外国电影鉴赏论文

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经典英语电影影评赏析作文

经典英语电影影评赏析作文

经典英语电影影评赏析作文Title: A Cinematic Journey: Analyzing Classic English Films。

Introduction:Classic English films hold a timeless charm, captivating audiences across generations with their compelling narratives, memorable characters, and enduring themes. In this essay, we delve into the rich tapestry of classic English cinema, exploring the essence of iconic films and unraveling their significance.1. Casablanca (1942):Casablanca, directed by Michael Curtiz, stands as a pinnacle of cinematic excellence. Set against the backdrop of World War II, the film immerses viewers in a world of romance, intrigue, and moral dilemmas. At its core, Casablanca is a tale of sacrifice and redemption,epitomized by the character of Rick Blaine, played masterfully by Humphrey Bogart. His journey from a cynical nightclub owner to a selfless hero resonates profoundlywith audiences, highlighting the transformative power of love and sacrifice. Moreover, the film's iconic dialogue, including phrases like "Here's looking at you, kid" and "We'll always have Paris," has become ingrained in popular culture, further cementing its status as a cinematic classic.2. Citizen Kane (1941):Orson Welles' Citizen Kane is a groundbreaking masterpiece that redefined the possibilities of filmmaking. Through its innovative narrative structure and unparalleled visual style, the film chronicles the enigmatic life of Charles Foster Kane, a wealthy newspaper magnate. As the story unfolds through a series of flashbacks and interviews, viewers are drawn into Kane's complex psyche, grapplingwith themes of power, ambition, and the elusive nature of happiness. Welles' virtuoso direction, coupled with his towering performance as Kane, elevates Citizen Kane to therealm of cinematic legend. Its influence can be felt in virtually every aspect of modern filmmaking, making it essential viewing for cinephiles and scholars alike.3. The Godfather (1972):Francis Ford Coppola's The Godfather is a tour de force of storytelling, craftsmanship, and emotional depth. Adapted from Mario Puzo's novel, the film offers a sweeping saga of the Corleone crime family, led by the enigmatic Don Vito Corleone, portrayed with gravitas by Marlon Brando. Through its intricate plot and richly drawn characters, The Godfather explores themes of loyalty, betrayal, and the corrupting influence of power. Moreover, the film's impeccable pacing and atmospheric cinematography transport viewers into the heart of the mafia underworld, immersing them in a world of intrigue and violence. With itsindelible impact on popular culture and its enduring legacy as one of the greatest films ever made, The Godfather continues to captivate audiences worldwide.4. Lawrence of Arabia (1962):David Lean's Lawrence of Arabia is an epic masterpiece that transports viewers to the sweeping deserts of the Arabian Peninsula. Through its breathtaking visuals and epic scale, the film chronicles the remarkable journey of T.E. Lawrence, a British army officer who played a pivotal role in the Arab Revolt against the Ottoman Empire during World War I. Anchored by Peter O'Toole's mesmerizing performance as Lawrence, the film delves into themes of identity, imperialism, and the clash of civilizations. Moreover, Lawrence of Arabia remains a technical marvel, showcasing groundbreaking cinematography and a stirring musical score by Maurice Jarre. Its enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of awe and wonder, inviting viewers to embark on a cinematic journey unlike any other.Conclusion:Classic English films hold a special place in the annals of cinematic history, captivating audiences with their timeless stories, unforgettable characters, and artistic vision. From the romance of Casablanca to thegrandeur of Lawrence of Arabia, these films continue to inspire and enchant viewers, reminding us of the enduring power of cinema to transcend time and space. As we celebrate the legacy of these cinematic treasures, let us embrace the magic of storytelling and continue to explore the boundless possibilities of the silver screen.。

电影鉴赏的论文

电影鉴赏的论文

电影鉴赏的论文电影鉴赏论文一:梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离,可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样,仅仅因为一个过重的噱头,就开始蜂拥而至,溢美之词随处可见。

可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果,使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现,人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏,所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚,他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究,一层一层地循环往复,就像电影中的梦中梦一样,真实和虚幻没有了分明的界限,只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”,主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度,一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节,都会在上映之前,被无情地剪辑掉。

但有时候,这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素,对于境外引进电影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷,在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到20XX年8月,随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映,曾因执导《蝙蝠侠:黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》,提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。

时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感,新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐,营造出了一种气势逼人的紧迫感,一层层逐渐加深,伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语,第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾,诺兰的死忠粉丝开始接力热捧,《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。

时间转入下一个关键点——20XX年7月16日,《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。

欧美电影赏析论文

欧美电影赏析论文

《肖申克的救赎》影片赏析“有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。

”真正不灭的希望在哪里。

也许,仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。

当我们心存着仁慈,以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。

不管我们遇到的是一种什么样的状况。

我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。

现在一说起《肖申克的救赎》我就有说不完的话电影的原名是《The Shawshank Redemption》,也许翻译成《肖申克的救赎》更为合理,但我却不得不感谢将其翻译成《刺激九五》的台湾盗版商,是你们让中国的普通观众能看到一部如此精彩的影片。

Shawshank(肖申克),是一座监狱,台湾碟翻译成“鲨堡”,看似毫无道理,却也意味悠长:肖申克监狱,不正是一座“关着鲨鱼的堡垒”吗。

我始终认为,影片既不像片商标榜的那样,是部惊悚片,也不像无数专业影评人评论的那样,是部励志片。

在我心中,它只是一部好电影,一部让我久久不能忘怀的好电影,仅此而已。

如若问我影片为何打动我,我会毫不忧郁的写下:希望、自由。

关于希望至今记得,瑞德与安迪的一段关于希望的对白,并奉为经典。

安迪:你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。

瑞德:忘记什么?安迪:忘记在这世界上,还有这用高墙栅栏围起来的地方,还有你自己心里的,他们拿不走、碰不到的东西,属于你自己的东西。

瑞德:你指什么?安迪:希望!瑞德:希望?听我说一句老朋友,希望是很危险的,它会让你发疯,在这种地方,千万不要有这种念头。

显然,瑞德已经认同了典狱长的话:把信仰交给上帝,把身体交给我。

但是,安迪却答之以一个淡定的微笑。

无论是什么,都关不住希望,一切皆因希望起,世间无数的拼搏、付出,以及百折不回,就正是为了内心的希望吗?有了希望,肖申克监狱不过形同虚设,有了希望,一把小小的锤子便可以救赎生命、救赎自由,甚至救赎鲨堡(肖申克监狱)。

有了希望,安迪便可在无尽的等待与提心吊胆中尽情享受每一个小小的乐趣,并将这乐趣传播开来,将希望播种在每个人心里。

世界经典电影赏析论文

世界经典电影赏析论文

题目:卓别林《淘金记》摘要:戴一顶圆顶帽,蓄一小撮牙刷小胡子,打一条长领带,上穿一件又短又小的上衣,下穿又肥又大的裤子,双脚穿一双大皮鞋,手握一根小手杖,这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。

关键字:卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一,也是他本人最重要的一部电影。

《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期,小个子流浪汉查理不畏艰险,留在了阿拉斯加,并且遇上了一系列有趣又惊险的事。

最后,他幸运地成为了百万富翁,并且抱得美人归。

整部影片通过对滑稽,夸张与幽默细节的描写与刻画,深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考,以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。

一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里,卓别林扮演主要角色查理,在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材,显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等,都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。

影片中的查理也是一名淘金狂,为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦,这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。

在影片的风格上,本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合,使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。

滑稽的表演,悲喜交加的故事主线,浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。

观者在笑的同时,又在为剧中人物紧张着。

从影片的情节上,我们都可以看到卓别林的良苦用心,他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。

“煮食皮靴”,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分,在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。

他运用快速的剪辑方式组合每个场景,加快了影片节奏,而这些节奏刚好与夸张的情节相结合,大大的增强了影片的喜剧效果。

英文电影赏析论文[1]

英文电影赏析论文[1]

英文电影赏析姓名:专业:学院:学号:摘要由詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》以未来世界为背景,讲述了人类攻占潘多拉星球的故事,詹姆斯卡梅隆导演用科幻的阿凡达把电影主题进一步升华,达到了在哲学,宗教以及现代科技三者语境中最自然的融合。

另外一部与《阿凡达》很相似的影片《泰若星球》与《阿凡达》拥有相同的主旨,由Arrestments Tsirbas导演的《泰若星球》:《泰若星球》是一部综合的、复杂的电影,确切的来说,它是一部关于人性和选择的电影。

这次不是外星人入侵地球,而是地球人攻占外星,可是导演毫不保留地批判了这样的入侵,表现出来的立场和判断让人折服和敬佩。

关键词赏析电影对比科幻1、电影的发展及分类1893年,T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场,被视为美国电影史的开端。

1896年,维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初,美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多,电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。

它起先在歌舞游乐场内,随后进入小剧场,在剧目演出之后放映。

20世纪以来,随着电脑、电视以及手机的快速发展,电影作为娱乐的主要方式越来越普遍的成为世界各国人民娱乐放松的首选,人们通过看电影来缓解现实带来的压力或者透过电影来找寻置身其中的共鸣。

电影的分类有很多,基本分为:Action动作片、Drama剧情片、Comedy 喜剧片、Romance爱情片、Thriller惊悚片、Sci-Fi科幻片、Animation动画片、Mystery悬念片、Crime犯罪片、Adult成人片、Adventure冒险片、Documentary纪录片、Family家庭片、Film-Noir黑色片、Horror恐怖片、Music音乐片、Musical歌舞片、Short超短片、War战争片、Western西部片、Ghost鬼片、. 贺岁片(New Year Celebration)2、现在电影的3D化3D电影巧妙地利用了“偏光”。

英文电影论文六篇

英文电影论文六篇

英文电影论文六篇英文电影论文范文1[关键词]英文电影;片名;翻译电影作为一个影响力渐渐扩大的而且是全世界观众都喜闻乐见的一种艺术表达形式,对全世界各国人民而言都是一种特别重要的了解各种不同的文化的途径。

一部优秀的电影要想在全世界范围内尤其是在异国他乡取得胜利,电影片名的作用举足轻重。

为了更好地突出电影片名上述的作用,译者往往费尽心思,在两种语言及文化中寻求一个交点,或者是平衡点,使二者可以合理转化并被广阔观众所接受。

一、东方文化和西方文化影响下的电影片名的特征现在越来越多的优秀的外语电影,其中以英语电影居多,进入中国市场并且广受欢迎,这其中一个好的片名翻译功不行没。

不同语言影响下的电影片名的特征也不尽相同,现简要论述。

(一)以英文为主的西方电影片名的特征1.是以英语为主的西方文化和思维方式的表现西方国家的历史相对较短,而且由于西方国家近代以前很少形成较大的统一的国家,没有一个被广阔人民接受为主流的文化思想以及思维方式,所以西方国家的文化相对来说比较分散,而且各成一派。

由于各个方面的讨论历史不长,所以思维方式比较注意表象特征及其规律。

这样的文化和思维方式表现在电影片名上就是比较简明扼要,也相对比较随便。

傅雷认为“西人重分析,微小,曲折,挖掘生怕不尽,描写生怕不周”[1]。

西方文化更加倾向于强调细节,看重局部要素的精度和细度,从分析局部进而扩展到全部,重分析、重局部的思维方式表现得淋漓尽致。

这种文化导向反映在片名上就是常常采纳人名这个极具个人主义特色的线索作为电影进展主线。

个人主义在英文电影中得到了极大的反映,例如SUPERMAN(超人)、SPIDERMAN(蜘蛛侠)、BATMAN(蝙蝠侠)和007等各种一个人挽救世界的个人英雄主义在西方国家经久不衰,整个故事甚至可以说是完全为了主角而编写,除了男女主角和主要的配角外,许多其他配角基本难以在电影中表现自身性格和特点,无法给观众留下深刻印象。

2.英文片名结构相对随便英文电影的片名相对比较随便,短则一个单词(如Avatar),长则一句话(如The Englishman Who Went up a Hill but Came Down a Mountain),而且许多电影以人名命名,假如观众在看电影之前并不知道这个人的故事,那么就会有许多怀疑,直到看完电影才知道电影所讲内容。

美国影片的主题与内涵论文[大全五篇]

美国影片的主题与内涵论文[大全五篇]

美国影片的主题与内涵论文[大全五篇]第一篇:美国影片的主题与内涵论文圣地亚哥很会踢球,但是作为非法移民,他只能跟着父亲帮富人打扫他们的家园以养家糊口。

后来一位来自英国纽卡斯尔联队的球探发现了圣地亚哥的足球潜质,并鼓励他去足球发展繁荣的英国发展。

虽然父亲极力反对,并拿走了圣地亚哥在餐馆攒来的飞机票钱,但为了自己的梦想,圣地亚哥还是在奶奶的赞助下只身前往英国挑战自己。

当时圣地亚哥准备参加英超的选秀赛,而英国足坛是个卧虎藏龙的地方,他的球技根本就不能显现出来,这时他深深地意识到,除了自己的天赋以外,更重要的是要刻苦地练习,这样才能在职业足坛拥有自己的地位。

[1]圣地亚哥几经努力终于得到了命运的眷顾,成功地加盟了纽卡斯尔联队并过关斩将,最终成为球队的英雄。

影片《一球成名》的故事情节很简单,但是影片故事中将亲情、爱情和友情穿插其中,注定是一部感人至深的电影。

在《一球成名》的比赛中,大家看不到一次技术安排,也没有一次流畅的组织进攻,影片所要表现的主题是“人是因为梦想才使自己变得伟大”。

圣地亚哥的人生变化是经历了非法移民、球队试用、球队替补、球队主力等的不断进步的过程。

每个人都有属于自己的梦想,但很少人能将梦想变为现实。

梦想与现实并不是一步之间的距离,而是需要艰苦的训练和经受精神上无数人对你的不信任的考验得来的。

足球是一项具有强烈对抗和高速度的比赛,现代足球赛事更是能带动人们的情绪和感染人,能给人们以希望,并能将这种精神传送出去,鼓励人们顽强拼搏和超越自我。

《一球成名》中的主人公就具有这种精神,圣地亚哥在平时的训练中,由于老是达不到教练的要求,对未来充满了担心。

但是圣地亚哥身上具有一种永不言败的精神,他始终坚信自己的梦想,并认为只有勤奋刻苦、顽强拼搏才能战胜并超越自我。

当你执著于梦想的时候,世界都会给你让步。

影片《一球成名》主人公的父亲其实是心魔的化身,他的父亲总是嘲讽圣地亚哥根本不能实现他的理想,要面对现实,永远只能过这样的生活等。

外国电影赏析结课论文

外国电影赏析结课论文

2010奥斯卡盛宴外国电影赏析历经71年的奥斯卡现今无疑是每年一次的全球盛宴,每年的颁奖典礼都会激起层层波浪,今年亦如是,包括《拆弹部队》、《阿凡达》、《疯狂的心》等在内的多部影片分获各种奖项。

下面简略写一下我对部分获奖影片的心得体会。

最佳影片——《The Hurt Locker》《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成,鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的通讯员。

影片的一开头出现Bravo连(即B连)演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面——先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查,如果发现炸弹,一列武装部队将身着防爆服,携带排雷钳子进入目标区域。

然而,在距离任务结束还有38天的时候,B连的新领队詹姆斯(杰瑞米·雷纳饰)却鲁莽地解除了所有的拆弹程序,于是,这只拆弹部队立即陷入危险之中,生命处于垂危之际。

在领队漠视战友生命的情况下,队中的桑伯恩(安东尼·麦凯饰)和艾缀奇(布莱恩·格拉提饰)不得不寻找对策以自救。

随着情节的发展,时间的推移,他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。

于是,观众的情绪被他们的遭遇所揪引着,随着他们情绪的波动而波动。

《拆弹部队》无疑是今年最大的赢家,囊括了2010年第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等6项大奖。

但看完以后,我觉得没有大家所说的那么夸张,《拆弹部队》虽然不错,但是和以前公认的经典片子相比,就泯然众人矣了。

更何况和其余几个候选者相比,我并不觉得《拆弹部队》就能超越其它,为什么这么说?很简单,影片回避了很多问题,也因此导致发力不够,一个拳击手如果打出去的拳都是软绵绵的,那么对手一定不会倒下,《拆弹部队》就是如此,因为没有触碰到核心的内容,很多东西只是浅尝辄止,点到就收,观众很难被彻底打动。

可以说《拆弹部队》做了妥协,然而,艺术,是不能妥协的。

最佳视觉效果——《Avatar》“如果我们放弃这片土地,转让给你们,你们一定要记住:这片土地是神圣的。

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一:影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋,征服了无数少男少女的心?试结合具体内容分析其中的原因。

答:一个是贵族小姐,一个是流浪青年,这样的爱情本就吸引人,更何况是由一对璧人来演绎。

从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满,眼神清澈,不知换了多少套华丽的服饰,不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往,一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟,尽情奔放,露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力,她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索,她学会了双腿分开骑马,学会了吐口水,学会了像个爷们儿那样抽烟,当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。

而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴,一出场就引起了观众的一阵赞许声。

爱情戏方面,从两人第一次见面,到露丝跳船自杀,再到船头飞翔,每个经典情节都能引起观众强烈共鸣,尤其是两人在船头上比翼双飞的画面,主题曲《My Heart Will Go On》响起,台词是“you jump i jump”,试问谁能不感动?大船开始沉没,电影的泪点逐渐增多。

海水渐涨船已倾斜,除了慌乱拼命求生的人们,还有曲未终人不散的乐队,还有相拥在床上的老夫妻,还有给儿女讲故事的母亲,当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员,看《泰坦尼克号》时,纸巾是必备的。

结尾处,杰克慢慢沉入海底,那张年轻美好的面孔逐渐远去,露丝拼尽最后一丝力气吹哨,也是最大的泪点,哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底,一段爱情终于画上句号。

二:影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度?试结合具体内容谈谈你的理解。

答:这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方:一是它真实复原了血腥残酷的战争场面,极具视觉冲击力和震撼力;二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节,塑造了性格迥异的士兵形象,对人物的细节刻画,折射出了真实动人的人性光辉;三是美国式的幽默,欢笑、轻松与沉重、悲怆交织,给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱,使得剧情张弛有度,叙述有了跳脱和张力,充满人性之真之善之美。

正如导演斯皮尔伯格所言:凡是美国大兵都是爱国的;凡是战争都需要反思的;凡是残酷都体现战争个体的无辜。

本片再次深挖了战争与人性的冲突,战争中人物之间甚至敌我之间的关系,战争对人的摧残以及人们对和平的向往和追求。

战争并没有把人变成冷血的杀手,面对敌人,他们有犹豫和同情;面对战友,他们有男儿的眼泪;面对家人,他们有不舍、有刻骨的思念和愧疚;他们没有被塑造成无畏高大的英雄,面对敌人,他们也有战栗和不忍;面对死亡,他们也有恐惧和不甘;他们抱怨、发牢骚、暴躁甚至违抗命令,但这才是不加修饰的战士,这才是符合人性的真实。

这里没有美国大片中对个人英雄的弘扬和夸张,也没有豪气冲天、义勇双全的斗士,有的是普通的将士,普通人的情感和想法。

唯有这些,使整部影片充满撼动人心直抵观众心灵深处的情感力量。

军医韦德是个责任心强的年轻士兵,长着一副白净孱弱的面孔。

在夜里,和战友一同回忆起妈妈,满眼泪花,充满自责和懊悔。

因为假装睡觉,没有珍惜和妈妈在一起的时光而自责。

在大家都不愿意截击敌人时,主动接受任务,被子弹击中。

他先是指挥大家对他施救,得知自己被击中肝脏后,他本能地感到害怕,对死亡的恐惧在他脸上尽显无遗。

临终前,他痛苦地叫着“妈”“妈”“我想回家”“妈”。

刻骨依恋妈妈的大男孩,就这样去了,留给战友和观众的是无尽的遗憾和悲伤。

厄本没有实战经历,也只在训练场打过枪,是个生涩懦弱、愣愣怔怔的小翻译。

他稚气,当大家都对拯救瑞恩表示怀疑时,他却说“不问原因,只求为国牺牲”;而当别人冲击厮杀时,他却躲在一头牛身后,老远用望远镜观看“别人的”战斗。

在守桥战斗中,第一次送子弹,竟送错了,慌里慌张,有些滑稽。

最不堪的,他竟然很不争气地两腿战栗着,瘫软在楼梯上,结果因为他没有及时相救,使得敌人把尖刀插入战友的胸膛,他只有哭泣的份儿。

对待战俘,厄本的表现与众不同。

与战俘聊天,给战俘点火抽烟,几乎和战俘成了好朋友,好像忘记了战友刚刚去世的仇恨,也忘记了这是战场,并为战俘求情。

在废墟瓦砾间,他听着音乐,给大家翻译歌词,眼里流露出的纯真和向往,让人痛惜。

他像个无辜的孩子,被卷入战争,显得手足无措、愣头愣脑。

他的善良匪夷所思,他的懦弱让人着急。

还不错,最后,当他再次看到守桥战斗中的那个德国战俘时,他不再手软,决绝地开了枪,射出一颗仇恨的正义的子弹。

对厄本的形象塑造,也极其真实,深刻体现了其人性化。

三:影片《肖申克的救赎》揭示了面对监狱的体制化,心灵的沉沦与救赎的命题。

试以安迪等人为例谈谈你的看法。

答:影片中的几个角色分别揭示了监狱的体制化和对自由希望的渴求。

影片中人物之一老布,在监狱中待了大半辈子。

习惯了监狱的体制化而害怕外面的社会不愿出狱,最后在安迪等人的劝说下,无奈的出狱。

出去后由于习惯了监狱的生活,适应不了外面的生活,最后在旅馆内上吊自杀了。

影片中另一人物:在监狱里待了40年的瑞德,他说“希望是危险的”,这也说明了监狱内黑暗的生活。

但是在最后,由于安迪的成功越狱,他重新激起了自由和希望的心,去往安迪出狱后的海边一起享受生活。

本片主人公安迪令我最为映象深刻。

安迪第一次做劳务的时候,利用自己精通财务的特长,为狱友争取到了一箱酒。

其后为了能在监狱内兴办一间图书馆,安迪不停的给州长写信。

最后成功得到资金。

安迪花费20年的时间,用一个小铁锤挖通了通往自由的道路.他在监狱体制化的教育下一直没有放弃对希望和自由的追求,安迪凭借信念、坚韧、友情和智慧,最终获得了自由!这部电影把生命变成一种残酷的选择。

这个命题蕴含深刻,令人忍不住自问和反思。

无论多么艰难,无论多么黑暗,相信友谊,相信美好,相信自己,相信希望,不放弃,不屈服,用一种超乎寻常的坚忍与耐心,等待走向新世界那一刻到来。

四:影评。

认真你就成功了――电影《阿甘正传》赏析摘要:人们常说:认真你就输了。

真的是这样吗?面对有点傻的阿甘,一味的做事认真,他输了吗?没有,他很成功,至少达到了一般人无法企及的高度。

虽说运气也占了一部分,但是如果不认真把握机会,认真对待,他能成功吗?关键词:运气,机会,认真"life is like a box of chocolates, forrest. you never know what you’re going to get. "阿甘母亲的这一句话,在影片的开头就用这句话给了我一个深入的思考:每个性命轨迹都在不同的地区存在着,而且是绝无仅有的存在着。

阿甘从小双腿残疾,行走不便,常受人欺侮,他心底仁慈,教你变美的100种潮流发型,他很信任对于他好的人的话,他的母亲,她儿时青梅竹马的玩伴,以及他一块儿战役的战士,创业。

为了避免受欺侮他听了错误的话开端了他艰巨的第一步跑--------使劲地跑。

于是在逆境中的被动跑慢慢成了他自动的跑到了他后来爱上了跑,因为跑使他有了健康的体格,有了比别人多的上风,劣势成为了他的上风,由此他上了大学,成了校队员,在橄榄球场上他是优良的球员。

在战场上由于他傻,梦幻诛仙35隐藏任务,因为它比别人跑患上快,他躲过了敌人的袭击,因为他仁慈他救了不少挂彩的战士的性命使他成为了豪杰。

复员后他创办渔业公司,由于他为了信守和就义战友的许诺拿着仅有的一点复员经买船捕鱼,他彻底依照朋友的筹划在做鱼的产业,在无数次的失败中,他们保持到了最后,其他捕鱼船在狂风中毁灭了,只有他们存活了下来,这靠的是他们不怕艰苦,破风斩浪的豪情以及他的人生哲学-----做任何事情都应当这样做下往无论成果如何,但结果是他成为了富翁。

机会留给了大胆的人,他们胜利了。

从这件事情中可以看出他胜利几个要点,1、他有了一个很好的创意,黑人战友的营销筹划。

2、好地履行力----阿甘勇往直前的精力。

3、好的合作火伴---被他救下的上尉。

4、在困境中时刻把握好的机遇的才能。

我在想,假如这个打算是我往履行那结果必定失败,由于我在作决策以前会把患上失的因素斟酌患上太多。

我们不仅要学习阿甘的坚忍不拔的精力,而且要学习阿甘待人仁慈的心灵,更要学习阿甘‘傻’的处世方法。

当咱们在阅历每一个首要的人生阶段时,当我们为一件主要的事情做决策时,我们不仅要有坚韧的精神,要有向善的心灵,更要有傻的态度,不要让利欲摆布了眼睛,不要让自己的得失影响糊口。

信任假如你有阿甘的精力再加之比阿甘优胜得智商怎么不会胜利呢。

阿甘的一辈子是幸福充实的,他在给路人讲述他的阅历时开头语是:“我妈妈常说人生就像一盒chocolate ……”, 或许他的幸福就来自于他从来就没品清楚chocolate 的滋味与人生有甚么瓜葛。

我也在感慨经常在埋怨自己生涯在烦恼里,感到工作在懊恼中,身旁总有许很多多懊恼的事情。

或许我们的懊恼就在于我们太爱好品尝糊口的味道,摩托罗拉经典铃声,带着自己的口味往看待每一件事,当碰到分歧口味的事情时就发生了烦恼。

或者者或许生涯中工作中的每一件事情都不用品的太明确,因为我们常带着不少附加的尺度,这恰是约束咱们的苦恼起源。

当我们用单纯的目标,用阿甘式的人生哲理去对于待咱们四周的一切时,骨质增生的原因,繁杂的事情会简略化,氟塑料磁力泵,抵触的问题会清楚化,糊口会由此而变得幸福。

总结一句话,做任何事情都会有成果,那抉择成果的是你做事情的态度以及做事的进程每一个人的生命轨迹都是存在,而且是独一无二的。

阿甘,就正是听着这样的教诲,一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。

从智商只有75分而不得不进入特殊学校,到橄榄球健将,到越战英雄,到虾船船长,到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯,达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

在影片的开头和结尾,会看到:在广阔的蓝天下,一根轻盈而洁白的羽毛从天而降,缓缓地降落在阿甘的脚下。

我想,这,其实正是影片在暗示,在暗示我们:这个世界上,如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽,那么,这个人,一定是阿甘。

阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。

但上天又是如此的公平——往往,它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。

幼年的阿甘曾经腿有残疾,于是,阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架,以辅助其行走。

于是,每每放学后,同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘,甚至追赶着阿甘扔石头。

往往这时,那位女同学珍妮喊道:“阿甘,快跑。

”然后,阿甘惊慌,拔腿就想跑,跌倒了挣扎着爬起……渐渐地,铁架子便不在束缚着他,最后他奔跑如飞了。

同伴们追不上他,只能眼睁睁的巴望着而束手无策。

这,应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。

跑得快真是好世界。

凭着惊人的奔跑速度,阿甘进了橄榄球队,以后又进了大学并最终顺利毕业。

不久,他参加了越战。

在越南战场上,阿甘的部队中了埋伏,一声撤退令下,阿甘记起珍妮的嘱咐:“打不过,就跑。

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