八年级美术《敦煌艺术中的彩塑》教案 人教新课标版
八年级美术上册《彩塑》教案、教学设计
3.互助合作：鼓励学生相互帮助，共同解决制作过程中遇到的问题，培养团队协作能力。
（五）总结归纳
1.教学活动：组织学生展示自己的彩塑作品，引导他们从艺术角度评价和欣赏作品。
2.教师点评：针对每个学生的作品进行点评，强调优点，指出不足，并提出改进建议。
1.培养学生对彩塑艺术的热爱，激发创作欲望，树立自信心。
2.培养学生的审美观念，使其学会从艺术作品中感受美、鉴赏美、创造美。
3.通过对彩塑艺术的学习，使学生了解和传承我国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
4.引导学生关注社会、关注生活，将艺术创作与生活实际相结合，提高人文素养。
二、学情分析
八年级学生经过前两年的美术学习，已经具备了一定的审美素养和绘画技巧。在此基础上，学生对彩塑艺术的学习将更加深入和系统。从学科角度来看，学生对泥塑和彩绘有一定的了解，但在实际操作中，可能存在技巧不够熟练、创作思路不够开阔等问题。因此，在教学过程中，应注重以下几个方面：
组织创作展示活动，让学生展示自己的作品，引导他们从艺术角度评价和欣赏作品，提高审美能力。
6.融入生活，激发创新：
鼓励学生关注生活，从生活中寻找创作灵感，将艺术创作与生活实际相结合，培养学生的创新意识和实践能力。
7.课后拓展，提高素养：
布置相关的课后作业，让学生在课后继续深入研究彩塑艺术，提高美术素养。
1.教学活动：将学生分成若干小组，每组选定一个主题，讨论并设计一个彩塑作品的创作方案。
2.教师指导：在讨论过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生关注作品的主题、构图、色彩等方面。
3.小组分享：每个小组展示自己的创作方案，其他小组给予评价和建议，促进相互学习。
《彩塑》详案范文
《彩塑》详案范文一、教学目标【知识与技能目标】了解民间彩塑的艺术特征及历史各阶段的代表作品，掌握彩塑制作的要诀，能运用“三分塑，七分彩”的表现方法，设计并制作造型夸张，色彩艳丽的彩塑作品。
【过程与方法目标】通过欣赏、学习、练习，掌握彩塑的制作方法及步骤。
【情感态度价值观目标】感受中国传统艺术的魅力，提升自己的修养情趣以及热爱传统民间艺术之情。
二、教学重难点【重点】了解民间彩塑的造型特点和色彩特征，掌握彩塑的色彩运用要求和上色的过程并创作彩塑作品。
【难点】能够将制作彩塑的要诀“三分塑，七分彩”运用到自己的作品中，并运用色彩知识结合民间彩塑色彩运用特点进行彩塑的创作。
三、教学方法引导提问法、小组讨论法、多媒体辅助法四、教学准备课件、彩塑作品五、教学过程（一）导入师：同学们，在上课之前，我们先来一起观看一段以弘扬中国传统美德为题材的广告片，《梦娃》。
视频看完了，广告里出现的人物是用什么形式展现的呢？生：视频里是彩塑的形式。
师：同学们观察的真仔细，老师今天就为大家带了来这样一件彩塑作品，你们觉得老师手里的彩塑作品是用什么材料制作的呢？生：是由泥巴制成的。
师：是的，这种涂上鲜艳色彩的泥塑作品，我们称之为彩塑。
今天就让我们一起来学习《彩塑》这节课吧！（板书：彩塑）（二）新授1.彩塑的四大表现类型师：在我国悠久的历史长河中，流传着很多具有时代特色的彩塑作品。
下面跟随历史的脚步，我们一起来到前秦的敦煌莫高窟，请观察老师大屏幕上展示的图片，想一想这里面展示的是什么题材的彩塑呢？它又建造在什么环境之下呢？生：《敦煌莫高窟彩塑》是以佛教内容为题材，在石窟中塑造。
师：回答的非常好，莫高窟的彩塑属于石窟彩塑，以人物神态造型逼真而著称。
其实，彩塑的类型除了石窟彩塑，还有庙宇彩塑。
接下来，我们带着刚才的两个问题，来到辽代的华严寺，仔细观察接下来的这幅《辽代华严寺彩塑》，看看有什么发现？生：《辽代华严寺彩塑》也是以佛教内容为题材，在寺庙中塑造。
初中美术《彩塑》教案
初中美术《彩塑》教案课程目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过彩塑作品的欣赏和分析，培养学生对传统艺术的认知和尊重。
3. 培养学生合作精神，提高学生的动手能力和审美鉴赏能力。
教学重点：1. 彩塑的基本概念和制作方法。
2. 彩塑作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 彩塑的制作技巧和创意发挥。
2. 彩塑作品的审美鉴赏。
教学准备：1. 彩塑作品展示图片。
2. 彩塑制作材料（如彩泥、雕塑工具等）。
3. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍彩塑的基本概念和制作方法，引导学生对彩塑产生兴趣。
2. 展示一些著名的彩塑作品，让学生初步感受彩塑的魅力。
二、新课内容（15分钟）1. 讲解彩塑的制作方法和技巧，如塑造、刻画、涂色等。
2. 分组讨论，让学生分享自己对彩塑制作的心得和创意。
3. 示范制作过程，让学生亲自动手体验彩塑制作的乐趣。
三、作品欣赏与分析（10分钟）1. 展示一些经典的彩塑作品，让学生欣赏和分析。
2. 引导学生从造型、色彩、构图等方面进行审美鉴赏。
3. 让学生谈谈自己对作品的感受和理解。
四、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，鼓励发挥创意，体现个人特色。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
3. 提醒学生注意彩塑制作的卫生和安全。
五、总结与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
3. 总结本节课的学习内容，强调彩塑制作的重要性和审美价值。
教学延伸：1. 邀请彩塑艺术家进行专题讲座，让学生更深入了解彩塑艺术。
2. 组织学生参观彩塑展览，拓宽学生的艺术视野。
3. 开展彩塑创作比赛，激发学生的创作热情。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解了彩塑的基本概念和制作方法，提高了学生的审美能力和创造力。
在作品欣赏与分析环节，学生通过欣赏和分析经典彩塑作品，培养了对传统艺术的认知和尊重。
人教版初中彩塑教案
人教版初中彩塑教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《人美版初中美术教材》八年级下册第9课《彩塑》教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点，提高学生的审美素养。
2. 通过制作动物彩塑，培养学生的动手能力、观察力和创造力。
3. 引导学生关注生活中的艺术，增强对传统文化的认识和传承意识。
教学重点：彩塑的制作方法和技巧。
教学难点：如何塑造动物的形象特征和表现其神态。
教学准备：1. 教师准备彩泥、工具、参考图片等教学资源。
2. 学生准备笔记本、彩笔等学习用品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示彩塑作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对彩塑的兴趣。
2. 学生分享对彩塑的了解和印象。
二、新课内容（15分钟）1. 教师介绍彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点。
2. 学生通过观察、讨论，总结彩塑的制作步骤。
三、示范（20分钟）1. 教师选择一个动物形象，现场示范制作过程。
2. 学生认真观察，记录制作步骤和技巧。
四、学生制作（15分钟）1. 学生选择一个自己喜欢的动物形象，开始制作彩塑。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
第二课时：一、学生制作（15分钟）1. 学生继续制作彩塑，完善细节。
2. 教师巡回指导，提供建议和帮助。
二、展示和评价（15分钟）1. 学生展示自己的作品，分享制作心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
三、总结和拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调彩塑的制作技巧。
2. 学生谈谈对彩塑艺术的感受，提出拓展学习的需求。
教学反思：通过本节课的学习，学生了解了彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点，能够独立制作动物彩塑。
在制作过程中，学生充分发挥自己的想象力和创造力，塑造出栩栩如生的动物形象。
同时，本节课也培养了学生的审美素养，提高了他们对传统文化的认识和传承意识。
在今后的教学中，我将继续引导学生关注生活中的艺术，激发他们的创作灵感。
敦煌初中美术教案
课题：敦煌莫高窟艺术欣赏课时：1课时年级：初中教材分析：本课属于“欣赏·评述”学习领域。
通过本课的学习，使学生了解敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值，培养学生对我国传统艺术的欣赏能力和审美情趣。
教材以敦煌莫高窟为重点，结合佛教的相关知识，激发学生的爱国主义热情，让学生懂得艺术珍品的价值，促进学生全面发展。
教学目标：知识与技能：了解敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值，认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
过程与方法：通过欣赏、讨论、分析等方法，提高学生的审美鉴赏能力和艺术评述能力。
情感、态度和价值观：培养学生珍惜文化遗产，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。
教学重点：敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。
教学难点：敦煌彩塑、壁画的分析及艺术特征的认知。
教学方法：创设情境法、分析法、再现法等。
学习方法：自主探究性学习法、师生互动法、生生互动法、游戏参与法。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示敦煌莫高窟的图片，引导学生观察并提问：“你们对这张图片有什么看法？你们听说过敦煌莫高窟吗？”2. 学生回答问题，教师总结并导入新课。
二、教学新课（20分钟）1. 教师简要介绍敦煌莫高窟的历史背景，如地理位置、兴建原因等。
2. 教师引导学生欣赏敦煌莫高窟的彩塑和壁画，分析其艺术特点，如造型、线条、色彩等。
3. 教师组织学生讨论敦煌莫高窟的价值和意义，引导学生认识到敦煌莫高窟在我国艺术史上的重要地位。
4. 教师举例说明敦煌莫高窟中的代表性作品，如《九色鹿》等，引导学生分析其艺术风格和表现手法。
三、课堂练习（10分钟）1. 教师给出敦煌莫高窟的图片，要求学生用词语或句子描述其艺术特点。
2. 学生完成后，教师进行点评和指导。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。
2. 教师提出拓展问题，如：“你们还知道哪些我国的石窟艺术？”引导学生进一步了解我国的石窟艺术。
初中美术_彩塑教学设计学情分析教材分析课后反思
《彩塑》教学设计视频导入同学们好！今天老师带来了一段视频，注意观察，这段视频中的主人翁叫什么名字？它是哪种美术表现形式？一段耳熟能详的儿歌，唱出亿万国人的心声。
视频中的主人叫梦娃，采用的是彩塑这种美术表现形式。
这节课我们就来了解一下彩塑----板书＜彩塑＞二. 新授1、彩塑的定义用自己的话说说你理解的彩塑？泥+塑+彩对，以黏土为主要材料进行造型，干燥后施以彩绘的传统民间雕塑工艺,被称为彩塑。
2.彩塑的发展历程彩塑是我国美术殿堂中一颗璀璨的明珠，它的发展源远流长，下面我们就穿越古今，看一看彩塑的发展演变历程。
A.在辽宁红山文化遗址出土的“女神”彩塑头像，是已知最早的彩塑，距今已有5500多年的历史。
B.秦汉时期，最具代表性的秦始皇陵兵马俑。
成为中国古代彩塑发展的第一个高峰。
C.魏晋南北朝至唐朝时期，由于佛教盛行，彩塑得到飞速发展。
唐朝时达到顶峰•代表作＜莫高窟＞。
D、到了宋朝，彩塑走进了庙宇和礼堂，山西晋祠中的侍女彩塑，造型生动，表情自然。
《摩侯罗》，寓意送子转运。
E、明朝末期，民间的小型彩塑流传不衰。
江苏无锡的惠山泥人，闻名于世。
F、清朝,末年，天津泥人张彩塑兴起.并流传至今.。
3、彩塑的分类及艺术特点彩塑艺术发展时间漫长，题材和风格不断发展变化。
彩塑因为摆放位置不同，功能也不同，分为四大类。
你能试着分一分类别吗？分为四大类：A石窟彩塑B陵墓彩塑C庙宇彩塑D民间彩塑。
彩塑的功能不同，所以有着各自的特点。
首先我们来看一看石窟彩塑。
（莫高窟的视频）。
看了刚才的短片，你有什么感想？是的，古代劳动人民的真的是太伟大了。
你能试着说一说石窟彩塑艺术特点吗？提示大家，可以从题材、体量；造型、神态等方面进行分析。
A、石窟彩塑的特点：以佛教内容为题材，体量巨大，造型比例严谨、神情慈祥肃静，体现出高度的概括能力和丰富的想象力B出示庙宇彩塑图片:提问：这些彩塑与石窟彩塑从题材和风格上有什么样的关系？庙宇彩塑与石窟彩塑，题材上以神佛有关，风格与敦煌石窟彩塑如出一辙，一脉相传。
彩塑的教案 初中
彩塑的教案初中一、教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念、历史和发展，对彩塑艺术有初步的认识。
2. 培养学生对彩塑艺术的兴趣和审美能力，激发学生的创造力和想象力。
3. 通过对彩塑制作过程的学习，培养学生动手能力、观察力和协作精神。
二、教学内容：1. 彩塑的基本概念：彩塑是一种在泥塑基础上进行彩绘的雕塑艺术，具有很高的观赏价值和收藏价值。
2. 彩塑的历史和发展：彩塑起源于新石器时代，经过几千年的演变，形成了独特的艺术风格和技巧。
在我国，彩塑艺术在佛教文化中占有重要地位，如敦煌莫高窟、山西五台山等处的彩塑都是世界闻名的艺术瑰宝。
3. 彩塑的制作过程：包括泥塑制作、晾干、打磨、上色、彩绘等环节。
4. 彩塑作品的欣赏和评价：学会从造型、色彩、题材等方面欣赏和评价彩塑作品，提高审美能力。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解彩塑的基本概念、历史和发展，掌握彩塑的制作过程。
2. 难点：培养学生对彩塑作品的欣赏和评价能力，以及动手实践能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解彩塑的基本概念、历史和发展，使学生对彩塑有全面的认识。
2. 示范法：教师演示彩塑制作过程，学生跟随操作，提高学生的动手能力。
3. 欣赏法：组织学生欣赏经典彩塑作品，培养学生的审美能力。
4. 讨论法：分组讨论彩塑作品的欣赏和评价，培养学生协作精神和表达能力。
五、教学步骤：1. 导入新课：通过展示彩塑作品，引导学生思考彩塑艺术的特点和魅力，激发学生兴趣。
2. 讲解彩塑的基本概念、历史和发展，使学生对彩塑有全面的认识。
3. 示范彩塑制作过程，讲解制作技巧，引导学生动手实践。
4. 组织学生欣赏经典彩塑作品，引导学生从造型、色彩、题材等方面进行评价，提高学生的审美能力。
5. 分组讨论彩塑作品的欣赏和评价，培养学生协作精神和表达能力。
6. 总结本节课所学内容，布置课后作业：让学生完成一个简单的彩塑作品，巩固所学知识。
六、课后作业：1. 完成一个简单的彩塑作品，体现彩塑的基本技巧和特点。
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿第一篇：《敦煌艺术中的彩塑》说课稿我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一、教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
三、教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
五、敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
六、思考题1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
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《敦煌艺术中的彩塑》说课教案
我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
3、教学重点和难点
敦煌是一个艺术宝库，
四、教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
四、敦煌彩塑的功能和特点
1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
五、思考题
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
用心爱心专心 1。