我喜欢的一位建筑设计大师
我最喜欢的建筑师柯布西耶英语作文

我最喜欢的建筑师柯布西耶英语作文Cor busier is my favorite master. In addition to being an architect, Cobb is also a painter, sculptor, urban planner and writer. He is even a philosopher thinking about the living conditions of modern mankind.Courier's original name was Charles É ardor manner Jean are. He was born in a Swiss watchmaker family on October 6, 1887. His father was a watchmaker and his mother was a musician. Cor busier began training as an engraver at the age of 13 and changed to art at the age of 17.In the works of Ferret brothers, I saw what concrete is and the revolutionary form it needs. The experience of four months in Paris roared to me: behind welcoming the beauty of art in the past, logic, truth and honesty are needed. ""Square, round, these basic geometric shapes give everything the law of immanence.""Farmers' art is an amazing creation of aesthetic feeling. Folk art is like a lasting warm touch, wrapping the whole earth. It uses the same flowers to cover the ground, eliminating or blurring the differences between different races, customs and geography. From a certain point of view, folk art floats on the highest civilization. It has become a certain standard, a certain scale."Germany gave Cobb the spirit of industrialization; Italy and Greece gave him an accumulation of classicism; The journey to the East gave himan observation of folk craftsmanship."What a beautiful thing to die while swimming in the sun!" In August 1965, Cobb died while swimming in the Mediterranean. A few weeks ago, he wrote, "we need to rediscover human beings. We must find the thick straight line, the axis that can connect many basic laws: biology, nature, universe. This straight line will be as insurmountable as sea level."Such a big bird soaring in the clouds is always adjusting its trajectory. Cobb's creative trajectory in his life can be roughly divided into three stages: starting from his hometown of La Baud Deng, the "growth period" of early learning, self study tours, and early practice in his hometown; From the end of World War I to the period of World War II, the "formative period" of formulating rules for the modernist movement through practice and exploration in Paris metropolis; After the end of World War II, with the general victory of modernism and the emergence of dogma, there was a "period of change" that broke the Convention and highlighted personality. Always full of vitality and creativity.。
我喜欢的一位建筑设计大师

我最喜欢的设计大师---安东尼·高迪曾听过这样一句话:“世界上没有哪座城市能像巴塞罗那这样,因一个人而变得熠熠生辉。
”这个人便是安东尼奥·高迪,一个托生于尘世,让人间出现如神迹一般建筑的鬼才。
他的作品有七个被选为世界文化遗产,它们都坐落在巴塞罗那。
在巴塞罗那端起相机,无论你的镜头如何跳跃,最终必然会聚焦到高迪设计的建筑上。
奎尔公园、巴特洛之家、米拉之家、圣家堂……每一个都如此炫目,每一个都不像是人类的产物。
安东尼·高迪(1852-1926)生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯的一个铁匠家庭。
1878年,高迪获得建筑学学士学位。
高迪是个疯狂的建筑师,他把巴塞罗那当作自己的舞台,尽情地放纵他一个个天才的设想。
他的建筑作品有17件被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界遗产。
在他的作品面前,人们会为它们多变的形状、丰富的色彩以及象征主义的玄幻而叹为观止 .代表作1——圣家堂圣家族大教堂是高迪一生中最呕心沥血的作品。
也许是早就知道无法在有生之年看它建成,高迪从不赶工,他亲自监督,力求每个细节都完美到无可挑剔。
直到今天,这座大教堂仍尚未完全竣工,现在的建设者已经是第五代了,而高迪被安葬在了这里的地下墓室,永远的守护着它。
圣家族大教堂突破了基督教千篇一律的传统格局,它用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶,构成了一个象征性的复杂结构组合。
教堂的上部四个高达105米的圆锥形塔高耸入云,纪念碑般地昭示着不朽的神灵。
塔顶是怪诞的尖叶柿,整个塔身通体遍布百叶窗,看上去像镂空的大花瓶。
教堂外部的雕刻精美而独特,真实到像是直接从墙壁上生出的。
不论是十字架上的耶稣,还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑,都造成强烈的视觉冲击。
有人说,圣家族大教堂中的高迪更像一位雕塑家。
在设计教堂内部装饰时,高迪想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。
为此,他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。
我最喜欢的建筑师及作品分析

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效 果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势,弥漫在整个建筑 内外及其布局与陈设之间。
建筑动势的性质与瀑布的流 速动势之间的关系就是一个例 子。冰雪消融,春水上涨 时的 强大动势使建筑物看上去更像 一组露出地面的巉岩,而当夏 日流水涓细之时,倒像 是让别 墅进行一种动物冬眠前的肌体 蜷曲动作。
赖特本人也曾否认与现代主义的关系,但是,他在毕生的设计实 践中都坚持使用现代建筑材料,采用现代建筑结构,作品有强烈的功 能主义倾向,赖特是一个具有强烈个人风格的现代主义大师。
虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑,但是1957年成为一个转折 点,那一年他的工作室得到了59个工程,其中有35个是公共建筑。这些作 品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。在90 岁的时候,赖特写了另一本书《A Testament》,赖特在书中为自己在20世 纪的作品和艺术成就作了最后的总结。在赖特一生中,共作了1100(完成 的是400多个)个设计,其中近三分之一是在他最后的十年内完成的。
赖特提出了:
崇尚自然的建筑观
赖特的草原式的住宅反映了人类活动,目的,技术和自然的综合 它们使住房与宅地发生了根本性的改变,花园几乎伸人到了起居室 的心脏,内外混为一体。就如同人的生命。这样,居室就在自然的 怀抱之中。他认为:我们的建筑如果有生命力,它就应该反映今天 这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处,人本性更 高的表达形式,因此,建筑基本上是人类文献中最伟大的记录,也 是时代,地域和人的最忠实的记录。
赖特是一个传奇,他没有接受过系 统的教育却成为一代大师,他在60多岁 后的“咸鱼翻身”更是他旺盛的生命力 和创造力的真实写照。他在二十世纪的 建筑设计界,是一个无人能逾越的高峰!
建筑大师及作品(现代主义四大大师)

建筑大师及作品(现代主义四大大师)瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。
1883年5月18日生,1969年7月5日卒。
格罗皮乌斯原籍德国,1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907~1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910~1914年自己开业,同A.迈耶合作设计了他的两座成名作:法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。
1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。
1934年离德赴英开业。
1937年到美国定居,任哈佛大学建筑系教授、主任。
1952 年起任荣誉教授,参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践。
最初同学生合作成立建筑事务所,设计住宅;1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。
第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。
50~60年代,他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构,外墙与支柱脱开,作成大片连续轻质幕墙。
法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成,室内光线充足,缩小了同室外的差别;房屋的四角没有角柱,充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。
建筑结构工程师建筑结构设计的大师

建筑结构工程师建筑结构设计的大师建筑结构工程师是建筑领域中的重要职业,他们负责设计建筑物的结构,保证其安全稳定。
其中有一些建筑结构工程师因为出色的设计和贡献被誉为建筑结构设计的大师。
本文将介绍几位建筑结构工程师中的大师,探讨他们的设计理念和作品。
I. 迪翁·舒保兹(Djion Shubert)迪翁·舒保兹是一位享誉建筑界的建筑结构工程师大师。
他注重结构的创新和美感,致力于设计出独特而稳固的建筑。
舒保兹的设计作品中,最具代表性的是巴黎卢浮宫金字塔。
这座由玻璃金字塔构成的建筑,既符合建筑美学又具备了出色的结构性能。
II. 特蕾娜·雅各布森(Trena Jakobsen)特蕾娜·雅各布森是一位才华横溢的女性建筑结构工程师,被誉为现代建筑结构设计的先锋。
她的设计理念融合了可持续发展和环境友好的原则。
雅各布森设计的作品中,最为著名的是斯德哥尔摩市政厅。
这座建筑结构精巧,充分利用了环境和自然光线,同时保持了建筑稳定性。
III. 弗朗西斯科·洛佩兹(Francisco Lopez)弗朗西斯科·洛佩兹是一位充满激情的建筑结构工程师大师。
他注重结构的刚性和可靠性,以及建筑物与周围环境的和谐融合。
洛佩兹的作品中,最富盛名的是西班牙瓦伦西亚市的艺术与科学城。
这座由一系列独特的建筑组成的城市,完美地展现了他对结构和美学的追求。
IV. 约翰·罗宾逊(John Robinson)约翰·罗宾逊是一位备受赞誉的建筑结构工程师,他对于大型基础设施项目的结构设计独具匠心。
罗宾逊设计的最重要作品之一是美国旧金山的金门大桥。
这座悬索桥结构巧妙,经受住了时间的考验,成为美国的地标之一。
V. 埃琳娜·马丁内斯(Elena Martinez)埃琳娜·马丁内斯是一位杰出的建筑结构工程师,她擅长在建筑设计中融入艺术元素。
马丁内斯设计的城市中最令人瞩目的作品之一是巴西里约热内卢的克利斯托·瑞七堂(Cristo Vidas Church)。
最敬佩的人建筑设计师作文

最敬佩的人建筑设计师作文哎呀,在我心里呀,有一个特别让我敬佩的人,那就是建筑设计师!
嘿呀,你想想看,他们多厉害呀!他们能把那些普普通通的材料,变成那么漂亮、那么高大的房子。
我每次看到那些造型独特又好看的建筑,就会忍不住惊叹:“哎呀,这也太酷了吧!”哈哈。
建筑设计师们就好像有魔法一样,他们用自己的智慧和创意,设计出各种各样的建筑。
有的像城堡,有的像飞船,嘿嘿,太神奇啦!
他们要考虑好多好多的事情呢,比如房子要多结实呀,怎么让里面的空间更舒服呀,哎呀,感觉好复杂呀。
我好佩服他们呀,能把那么多想法都变成现实。
我以后也想成为像他们一样的人,设计出属于自己的超级厉害的建筑,哈哈!
我真的觉得建筑设计师是世界上最了不起的人之一呢,嘿嘿!。
我喜爱的设计师 贝聿铭

2002年
建筑物有中国山水画般的 寂与静。 简化了的形式语言,多用光 影线条变化 丰富室内空 间 采用现今建筑材料, 诠释江南风景园林 大量采用园林的借景 框景 庭园理水等涉及手法光, 是建筑的色彩。让光线 来设计是建筑师贝聿铭 的名言。
日本MIHO博物馆
• 在日本京都自然保护区中琵 琶湖西侧,有一座世界闻名的 美秀美术馆(MIHO MUSEUM) ,他被秀丽的湖南峰山脉所围 绕。虽然京都到美秀美术馆有 一小时路程,但是自从竣工以 来 ,除馆休之外,每天都接 待大量参观者。到了春秋,美 秀美术馆四周有大户川及田代 川等美丽河川,在途中可享受 传入耳朵的流水声及瀑布声。 信乐这一个地方得天独厚,拥 有很多历史及文化的遗迹,因 此信乐也被称为天然美术馆。
他在建筑设计中最为人们称道的,是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。费城莱斯 大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。同年,美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在贝氏早期的作品有密斯的影子,不过他不像密斯以玻璃为主要建材,贝氏采用混凝土,如纽约富兰克林国家银行。到了中期,历练累积了多年的经验,贝氏充 分掌握了混凝土的性质,作品趋向于柯比意式的雕塑感,如全国大气研究中心。后来,贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师,从事大尺度的都市建设案,贝氏从这些开 发案获得对土地使用的宝贵经验,使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身,更将关切环境提升到都市设计的层面,着重创造社区意识与社区空间,其中最脍炙人口的 当属费城社会岭住宅社区一案。 然而,苏州博物馆最大的特色体现在人与生态的和谐上: 贝氏以中国人的坚忍不拔证明了华人建筑师也能在西方创造奇迹。贝氏的中国风精神深深影响了建筑界甚至是整个世界。 今年92岁的贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一,设计了大量划时代的建筑。他的一生都在创新,有着深厚的传统文化背景,始终游走于传统与现代之间,并 用自己独到的设计为许多国家留下了一道道风景。
建筑生涯人物

建筑生涯人物在建筑领域中,有许多值得关注和学习的杰出人物。
以下是其中几位具有代表性的建筑师和设计师,他们的事迹和贡献对于建筑生涯的发展具有重要意义。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是20世纪最有影响力的建筑师之一。
他以其创新和独特的现代主义建筑风格而闻名。
赖特追求与自然和谐共生的设计理念,采用自然材料和独特的几何形式,打破了传统的建筑观念。
他的代表作品包括被誉为建筑杰作的弗兰克·劳埃德·赖特住宅和古根海姆博物馆。
2. 何塞·埃罗米索·巴索(Josef Albers)巴索是一位德国建筑师、艺术家和教育家,他以其对色彩和构图的研究而闻名。
他的著作《交互影响》对于艺术、设计和建筑领域的人士具有重要的影响。
巴索提出了色彩感知的相对性理论,强调不同颜色之间的相互影响和关系。
他的工作为现代设计提供了重要的理论基础。
3. 托马斯·美奇尔·利德(Thomas Michel Lidux)利德是一位建筑师和建筑承包商,他以其在绿色建筑领域的贡献而受到广泛的赞誉。
他是全球领先的低碳建筑专家,致力于推动可持续发展和环保建筑的发展。
利德的设计理念融合了创新技术、节能和环保理念,通过最小化建筑对环境的影响来提高建筑的可持续性。
4. 托马斯·迪休拉斯(Thomas de Doras)迪休拉斯是一位建筑师和城市规划师,他在城市设计领域取得了广泛的认可。
他的设计理念强调人类尺度和城市环境的融合。
迪休拉斯认为,城市规划应该以人为本,创造宜居、可持续和社区友好的城市环境。
他的作品包括很多在全球范围内受到称赞的城市规划和城市设计项目。
5. 简·雅各布斯(Jane Jacobs)雅各布斯是美国一位著名的城市观察家和城市规划家,以她对城市生活和社区的理解和推动而闻名。
雅各布斯主张保护城市的多样性、人口的混合和社区的互动,以实现城市的活力和可持续发展。
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我最喜欢的设计大师---安东尼·高迪曾听过这样一句话:“世界上没有哪座城市能像巴塞罗那这样,因一个人而变得熠熠生辉。
”这个人便是安东尼奥·高迪,一个托生于尘世,让人间出现如神迹一般建筑的鬼才。
他的作品有七个被选为世界文化遗产,它们都坐落在巴塞罗那。
在巴塞罗那端起相机,无论你的镜头如何跳跃,最终必然会聚焦到高迪设计的建筑上。
奎尔公园、巴特洛之家、米拉之家、圣家堂……每一个都如此炫目,每一个都不像是人类的产物。
安东尼·高迪(1852-1926)生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯的一个铁匠家庭。
1878年,高迪获得建筑学学士学位。
高迪是个疯狂的建筑师,他把巴塞罗那当作自己的舞台,尽情地放纵他一个个天才的设想。
他的建筑作品有17件被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界遗产。
在他的作品面前,人们会为它们多变的形状、丰富的色彩以及象征主义的玄幻而叹为观止 .代表作1——圣家堂圣家族大教堂是高迪一生中最呕心沥血的作品。
也许是早就知道无法在有生之年看它建成,高迪从不赶工,他亲自监督,力求每个细节都完美到无可挑剔。
直到今天,这座大教堂仍尚未完全竣工,现在的建设者已经是第五代了,而高迪被安葬在了这里的地下墓室,永远的守护着它。
圣家族大教堂突破了基督教千篇一律的传统格局,它用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶,构成了一个象征性的复杂结构组合。
教堂的上部四个高达105米的圆锥形塔高耸入云,纪念碑般地昭示着不朽的神灵。
塔顶是怪诞的尖叶柿,整个塔身通体遍布百叶窗,看上去像镂空的大花瓶。
教堂外部的雕刻精美而独特,真实到像是直接从墙壁上生出的。
不论是十字架上的耶稣,还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑,都造成强烈的视觉冲击。
有人说,圣家族大教堂中的高迪更像一位雕塑家。
在设计教堂内部装饰时,高迪想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。
为此,他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。
据说,他找到一个教堂守门人来描绘犹大,又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。
此外,为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象,他还特地去找死婴,制成石膏模型,挂在工作间的天花板下面,工人见了都感到毛骨悚然。
所以,即便对基督教一窍不通的人伫立在圣家教堂前,也会被其峥嵘、奇异的雕刻纹理所折服,无法平息内心的震撼。
我想,高迪虽不是一位教育家,但他却深谙此道,这个具有不可抗拒的感染力的教育环境就是最好的证明,这里彰示了他的虔诚,传播着他的思想。
代表作2----埃德尔公园古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后,爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等,从此他就忙开了。
他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸,后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓,再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。
当然,他更没有忘记为他的至友古埃尔效力。
可以说,古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。
1900年他突发奇想,决定建造一座花园式城市。
这是一个极为宏大的计划。
为此,他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头,打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。
高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。
自然,当时他们俩谁也没考虑到,这个选址毕竟离市区太远,地势也太高了。
就是今天,人们除了使用两部大型升降梯代步外,还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。
难怪当时就有不少人认为,选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。
高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记,接着浩大的建筑工程就开工了。
正是在古埃尔公园这里,高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。
这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅,都蜿蜒曲折,好像漂荡流动着似的,构成诗一般的意境。
按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场,建有柱廊,但其中的柱子没有一根是笔直的,全像天然森林中的树干。
这里处处能带给人惊喜。
整座公园像一个童话世界,又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。
即使高迪不曾建造任何其他建筑,单单这座公园就足以使他名垂青史了。
遗憾的是,作为城市公园的首创者,高迪的设计在当时没有引起人们的兴趣。
由于公园离城区较远,富人们觉得不方便,穷人们则住不起,因此园内只建起两栋别墅。
高迪视戈埃尔公园是自己失败的作品。
而100多年后的今天,当家庭汽车相当普及、对郊外别墅十分钟情的时候,人们更佩服高迪的远见了。
代表作3——巴特罗之家巴特罗公寓是有机风格的的典型,建筑通体很难找到一丝直线,完全是弯曲、动荡的,房顶看起来非常像龙的脊背,而整个外形则向生物的骨架,由此得名“骨头房子”。
巴特略公寓看上去就像一幅抽象派画家笔下的风景画,从中可以读出高迪对自然界各种形状结构的独特诠释。
如壳体、骨架、软骨、熔岩、翅膀及花瓣。
公寓的露台像骷髅头,柱子像一根根骨头,屋顶像布满鳞片的鱼背,烟囱被表现为山脊上耸立的险峰。
巴特罗公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞,上面几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样,屋脊如带鳞片的兽类脊背,屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状,表面贴以五颜六色的碎瓷片。
它的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖,露台设计则像骷髅头,柱子像一根根骨头,屋顶则像满布鳞片的鱼背。
但比米拉之家更加宽张的是,前者的门和窗还是传统的直线条,房间也还是比较中规中矩的,而巴特罗公寓的门、窗、屋顶、天台全是波浪形的曲线,地面和天花的线条都是无比圆润。
这是怎样的一个奇妙的房子,全是曲线和圆圈。
今天的建筑装饰,假如要有曲线,都是两维平面的流动,而整个巴特罗公寓,里里外外却是三维的扭动。
一种心劲、一种灵魂要破壁而出的张力,在每一个角落存在。
巴特罗公寓令人惊异,高迪有能力保留艺术灵魂的雄性气质和坚质,却同时把手艺的柔美质感,做到了无可挑剔的地步!也就是说,从内到外,从上到下,你在巴特罗公寓几乎找不到直线结构,真的是不可思议的建筑。
连走廊都不会出现直线根据高迪的话“直线不属于上帝”意思是自然界不存在绝对直线、正规、对称这一类切合高迪当时的历史背景当时是机械投入生产进入工业时代高迪认同手工作业讨厌机械化大规模生产室内的天花板都不是平直的像水中的漩涡。
代表作4——米拉公寓在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上,坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。
老百姓多把它称为“石头房子”。
它与高迪的另外两件作品一起,在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
米拉公寓(Casa Mila),又名LA PEDRERA,以波浪起伏的屋顶和众多烟囱而闻名于世。
外形如水平的波浪,铁铸阳台像枝叶,天台上则有很多趣怪的烟囱。
公寓里的天井是光线的来源。
米拉公寓的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大楼宛如波涛汹涌的海面,富于动感。
高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物,有的像披上全副盔甲的军士,有的像神话中的怪兽,有的像教堂的大钟。
其实,这是特殊形式的烟囱和通风管道。
后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样,也成了巴塞罗那的象征。
总之,米拉公寓里里外外都显得非常怪异,甚至有些荒诞不经。
但高迪却认为,这是他建造的最好的房子,因为他认为,那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。
有评论家说,这个建筑是天才的表现。
这不仅在于它造型上的独创性,也在于其实用意义。
它有效的自然通风系统使所有形式的空调机都成为多余,公寓内的墙壁可以移动也适应户内重组,所有的走廊里都有自然光。
时至今日,米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的,也是最有独创性的建筑,是二十世纪世界上最重要的建筑之一(米拉之家外景测仰角度)(米拉之家屋顶造型)(米拉之家的标志)(米拉之家的门)(米拉之家屋顶景观)代表作5——圭尔公园1878年,高迪获得了建筑师的称号,并认识了桂尔,一位高迪事业重要的支持者。
在桂尔的资助下,高迪完成了一个五彩缤纷的童话:桂尔公园。
奎尔公园是一个开放式的空间,不管是石阶、石柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克,全由磁砖拼贴而成,色彩灿斓,让人有身处梦境之感。
充满梦幻般的公园,与其他建筑不同,它是个开放式的空间。
公园内区分成好几部分,最精华区为主要入口处的石阶,石阶上有一著名的马赛克彩龙喷泉,沿著石阶而上的市场广场、弯曲的座椅、石柱和两栋造型特殊如童话世界的房子,都是奎尔公园的最「In」的景点。
公园并有一个高第的博物馆,是高第曾居住过的地方。
奎尔公园,本来并不是公园,是富商奎尔在巴城西北荒野处筹划的高级住宅区,只可惜这项造镇计画让当时的人兴趣缺缺,只造好「公共设施」的部分,成为今日以眩目的碎马赛克拼贴及入口的糖果屋闻名的公园,只有高第自己搬了进去。
高第的粉红色宅第——一座漂亮的小楼房仍在公园里,他在这童话森林般的地方,一住就是二十五年。
瓷砖碎片、玻璃碎片和粗糙的石块,最便宜的建材,创造出最华丽的姿态。
另外,高迪还在家具设计方面显示了一定的才能,他设计的“长椅”、梳妆台等在新艺术运动中别具一格。
高迪的设计理念高迪的设计理念“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”这是高迪的曾说过的一句话,也是他终身实践的座右铭。
在高迪的眼中,一切灵感都来源于自然:海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,乃至各种千奇百怪的生物形体,都是他酷爱采用的表达思路。
高迪似乎痛恨硬邦邦的直线,他最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面,也更乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切。
他为这些建筑设计家具、地板、灯和彩色玻璃窗,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有兴趣玩味半天。
高迪迷恋自然主义,追求纯朴和自然美。
他有时天真、孩子气,有时又近乎无赖和疯狂:古埃尔公园台阶上的五彩蜥蜴是对后花园里、假山上、池塘底那些随处可见的小东西的还原,科洛尼亚小教堂的彩绘玻璃干脆就是小孩涂鸦的图案;他还曾为了表现耶稣基督进入耶路撒冷而做了一头小驴的模子,更是会在教堂顶部吊一个死婴的模型。
似乎有些不可理喻,可他就是这样诠释着自己疯狂的想象力,他的建筑是诗、是画、是交响乐,那些不同于一般欧陆风格的建筑创造了梦幻之城巴塞罗那。
作为用建筑表达思想的哲学家,高迪对西班牙传统建筑进行了解构,建筑就是雕塑,就是交响乐,就是绘画做诗。
高迪的风格既不是纯粹的哥特式,也不是罗马式或混合式,而是融合了东方的风格、现代主义、自然主义等诸多元素,是一种高度“高迪化”了的艺术建筑,他拒绝在建筑物上使用直线,他认为直线是人为的,曲线才是自然的。
高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面。
摈弃了彻头彻尾的直线设计,高迪用不同一般欧陆风格的建筑使巴塞罗那成为一座梦幻之城。
领略着出自高迪之手的米拉之家、巴特略公寓、戈埃尔公园,以及他的未完成作品——圣家教堂,不能不联想到西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。