音乐节奏对舞蹈的作用
舞蹈训练中的速度与节奏掌握
舞蹈训练中的速度与节奏掌握近年来，舞蹈这项艺术形式在全球范围内备受关注。
无论是传统舞蹈还是现代舞，掌握舞蹈中的速度与节奏是非常重要的。
本文将探讨在舞蹈训练中如何准确掌握速度和节奏，以及这对舞者技巧和表演的重要性。
一、速度掌握舞蹈的速度是指舞者在表演中运动的速率。
不同舞种、不同舞蹈作品都有其独特的速度要求。
对舞者来说，准确掌握舞蹈的速度能够帮助他们在表演中展现出更精准的技巧和更流畅的动作。
下面将介绍几种训练速度的方法。
首先，节奏练习。
节奏是舞蹈速度的基础，舞者需要通过音乐来感受节奏，并将之融入到舞蹈动作中。
在训练中，舞者可以通过音乐节拍进行反复练习，以提高对舞蹈速度的感知和适应能力。
其次，借助视觉训练。
舞者可以通过观察和模仿优秀的舞者来学习和掌握舞蹈的速度。
观察他们的动作速度、转身、跳跃以及整体的节奏感，将这些观察到的元素融入到自己的舞蹈中去。
最后，练习迭代。
反复练习是掌握舞蹈速度的关键。
舞者需要通过不断的重复动作和整套舞蹈来熟悉和掌握速度。
在练习中，可以逐渐加快速度，提升自己的反应能力和舞蹈技巧。
二、节奏掌握舞蹈的节奏是指舞蹈动作在时间上的分布和变化。
舞者需要在训练中准确地把握节奏，使舞蹈动作与音乐相协调。
以下是一些助于掌握节奏的方法。
首先，强调音乐感。
舞者需要培养对音乐的敏感性和感知能力。
通过大量练习和倾听，舞者能够更好地把握音乐的旋律和节奏，从而更好地表达出舞蹈的节奏感。
其次，动作和音乐的呼应。
将舞蹈动作与音乐进行呼应，是掌握节奏的关键。
舞者需要在训练中注重动作的变化和节奏的变化相协调，使舞蹈动作与音乐形成有机的整体。
最后，加强编舞技巧。
舞者需要在编舞过程中注重节奏的设置和控制。
在编舞中，可以通过安排各种动作的时间和频率来达到更好的节奏效果，提升整个舞蹈的质量。
三、速度与节奏对舞蹈的重要性掌握舞蹈的速度和节奏对于舞者来说至关重要。
这不仅可以提升他们的舞蹈技巧，还能够更好地表达舞蹈作品的情感和内涵。
节奏感之于音乐与舞蹈美学的重要性
节奏感之于音乐与舞蹈美学的重要性
节奏感是音乐与舞蹈美学中的重要因素之一。
它不仅在音乐与舞蹈的创作与演出中起
到了关键的作用，也在观赏与欣赏的过程中给予了观众和听众以极大的艺术享受。
节奏感还在音乐与舞蹈的观赏与欣赏过程中给予了观众和听众以极大的艺术享受。
人
类的大脑对于节奏有着天生的感受能力，这也是为什么我们可以通过音乐和舞蹈的节奏产
生身体或情绪上的共鸣。
当我们聆听音乐或观赏舞蹈时，节奏感会激发我们的感官和情感，使我们能够更加投入和沉浸其中。
当我们听到激动人心的音乐节奏时，往往会感到兴奋和
振奋；而当我们看到舞者以优雅的动作跟随音乐的节奏时，往往会感到愉悦和陶醉。
节奏
感对于音乐与舞蹈的欣赏体验来说是至关重要的。
节奏感在音乐与舞蹈美学中发挥着重要的作用。
它使音乐和舞蹈在创作、表演和欣赏
的过程中得以完善和丰富，使得艺术作品能够更有力地传达情感和表达意境。
对于音乐人
和舞者来说，培养和提升节奏感的能力是非常重要的；而对于听众和观众来说，体验和感
受它带来的艺术享受也是一种美妙的体验。
试析音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性
试析音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性摘要：如今人们的生活水平日益提高，对文化、音乐、艺术各方面的要求也越来越高。
音乐或激昂或低沉或忧伤，通过它的节奏和旋律来打动着人们，舞蹈更是涵盖了肢体动作、表情与节奏，它是肢体动作与节奏密切配合的一种艺术形式。
由此看出音乐节奏是舞蹈艺术中必不可少的一部分，在舞蹈艺术中占有举足轻重的地位。
关键词：音乐节奏；舞蹈艺术；重要性引言自古以来，音乐与舞蹈似乎是一对情深意切的伴侣，它们在作品中遥相呼应，互相成就，带给人们更多的美的体验。
音乐节奏让舞蹈艺术更具有感染力，增加了舞蹈艺术的魅力，而舞蹈艺术也将音乐节奏视觉化，淋漓尽致地表现节奏的一种形式。
二者能够将人们的听觉与视觉相融合，它们相互依赖又相互成就。
1音乐节奏和舞蹈艺术的简述音乐节奏是音乐的源泉，它好似音乐的骨骼，或快或慢或长或短，有无穷无尽的变化形式，既存在一定的规律，又给人一种无法感知的韵律。
它依托人们的听觉，给人们传递情感，强弱的节奏交替循环，勾勒出高低起伏的音乐情感，不同的交替过程，体现了各式各样的音乐风格，带给人们更多的听觉盛宴，增强了人们的审美情趣。
如果说音乐节奏是一种听觉艺术，那么舞蹈则是一种视觉化的艺术体现。
舞蹈以人的肢体语言为中心，在音乐的烘托下具有很强的行为艺术，它是运用肢体语言将某种情感爆发出来的表现形式。
早在原始社会，一些特殊的情感无法用语言和声音表达出来，人们就用舞蹈表达乐观向上的生活态度，尽管在当时的社会背景下，只产生了一些简单的舞蹈动作，但对后期舞蹈艺术的发展起着重要作用。
舞蹈最大的属性就是通过肢体动作表达情感，在音乐的节奏的配合下，肢体动作更具欣赏价值，成为一种颇具魅力的艺术形象。
2音乐节奏在舞蹈艺术中的重要作用2.1舞蹈艺术离不开音乐节奏纵观历史，音乐出现在人类文明之后，而舞蹈是在音乐之后才被人们慢慢挖掘出来，用肢体动作表达自身的情感，音乐是舞蹈形成了前提条件，也为舞蹈开拓了更加广阔的发展道路，因此舞蹈艺术离不开音乐节奏。
舞蹈与音乐的结合——加深对音乐节奏感的理解,提高动作协调性
舞蹈与音乐的结合——加深对音乐节奏感的理解，提高动作协调性2023年，随着科技的不断进步，人们对艺术的认知也在不断更新。
其中，舞蹈与音乐的结合正在成为一种趋势，这种结合不仅可以加深对音乐节奏感的理解，还可以提高动作协调性。
下面，就让我们来探讨一下舞蹈与音乐的关系。
首先，舞蹈与音乐的结合可以帮助人们更好地理解音乐节奏感。
在音乐中，节奏是非常重要的。
有些人可能对音乐节奏感不太敏感，但如果加入了舞蹈这个元素，就有助于加强人们对音乐节奏的感知。
当人们在跳舞时，会因为要和音乐节奏协调，所以会更加仔细地去观察、感受音乐中的节奏元素。
就像演奏乐器一样，需要强调节奏的准确性，舞蹈也需要和音乐合理的配合才能体现出它的美妙。
其次，舞蹈与音乐的结合还可以提高动作协调性。
动作协调性是指人体在进行复杂动作时，各部分之间的配合默契程度。
跳舞的时候，人们需要根据音乐的节奏，把身体的各个部分高度协调，要求手、脚、头、腰等各个部位配合协调，形成舞蹈的流畅、美妙、优雅的舞姿。
这种技能不仅在舞蹈中非常重要，同时可以在日常生活中改善姿态，提高个人的形象和气质。
在不断推进数字化的现代社会，通过科技手段将音乐与舞蹈结合，进一步完善艺术创作。
音乐和舞蹈在现代艺术中已经形成了不可分割的关系。
一些专业的舞蹈表演，需要配合音乐，将动作安排合理，让音乐与舞蹈完美结合。
近年来，人工智能技术的发展，也为舞蹈音乐结合带来了新的可能性。
通过AI算法生成的音乐和舞蹈，以艺术的方式呈现在观众面前，进一步推动了舞蹈音乐的融合。
但是，在推崇数字化的同时，也不能忽视人与艺术的情感交流。
因为艺术，是为了表达情感而存在的，而情感的交流需要整个人的投入。
像AI这样的数字化技术，虽然能够生成更为复杂的艺术表现形式，但是却没有人文情感的传递。
所以，将舞蹈与音乐结合的表达形式，依然需要人类表演者的真情投入，才能传递出更深层次的情感表达。
总而言之，将舞蹈与音乐结合，可以加深人们对音乐节奏的理解，提高动作协调性，同时为数字化时代的艺术创作带来了新的可能。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
首先，音乐可以影响舞蹈表演的情感。
音乐和舞蹈是密不可分的，它们可以相互影响，共同表达情感。
音乐可以通过节奏、速度、音调和旋律等方式影响舞者的表演，激发他们
内心的情感和动力。
当音乐中传达的情感与舞蹈表演的主题相吻合时，可以将表演推向一
个新的高度。
例如，当音乐表达快乐和愉悦时，舞蹈的表演也变得轻松、快乐，让观众感
受到欢乐与幸福。
另一方面，当音乐表达悲伤和忧伤时，舞者的表演也变得沉重和悲伤，
让观众感受到悲痛和失落。
因此，音乐在舞蹈表演中起着非常重要的作用。
最后，音乐可以增强舞蹈表演的氛围。
背景音乐可以创造出一个更具氛围的背景，使
表演更具情感和戏剧性。
音乐可以帮助舞蹈表演建立一个情境，让观众更好地理解表演的
主题和情感。
例如，在一个古典舞蹈表演中，配上宫廷音乐可以制造出一个古老和神秘的
氛围，使表演更具古典艺术的魅力。
另一方面，在一个现代舞蹈表演中，音乐的节奏可以
制造出一个现代和生动的氛围，使观众更加感受到现代艺术的魅力。
因此，音乐在舞蹈表
演中起着非常重要的作用，可以增加表演的戏剧性和情感。
总之，音乐在舞蹈表演中是不可或缺的。
它可以影响舞蹈表演的情感、提高舞蹈表演
的品质和增强舞蹈表演的氛围。
通过与音乐的组合，舞蹈表演可以创造出一个更加完美的
艺术形式，吸引更多观众的关注和欣赏。
音乐舞蹈的韵律之美
音乐舞蹈的韵律之美音乐和舞蹈是人类文化中不可分割的一部分，它们使我们能够表达情感、传递信息，并带给我们无尽的乐趣。
这两种艺术形式的结合，形成了独特的韵律之美。
本文将探讨音乐舞蹈中的韵律之美，并从音乐的节奏、舞蹈的动作以及二者之间的默契配合等方面展开讨论。
一、音乐的节奏音乐是由一系列有规律的音符和节拍组成的，而这种规律形成了音乐的节奏。
节奏是音乐的灵魂，它能够引导舞蹈的动作，给舞者带来极大的灵感。
在音乐的节奏驱动下，舞者的身体会有规律地移动，舞步与音符形成完美的呼应。
以爵士舞为例，它通常配合着快速活跃的音乐节奏。
音乐中的强烈节奏感使舞者们身体充满能量，在舞台上展现出极富魅力的舞姿。
舞者们的身体犹如乐符般律动，充分展现了音乐节奏的力量与美感。
二、舞蹈的动作舞蹈是一种运用身体特定姿势和动作表达情感的艺术形式。
在舞蹈中，舞者们通过各种动作的组合，表达出他们的情感、灵感以及对音乐的理解。
这些动作既能够与音乐节奏相呼应，也能够独立展现舞者的独特魅力。
例如，芭蕾舞是一种以优美和精确的动作著称的舞蹈形式。
舞者们通过繁复而优雅的动作，展现出体态的完美和控制力的表达。
他们的身体线条流畅而优美，配合着音乐的和谐旋律，使芭蕾舞成为一种纯粹、高雅的艺术形式。
三、音乐与舞蹈的默契配合音乐和舞蹈是一对相互依存的伙伴，二者之间需要有默契的合作才能呈现出完美的演出效果。
舞蹈需要合理选择与其风格相符的音乐进行配合，而音乐也需要从舞蹈的动作中获取灵感，以便更好地塑造音乐的表达。
例子中的拉丁舞是一种融合了动感、激情和活力的舞蹈形式。
在拉丁音乐的节奏下，舞者们以火辣的舞姿和独特的动作演绎出这种热情四溢的舞蹈。
音乐与舞蹈的完美配合，使演出更具冲击力和观赏性，也给观众带来了难以割舍的视听享受。
总结：音乐舞蹈的韵律之美体现在音乐的节奏、舞蹈的动作以及二者之间的默契配合上。
音乐的节奏驱动舞者的动作，使他们更加灵动和生动；舞蹈的动作通过舞者的表演，各自展现出独特的魅力；而音乐与舞蹈的默契配合，则使演出更加完美和精彩。
音乐节奏在舞蹈教学中的作用
二 、 乐 节 奏与 舞 蹈教 学的 关 系 音
舞蹈是富有感染力、 生命力的一门艺术 ， 它与音乐 的联 系 ， 与其 它形式 相比较 ． 以说最 为紧密。好 的舞蹈一定要有好 的 可 音 乐配合 ， 只有 二者 天衣无缝 的搭配 ． 才会 产生具 有强烈生命 力和感召力的舞蹈作品。 舞蹈课 堂中． 舞蹈教 师除了要 求学生 完成和掌握舞蹈 艺术 最基本 的技 术外 ， 必须还要注意培 养学生们 的表 演意识和情感 意识 。所 以 ， 强调音 乐节奏 的培养 。 对学生进行多层次 、 也是 多 方位 审美意识的培养。 我们 的 目 标是培养造就合格 的舞蹈艺术人 才 ， 使之服务社 会 并创造 美 ， 满足人们 的精神 文化 生活需 要。 为此 ， 要通过我们 的努力 ， 使学生 ～投 足、 一伸 手就能带给人 们音乐 和舞蹈美 的 享 受。因此 ． 舞蹈教学 中， 求教 师要真正 了解学 生 。 在 要 注重音 乐节奏的教学 。 因材施教 ． 博口众长 ， 以取得 良好的教学效 果。
文学 与艺术
第 二卷
第六期
音乐节奏在舞蹈教学中的作用
汪斐
（ 江大 学艺术 学院 长
湖 北荆 州
４４２ ） ３ ０ ０
【 要 】 音乐节奏不仅仅是 为 了 摘 辅助舞蹈教 学， 技巧完成得不错 ， 更 可是动作给人 的感觉是 机械 、 僵硬 、 呆板 ， 没 没有艺术感染力。 主要的还在 于音 乐节奏能够培 养学生的节奏感 ， 旋律感 ， 有吸引力 。
灵魂。有的学生在做舞蹈动作 。 完成各种跳转等技术 、 技巧时 ． 常常会表现 出一种 内在的精神东西 。 这一点与学生 自身较 强的 音乐美感是分不开的 ； 反之 ， 有的学生做同样的动作 ， 然舞蹈 虽
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2012年第04期
吉林省教育学院学报
No.04，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总304期）
Total No .304
收稿日期：2011—12—09
作者简介：王晓杰（1986—），女，辽宁辽阳人。
渤海大学艺术与传媒学院，助教，研究方向：舞蹈学。
浅谈音乐节奏对舞蹈的作用
王晓杰
（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州121013）
摘要：一个好的舞蹈，首先应来自生活，配以具有鲜明节奏的音乐，精心打磨舞蹈动作，在表演时能够打动观赏者，得到美的享受，激发斗志。
这样才能称为是好的舞蹈作品。
节奏来源于生活，服务于舞蹈。
舞蹈来源于生活，服务于人类。
节奏让舞蹈更美，更有激情。
关键词：音乐节奏；舞蹈语言；舞蹈与节奏；灵魂；激情中图分类号：J70－05
文献标识码：A
文章编号：1671—1580（2012）04—0153—02
音乐的节奏、速度、旋律是音乐的三要素，节奏
是音乐的灵魂。
音乐的节奏起源于人类最初在庆祝、祭礼、欢愉等活动时的呐喊和用器物敲打的有规
律的声音。
舞蹈是人类情感通过动作、
姿态的表现过程，这个过程受音乐的支配，节奏是音乐的基础。
在舞蹈表演中节奏对舞蹈起着重要的作用。
因为舞蹈要发展要进步，我们不能只研究舞蹈，还要研究音乐，而音乐节奏是舞蹈的基础。
因此，我们更应该首先将音乐节奏研究透彻，分析清楚它对舞蹈的作用和影响，以便我们更好的发展音乐和舞蹈。
一、什么是音乐节奏
（一）音乐节奏
“节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反
应。
”［1］
可见节奏是一种客观存在，与时间有关，其反应形式是延续性、顺序性和有规律性的客观反映。
节奏分内在节奏和外在节奏。
内在节奏是指事物内部用人的肉眼无法看到的或无法听到的各种节奏变
化，如人的呼吸；外在节奏是指事物发出的，能够看到或听到的声音，如钟表的摆动。
内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。
音乐节奏是在音乐中的有规律的、延续的物体
声音。
“音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏来体现，节奏构成了音乐的生命。
”［2］
可见节奏在音乐中是多么的重要。
（二）音乐节奏的存在形式
音乐节奏通过人的耳朵来感知，表现出强弱、长
短的变化，而随其变化，音乐也体现出不同的情感。
音乐节奏的强拍和弱拍循环往复，不断交替形成了不同的艺术风格。
是由何种乐器发出的，采用几个拍子的，是高亢还是低徊。
是由作者在创作时根据表现需要安排和固定下来的，所以说音乐节奏存在于音乐中，存在于感知中。
二、什么是舞蹈
（一）舞蹈
舞蹈：“艺术的一种。
人体本身是它的物质载体，是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的
内在深层的精神世界。
”“舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
”舞蹈的主要特征是：
1．动作和知识的组合形成了舞蹈；2．舞蹈动作都代表着美感，是抒情的艺术；3．舞蹈同音乐紧密相连。
（二）舞蹈起源中国的舞蹈种类是非常丰富的，我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特风格的舞蹈，而且内容及其丰富。
舞蹈起源于古代人类在劳动、祭礼、庆祝、集会、图腾、崇拜、性爱等活动中的情感表现，是人类最早产生的艺术形式之一。
比如，在庆祝丰年，祈祷来年还会有好年景的舞蹈中，我们会看到舞蹈
3
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中表演的锄地和扬场晒粮的情景。
（三）舞蹈的内容和形式
世界上一切事物都存在着内在属性和外在形式。
同样，舞蹈也存在着内容和形式的两个方面。
研究舞蹈就必须研究其内容和形式的区别和作用。
如果观赏者只能看到一个舞蹈的热闹，那么这个舞蹈就是失败的，编排舞蹈的人也就枉费心机了。
舞蹈内容是舞蹈的内在的思想和中心，是舞蹈要表达的情感和要诉说的故事。
舞蹈的形式是舞蹈的动作和姿态造型，是要把内容表达出来的舞蹈语言。
两者应该配合融洽，水乳交融。
内容再好再丰富，舞蹈语言没有很好的表达，那么这件作品也是失败的。
所以说两者是统一的和谐体。
蒙古舞《又见鸿雁高飞》中舞者用跳、转、翻等技巧动作以及用臂膀来表达翅膀煽动、飞翔等动作，给人以视觉的冲击和震撼，这些都是形式。
其实内在表现的是它思念家乡，归心似箭的心情，鸿雁在广阔的原野上面对狂风暴雨，搏击长空，奋勇拼斗、抗争的精神。
从中我们可以理解舞蹈的内容和形式共生共存的关系。
三、节奏对舞蹈的作用
（一）节奏对舞蹈的制约
前面已分别谈过了节奏的存在形式和舞蹈的内容和形式。
舞蹈动作表达离不开音乐的伴奏，舞蹈动作是给人以视觉上的美的享受；音乐是给人以听觉上的美的享受。
舞蹈和音乐的融合美，给人们的感受才更美好。
或者说音乐使舞蹈更美。
节奏是音乐的灵魂，节奏构成了音乐的生命。
这样节奏就成为了控制和左右舞蹈的一个起最主要作用的因素。
我国著名音乐家吴祖强说：“就舞蹈本身而言，它是‘听’不见的，是属于视觉艺术范畴，就独立的音乐来说，它是‘看’不见的，是属于听觉艺术的范畴。
因此，有人说没有声音是舞蹈的局限……，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的‘局限’。
而舞蹈则能使音乐获得可能的视觉印象。
”
（二）舞蹈创作节奏先行
如果讨论节奏与舞蹈的关系，我们要说节奏在先。
为什么这么说呢？因为1．创作舞蹈一定是对生活有所感悟或灵感的冲动，这时在创作者的心中产生了一种音乐的节奏，表达其快慢、强弱、刚柔等不同情感的音乐节奏，体现中心思想，赋予内涵和名称，再配合足以表达出思想的舞蹈动作。
这样，一只完整的舞蹈剧目才算完成。
2．音乐曲目因节奏的变化而不同，表达的思想也不同。
在浩如烟海的音乐曲目中有感动的、有激情的、有阴柔的、有阳刚的……有人选择一些曲目配上了舞蹈动作，这样的舞蹈剧目就是先有节奏的。
3．因为某种特定的情景和需要，要有一个舞蹈表演相配合。
这时创作者可以选择一只适合需求的曲目，再根据曲目配以适合的舞蹈动作。
这是节奏先行的第三种情况。
4．节奏先行的第四种情况是：创作者对某种动作形态或故事过程等有所感悟，有了几个单一的形象动作。
这时，根据情景进行音乐创作，将几个单一动作与音乐配合，然后再将动作不断丰富和美化。
美丽的《天鹅湖》舞蹈，尤其是其中“四小天鹅”的段落，是节奏与舞蹈配合天衣无缝的精品。
所以，无论是什么状态下的舞蹈创作和表演，节奏—音乐—舞蹈，这样的顺序是不会变的。
节奏为魂为里，舞蹈为形为外。
（三）好舞蹈的条件
舞蹈艺术家胡果刚说：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反应和体现。
它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更好的生活而进行斗争的勇气和信心。
”可见能给人以美的享受和娱乐，能使人的精神境界更美，鼓舞人们努力追求生活的勇气和信心的舞蹈才应该算作一个好舞蹈。
那么，如何使一只舞蹈剧目能够让人感受美并能鼓舞人呢？最重要的是这个剧目应该是内外和谐，以情感人，以形动人，产生较强的艺术感染力，触动人的灵魂。
以情动人就是在舞蹈的配乐上下功夫，让音乐的节奏更鲜明，韵律更丰富。
以形动人就是要有动人的舞蹈动作，优美的舞姿，动人的造型等。
让人们在视觉上产生共鸣和想象。
（四）听声辨舞
节奏指引着舞蹈动作，节奏的时间间隔长短确定了舞蹈动作的慢、快；节奏的力度强、弱昭示着舞蹈情感迸发的节点。
节奏的强弱也能告诉观赏者，这个剧目是阳刚的还是阴柔的。
总之，听到舞蹈配合的音乐，就应能够分辨出其抒情或叙事的舞蹈语言类型。
［参考文献］
［1］隆萌培，徐尔充．舞蹈艺术概论［M］．上海：上海音乐出版社，2003．19．
［2］王次炤．艺术学基础知识［M］．北京：中央音乐学院出版社，2006．9．
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