《后印象派画家》文章解读论文
论后印象派画家及其影响
论后印象派画家及其影响后印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，是对印象派绘画的一种延续和发展。
后印象派画家们在色彩运用和构图方面更加注重感情和个性的表达，追求更加自由和抽象的艺术风格。
后印象派画家们的作品多以风景、人物和静物为题材，具有浓厚的个性特点，对于后来的艺术家们产生了重要的影响。
首先要提及的是后印象派画家之一的保罗·塞尚（Paul Cézanne），他被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以其稳固的构图和色彩的平面性而著称。
在他的作品中，色彩不再是为了描绘物体本身的外貌，而是为了把握物体内在的形态和结构。
他注重表现光影的变化和物体的立体感，通过对自然和静物的多次观察和描绘，创造了独具特色的后印象派绘画语言。
塞尚的这种绘画风格对后来的立体派、立体主义和抽象绘画都产生了深远的影响。
另一位后印象派画家莫奈（Claude Monet）也有着举足轻重的地位，他是著名的印象派大师之一。
莫奈在他的作品中追求对自然光线和色彩的捕捉，以风景画为主要题材。
他的作品在形式上更加自由，色彩更加鲜艳，以一种温暖和柔和的笔触表现出对自然的独特感悟。
莫奈的作品对后印象派画家们产生了深远的影响，他的绘画风格不仅在当时引起了轰动，对后来的抽象派、表现主义和新印象主义等艺术流派的发展也起到了重要的推动作用。
后印象派画家们以其独特的绘画风格和对艺术的探索精神，对20世纪的绘画和艺术发展产生了重要的影响。
他们在色彩运用和构图方面的革新，对后来的立体派、立体主义、抽象派等现代艺术流派都起到了重要的推动作用。
后印象派画家们在表现个性和情感方面的追求，也为后来的表现主义、象征主义和新印象主义等流派的发展奠定了重要的基础。
后印象派画家们是现代艺术发展的重要先驱者，他们的作品对现代绘画的发展产生了重要的影响。
后印象派画家们对艺术观念和创作方法的革新，也为当代艺术的发展开辟了新的道路。
他们在创作中追求情感和个性的表达，注重对色彩和形式的审美，对今后的艺术家们产生了启发和影响。
从后印象派画家中体会生命的呼唤
４５对造型要素理智的思考。
他力图表现纯粹客观的秩序，挖掘自然物象背后的“纯粹的实在”。
为了这一纯粹，就要排除个人的情感、意念和个性的冲动。
他写了《造型艺术与纯粹造型艺术》。
这本小册子散发着冷静、执著和理智的光辉。
之后，他便渐渐地走进了垂直线和水平线的交叉世界中，进行着深邃的理性思辨。
他在１９１３年画出了他的第一幅没有物象元素的作品：《椭圆形构成》。
随后，他在一篇文章中写道，阳刚之气是由竖直走向所表达的，阴柔之气则需从海洋的平卧的线条中领略，而艺术家的特权就在于能够同时传达男性和女性的规范。
这种理智的思辨使他成为“风格派”杂志《风格》上最活跃的理论家，并完成了他的“新造型主义”。
他主张艺术应该在两种对立之间保持平衡——即在艺术家直接表现客观世界的欲望和艺术家的自我表现之间保持平衡，只有“平衡”才能创造运动的和谐，并揭示出真实的存在。
或者说，组成事物的结构不是物体本身，而是它们之间的关系；他们的构成关系就是用抽象的垂直线和水平线来组成简略的几何形体。
一切构造的基础在于水平与垂直的骨架。
这种充满科学精神的理智与康定斯基的“内心冲动”形成了鲜明的反差。
三、两条生命线并行不悖两条不同的生命线似乎已使两人的抽象绘画背道而驰而格格不入。
然而事实上，两人却能够始终共同引领抽象主义绘画向前发展而并行不悖。
康定斯基虽然执著于表现内在的冲动，但是，在画面技术上的研究（如在《点、线、面》中的研究）也不乏蒙德里安的理智的科学精神。
而蒙德里安晚年在美国所创作的绘画中也已流露出对晚年生活的热情与喜悦（如《百老汇爵士乐》等）。
当然，两人还有共同的哲学基础——神秘主义和科学基础——试验心理学。
１９３２年，蒙德里安加入了在巴黎成立的“抽象、创造”团体，康定斯基也从德国赶来加入，并且两人迅速成为了这一团体的核心人物。
虽然这一团体随着世界大战的爆发而告瓦解，但两人的这次相聚似乎也暗示了他们艺术上的交汇。
他们共同完成了视觉艺术的革命，使抽象运动普及世界。
浅议印象主义画派【优秀3篇】
浅议印象主义画派【优秀3篇】大陆人，大陆人干的，肯定是大陆人干的，这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉？一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致，没素质，真没素质为朋友们整理了3篇《浅议印象主义画派》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
印象派艺术与后印象派艺术篇一印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的极致。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。
因此，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡高和高更。
印象派的光学现实主义篇二据史记载，更加真切地逼近自然是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号，这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。
当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。
以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。
不过，在他们心中的真实已不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的最终由光来决定的气氛。
这使得他们尽可能捕捉自然的纯真印象不仅要考虑空间，更要重视时间。
研究后印象派画家的艺术特点——梵高
研究后印象派画家的艺术特点——梵高发布时间：2021-12-08T06:29:25.097Z 来源：《学习与科普》2021年14期作者：李兴旺李倩[导读] 其中笔触与色彩、笔触与造型的联系，感受其表现力在油画创作中的意义。
临沂大学山东省临沂市 276002摘要：作为世界级画家文森特?梵高，绘画中的“表现性”和类似“写意性”充分融入了东方艺术的特点。
以线分割物象，以笔触的长短，快慢，扭曲来表现画家本人的情感与情绪。
在之前，浪漫主义和印象主义对绘画的研究提升到了一个制高点，但梵高的色彩却能够使人的内心产生波动，加上绘画中不同的线条表现出了不同的性格和意蕴，使得他的作品中的线条朴素、厚重，显示出强大的生命力与视觉张力，充满诗意。
如《向日葵》饱含着炽热的火焰，热烈而又孤绝的生命情感。
其中笔触与色彩、笔触与造型的联系，感受其表现力在油画创作中的意义。
关键词：梵高；油画笔触；艺术情感；表现性；写意性；后印象派；向日葵一、梵高之写意性与表现性梵高其作品表现了东西方绘画结合的特质，其作品极为打动人的内心进化人的心灵，其写意性与表现性精髓是许多艺术家难以攀登的境界。
作为学术讨论研究，他于同期画家异同的作品中他的许许许多多作品蕴含了“表现性”非常接近东方的审美观念———“写意性”，西方艺术绘画中的“表现性”以作品来表达内在独白的感情基调，然而弱化了对象的描写形态，只是表现了对现实抽象和扭曲。
部分画家不满于对客观的事物摹写，追求表现事物的内部联系；以突破对人所处的环境的绘画来表现人的魂灵；。
中国画的“写意”仅仅指一种画法，强调用笔，以笔达意，着重神态的表现与意趣的抒发，从而达到“形简神现”的艺术高度。
“表现性”与“写意性”特性显而易见。
对客观事物不以吹毛求疵的摹写，强调表述事物的神质。
在梵高那个时代这是一个崭新的概念。
当时的绘画还本着传统观念步步寸进，这种思想还只是游离与审美情趣之中。
当时正直印象主义运动风靡。
二、梵高油画风格与油画笔触的联系所有画家肯定有自己的一套作画形式及作画语言，来传达自己内心的情感世界。
美术鉴赏论文 梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
论后印象派画家及其影响
论后印象派画家及其影响后印象派画家是指一批对印象派画风进行了颠覆和发展的画家。
他们保留了印象派画家表现自然景象的兴趣，但强调了画面的装饰性，反对写实主义的视觉效果，从而在艺术史上成为了重要的一支派别。
本文将探讨后印象派画家及其影响。
后印象派的艺术风格后印象派画家创造了一种视觉语言，通过线条和颜色在画面上表达内在情感和感觉。
后印象派画家将景物分解成色块和形状，以此表现画家对色彩和形式的掌控。
他们关注画面的构图和平衡，试图呈现出一种抽象的感觉，而不是对自然景象的真实还原。
后印象派的中心人物包括保罗·高更、亨利·马蒂斯、安德烈·德朗舍、乔治·斯尼奇等。
这些画家都提倡用色与形来表达情感和感受，而不仅仅是表现自然景象。
其中，马蒂斯以纯色为主要创作手段，高更则善于处理线条与色彩的关系，德朗舍则强调画面与物体之间的形状和空间关系。
后印象派的画家对20世纪艺术发展产生了深远的影响。
他们经常抛弃传统的绘画规则，尝试新的图像构想和形式规律。
这些画家的作品不仅扩展了艺术视野，而且在表现主观感受方面提供了新的方式。
在艺术史上，后印象派被看作是现代派的先驱。
这个时期的绘画风格影响了立体主义、未来主义、表现主义和抽象艺术等艺术流派。
后印象派画家的艺术语言也被用于设计、装饰和时尚领域，成为了现代艺术与设计的基础。
总的来说，后印象派画家的创作风格和艺术理念对现代艺术的发展产生了巨大的影响。
他们不断尝试新的创作手法，为艺术创作提供新的范例。
可以说，后印象派推动了现代艺术的进步，开启了20世纪艺术的新纪元。
浅谈后印象绘画大师
浅谈后印象绘画大师后印象绘画大师是指19世纪末20世纪初的一批西方绘画大师，他们以表现出来的影响力和世界上广泛的认可度成为了绘画艺术发展的一部分。
通过他们的绘画作品，人们可以感受到当时社会的变迁、人们生活状态的变化和艺术创新的思维。
后印象绘画大师对传统绘画形式进行了颠覆，而他们作品的主题和创新精神也为他们留下了浓墨重彩的痕迹。
下面将就浅谈后印象绘画大师做一番论述。
我们要了解后印象绘画大师的基本情况。
后印象派是一种对印象派绘画的继承和发展，意味着它比印象派更具有表现性和抽象性。
它同时是一种更加偏向于表达个人情感和审美理想的绘画流派。
后印象绘画大师们的作品能够给人带来不同寻常的、充满激情和创新的感受。
他们的艺术作品中，透露出一种对生活的热情和对美好的追求，因此也正是这种对美好的追求，使得这些作品在今天看来依然充满活力和新意。
后印象绘画大师们的绘画作品更加偏向于抽象和表现的一种转变，这种转变来源于他们觉得印象主义对现实的描摹过于枯燥单调，而他们希望通过对色彩和光影的处理，使得画面更富有情感和个性化，为了实现这一目的，他们开始追求创新和表达出的个人情感。
后印象绘画大师们的作品多以具象的形式表达出自己的审美观念，并且注入了更多的想象和感情。
后印象绘画大师们的作品在画面表达上更注重感情的挥洒，艺术品格更加鲜明，色调较浓郁。
他们的作品中往往带有强烈的抽象和装饰性的元素，这也是后印象绘画大师们作品区别于印象派的一大显著特点。
而他们表现出的色彩变化、形式的梦幻性以及对生活的理想追求，都表明了他们对艺术的热情和创新的渴望。
后印象绘画大师们的作品在表现风格上更加个性化，他们的作品往往在色彩上更为鲜明而不拘泥于真实，他们更多地注入了对现实世界的审美情感以及内心世界的体验。
后印象绘画大师们通过他们的作品向人们展示了对艺术与生活的理解和对审美的追求，使得作品更丰富、更富有思想性和抒情性。
后印象绘画大师们的作品在题材和内容方面也相对多样，他们既有表现社会现实的作品，也有表现自然界美景的作品，他们的作品颇具现实主义精神又又具象征主义精神，表现了他们对各种主题的审美追求。
论后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响
论后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响后印象主义（Post-Impressionism）是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格，是对印象主义绘画的一种延续和发展。
后印象主义绘画强调形式和结构，着重表现色彩、光线和形态，注重对主观情感的表达。
它在艺术史上对于当代艺术的影响是深远的，尤其是在中国的油画风景创作方面。
通过本文的探讨，我们将深入分析后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响。
后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响主要在以下几个方面体现：对色彩运用的影响、对笔触技法的影响、对题材选择的影响以及对意境表达的影响。
后印象主义绘画对色彩运用的影响是非常显著的。
后印象主义画家强调色彩的相对性和光影效果，他们通过对颜色的纯净度、对比度和明度进行精细的调整，创造出了更加丰富多彩的色彩效果。
这种色彩的鲜艳和对比，在一定程度上影响了当代中国油画风景创作中对于色彩的运用。
中国的油画艺术家们开始更加注重色彩的对比和层次感，追求更加丰富和生动的色彩效果，使画面更加饱满和立体。
一些当代中国油画作品在山水风景的创作中大胆运用了明亮的色彩，使得画面更富有活力和张力，呈现出后印象主义绘画的明显特征。
后印象主义绘画对笔触技法的影响也是非常重要的。
后印象主义画家在绘画中注重笔触的变化和表达，他们追求笔触的自由流畅和多样性，以达到更为生动和充满艺术感染力的效果。
这种笔触技法的影响也可以在当代中国油画风景创作中得到体现，一些艺术家开始更加注重笔触的变化和表现力，通过笔触的运用来表现自然界的真实和美感。
这种绘画技法的变革，使得当代中国油画风景创作更加具有个性化和艺术感染力，为油画创作注入了新的活力和朝气。
后印象主义绘画对题材选择的影响也是不可忽视的。
后印象主义画家在创作中对题材的选择更加多元化和自由化，他们通过对视觉世界的重新诠释和表现，拓宽了绘画的题材范围，注重对生活的真实和丰富性的表达。
这种对题材的开拓影响了当代中国油画风景创作中对题材的选择和表现方式。
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《后印象派画家》文章解读论文
摘要：弗莱确认特定时代下两者深刻的共同之处：“每一位艺术家表达其个性的决心，以及从不听信诸如什么是美，什么富有意义，什么东西值得画等流行的观念”。
弗莱的看法是极富洞见的。
虽然在表面上弗莱通过对塞尚、高更、梵高等的独特之处的分析，强化其主观层面的创造，弱化自然主义的倾向。
罗杰·弗莱的这篇文章登载在1910年的《国家》杂志上，意味着同作者在文章中写到的那样：到1880年，印象派已经赢得了他们的战役。
印象派及它所倡导的艺术方式及美学理念，得到了人们的理解与重视。
而这篇对印象派以后艺术家作品的评论文章《后印象派画家》是对印象派的方式和意义的扩展或是突破，旨在说明新出现的艺术与印象派的渊源关系，及这个“后”字的独特性与突破性体现在哪里。
罗杰·弗莱找到了新的艺术创作中有别于印象派的异样特质，在这群风格鲜明的艺术家身上看到了对印象派不足的弥补，也是弗莱认为两者间区别的第一来源：“后印象派画家者认为印象派画家过于自然主义了”。
①
印象派主流沿着记录此前未曾记录过的对象侧面的轨迹进行；他们感兴趣的是对光影的嬉戏进行分析，将他们转变为丰富多彩的鲜明色彩；亦即对大自然中早已十分迷人的东西加以提炼。
②弗莱的这段文字侧重于阐明印象派中再现性的自然主义态度，这种理解为后来的艺术家提出了新的急需解决的问题：如何打破这种自然主义对当下艺术创作的束缚？原因则在于：尽管他们认可印象派在
探索自然以往从未被表现方面（光与色）的努力，却觉得印象派的方法和原则丧失了与事物有关的情感及联想，妨碍了他们传达事物的真正意义。
的确，如果艺术作品仅是一堆自然留下的色彩和印象，未免显得过于单薄了些，而探索并表达内在于事物的那种情感意义才是后来艺术家认为的最为重要的艺术主题。
可以看出，两者的艺术追求不尽相同。
印象派对后印象派而言，只不过是提供了传达艺术家对事物感受的方法而已。
对这层传达和探索来讲，印象派只是提供了其中一种，形式的可能性与表达的丰富性仍是无限可能的。
囿于印象派的陈规，则无异于为了一片树叶而放弃整个树林。
更何况，前辈马奈已经为其追求开拓了方向。
弗莱在《后印象派画家》一文中指出了马奈与后印象派之间的关联。
信使塞尚在马奈平面而线条感十足的画面上找到了有别于自然主义的创作态度——平行于自然的画面，借此艺术家将对自然的感悟传达出来。
在《后印象派画家二》中，弗莱揭示了塞尚探索的价值：对形式的贡献，“仿佛从内部从新创建了形式；在他创建形式的同时，他一下子从新创建了连同色彩光线和大气在一起的形式”③。
不同于再现性艺术对事物描绘的执迷，对形式的探索成为艺术家的“专业”。
回忆一下先前的作品，相同的事物彼此相似，再现描摹的作品也都面貌相似，这令后印象派画家绝望。
弗莱在论及原始艺术与再现艺术的关系上说明了后印象派画家思考的重点。
后印象派画家看重原始艺术对待自然直接的感受力与表现力，原始艺术同样是对事物的再现，但在再现中不断增加的对对象本身的复制能力摧毁了原始艺术作品的表现力和带给观者的感动。
参考一下二十世纪形形
色色极具变革的形式作品，与再现性的艺术不同，不同艺术家对形式的把握与创造是基于独立的差异性感受的上的。
塞尚的作品中提供了这种看待自然的不同眼光，丰富多样的作品不再基于描绘对象的差异性上，而是基于主观感受的独特性上。
这一转向突出了艺术创作的“主体性”原则，也同当时的社会文化有关，如浪漫派的“为艺术而艺术”及艺术的自律性等文化观念。
弗莱不仅指出这种后印象派画家不同于自然主义的另一种对事物的看法，还进一步明晰了由形式独立所带来的不同艺术家创作的差异上。
梵高的作品不同于高更，高更的作品不同于马蒂斯，而马蒂斯的创作也定然不同于其他人的作品。
如罗杰·弗莱文中论述的那样，梵高的作品与强烈的情感相连，带有受折磨的与病态的感受，揭露了那“可见事物面纱背后的现实所带来的那种剧烈，可怕而又不时令人安慰的启示”④。
而在高更——这位巴黎长大的浪荡儿身上弗莱看到了其不同凡响的艺术渴望，高贵的感觉、简洁的姿态、以现代人身上少有的诗意洞见糅合在一起，为象征的艺术扣起大门。
弗莱精彩的论述了时代最具前瞻的艺术作品以此来回应时代对一种新方法探索的怀疑。
总的来说，罗杰·弗莱是站在印象派的再现立场上来分析塞尚、高更、梵高的独特之处的，并没有论及印象派的复杂性。
就印象派与自然主义的关系上，一方面它源于写实主义，对何为“真实的”东西进一步的探索，并朝着科学的方向扩展和深化。
就此而言，它和自然主义有着天然的类似。
另一方面，后印象派对印象派的承习也并非像罗杰·弗莱所概括的那样仅仅停留在技法层面，仅是“偶然的，而不
是内在的”联系。
它冥冥之中似乎导向别处，潜在的含有对个人知觉和性情的高度强调，预示了主观性在艺术战场上的胜利。
想要理论的明晰是复杂的，就“印象”一词而言，本身可能就是主观与客观高度融合的表现。
此外，印象派不喜欢用言语建立学说。
Claude Monet 就曾发表过“憎恨所有的理论”的言辞，而多数的艺术家对自己的创作意图的说明也多有矛盾之处。
并非所有的评论家都以科学的角度看待印象派，有些则强调其主观、“情绪化”的品质。
艾米尔·布雷蒙就认为“他们没有模仿；他们翻译，他们解释。
”朱尔斯—安托万·卡斯塔吉那也强调“他们描绘的不是风景，而是风景产生的感觉……”。
从这些方面来看新的方法和尝试是内在于印象派基础之上的。
弗莱确认特定时代下两者深刻的共同之处：“每一位艺术家表达其个性的决心，以及从不听信诸如什么是美，什么富有意义，什么东西值得画等流行的观念”。
弗莱的看法是极富洞见的。
虽然在表面上弗莱通过对塞尚、高更、梵高等的独特之处的分析，强化其主观层面的创造，弱化自然主义的倾向。
但我们知道随着后印象派方法的形成与变革，保守的艺术观念发生了剧烈的演变。
很快后印象派画家的尝试转化为彻底颠覆既有艺术方式和语言的探索，形式革新成为新的艺术批判标准。
这一过程中艺术不断的脱离自然主义的束缚，转向对艺术（画面）自身的独立性强调。
绘画不同于自然，而是独立于自然的存在，从而导向了世纪之交的形式变革大战。
艺术作品的意蕴不再简单的臣服于对自然之物的赞叹与描摹上，而是基于自身——由形式带
来的审美感动。
以现代艺术的理解方式来看，已被承认的有关什么是艺术的假设都被一一抛弃，新的艺术观念总令人觉得更加真实，更接近艺术的“真正”本质。
弗莱的思考基于这种理解，试图说明艺术变革的过程，明晰不同艺术家及作品的联系与差异，并给艺术的新发展以价值肯定。
以后现代的视角来看，罗杰·弗莱对印象派与后印象派的划分有其局限之处，两者均是对何为艺术本源的探询，只是答案略有不同，在印象派那里，事物的光与色、瞬间的印象更为真实；而对后印象派而言，个体对事物的心灵反映、画面独一无二的表现形式更值得艺术家进行创作。
注解：
① 《弗莱艺术批评文选》英罗杰—弗莱沈语冰译第99页
② 同上第100页
③ 《弗莱艺术批评文选》英罗杰—弗莱沈语冰译第109页
④ 《弗莱艺术批评文选》英罗杰—弗莱沈语冰译第110页。