(完整版)宋词的发展

宋代词学发展简述
词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐，定型于五代，盛于宋。

58字以内为小令，59-90字为中令，91字以上为长调。

宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放
词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。

宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。

宋词的发展共分为四个阶段。

第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修，李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；
五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。

风格婉约艳丽。

李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。

同时他扩大了词的表现领域。

在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。

而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。

晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。

不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。

他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。

十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。

既有因循传承，又有革新创造
温庭筠的风格以绮怨的风格为主，隐曲密丽，特别注重对于物象的细腻描摹，善于从精心碉楼中暗示渲染出凄迷幽怨的情感氛围。

不愧为“花间鼻祖”。

第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、李清照等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；以婉约豪放并举。

如果说，晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么，柳永则主要是对五代词风的革命，其革新、创造多于因循。

柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道
路。

著名的长调如《望海潮》、《八声甘州》，以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。

柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。

刘永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启北宋词新天地的作家。

十一世纪七十年代初，文坛主将欧阳修去世后，从四川盆地冲出的大才子苏轼在欧阳修生前的大力扶持下继起而执掌文坛。

他以文坛领袖特有的胸襟和悍然不顾一切的气魄对词作进行了大刀阔斧的开
拓和变革，"指出向上一路，新天下耳目"在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。

有《念奴娇•赤壁怀古》《江城子•密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。

其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。

不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。

在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。

”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。

正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

词是抒情的文学，苏轼无意于改变词作抒情的文体特性，由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空境界，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从"小道"上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

苏轼以后的南宋词坛，主要有两种创作趋向，并形成两大派系：一是注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；二是注重词艺音律的精严，情感的抒发有所节制而力避豪迈，强调词的协律可歌。

前者是骚人志士的"诗化"词、"豪气"词；后者是知音识律者的"乐化"词、"风情"词。

前者以苏轼为宗，后者以周邦彦为祖，前者习惯上称为"苏辛"派，后者习称"周姜派"。

周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟作为一大词派的领袖，给后代词人提供的抒情范式主要表现在四个层面：
一、重音律。

二、重法度。

三、言恋情四善咏物
周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。

著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。

李清照在词坛上以婉约著称，又兼得豪放之长。

是我国文学史上一位颇有才思和志向的女作家，她善于选取日常生活中细节来展现自
我内心世界，工于造语创意出奇。

提出了“词，别是一家”。

认为词与诗不同是一种独立的抒情文体，以使“可歌”才为词。

前期以优美的韵调表现相思离别，后期多写国破家亡后的凄凉和身世遭遇。

第三阶段：到南宋前期壮怀高唱，代表词人是辛弃疾和陆游。

这一时期社会动乱，时势造英雄，作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，著名的如《破陈子•为陈同父赋壮词以寄之》、《永遇乐•京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。

从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。

后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色他是中国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。

他的风格以豪放为主，以文为词和用经用史，善于意象的转换。

陆游是南宋最伟大的爱国诗人，陆游的许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位。

第四阶段：南宋后期词风以为哀感低吟，于辛词外别立一宗的是姜夔和张炎。

姜夔代表的姜派词人上承周邦彦，下开格律词派。

恪守词必须合乐的准则，力求保持雅正婉约的传统格调，用字精微细深，造句圆美醇厚。

姜词兼具清空，瘙雅之长。

这四个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的
词的发展虽亦源远流长，但也只有到了宋代才“别是一家”，宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

作为一种独立的文学样式令人刮目相看在中国文学发展史上，宋词占有极其光辉的一页，没有这一页，整部中国文学史将为之黯然换色。