在充分尊重音乐行业尤其是幕后环节同时，让更多编曲人，乐队走到观众眼前。
最后，电视歌唱比赛热对于流行音乐的产业链有着完善和延伸作用。
正如《中国好声音》所做的，节目与唱片公司合作，与移动公司签约相关的彩铃业务，安排一定演唱会，使产业链得到初步完善。
同时在比赛过程中就对选手进行相关的指导与包装，做好长期规划，完善了培养机制，也有利于选手的个人发展。
这样一种从盈利模式转向对歌手的长期培养的深度挖掘，显然是值得肯定的。
《中国好声音》对我国音乐创新发展的影响
《中 国 好 声 音 》独 具 特 色 的 节 目模 式 ，带 给 观 众 耳 目一 新 的 感 觉 ，也 将 《中 国 好 声 音 》推 向 了 娱 乐 选 秀节 目的制 高点 。 自 ２ ０ １ ２年 ７月 １ ３ 日播 出 至 今 ， 整 档 节 目 的 收 视 率 、 网 络 点 击 率 屡 创 新 高 ， 在 第 一 季 仅 推 出 第 三 期 节 目后 的 电 视 收 视 率 已 经 飙 升 到 ３ ． １ ％ ， 网 络 点 击 量 成 绩 斐 然 ，仅 爱 奇 艺 网 的 播 放 量 就 已 轻 松 突破 ７ ０ ０ ０万 次 ，强 大 的 音 乐 制 作 团 队 以 及 明 星 导 师 成 为 这 类 节 目在 音 乐 专 业 上 最 大 的 亮 点 。
Ｖ 黄钟 大 昌
中 国乐 坛 、培 养未 来 新 星为 重 任 ，拒绝 “ 毒 舌 ”，杜 绝 “ 绯 闻” ，以真 声 音 、真 音 乐 为 唯一 的选 择 宗 旨， 力 争 让 明 星 导 师 找 到 有 价 值 的 歌 坛 新 人 ，为 中 国音 乐 的 发 展 提 供 一 批 具 有 天 赋 才 华 的 音 乐 人 才 。① 二 、 《中 国 好 声 音 》对 我 国 音 乐 创 新 发 展 的 促 进 作 用 现 今 ，《中 国 好 声 音 》 已 奠 定 其 中 国 音 乐 类 选 秀 节 目 的 王 者 地 位 ，其 成 功 背 后 有 多 方 面 深 层 次 动 因 。 但 究 其 本 质 ，《中 国好 声 音 》成 功 的 关 键 因 素 是 在 “ 同质 化 ” 、“ 泛 选 秀 化 ” 娱 乐 节 目大 背 景 下 ，将 节 目经 过 推 陈 出新 的 晋 级 淘 汰 设 计 ，立 足 对 “ 声 音 ” 的 本 质 追 求 ，使 得 “ 声 音 ” 能 够 最 质 朴 、本 真 的 传 递 到 观
《中国好声音》音乐文化现象思考
《中国好声音》音乐文化现象思考从2012年7月浙江卫视推出《中国好声音》开始到2014年10月第三季结束，三年的时间里，好声音人气不减，每一年的收视率都足以傲视群雄，而第三季总决赛的“6.511”更是一举打破第一季的收视记录。
以2004年湖南卫视《超级女声》为起点，选秀节目如雨后春笋般出现在人们面前，而到了2012年已有了明显的式微之势。
在这样的趋势下，“好声音”能够成功地从同类节目中杀出重围，并连续三年吸引人们眼球，牵动着每个中国人的心，显然是有原因的，而这原因对于普罗大众、传播媒体、社会发展有何意义，是值得我们研究和探讨的。
一、“好声音”的文化现象及思考（一）“盲选”产生的重大意义相对于只有两期盲选的美国版“好声音”，《中国好声音》将盲选进行了扩充，例如在2012年第一季《中国好声音》里，盲选总共有六期节目，占到了全部节目的二分之一，而且还备受好评，不能不让人惊叹。
为什么门槛较低的盲选能够吸引这么多人的目光，仅仅碰巧装上了中国人民的喜好还是因为其本身契合了某些内在诉求呢？当四位导师与选手之间没有直接接触时，他们之间的交流就只能依靠选手的声音，选手的声音促使导师做出转身与否的决定，只有当导师转过身来时，导师与选手之间才会出现第一次正面接触。
尽管每位导师的偏好与风格不尽相同，但是四位导师的盲听很大水准上实现了公平、公正，而这种公平、公正是建立在“工具理性”上的。
“管理越是专门化，管理本身就越非个人化，是公务的执行越不受爱憎及各种纯粹个人的，尤其是非理性的和无法预知的情感因素的影响。
”正是有这公平的流程和保障公平的设备，“好声音”的盲选在中国取得了绝佳的口碑，其中透露出来的，正是国人对于公平、真实、透明化的渴求，而一个能够保障公平、透明的基础设备、平台设置又是多么重要！（二）多种音乐风格成就多元化法兰克福学派对于工业生产慢慢渗透至文化艺术领域而忧心忡忡，担心文化领域会随着工业生产逐渐被同质化、模式化，对人的发展百害而无一利。
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中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状
一辩辩词
Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状各位评委观众大家上午好，今天我方观点是中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。
中国音乐，即极具中国特色，经过千百年来的积淀，同时不断吸收外来音乐要素，形成独特的的唱腔与内涵，能够得到世界认可的传统音乐。
而现如今，大部分的音乐人都把精力投放在黑幕重重的选秀节目中，企图快速实现商业的最大化，而忘记了真正的音乐是需要用时间来酝酿的。
正因为这些人对追寻音乐轨迹的偏离，使得中国乐坛风气日趋愈下，中国音乐逐渐匿迹于世界乐坛，中国音乐现状无法得到改善。
下面我将从以下几点证明我方观点：
第一，中国传统音乐被完全忽视。
对于中国这样一个以免费MP3下载和手机彩铃为主流的音乐消费市场，快餐形式的音乐更为符合群众胃口，选秀节目带来的造星时代中涌现的大量明星，更是成为了创作这种快餐音乐的主力军，导致中国乐坛缺少了经过文化艺术沉淀的音乐家。
而没有成熟完善的唱片工业和市场，也使得真正具有着中国文化底蕴，真正高雅的传统音乐精粹无法得到群众关注，更难以推向世界。
第二，经过多年实际看来，各类不断翻新层出不穷的选秀节目，只是通过不断改进节目的形式以赚取更高收视率的方式，为乐坛输送了大量所谓的音乐人才。
在这种快速造星时代，一夜成名的形式被广大年轻群体追捧，他们学习领悟音乐的过程过于浮躁，不注重内在音乐素养的提升，一味追寻入门简单，易被大众接受的音乐风格，使得中国音乐歌曲量泛滥，且曲风单一，旋律媚俗，只是为求取一时的商业利益，失去了音乐本身的欣赏价值。
连好声音导师刘欢在评价好声音时也曾这样说:
我个人比较悲观，我认为这个节目改变不了什么，它毕竟只是个秀，一个真人秀。
第三，改变中国音乐现状的根本在于改变观众的欣赏水品。
现今大量的R&B，摇滚等风格的歌曲占据了整个中国乐坛，这些效仿于外国的风格及唱腔，使中国音乐整体实力远远落后于世界其他国家，大众的品味更是认可节奏简单通俗，缺乏营养的快餐形式音乐。
中国音乐不乏好声音，缺乏的是好的作品及音乐人，试想，一个不懂得欣赏自己千百年来积淀的文化精粹的名族，怎样修炼真正的音乐素养，使中国音乐不断发展，得到世界的认可，深深地影响世界音乐潮流。
综上所述，中国好声音等选秀节目不能改善中国乐坛原创衰竭的现状，无法挽救传统国粹面临失传的局面，更难以提升中国观众对音乐的欣赏水平，所以我方坚持认为中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。