维也纳古典乐派教案
《音乐之都维也纳》教案+教学反思
《音乐之都维也纳》教案+教学反思一、教学目标：1. 让学生了解维也纳作为音乐之都的历史背景和文化底蕴。
2. 培养学生对维也纳古典音乐的认识和欣赏能力。
3. 提高学生对音乐历史人物和作品的了解。
二、教学内容：1. 维也纳简介：维也纳是奥地利的首都，也是世界上著名的音乐之都。
2. 维也纳古典音乐：维也纳古典音乐是欧洲音乐史上的一种重要音乐流派，代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等。
3. 音乐家故事：介绍海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家在维也纳的生活和创作经历。
4. 音乐作品欣赏：选取海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的代表作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解维也纳古典音乐的特点和代表作品。
2. 教学难点：对音乐作品进行分析，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解维也纳的历史背景、音乐家和作品。
2. 欣赏法：聆听和分析维也纳古典音乐作品。
3. 互动法：引导学生参与讨论，分享对音乐作品的感受。
五、教学准备：1. 教材：《音乐之都维也纳》教案。
2. 音响设备：CD机、音响等。
3. 投影仪：用于展示相关图片和文字。
4. 教学课件：制作相关的课件，以便于教学。
教学反思：在本次教学中，我发现学生对维也纳古典音乐产生了浓厚的兴趣，积极参与讨论和欣赏音乐作品。
通过讲解音乐家的故事和作品，学生对维也纳音乐文化有了更深入的了解。
在教学过程中，我注重引导学生分析和欣赏音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
通过互动讨论，让学生分享自己的感受，增强了课堂的趣味性。
我也发现部分学生在音乐鉴赏方面存在一定的困难，在未来的教学中，我将继续加强对音乐作品的分析和讲解，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
总体来说，本次教学达到了预期的目标，学生在轻松愉快的氛围中学习了维也纳音乐文化。
在今后的教学中，我将不断调整和完善教学方法，提高学生的音乐素养。
六、教学过程：1. 引入新课：通过播放维也纳城市的图片和音乐，引起学生对维也纳的兴趣。
音乐之都维也纳教案-1
音乐之都维也纳教案-1一、引言维也纳素有“音乐之都”的美名，这里孕育了许多著名的音乐家和音乐作品。
教学中引入维也纳音乐元素，能够让学生更好地了解并欣赏不同风格的音乐，广泛拓展他们的音乐视野，丰富他们的音乐鉴赏能力。
二、教学目标1.学生了解维也纳音乐特色和历史背景。
2.能够欣赏并分析著名的维也纳古典音乐作品。
3.能够创作并表现一些简单的维也纳古典音乐元素。
三、教学内容1.维也纳音乐特色及历史背景–维也纳古典乐派的代表作品及著名音乐家简介–维也纳音乐的特点及其对后世音乐的影响。
2.著名维也纳古典音乐作品欣赏–莫扎特的交响曲《第40号》–海顿的交响曲《第94号》–贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》–舞曲《蓝色多瑙河》3.维也纳音乐元素创作表现–简要介绍维也纳古典音乐的节奏、旋律、和声等基本元素。
–要求学生通过创作，表现维也纳音乐的元素特点。
四、教学方法1.教师讲授–通过投影仪放映著名的维也纳交响乐演奏会视频，让学生欣赏著名的维也纳音乐作品。
–通过讲解和图示的方式，让学生更深入地了解维也纳音乐的历史和特色。
2.学生小组合作–小组合作欣赏著名维也纳古典音乐作品，要求学生分析和讨论作品的特点。
–小组合作完成维也纳音乐元素的创作表现任务，要求学生明确分工，团队合作，完成最终的演出。
五、教学过程1.导入教师简单介绍维也纳音乐的名称，历史背景及其代表作品，并激发学生对音乐的兴趣。
2.学习维也纳音乐特色及历史背景教师通过投影仪，播放著名的维也纳交响乐演奏会视频，让学生感受维也纳音乐的美妙和气质。
3.著名维也纳古典音乐作品欣赏学生小组合作，通过欣赏莫扎特、海顿和贝多芬的经典作品，更好地感受维也纳古典音乐的内涵和特色，分析音乐特点以及从音乐中感受到的情感和气氛。
4.维也纳音乐元素创作表现学生小组合作，通过创作表现，深入感受维也纳音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声等方面。
5.结束学生表演自己的创作，老师点评，共同分享收获。
六、教学评价1.导入情境是否引人入胜，能否激发学生兴趣？2.著名维也纳古典音乐作品是否精选适当，取材新颖？3.学生创作的作品是否体现出维也纳音乐的基本元素和特点？4.学生在合作中表现是否积极、踊跃？5.学生表演的作品是否能够感染观众，让他们感受到音乐的魅力？七、教学心得维也纳是一个极其优美的城市，这里孕育了许多著名的音乐作品和音乐家。
音乐之都维也纳 教案教学设计
音乐之都维也纳教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解维也纳作为音乐之都的历史背景和文化底蕴。
2. 培养学生对维也纳古典音乐的兴趣和认识。
3. 提高学生对音乐作品的欣赏能力和音乐素养。
二、教学内容1. 维也纳音乐历史的概述。
2. 维也纳古典乐派的代表作曲家及作品。
3. 维也纳音乐生活的特点和影响。
三、教学重点1. 维也纳古典乐派的代表作曲家。
2. 维也纳音乐生活的特点。
四、教学难点1. 维也纳古典乐派作品的欣赏。
2. 维也纳音乐历史与文化的联系。
五、教学方法1. 讲授法：讲解维也纳音乐历史、作曲家及作品。
2. 欣赏法：聆听维也纳古典乐派的代表作品。
3. 讨论法：引导学生探讨维也纳音乐生活的特点和影响。
【导入】引导学生了解维也纳作为音乐之都的地位，激发学生对维也纳音乐的兴趣。
【新课导入】一、维也纳音乐历史的概述1. 讲解维也纳音乐的发展历程，包括巴洛克、古典、浪漫等时期。
2. 强调维也纳古典乐派的重要地位。
二、维也纳古典乐派的代表作曲家及作品1. 介绍海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的生平及作品。
2. 分析维也纳古典乐派的特点，如奏鸣曲式、交响曲等。
三、维也纳音乐生活的特点和影响1. 讲解维也纳音乐生活的社会背景，如宫廷音乐会、市民音乐会等。
2. 探讨维也纳音乐对后世的影响，如浪漫主义、现代音乐等。
【课堂练习】聆听维也纳古典乐派的代表作品，如海顿的《惊愕》、莫扎特的《土耳其进行曲》等，引导学生分析作品特点。
【课堂讨论】让学生谈谈对维也纳音乐的认识，以及维也纳音乐对个人音乐素养的提升。
【课后作业】1. 深入了解一位维也纳古典乐派的作曲家，准备下次课堂分享。
六、教学活动1. 小组合作：学生分组，每组选择一位维也纳古典乐派的作曲家，进行深入研究，包括作曲家的生平、作品特点、对音乐史的影响等。
2. 课堂展示：每组向全班展示他们的研究成果，其他学生可以提问或发表见解。
七、案例分析1. 选取一部维也纳古典乐派的代表作品，进行详细的案例分析，包括曲式结构、和声运用、旋律特点等。
《音乐之都维也纳》教学教案
《音乐之都维也纳》教学教案第一章：课程导入教学目标：1. 引起学生对维也纳音乐的兴趣。
2. 介绍维也纳作为音乐之都的历史背景。
教学内容：1. 通过图片和视频展示维也纳的城市风光和音乐氛围。
2. 讲述维也纳音乐的发展历程，包括古典、浪漫和现代音乐。
教学活动：1. 展示维也纳的城市风光和音乐场景，让学生感受维也纳的音乐氛围。
2. 引导学生了解维也纳音乐的历史背景和发展过程。
第二章：古典音乐大师教学目标：1. 介绍维也纳古典音乐大师。
2. 使学生了解古典音乐的基本特点。
教学内容：1. 介绍海顿、莫扎特和贝多芬等维也纳古典音乐大师。
2. 讲解古典音乐的形式、旋律和和声等特点。
教学活动：1. 通过图片和视频展示维也纳古典音乐大师的作品。
2. 引导学生了解古典音乐的基本特点，如形式、旋律和和声等。
第三章：维也纳浪漫乐派教学目标：1. 介绍维也纳浪漫乐派的代表人物。
2. 使学生了解浪漫乐派的特点和影响。
教学内容：1. 介绍舒伯特、李斯特和斯特劳斯等维也纳浪漫乐派代表人物。
2. 讲解浪漫乐派的音乐特点，如情感表达、幻想和个性化等。
教学活动：1. 通过图片和视频展示维也纳浪漫乐派代表人物的作品。
2. 引导学生了解浪漫乐派的特点和影响，如情感表达、幻想和个性化等。
第四章：维也纳现代音乐教学目标：1. 介绍维也纳现代音乐的发展。
2. 使学生了解现代音乐的创新和多样性。
教学内容：1. 介绍维也纳现代音乐的代表人物，如贝尔格、施尼特凯和哈格等。
2. 讲解现代音乐的特点，如创新、实验和多样性等。
教学活动：1. 通过图片和视频展示维也纳现代音乐代表人物的作品。
2. 引导学生了解维也纳现代音乐的发展和特点，如创新、实验和多样性等。
第五章：维也纳音乐之旅教学目标：1. 使学生了解维也纳的音乐景点和活动。
2. 激发学生对维也纳音乐的兴趣和向往。
教学内容：1. 介绍维也纳的音乐景点，如音乐厅、教堂和音乐家故居等。
2. 讲述维也纳的音乐活动，如音乐会、音乐节和音乐比赛等。
音乐之都维也纳 教案教学设计
音乐之都维也纳教案教学设计第一章：课程简介教学目标：1. 了解维也纳作为音乐之都的历史背景和文化底蕴。
2. 熟悉维也纳古典音乐的代表人物和作品。
3. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 维也纳音乐历史的简介。
2. 维也纳古典音乐的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等。
3. 维也纳音乐会的传统和著名乐团。
教学活动：1. 观看维也纳音乐会的视频片段。
2. 分组讨论维也纳古典音乐的特点。
3. 学生代表分享对某一维也纳古典音乐作品的欣赏和理解。
第二章：维也纳古典音乐代表人物教学目标：1. 了解维也纳古典音乐代表人物的作品和贡献。
2. 培养学生对古典音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 约瑟夫·海顿：交响曲、四重奏等作品。
2. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：交响曲、协奏曲、歌剧等作品。
3. 路德维希·范·贝多芬：交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等作品。
4. 弗朗茨·舒伯特：歌曲、室内乐、交响曲等作品。
教学活动：1. 分组研究每位代表人物的代表作品，并进行分享。
2. 观看相关音乐作品的演奏视频，进行欣赏和分析。
3. 学生代表进行报告，介绍每位代表人物的生平和工作。
第三章：维也纳音乐会的传统和著名乐团教学目标：1. 了解维也纳音乐会的传统和特点。
2. 熟悉维也纳爱乐乐团等著名乐团。
教学内容：1. 维也纳音乐会的传统：新年音乐会、复活节音乐会等。
2. 维也纳爱乐乐团：历史、指挥家、音乐会现场等。
3. 其他著名乐团：维也纳国立歌剧院、维也纳交响乐团等。
教学活动：1. 观看维也纳音乐会的视频片段，感受音乐会的氛围。
2. 学生代表分享对某一著名乐团的了解和欣赏。
3. 小组讨论维也纳音乐会的传统和特点，并进行分享。
第四章：音乐欣赏和创作教学目标：1. 培养学生对音乐的欣赏能力。
2. 鼓励学生进行音乐创作。
教学内容：1. 欣赏维也纳古典音乐作品，学习音乐的基本元素：旋律、节奏、和声等。
《音乐之都维也纳》教学教案
《音乐之都维也纳》教学教案一、教学目标1. 让学生了解维也纳作为音乐之都的历史背景和发展。
2. 使学生掌握维也纳古典音乐的代表人物和作品。
3. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
二、教学内容1. 维也纳音乐历史的介绍2. 维也纳古典音乐的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等3. 经典作品的分析：如《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等三、教学方法1. 讲授法：讲解维也纳音乐历史和古典音乐家的生平和作品。
2. 欣赏法：播放古典音乐作品，引导学生进行欣赏和分析。
3. 互动法：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的感受和理解。
四、教学准备1. 教学PPT：包括维也纳音乐历史的图片、古典音乐家的照片和作品乐谱等。
2. 音乐播放设备：用于播放古典音乐作品。
3. 乐谱：准备一些经典作品的乐谱，供学生欣赏和分析。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段维也纳的音乐片段，引起学生对音乐的兴趣，简要介绍维也纳作为音乐之都的历史背景。
2. 讲解：讲解维也纳音乐历史的演变，介绍维也纳古典音乐的代表人物和作品，包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等。
3. 欣赏：播放一些经典的音乐作品，如《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等，引导学生进行欣赏和分析，让学生了解作品的结构和情感表达。
4. 互动：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的感受和理解，鼓励学生提出问题和观点。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调维也纳作为音乐之都的重要性和古典音乐的价值，鼓励学生继续学习和欣赏音乐。
六、教学评价1. 学生能够描述维也纳音乐的历史背景和发展。
2. 学生能够识别和介绍维也纳古典音乐的代表人物和作品。
3. 学生能够分析和欣赏古典音乐作品，表达自己的感受和理解。
七、教学拓展1. 组织学生进行维也纳音乐之旅的虚拟考察，了解维也纳的音乐场所和音乐节。
2. 引导学生进行维也纳古典音乐作品的创作和表演，提高学生的音乐实践能力。
八、教学资源1. 维也纳音乐历史的相关书籍和资料。
音乐之都维也纳教案及教后小记
音乐之都维也纳教案及教后小记一、教学目标1. 让学生了解维也纳作为音乐之都的历史背景和文化底蕴。
2. 培养学生对维也纳古典音乐的兴趣和认识。
3. 通过学习，学生能够欣赏并分析维也纳音乐作品的特点。
二、教学内容1. 维也纳音乐史：介绍维也纳作为音乐之都的发展历程，重点介绍古典音乐时期。
2. 维也纳音乐家：介绍维也纳著名的音乐家及其作品，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等。
3. 维也纳音乐作品分析：选取具有代表性的维也纳音乐作品进行欣赏和分析，如交响乐、室内乐、歌剧等。
4. 维也纳音乐特色：探讨维也纳音乐的风格特点，如旋律优美、和声丰富、结构严谨等。
5. 维也纳音乐教育：介绍维也纳的音乐教育体系，以及音乐学校和教育机构。
三、教学方法1. 讲授法：讲解维也纳音乐史、音乐家及其作品。
2. 欣赏法：播放维也纳音乐作品，引导学生进行欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生讨论维也纳音乐的特点和魅力。
4. 实践法：组织学生进行音乐创作或表演，体验维也纳音乐风格。
四、教学准备1. 教材：准备相关维也纳音乐史的教材或资料。
2. 音响设备：准备音响设备，以便播放音乐作品。
3. 投影仪：准备投影仪，以便展示音乐家照片、音乐作品等。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，了解学生的学习积极性。
2. 学生作业：布置相关作业，检查学生对维也纳音乐知识的掌握程度。
3. 学生表演：组织学生进行音乐表演，评估学生的实践能力。
教后小记：在本节课中，学生对维也纳音乐的历史背景和音乐家有了更深入的了解，通过欣赏和分析音乐作品，学生能够感受到维也纳音乐的魅力。
在讨论环节，学生积极参与，提出了许多有见解的观点。
在实践环节，学生分组进行音乐创作和表演，充分发挥了自己的想象力和创造力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生在知识和技能方面都有所收获。
但在今后的教学中，还需注意引导学生深入了解维也纳音乐的内涵，提高学生的音乐鉴赏能力。
音乐之都维也纳教案及教后小记
音乐之都维也纳教案及教后小记一、教学目标：1. 让学生了解维也纳作为音乐之都的历史背景和文化底蕴。
2. 培养学生对维也纳古典音乐的了解和欣赏能力。
3. 引导学生了解维也纳著名音乐家和他们的代表作品。
二、教学内容：1. 维也纳简介：维也纳是奥地利的首都，位于欧洲心脏地带，是奥地利的政治、经济、文化和交通中心。
2. 维也纳音乐史：维也纳古典音乐的发展历程，以及维也纳古典乐派的代表人物。
3. 著名音乐家：莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、斯特劳斯家族等。
4. 音乐作品：分析维也纳古典音乐的代表作品，如《土耳其进行曲》、《第九交响曲》等。
5. 维也纳音乐活动：维也纳音乐厅、金色大厅、音乐节等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解维也纳的音乐历史、著名音乐家和代表作品。
2. 欣赏法：播放维也纳古典音乐作品，让学生感受和欣赏音乐的魅力。
3. 讨论法：分组讨论维也纳音乐活动，分享彼此的看法和心得。
四、教学步骤：1. 导入：简要介绍维也纳的地理位置和重要性。
2. 维也纳音乐史：讲解维也纳古典音乐的发展历程。
3. 著名音乐家：介绍莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、斯特劳斯家族等维也纳著名音乐家。
4. 音乐作品：分析《土耳其进行曲》、《第九交响曲》等代表作品。
5. 维也纳音乐活动：介绍维也纳音乐厅、金色大厅、音乐节等。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调维也纳在音乐史上的地位和影响。
五、教后小记：本节课通过讲解、欣赏和讨论等方式，让学生对维也纳作为音乐之都有了更深入的了解。
课堂上，学生表现出对维也纳古典音乐的浓厚兴趣，能够积极参与讨论和分享。
在欣赏维也纳古典音乐作品时，学生们的表情和动作都显示出他们对音乐的热爱和欣赏。
通过本节课的学习，学生们不仅了解了维也纳的音乐历史和著名音乐家，还感受到了音乐的魅力，提高了音乐素养。
六、教学拓展：1. 对比分析：将维也纳古典音乐与其他流派的音乐进行对比，让学生了解维也纳古典音乐的特点。
2. 实地考察：若条件允许，可组织学生参观维也纳的音乐厅、博物馆等音乐场所，让学生亲身体验维也纳的音乐氛围。
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星海音乐学院音乐教育系08级实习教案
实习中学：广州市第十六中学实习班级：高一（6）班实习时间： 10.12 实习生：杜兆环
中学指导老师：何徐系指导老师：章琦
课题
维也纳古典乐派讲课类型
鉴赏
教学目标1、知识目标：通过对维也纳古典乐派大师的介绍以及对于作品的欣赏和学习，使学生能够初步了解古典乐派的艺术风格特征。
2、能力目标：通过体验、比较、创探究等多样性活动，使学生了解奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲的认识以及巴洛克与古典乐的风格对比。
3、情感目标：通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《伦敦交响曲》、《费加罗婚礼》选段体味古典乐派代表交响曲与歌剧的精神世界，深刻了解巴洛克到古典主义时期的转折点。
重点、难点古典乐流行体裁奏鸣曲、奏鸣曲式、交响乐的认识与辨别；古典乐派音乐与巴洛克音乐的区别
教具、
学具
准备
多媒体
主要教
学方法
鉴赏
教学过程起始
阶段
（新课导入）通过上节课内容进行导入
师：上节课，我们从21世纪穿越到巴洛克时期，感受到了巴洛克音乐的魅力。
那么这节课，我们来到了音乐之都——维也纳，感受古典乐派代表海顿、莫扎特、贝多芬的灵魂之作。
新课展开阶段解释为何命名维也纳古典乐派；
小组代表进行20分钟的内容讲解；
播放海顿《小夜曲》，讲述了海顿的生平与创作的风格特点；
重点介绍莫扎特的《安魂曲》与《费加罗婚礼》，并播放《费加罗婚礼》的选段《求爱神给我安慰》。
教师对学生所讲内容进行概括及总结。
（接上页）新课
教学过程
（1）用短小精悍的词语概括古典乐派三位大师的作品风格特点以及做出重要贡献的领域。
形成性阶段
莫扎特（精致典雅、抒情带有戏剧性）歌剧、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲
海顿（明朗、快乐、朴实）交响乐、室内乐
贝多芬（英雄般的毅力与信念、戏剧性）交响乐
（2）介绍海顿弦乐四重奏
弦乐四重奏：两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴
聆听弦乐四重奏《孔雀》第一乐章
（3）介绍海顿最重要的贡献：确立交响乐的四个乐章
奏鸣曲式——变奏曲式——舞曲式——回旋曲（奏鸣曲式）
进一步介绍奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲的区别。
聆听海顿12伦敦交响曲的最后一首《伦敦交响曲》第四乐章，并提前提出问题思考
A、这个乐章属于什么曲式？
B、整首曲子有哪些乐器在演奏？
（4）重点介绍莫扎特歌剧，并借用《费加罗的婚礼》总结了莫扎特歌剧的特点。
结束总结比对比巴洛克时期音乐与古典时期音乐的不同？
巴洛克时期音乐：（1）大多是多声部的宗教音乐、圣咏等；（2）主要是复调音乐，也就是多个声部同时发展旋律，和声严密比较单一；（3）使用通奏低音伴奏；(4)器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱。
阶段古典主义时期：（1）贵族文化音乐为主；（2）大多为主调音乐，加强了和声手法，色彩和音响效果都更加丰富；（3）产生重要名词——奏
鸣曲式、交响曲、钢琴奏鸣曲。
（4）开始确立了管弦乐团——双管编
制。
中学指导
老师意见
本系指导
老师意见
课后小
结、自我
反思、小
组评议
注：本教案于上课前三日写好交双方指导老师审阅。