潘神的迷宫 影评
不再天真——观影《潘神的迷宫》后有感
不再天真——观影《潘神的迷宫》后有感——题记《潘神的迷宫》是由吉列尔莫·德尔托罗执导，道格·琼斯，伊万娜·巴克尔诺等主演的魔幻现实主义戏剧电影。
银幕上展现了魔幻世界中的奇特情境，虚构出一个冥王的女儿“奥菲利亚”去漫游世界。
以1944年为时代背景，法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事，旨在批判西班牙内战给西班牙带来的缺失和损害。
在观看这部影片之前，我决定像观看《岁月神偷》那样，向度娘寻求一些可靠信息以此来让我对立即观赏的影片有一个初步的了解。
如何说观看这几部影片是受到朋友的举荐，总要看得明白一些、明白得得透彻深入一些才比较不辜负朋友荐影的心意。
然而当我大致读过它的百度百科资料之后，不禁感到这部影片与我上次观赏的《岁月神偷》在各个方面差不多上天壤之别。
相比而言，这部影片显得更加寓意深刻、曲高和寡，因此我不禁担忧我是否能够看明白这部《潘神的迷宫》。
当我怀着无比忐忑的心情开始观影之时我才发觉这部电影比我想象中的更要深奥些。
它的深奥之处要紧表现在这部电影拥有一定的历史时代背景，上文的百度词条资料也有介绍。
为了让我不至于稀里糊涂的看完电影却没有丝毫感受，我有急忙中断观影连续向度娘求救。
之后我又大致向无所不知的度娘请教了关于西班牙内战、战情、阵营以及剧中一些神明之间的关系之类的问题。
下面我大致来给大伙儿科普下关于这部剧的历史背景：故事背景中的西班牙内战是指1936年7月17日——1939年4月1日在当时的西班牙第二共和国的一场内战。
参展双方分别是由国家政府领导的共和政府军等左翼联盟对抗西班牙国民军等右翼集团。
这场内战最后以共和政府军的胜利与西班牙第二共和国政权的覆灭而终止。
影片中的上尉维达便是一名负责镇压游击队的国民军法西斯军官。
电影中潘神要求奥菲利亚完成三个任务以此来证明她没有变成一个凡人。
在奥菲利亚去完成第二个任务之前，潘神警告她她会看到专门多美味佳肴然而绝对不能够触碰和觊觎，因为她要去的地点十分危险，而蛰伏在哪里的，不是人。
《潘神的迷宫》观后感
《潘神的迷宫》观后感在观赏这部电影之前，我对其内容有过一些猜测。
我原以为《潘神的迷宫》会类似于《纳尼亚传奇》，为观众营造一个明媚灿烂的魔幻世界；亦或类似于《涨潮海岸》，在压抑无奈的环境中为自己创造一个新的天地。
然而，实际观看后，我发现这部电影在题材上与《涨潮海岸》有一定相似之处，但在内涵和深度上却远超后者，更具深沉的意义和浓厚的悲哀。
影片中，小主人公奥菲莉亚随怀孕的母亲来到继父上尉的营地生活。
继父的凶残傲慢、刚愎自用，并未给她带来丝毫温暖，反而让她目睹了更为残忍混乱的现实。
在这种无助的情境下，她沉浸在自己创造的童话天地中——精灵、魔法、一根粉笔在墙上轻轻一划，便是一扇门。
面目狰狞的潘神告诉她，她是地下世界最为尊贵的公主。
我多么希望这样天真烂漫的想象能给她带来些许无忧无虑的快乐，然而事与愿违。
即使在童话世界里，氛围依然昏暗氤氲：泥泞的地下通道、丑陋的癞蛤蟆、凶残可怕的怪物……潘神告诉她，只有在满月前完成三个任务，她才能回归地下王国，在金壁辉煌的庭院里自由漫步。
她对此深信不疑，一如她期待着能够早日离开继父的营地，离开战争，离开血腥的现实。
然而，她再次失望了。
母亲难产而死，再无人能拯救她。
在童话的世界里，她失败了，她拒绝用无辜人的血来换取自己的幸福。
面目狰狞的潘神告诉她：你回不去了！最终，她倒下了，死在了潘神的迷宫里，也死在了继父的枪下。
在意识最后清醒的瞬间，她重回地下王国，父亲欣慰地告诉她：你成功了，你不肯牺牲无辜，这才是最正确的答案。
我倾向于将这部影片视为对人性的一次深刻拷问。
在丑恶残酷的现实中，真与善是如此脆弱无力，甚至需要以生命为代价来捍卫最后一丝人性的良知。
在两个并存的世界里，一边是真善美经历磨难后获得承认与尊重，而另一边则是暴虐肆行，让人感到生无可恋。
影片中的女主角名为奥菲莉亚，与莎翁《哈姆雷特》中王子的未婚妻同名。
她们同样是天真烂漫的少女，同样在混乱的人世中成为人性中阴暗一面的殉道者，同样死在了水边。
《潘神的迷宫》电影影评
《潘神的迷宫》电影影评尽管我对西班牙历史有所缺失，但这并未妨碍我对这部影片的理解与喜爱。
《潘神的迷宫》以独特的魔幻魅力，在众多从孩子视角看待战争的作品中脱颖而出。
影片双线并行，现实与魔幻相互交织，抛开影迷们津津乐道并深入解析的各种映射现实的魔幻符号，单就孩子因厌恶大人世界而构建的魔幻世界来看，其视觉效果和想象力同样令人着迷。
小女孩跟随病弱的母亲来到一个全然陌生的地方，面对陌生的继父，心中充满了惶恐。
偶然间，她在路边捡到一只石刻的眼睛并将其放回神像，由此展开了想象的翅膀。
现实世界充满了血腥与黑暗，而小女孩的魔幻世界也并非美好纯净。
这里没有美丽可亲的仙子，只有丑陋的癞蛤蟆、吃小孩的僵尸和极其丑陋的引路人；没有天堂仙境，只有幽暗诡异的森林地窖迷宫；没有能够拯救她的白马王子，只有三个需要惊险过关的考验。
这是否反映出小女孩内心认为幸福是如此艰难？开头与结尾处小女孩垂死的画面形成了鲜明的对比，让我们知道现实是一场悲剧，但这并不会让我们感到悲伤。
在大人的世界里，纯洁的公主注定无法停留，而在魔幻的世界中，她已经回到了华丽的地宫，与亲生父母一起统治着地下王国。
人间仅留下些许痕迹，证明她曾经存在过。
虽然现实线也值得一提，但我并不想过多赘述。
导演寥寥几笔便勾勒出一个军权集权社会的轮廓，描绘了一个背负着延续家族与荣耀使命的军官继父，他脸上的刀口宛如一个微笑的小丑；还有柔弱绝望的母亲，以及生活的困苦艰辛。
每当现实变得过于严酷时，小女孩便会进入魔幻世界，两者相互呼应。
尽管本片中魔幻与现实的联系被一些影迷诟病过于简单，但我认为电影并非是供学者考据的学术著作，而是要将观众带入故事之中，让他们身临其境，感受彼时彼地那些人的所思所想、悲欢离合，并为之动容。
这便是一个好导演和一个好故事所应具备的，而我为之着迷。
《潘神的迷宫》影评
《潘神的迷宫》影评刚观赏完《潘神的迷宫》，在此斗胆发表一下拙见，力荐文艺爱好者们观摩此片。
至于机位镜头之类的专业影评，我自愧不如，还需反复观看多次才能有所领悟，我就浅谈一下个人观影后的一些想法吧。
首先需要强调的是，切勿将此片视为一部普通的童话或魔幻电影。
尽管影片中穿插了一些貌似颇具吸引力的特效制作，但实质上，这是一部极其压抑、沉重的作品。
在领略了《哈利·波特》《纳尼亚传奇》等影片的奇幻魅力之后，我们自然而然地倾向于相信奥菲丽娅确实看到了潘神，愿意相信是潘神的曼德拉草根治愈了她的母亲，相信有一种神奇的粉笔可以将石墙变为门户……但这一切仅仅是我们一厢情愿的想法而已。
当妈妈伤心地将曼德拉草投入火炉，也一并破灭了我的美好幻想。
最后出现在镜头中的粉笔痕迹；华丽宫殿中奥菲丽娅轻轻的停止了呼吸；依旧枯萎的无花果树……这些都无情地揭示了一个残酷的事实，即这一切不过是她的幻想罢了。
是的，仅仅是她的幻想。
自始至终，她都在构建自己的梦幻世界。
要让一个陌生人为父；要离开熟悉的城市，前往危机四伏的军营。
这些都是她所畏惧的，于是她开始幻想出一个没有烦恼与战争的国度。
就这样，她在路边随意捡起的石头，成为了她幻想之旅的起点。
奥菲丽娅回到车上，告诉妈妈她看到了一个精灵。
随着对上尉的恐惧不断加剧，妈妈的身体每况愈下，她的幻想也愈发疯狂：潘神出现了，告诉她其实她是地下王国的公主，她有着身为国王的父亲。
那么，地下王国究竟意味着什么？她并不想深入了解，她只希望逃离现实的恐惧，拥有一个不那么可怕的父亲。
于是，奥菲丽娅决定接受潘神的挑战，完成三项任务。
仔细分析前两个任务，其实就是影片中梅塞德丝作为卧底的行动映射：奥菲丽娅起初用虫子骗过了大蟾蜍，成功地将三块魔法石放入其口中并获取了钥匙，而这把钥匙正是仓库的钥匙；梅塞德丝因此赢得了上尉的信任，得以继续为游击队提供帮助。
随后，奥菲丽娅用钥匙找到了匕首，但由于一时疏忽，被专吃小孩的恶魔发现。
影评
影评女孩心中的黑色城堡－－《潘神的迷宫》与美国另一位知名的黑色魔幻导演蒂姆.波顿一样，GuillermodelToro电影的也始终坚持着的黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响颇深。
所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。
本片将这种黑色魔幻童话植根在充满神秘拉美风情的西班牙土地上，使得电影本身就透着不凡的魔力。
而故事的背景是1944年的西班牙，掺杂了大量法西斯与游击队的战争情况，赋予了影片更多现实主义味道。
而这部电影正是在这种超现实魔幻风格，和清冷的现实风格之间交叉行进的。
一、恶梦一般的可怖现实：一般设置在二战后期的电影，都预示着电影将有一个美好的结局。
因为这时德意两国节节败退，欧洲其他国家都开始了对法西斯国家的最后反击，胜利曙光就在眼前。
而对于西班牙人民来说，却将陷入更深的痛苦中。
这时的西班牙，独裁统治者佛朗哥及其长枪党对其他党派进行着疯狂的屠杀和镇压活动，直到1975年佛朗哥去世，西班牙一直出于独裁统治之下。
在这个背景下，影片在对现实法西斯暴政的描写中，力求还原出一种独裁统治下的压抑氛围。
电影大多采用夜景拍摄，带来沉重的内心压力。
同时添加很多雨天的场景，也更多暗示了佛朗哥独裁统治对人民内心造成的恐惧。
而这种恐怖氛围的营造更是集中体现在女孩Ofelia的继父法西斯上尉Vidal身上。
在童话电影里，善恶也是极其分明的，在本片中，Vidal是一个高度符号化的邪恶形象，他身上集合了坏人的很多特点，凶残、自私、冷酷、邪恶以及专横的统治，这也正是对当时佛朗哥独裁政府的种种形象的概括。
在性格塑造上，不但有他用瓶子击烂平民面部的血腥段落及在审讯时的自言自语显出对暴力的崇拜，导演还在之前设计了一个对着镜子刮胡子的戏，其邪恶的表情更是变态十足。
而最后自己用针把嘴上的豁口缝合甚至带些CUL T的味道。
而正是在如此邪恶形象下，恐怖的气氛也被很好的营造出来，显出当时西班牙现实在高度集权下的可怕。
《潘神的迷宫》观后感
《潘神的迷宫》观后感《潘神的迷宫》，一部在九年前上映的电影，曾获得多个奥斯卡奖项。
当初，它被各种榜单推荐，且听闻其在视效和创意上都有所成就，于是我满怀期待地观看了这部影片。
然而，观影结束后，我的心情却如打翻了五味瓶，复杂难言。
我必须承认，这部电影在视效和创意方面确实有其独到之处。
潘神的迷宫世界充满了奇幻的元素，如小精灵、魔法和神秘的通道，这些都为影片增添了一份独特的魅力。
但仅靠这些表面的视觉冲击，显然无法撑起一部真正优秀的电影。
影片的剧情是其最大的败笔。
反战的立意固然崇高，然而，其情节却充满了漏洞，人物塑造也令人难以满意。
且不提小女孩在完成任务时的种种表现让人看得心塞，单就她在面对诱惑时的表现，就足以让人诟病。
她拿到刀后没有听从劝告吃了葡萄，这或许可以理解为她无法抵御诱惑，但导演却未能将这种诱惑表现得足够强烈，以至于让人觉得这个小女孩的行为有些令人发指。
此外，她在小精灵为保护她而被怪物吃掉时的无动于衷，以及之后的呆站，都让观众感到心塞。
这些情节的处理过于僵硬，无法真正营造出紧张的气氛。
而她在第三个抢弟弟的任务中的表现，更是让人觉得强行拖剧情，为了让上尉追她而故意制造紧张。
再看游击队，他们本应是正义的代表，但在导演的刻画下，却给人一种猪队友的感觉。
他们的行为常常让人感到无奈和无语，比如那瓶抗生素，为什么不带走？还有那个门锁，为什么不破坏？这些伏笔的处理过于生硬，使得游击队的形象在观众心中大打折扣，甚至不如上尉来得丰满。
我们来谈谈女仆长。
她要真想杀上尉，有的是机会，可她为何不直接动手？还有，她在被抓住后反攻时，为何不直接一刀刺死他？这些情节的发展让人难以理解，仿佛导演是在强行拖剧情。
电影的结尾也让人感到困惑。
潘神说小女孩的选择是正确的，这到底是何意？他本可以保护小女孩，为何不出手？而且，只要开了门，让姐弟俩活着，不是皆大欢喜的结局吗？潘神在这里扮演了什么角色，我实在是没看懂。
结尾的强行童话更是让人觉得莫名其妙，这到底是想表达什么？一部剧情经不起推敲的电影，又能承载多少深刻的含义呢？相比之下，《致命魔术》和《禁闭岛》等影片的 N 结局，无疑要高明许多。
《潘神的迷宫》电影影评
《潘神的迷宫》电影影评《潘神的迷宫》是一部以战争为背景的电影，然而，与通常以男性为主导的战争题材不同，该片中的重要角色几乎都是女性。
其中，傲慢残忍的上尉代表着法西斯强权，而女性角色则展现出了爱的柔软，同时又奇妙地兼容了勇气与反叛。
奥菲莉亚的母亲是一个在战乱中常见的女人。
她的第一任丈夫虽然出身并非权贵，但给予了她家庭的庇护。
失去丈夫后，她只能独自带着女儿在动荡的政权中艰难求生。
后来，她嫁给了上尉，重新获得了保护伞。
奥菲莉亚曾对母亲说：“你有我，你从不是一个人。
”然而，年幼的儿女对于一个柔弱的单身母亲来说，既是支撑，也是枷锁。
打破令人窒息的现状的唯一方式，就是再嫁。
嫁给上尉后，母亲要求奥菲莉亚努力去获得上尉的喜爱，这既是为了奥菲莉亚，也是为了她自己。
她不敢想象，一个失去强权者庇护的女儿，能够活出什么样的人生；更时刻担心，如果年幼的女儿得罪了上尉，她的生活会不会受到影响。
为了更大的安稳，她不顾生病的身体，怀上了孩子。
她为此付出了生命。
在上尉宴客那天，她讲述自己与上尉相识的故事，但深觉丢人的上尉抽回了手，更将她的故事称之为愚蠢。
她无法反抗，无力反驳，只能训斥从山林中回来的浑身是泥的女儿这是她唯一还有权力斥责的人。
她，或者说她们，幸运者是成功者背后的女人，不幸者是家暴新闻的女主角。
她们的一生荣辱皆寄托于他人，一开始是父亲，后来是丈夫，最后是孩子。
她们从未被人们记住名字，而是 XX 家的媳妇，XX的妈妈。
她们是最伟大的母亲，也是最沉默的群体。
她们的喜怒哀乐，都被困在了小小的房间里，那个房间，被称为家庭、称为港湾。
她们的主宰者并非自己，境遇跌宕皆由他人决定，那个人被称为丈夫、称为爱人。
与那位柔弱母亲完全不同的梅西蒂，是上尉身边的间谍。
虽然她支持左派的原因跟弟弟有关，但毫无疑问，她有着自己的思考，更有过人的胆识。
藏在衣裙中的刀、割烂上尉嘴角的瞬间、对奥菲莉亚的柔软、对新生儿的谅解……种种细节无不证明梅西蒂的勇气，而她也更像奥菲莉亚真正的母亲，因为是她给了奥菲莉亚变革的力量。
影评 潘神的迷宫
黑色童话——影评《潘神的迷宫》从前有一个公主因为向往人类世界而偷偷溜出了自己的王国，阳光刺伤了她的眼睛，抹掉了她的记忆，使她忘记了自己来自何方。
国王于临终前封存她的灵魂，因为，他知道总有一天，公主会回来……有人说《潘神的迷宫》是一部十足的悲剧，它让美丽的童话瞬间幻化于无形；也有人固执的认为这是一部恐怖片，影片中过于现实的手法制造出惊悚的效果。
悲剧也罢，恐怖剧也好，其实《潘神的迷宫》无非是用孩子的观点来看待战争。
战争是残酷的，但是人类心底最纯正的善良还是存在的。
而这种善良的天性，在那个残酷的年代也只能存在于孩子的眼里了。
整部电影由两条线索构成。
主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。
电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。
这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。
这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅由三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。
这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。
影片中的迷宫成为众人的期待，它给我们呈现出一张奇幻瑰丽的幻想世界，而这个世界也是现世的人们逃避现实残酷所能找到的唯一的庇护所。
如果说开始我坚信那个迷宫的存在，看到最后我真的还是怀疑了。
正如影片中女孩的母亲和女侍者一样不断的重复着，“我年轻的时候相信，等长大了就不相信了。
”不能不说明在人的成长过程中，和那残酷的战争岁月人们抛弃了幻想，只剩下了生存下去的本能，一切都是为了生存。
在残酷的现实和艰苦的年代希望和幻想是奢侈品。
也是危险的东西。
当人的目光只停留在那些他们极为在意的东西上的时候，往往会忽略自然神奇。
但在女孩的心中一切还是都可以用自己的想法解释！女孩的目光那么单纯可爱，坚信于残酷的现实之外还有一个真实的世界。
残忍的童话
残忍的童话----《潘神的迷宫》影评《潘神的迷宫》展现了魔幻世界中的奇异情境，虚构出一个冥王的女儿“奥菲利亚”去漫游世界。
这部影片以1944年为时代背景，法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事，现实与虚幻不断交替，运用了平行蒙太奇，虚幻是现实的升华，更加讽刺了当时现实社会的黑暗。
影片里血腥和残忍的场面旨在批判西班牙内战给西班牙带来的损失和伤害。
这部影片虽然是一部童话作品，但其实我认为它并不适合儿童观看。
首先，影片的许多场景都过于血腥，大多采用暗色调，并不是儿童喜欢的风格，其次，这部影片中的隐喻并不是儿童能理解的。
我第一次看这部影片并没有太理解，更多在意的只是奥菲利亚有没有幸福的生活，继父有没有得到应有的报应。
在看了网上的解析之后，我能大概理解这部影片了。
这部影片基本上整片都在使用隐喻蒙太奇。
《潘神的迷宫》原名《El Laberinto del Fauno》。
根据西班牙语的意思,FAUNO是古罗马半人羊的农牧神,而PAN是古希腊半人羊的农牧神。
虽然都是半人羊,都是农牧神,不过FAUNO是比较友善的,它主管畜牧和农业,形象更类似羚羊或鹿与人的结合,性情也温和。
而PAN虽然也是牧农神，却性好女色，放纵情欲，形象是山羊与人的结合,在西方神话中,更是有PAN是骗局的象征的说法。
所以根据故事中PAN需要弟弟的血打开冥界的门等事情，可以看出他并不像他自我介绍时说的他是FAUNO，而最原始的电影名也印证了这是PAN的骗局。
但我认为这不代表PAN就是坏的，就像一个网友说的潘神是会迷惑人而又为不受其迷惑的人引路的角色。
女主人公奥菲利亚的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
奥菲利亚和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。
这个场景暗喻奥菲利亚的左派的选择，也同时交代了上校的立场。
《潘神的迷宫》电影影评
《潘神的迷宫》电影影评在 2007 年第 79 届奥斯卡金像奖评选中，《潘神的迷宫》入围了包括最佳外语片在内的六大奖项，并最终获得三项技术奖。
从影片的质量和艺术性来看，《潘神的迷宫》绝不仅仅值这三个技术类奖项。
其摄影复古而精美；奇幻场景的布置与二战末期西班牙田园生活的真实还原，都匠心独具；潘神、无眼怪的化妆造型逼真而传神……然而，成就《潘神的迷宫》的不仅是制作和想象力，还有导演吉尔莫·德尔·托罗在想象力的皮囊下对人性的深入思考。
无论是在二战期间，还是在任何国家的战争时期，人性的黑暗面都会在残酷的战争面前暴露无遗。
自私、贪婪、猜忌、冷漠等，这些在和平年代潜伏着的人性之恶，在战争中被无数人肆意释放。
在影片中，小女孩奥菲利亚的继父效力于弗朗哥独裁政权，而对抗弗朗哥的游击队也并非处于人性的光明之中为了消灭当地的弗朗哥势力，他们甚至利用了奥菲利亚。
如此看来，从奇幻片的角度来看，奥菲利亚或许是这个充满负能量的战争年代中为数不多的纯真善良之人。
因为根据片中的奇幻设定，她是仙界王国公主的转世，只要完成潘神交给她的三个考验，她就可以回到自己的王国。
但从现实题材电影的角度来看，潘神、那三个考验，不过是奥菲利亚对和平生活的憧憬、对战乱的恐惧与厌恶在她的童话想象中的投射。
在这个世界上，连一片净土都不存在，更不可能有真正的仙境。
奥菲利亚终究是现实世界的孩子，有七情六欲，迟早也会陷入人性的黑暗之中。
无论潘神的考验是否真实存在，她都难以通过。
然而，世间再寒冷，也总会有一个相对温暖的角落；世人再无情，有时也会有恻隐之心。
正如影片中的奥菲利亚，尽管她无法免俗，但天真善良的本性使她最终在现实和幻想中都实现了自我救赎。
尽管她成为战争牺牲品的命运无法改变，但她的献身最终唤醒了成人世界中沉睡已久的良知。
这也是影片的一个泪点充满勾心斗角的成人世界终于觉醒了良知，但却是以一个无辜而单纯的孩子的死亡为代价。
由此可见，用“童话”或“反战”来定义《潘神的迷宫》的主题是不全面的。
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《潘神的迷宫》影评“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。
电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。
奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。
在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。
最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。
整部电影由两条线索构成。
主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。
善恶体现在一念之间战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。
但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。
影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。
一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。
一个则是上尉。
从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。
当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。
女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。
加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。
可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。
在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。
确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。
侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。
自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。
但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。
正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。
希望诞生于绝望按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。
悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。
正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。
而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。
因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。
这样向上的过程就应当命名为喜剧。
当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。
把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。
这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。
后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。
直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。
这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。
在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。
平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。
这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。
导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。
导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。
战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。
但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。
给我一只粉笔，我能去任何地方再来看主线的故事。
电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。
虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。
当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。
那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。
在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。
否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。
影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。
到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。
最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。
“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。
”奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。
第一个任务最为明显{勇气和智慧}，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。
那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。
蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。
奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。
与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。
第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中{忍耐与克制}，桌子上摆满了鲜美诱人得食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。
奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。
最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。
这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，只要从梦中惊醒后知道悔改。
所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。
在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。
它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。
最后一个任务也是最重要的{坚守与善良}，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。
起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。
这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。
虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。
可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。
如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。
导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。
电影制造的幻境电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。
这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。
这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。
这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。
但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。
电影中还有不少象征和隐喻。
包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。
上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。
但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。
他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。
在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。
电影在艺术上也是非常成功的。
让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。
本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。
奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。
每个人都有善良的本质, 但坚守一颗善良的心却很难，尤其是当实现自己的理想需要你去作恶的时候。
Everybody has a good Hellenic. But stick to a kind heart is difficult, especially when to realize my ideal need you to do evil.。