诗歌方法总结
诗歌写作技巧总结大全
诗歌写作技巧总结大全诗歌写作是一门艺术，通过独特的语言和形式表达情感与思想。
在创作诗歌过程中，掌握一些写作技巧可以帮助诗人更好地表达自己的思想和感受。
本文将总结一些常用的诗歌写作技巧，帮助读者更好地创作出优美而有力的诗歌作品。
1. 选择合适的题材：诗歌可以涵盖各种主题，如爱情、自然、人生哲理等。
在选择题材时，可以根据自己的兴趣和经历，选择最能激发内心情感的主题，这样才能更容易用心去写，使作品更加生动有力。
2. 创造独特的意象：诗歌常常通过意象来传达情感和思想。
意象是通过具象的词语创造出的生动形象，能够让读者产生强烈的感受。
可以使用具体的形象来描绘感觉和情感，使诗歌更加有感染力。
3. 运用修辞手法：诗歌中常常使用各种修辞手法来增强表达效果。
比如比喻、拟人、排比、夸张等手法可以使诗歌更加生动有趣。
但需要注意不要过度使用修辞手法，以免影响读者对诗歌的理解。
4. 注意节奏和韵律：诗歌是有一定韵律和节奏的，通过合理运用抑扬格和音律，可以使诗歌更加优美和谐。
可以尝试使用不同的韵脚、押韵方式和句式结构，提高作品的艺术性。
5. 运用诗歌结构：诗歌可以有不同的结构形式，如抒情诗的四行连续押韵结构、现代诗的无规则结构等。
在写作时可以根据自己的需要选择合适的结构形式，使作品更具风格。
6. 精炼语言表达：诗歌要求言简意赅，每个词语都要起到表达的作用。
可以反复斟酌每个词语的用处和适宜程度，去除冗余的表达，使诗歌更加精炼有力。
7. 注重诗意：诗歌是一种有韵律、有情感的文学形式。
在写作中，要注重诗歌的特性，使作品更富有诗意。
可以在描写时用一些富有感情和意境的词语，营造出独特的氛围。
8. 勤于练习与反思：诗歌写作需要不断地练习和反思。
在写作后，可以经常回头审视自己的作品，找出不足之处并加以改进。
同时，多读优秀的诗歌作品，从中学习借鉴，提升自己的写作水平。
总之，诗歌写作是一种情感的宣泄和思想的表达方式。
通过选择合适的题材、创造独特的意象、运用修辞手法、注意节奏和韵律、运用诗歌结构、精炼语言表达、注重诗意以及勤于练习和反思，可以帮助诗人在创作中更好地表达自己的情感和思想，创作出优美而有力的诗歌作品。
高考语文诗歌知识点技巧总结
高考语文诗歌知识点技巧总结高考语文中，诗歌是一个重要的板块，对于考生的理解能力、分析能力和文学素养都有着较高的要求。
掌握诗歌的知识点和技巧，不仅能够在考试中取得更好的成绩，还能提升自身的文学修养。
以下是对高考语文诗歌知识点和技巧的总结。
一、诗歌的体裁诗歌体裁多样，常见的有古体诗、近体诗（律诗和绝句）、词、曲等。
古体诗形式较为自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。
近体诗则在格律上有严格要求，律诗通常每句五字或七字，每行四句或八句，要求偶数句押韵，颔联和颈联必须对仗。
绝句的格律要求相对宽松，一般四句一首。
词有词牌名，句式不像诗那样整齐，根据词牌的不同，其格律和字数也各不相同。
曲包括散曲和杂剧，具有一定的口语化特点。
了解不同体裁的特点，有助于我们更好地把握诗歌的形式和韵律。
二、诗歌的意象意象是诗歌中用来寄托作者情感和思想的具体形象。
常见的意象如月亮常代表思乡之情，柳树常象征离别之意，梅花常寓意高洁的品质等。
在阅读诗歌时，要注意抓住关键意象，通过对意象的分析来理解诗歌的主题和情感。
例如，王维的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”，通过明月、青松、清泉等意象，营造出一种清新、宁静的氛围，表达了诗人对山水田园生活的喜爱和向往。
三、诗歌的语言诗歌的语言往往具有精炼、含蓄、形象、富有韵律等特点。
精炼要求用简洁的语言表达丰富的内涵，所以常常会省略一些成分，需要我们结合上下文去补充理解。
含蓄则体现在诗人不直接说出自己的情感，而是通过借景抒情、托物言志等手法委婉地表达。
形象性是通过比喻、拟人、夸张等修辞手法，使诗歌中的事物更加生动可感。
富有韵律则表现在押韵、平仄、对仗等方面，增强诗歌的音乐美。
四、诗歌的表现手法诗歌常用的表现手法有很多，如抒情方式、描写手法、修辞手法等。
抒情方式分为直接抒情和间接抒情。
直接抒情就是直抒胸臆，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；间接抒情则包括借景抒情、借物抒情、借古讽今等。
诗歌鉴赏与写作技巧总结
诗歌鉴赏与写作技巧总结诗歌一直以来都是文学艺术中独特的存在，它以简洁精炼的语言表达出作者内心深沉的情感和丰富的想象力。
本文将对诗歌鉴赏与写作技巧进行总结，帮助读者更好地欣赏和创作诗歌作品。
一、诗歌鉴赏1. 理解诗歌的基本元素诗歌由韵律、节奏、意象和语言四个基本元素构成。
韵律和节奏决定了诗歌的音韵美，意象展现了诗歌的想象力和感知力，而语言则是传递作者情感的媒介。
在欣赏诗歌时，要理解和体会这些元素的结合。
2. 领悟诗歌的情感表达诗歌是作者心灵的倾诉，通过诗歌，作者表达自己的情感、思考和体验。
读者在鉴赏诗歌时，要注意捕捉其中蕴含的情感，与作者共鸣或产生共鸣，领悟诗歌的情感表达。
3. 深入解读诗歌主题诗歌作品往往隐藏着丰富的哲理和意义，鉴赏诗歌要深入解读其中的主题。
通过分析诗歌中的意象、隐喻、修辞手法，可以揭示出作者想要传达的主题和意义。
二、诗歌写作技巧1. 灵感的获取创作诗歌需要灵感的积累和获取。
可以通过阅读优秀的诗歌作品、观察生活和自然、沉浸于艺术作品、体验情感等方式来获得灵感。
不断开阔自己的视野和感知，让灵感源源不断。
2. 善于运用修辞手法修辞手法是诗歌的精髓之一，包括比喻、拟人、象征、排比等等。
运用恰当的修辞手法可以增加诗歌的艺术效果，丰富诗歌的表达。
3. 注意韵律和节奏诗歌作为一种言语艺术形式，韵律和节奏的运用至关重要。
要注意每个音节的长度、音调的起伏、句子的平衡与呼应。
并且要根据诗歌的主题和情感，选择适合的韵律和节奏。
4. 精炼语言，压缩表达诗歌的表达要求用最简洁、凝练的语言，将复杂的情感和意象通过简洁的词语和表达方式展现出来。
要避免冗长和累赘的表达，力求用最精炼的语言来表达自己的意境。
5. 勤于修正和润饰诗歌的创作是一个不断推敲和润饰的过程。
写好一首诗歌需要多次修改和完善，对于每个词、每个句子都要进行精雕细琢。
要有耐心和毅力，不断修正和润色自己的作品。
总之，诗歌的鉴赏与写作都需要充分的理解、感悟和表达能力。
诗歌的表现手法总结
诗歌的表现手法总结诗歌的表现手法总结概述：诗歌是一种独特的艺术形式，通过语言的表达和艺术的创造来传达情感、思想和体验。
诗歌的表现手法多种多样，如韵律、押韵、意象、比喻等等。
本文将详细介绍和总结诗歌的各种表现手法，以供参考。
1.韵律手法韵律是诗歌中重要的表现手法之一，通过音节的长短、音调的高低来创造诗歌的节奏和韵律感。
韵律手法包括：- 抑扬格：一种由长音节和短音节交替出现的韵律模式。
- 对仗：一种通过对称排列相同韵律的词语或短语来创造韵律感。
- 断句：通过在句子中适当的位置停顿，创造出不同的韵律效果。
- 唱和：诗歌中多人参与的对答式韵律演唱。
- 音律：通过特定的音调和节奏来表达情感和思想。
2.押韵手法押韵是诗歌中常用的表现手法，通过词语末尾的音韵相同或相似来创造出音乐感。
押韵手法包括：- 完全押韵：词语的末尾音韵完全一致。
- 半押韵：词语的末尾音韵相似但不完全一致。
- 头韵：诗句中的前几个词语的音韵相同。
3.意象手法意象是诗歌中常用的表现手法，通过生动的形象描绘来唤起读者的感触和想象力。
意象手法包括：- 视觉意象：通过对事物看、听、闻、味、触的描述来创造视觉感知。
- 听觉意象：通过对声音、音乐的描绘来创造听觉感知。
- 嗅觉意象：通过对气味的描绘来创造嗅觉感知。
- 味觉意象：通过对食物味道的描绘来创造味觉感知。
- 触觉意象：通过对物体的质地、触感的描绘来创造触觉感知。
4.比喻手法比喻是诗歌中常见的表现手法，通过将不同事物进行联系和类比来增强表达效果。
比喻手法包括：- 直接比喻：明确地将一事物比作另一事物，以便更好地理解被描述的事物。
- 隐喻：使用具有象征意义的词语或形象来创造一种深层次的比喻关系。
- 拟人：将无生命的事物赋予人的特质，使其具有动态和情感。
附件：本文档所涉及的附件可在以下中找到：[附件]法律名词及注释：1.韵律：指诗歌中音节的长短、音调的高低、停顿的位置等音韵结构。
2.押韵：指诗歌中词语末尾的音韵相同或相似。
诗歌鉴赏教学方法总结
诗歌鉴赏教学方法总结随着教育的发展和改革，诗歌鉴赏教学方法也在不断创新和完善。
本文将总结当前常用的几种诗歌鉴赏教学方法，并探讨它们的优缺点以及如何在实际教学中有效运用。
一、背景介绍诗歌是文学的瑰宝，它既是语言的艺术，又是心灵的疗愈。
通过诗歌鉴赏，学生可以培养审美情趣，提高语言表达能力，增进对文化的理解。
因此，诗歌鉴赏教学在中小学教育中占有重要地位。
二、分析与讨论1. 归纳法归纳法是一种常用的诗歌鉴赏教学方法，通过总结整理诗歌的特点或技巧，帮助学生理解和掌握鉴赏诗歌的方法。
这种方法适合于较短的诗歌作品，例如小诗、绝句等。
教师可以引导学生归纳出不同诗歌体裁的特点，如抒情诗的表达方式、叙事诗的结构等，以提高学生的鉴赏能力。
2. 对比法对比法是通过对比不同的诗歌作品，让学生感受到不同的主题、情感和艺术表现方式。
这种方法不仅能够培养学生的鉴赏能力，还能够拓宽学生的文化视野。
教师可以选择不同国家、不同时期或不同风格的诗歌，进行对比分析，让学生在比较中体会到诗歌的多样性和丰富性。
3. 表演法表演法是一种生动有趣的诗歌鉴赏教学方法，通过学生的表演演绎，深入理解诗歌的内涵与感情。
教师可以要求学生选择一首自己喜欢的诗歌进行表演，可以是朗诵、歌唱、舞蹈等形式，让学生通过身体表现，感受诗歌的美妙与情感的融入。
4. 讲解法讲解法是一种常见的诗歌鉴赏教学方法，通过教师的讲解，引导学生深入理解诗歌的意义和表达方式。
教师可以结合诗歌的背景知识、文化内涵、诗歌的修辞手法等方面进行解读，帮助学生全面了解诗歌的内涵和艺术表现形式。
三、实施建议1. 多角度观察：在诗歌鉴赏教学中，教师应该引导学生从多个角度去观察诗歌，包括形式、内容、情感等各个方面，使学生全面理解和欣赏诗歌作品。
2. 开放式讨论：教师可以采用开放式讨论的方式，鼓励学生多参与并表达自己的意见。
这样能够激发学生的思维，培养学生的批判性思维和创造力。
3. 多样化评价：教师在评价学生的诗歌鉴赏作品时，应该注重多样性。
诗歌创作中的常见技巧与方法总结
诗歌创作中的常见技巧与方法总结诗歌是一种独特的艺术形式，它通过抒发情感、表达思想和描绘美景，以独特的语言和韵律给人以美的享受。
而要创作出一首优秀的诗歌，常常需要借助一些技巧和方法。
本文将总结一些常见的诗歌创作技巧和方法，希望对广大诗人们有所帮助。
首先，诗歌创作中常用的技巧之一是比喻。
比喻是一种通过将两个或多个事物进行类比，以便更好地表达意思的修辞手法。
比如，可以用“月亮如玉”来形容美丽的月亮，用“花开如火”来形容盛开的花朵。
比喻的使用可以使诗歌更具有意境和感染力。
其次，诗歌中常用的技巧之二是拟人。
拟人是一种将无生命的事物赋予人的特质和行为的修辞手法。
通过拟人，诗人可以使诗歌更加生动有趣。
比如，可以写道“风儿轻轻地吹拂着我的脸庞”，给人一种风在与人亲密交流的感觉。
另外，诗歌创作中常用的技巧之三是押韵。
押韵是指诗歌中使用相同或相似的音韵来使诗句产生共鸣。
押韵可以增强诗歌的节奏感和韵律感，使诗歌更加优美。
比如，可以用“春风吹绿了枝头，花儿笑开了口”来押韵。
此外，诗歌创作中常用的技巧之四是对仗。
对仗是指诗歌中使用相同或相似的词语或句子结构来使诗句呼应和呈现平衡感。
对仗可以增强诗歌的节奏感和美感，使诗歌更加有力。
比如，可以用“山水相依，日月相随”来展示对仗的效果。
最后，诗歌创作中常用的方法之一是意象的运用。
意象是指通过生动具体的描写，以形象的方式表达诗人的情感和思想。
通过运用意象，诗人可以使诗歌更加生动有力，给读者带来强烈的感受。
比如，可以用“红日照耀，金黄的麦浪一片片翻滚”来描绘夏日的田野景色。
总之，诗歌创作中的技巧和方法丰富多样，诗人可以根据自己的创作需求和风格选择适合自己的方式。
比喻、拟人、押韵、对仗和意象等技巧和方法都可以使诗歌更加生动、优美和有力。
希望广大诗人们在创作中能够灵活运用这些技巧和方法，创作出更加出色的作品。
让我们一起用诗歌的力量，去感受和传递美。
诗歌表达技巧归纳总结
诗歌表达技巧归纳总结诗歌是一种富有感情和艺术美的文学形式，它通过独特的语言和形式表达思想、情感和体验。
在创作诗歌时，掌握一些表达技巧可以使作品更加丰富、精彩和生动。
本文将对诗歌表达技巧进行归纳总结，帮助诗人们提升自己的写作水平。
一、意象与比喻意象和比喻是诗歌中常用的修辞手法，可以通过形象的描绘和隐喻的运用来增强作品的感染力和艺术性。
以下是几个相关的技巧：1.使用具体的形象：通过具体的形象描写，使读者能够直观地感受到作品所表达的情感或景象。
例如，用鲜花、阳光等具体的形象来表达欢乐和温暖。
2.利用隐喻和比喻：通过将不同的事物进行类比，创造出新的形象和意义。
比如将爱情比作火焰，表达出强烈的激情和燃烧的感觉。
3.多层次的意象：运用多个层次的意象，使诗歌更加深邃和丰富。
通过多个意象的叠加和转化，增加诗歌的内涵和哲理。
二、节奏与韵律诗歌的节奏和韵律是其独特之处，可以营造出音乐般的韵律感，增强作品的美感和感染力。
以下是几个相关的技巧：1.使用押韵：通过选用押韵的词语，使诗歌更具韵律感和流畅性。
可以选择相同的音韵或类似的音韵进行押韵，同时也要注意不要过度追求押韵而牺牲了表达的准确性。
2.控制句子长度和节奏：在写诗时，控制句子长度和节奏可以使作品更具韵律感和表现力。
可以使用短句或长句，快速或缓慢的节奏来传达所要表达的情感。
3.利用重复和变奏：通过重复某个词语、短语或句子，可以强调其重要性和表达效果。
同时，在重复的基础上进行变奏，创造出新的音乐感和意义。
三、意境与情感诗歌表达情感和意境是其重要的目标之一，通过恰当的语言和形象描写，可以让读者产生共鸣并深入体味其中。
以下是几个相关的技巧：1.使用具体的细节：通过描写细腻的情景和具体的细节，使作品更加真实、感人。
例如，用细腻的描写来展现一个瞬间的美丽或悲伤。
2.运用情感色彩的词语：选择合适的词语来表达所要表达的情感，增强读者对作品的感受和共鸣。
可以使用形容词、动词等具有强烈情感色彩的词语。
古代诗歌艺术手法的总结归纳
古代诗歌艺术手法的总结归纳一、诗歌的修辞手法古诗词中的修辞手法包含：比喻、夸张、双关、借代、拟人、对偶、排比、设问、反问、通感、比兴、顶针、互文、用典等。
1.比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。
作用是：突出事物特征，把抽象的事物形象化。
2.拟人：把……拟人化，生动形象地写出了……，使……之情跃然纸上。
3.夸张:更突出、更鲜明地突出事物的特点，淋漓尽致地表达诗人……的思想感情。
4.双关:委婉含蓄地表达了……的情感。
①《春思》（唐李白）“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？”诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
②《竹枝词》（唐刘禹锡）“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”中“晴”与“情”同音，是双关隐语。
从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无情胜有情”。
5.借代：用……代……，使被借代的事物更加具体，含蓄生动表达了……感情。
①“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
②“终岁不闻丝竹声”、诗中以“丝竹”代音乐。
③“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”。
④“何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。
6.对偶：句式更整齐、节奏更明快，富于音乐美，含蓄地表达诗人……的思想感情。
7.排比：增强语势，更更突出了xx的特点，强烈地表达了诗人……的思想感情。
8.设问：问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。
9.反问：使语气更强烈，表达的思想也更强烈。
10.通感：通感修辞格又叫“移觉”，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使意象更为活泼、新奇。
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基地小组诗歌教学总结一、教学方法：（一）常见教学步骤：1、古代诗词（1）朗读（2）整体感知（读后感受，写了什么，诗眼词眼）（3）重点诗句赏析（抓住字词进行思品，得出技法和内容的精妙之处）（4）总结（根据教学目标进行总结，并且留下悬念）2、现代诗歌（1）朗读（2）整体感知（读后感受，写了什么）（3）重点赏析a分析意象（重点意象分析，挖掘意象后的深层含义）b分析句式（诗中反复出现的句式，能够表现诗歌思想情感的句式）c分析结构（分析是的结构思路，先写什么后写什么，这样写的原因和作用）d分析技法（修辞手法的赏析，得出作者的情感）（4）总结（根据教学目标进行总结，并且留下悬念）（二）常用教学方法1、诵读诗歌要注重朗读。
诗歌大都文字优美，特别是中国的古诗词还讲究对仗和押韵，读起来往往朗朗上口。
教师在进行诗歌教学的时候，可以再课堂的一开始就让学生来朗读这首诗，读完后能对这首诗进行大体感知。
教师在学生整体感知的基础上，在进行细入的教学，学生在具体明确了这首诗传达的感情之后再来朗读这首诗。
这是的朗读，就需要教师做朗读指导，特别是现代诗的朗读，应该用什么样的语速和语调进行朗读，哪一些词又该读得重写，哪些词要读得轻柔低缓写，这些教师都应该在课堂上给学生明确的指导。
对于现代诗歌的学习，尤其要注重的是诵读的指导。
因为古代诗歌在情韵上与现代诗歌存在差异，让学生诵读古代诗歌相对来说比较困难而在现代诗歌的教学当中就可以弥补诵读的空白，让学生在诵读中感受诗歌的情韵，陶冶审美情操。
学诗必须从学“读”开始，这种“读”从本质上区别于将书面的字形付诸于物理的声音，也不同于小学生那种典型的“唱读”，要根据诗歌感情强烈、形象鲜明、想象丰富、语言凝炼、韵律和谐的特点，来通过这种声音表达出诗歌内在的韵律和附着其上的情感。
2、想象诵读已将诗歌教学提到感性认识的较高层面，想象力的挖掘又将感性与理性结合起来，属能力层面的延展。
想象是诗歌的翅膀，没有丰富想象的诗歌是苍白无味的。
鉴赏诗歌同样是想象的过程。
诗歌教学要充分引导学生，分析诗歌怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写意象，创造意境，表达主题；开阔学生胸怀，美化学生心灵，培养学生欣赏文学作品的能力；通过引导学生品味诗歌语言魅力，艺术构思技巧，培养精炼、准确地运用语言的能力；发展学生形象思维能力和审美鉴赏能力。
诗歌鉴赏过程中的想象可分为两个步骤：第—，在初读弄清写作背景的基础上，以读者的身份，透过语言表层想象其言外之意。
这个过程可结合在讲读的过程中,主要表现在对名句的把握上，名句就是指那些人人眼中皆有而笔下皆无的语句，它是诗歌情感意境的所在：如《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”鼓励学生展开想象，体会琵琶女欲出还羞的情态，揣摩其复杂的内心世界，第二，学过后再读的基础上，以作者的身份，深入作品的内部揣摩作者蕴含在语言之外的情感思想，这其实也是作品的一部分。
3、赏析意象、品析名句诗歌的教学离不开意象的赏析。
诗歌中的某些意象往往就赋予了作者的情感，传达了作者的感情。
例如杜甫的《登高》这首诗的时候，就对诗中的关键意象“风、天、猿鸣、鸟、落木、长江”进行了赏析。
但要注意在意象赏析的时候，要注意取舍，不是诗中的每个意象都要拿出来赏析，这样课堂会变得单调冗长。
古诗词的写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。
抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。
师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。
此种开笔，最为辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨”神似，不仅扩大了词的容量，而且情由千回万转后，蓦地喷薄而出，具有震撼人心之力。
当然，这不仅仅是一般的伤春，而是寓寄着词人漂泊零落、红颜迟暮的身世之恸。
首句陡起，次句平接，由景而入：“日晚倦梳头。
”词人面对花尽春去之景，心灰意懒，所以虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮，来反映主人公的情意阑珊。
当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。
二、教学技巧：1.情感到位。
讲什么像什么，讲豪放要有豪放感，讲婉约要有婉约感，乐时需乐，哀时需哀。
教师注意语气和语调，从而营造相应的氛围。
2.讲述语言优美，讲解语言清楚3.古诗词教学注重积累。
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。
古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。
中国的古诗词大多文字优美，篇幅较为段小。
教师在上某一首古诗词之前，最好能做好相关方面的积累，背诵下来这样上课效果会更佳。
4.诗歌选点，必须要选好讲的基本内容，既符合时间安排15分钟，又不显得拖沓或粗略，设计3-5个问题就可涵概。
有些浅显一点的律诗或绝句可以讲完，但现代诗、有些深度的古诗词常常不能讲完，就必须选好点来讲。
5.在诗歌的备课时，老师必须扣准文本，抓出诗眼或词眼，抓出两三个意象来具体分析，一定要扣准主题和意象来设计教案。
6.在诗歌的讲解中，要有整体意识，又要有关键字词的赏析，要把讲解的内容联系在一起，不能太散乱了。
解读一首诗，可以先让学生整体感知，在初步理解主旨或清晰诗歌结构的基础上，最好能从高处去抓出一个统领整首诗的字或词，再走进文本中，找出具体意象来分析和解读，加强学生的理解，深化主题。
7.分钟的诗歌讲解，教学目标应明确，往往只能实现一个显性的目标。
如果着眼于欣赏语言，就必须要教会学生们本首诗怎么写、给人什么样的感觉或画面、作者是怎样把它写好的。
如果着眼于诵读，就要注重诗歌的特点和诗歌的情感，在此基础之上，再去引导学生把握诗歌的节奏，教他们怎样去诵读。
8.诗歌教学，在我看来是需要很深的文化底蕴的事情，同时也需要自己的情感投入，不仅能够客观的看待当时的情况，也需要身临其境的感受诗人当时的心境，对于教师的要求也就更高了。
文化素养不是一朝一夕的事情，但是可以通过多看相关的资料来填补自己之前的空白，使自己看起来有那么一点点的内涵和素养。
9.讲课的时候一定要有气场，声音要洪亮，朗读的时候声线也会占很大的一个比例。
教师的范读十分重要，断句，字音，抑扬顿挫都是需要提高注意的地方。
10.板书要有整体的设计感，出现在板书之上的任何一个字都在自己的规划之中。
加强对于文本的把握和教案的设计，提高自己的能力，站在一个高度来看这些东西。
11.把每一次讲课都当作面试来对待，把握好自己的那个度，不要出现第六指，出现影响自己的情况。
12.重视朗读。
在诗歌教学中朗读是基础。
朗读可以让学生解决字、词、音的问题，同时也可以通过朗读更好的理解诗歌的情感，从而达到诵读的作用。
13.注重意境体会。
诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。
好的诗词都具有“言有尽而意无穷”的特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。
让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。
整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。
如：赏析苏轼的《江城子密州出猎》时，教者将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。
有些学生也采用了再现诗歌意境的方法，他们中有人写道：“我暂且抒发一下少年人的狂放气概，左手牵着黄狗，右手托着苍；戴上锦帽，穿上貂皮袍子，千人万马席卷了平坦的山野。
为了回报全城的人紧紧跟随，我亲手射那老虎，大家争着看我这个今天的孙郎。
酒喝到了兴头，胸怀肝胆正在开阔昂扬，鬓发虽然白了一些，可又有什么关系呢？什么时候派遣冯唐，手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任？到那时我一定把雕花弓拉得如满月般，向西北望，对准那贪婪的天狼星射去。
”不难看出，把诗歌凝练的语言转化成具体的文字，联想创造出生动的画面，这正是学生语文综合能力的体现。
这一过程正如黄老师所说：“第一个层面那是由诗到画，然后是由内到外，最后是深入浅出。
14.联系学生实际，引导学生获得独特的生活和情感体验。
要联系学生的实际并不是要处处都落到学生的生活实际、认知实际和情感体验,要防止将诗歌庸俗化处理的倾向。
15.品味语言,获得感悟。
诗的语言精炼、浓缩、字少意多，有极强的表现力。
好的诗常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫，因一词一字而尽传精神。
所以我在“一词”上精当讲解；在“一字”上进行“点拨”启发，学生认真地思考和体味，就能获得独有的感悟。
上课时，我们在诗歌中的某一句或几句话中抽掉一个关键性的词语。
学生把抽掉字词后的诗歌和原诗相对比，把缺失的词语反复体会，融入自己的想象和感受。
16.抓住诗歌的意象，理解诗人的感情。
意象即是诗歌的基本成分这一事实，一首诗也就是一个有机组合的意象系统。
抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。
作家要表现的思想，抒发的感情，在诗中往往通过一些具体的事物来表现，这些具体事物也就是意象。
抓住这一点有助于我们快速了解诗人要表达的情感。
17.无学生讲课，一定要讲课干净利落，注意黑板板书，抓出提纲挈领的字词，而且必须要预设好写每一个板书的时间。
18.模仿写诗，由点及面，由表及里，在定向积累的基础上，推动学生的广泛阅读与深入思考，进行拓展性写作提升。
诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，我们可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来。
仿写的形式可以是多种多样，可就例句进行延续性仿写，可就例诗进行整段仿写。
仿写时要注意借助联想、想象、比喻、排比等手法来表达自己独特的情感和生活体验。
三、教学反思：（一）诗歌教学没有诗歌味道，在诗歌教学中往往堆砌了太多的背景，太多的外在的脱离诗歌本身的解读，冲淡了诗歌本身的味道。
（二）诗歌教学缺乏整体性，往往情感与意象之间是割裂的，使得意象身上的蕴涵的情感，学生无法体会到，而同时作品中的情和景也很难理解到。
（三）对文本的把握不够，总是浮在表面，无法深入其中，真正的体会作者的情感，主旨的把握和升华不是很够。
（四）学生难以产生共鸣，这一方面是由于古诗词与现代汉语的差异，这可能造成文意理解和情感感受上的差异。
另一方面是由于生活阅历和生活经验的差异造成了学生对于作者的情感理解起来会存在困难。
第二，名句理解困难。
许多诗歌都有名句，而其中的名句，很多学生在很早就听说过，这一方面让学生学习起来倍感情切，但是另一方面也限制了学生对诗歌的整体意境的感受。
同时，在名句的理解上也存在问题，往往听起来是名句可是读起来却读不出来名句的味道。