贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式及演奏分析鉴赏 (2)
简析贝多芬第十四号升c小调幻想奏鸣曲的风格
简析贝多芬第十四号升c小调幻想奏鸣曲的风格
吕俊
【期刊名称】《东北农业大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2009(007)002
【摘要】贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲(月光)升c小调是贝多芬奏鸣曲中最优秀的作品之一.它打破了古典奏鸣曲的传统模式,以一种崭新的面孔展示于世人面前.激动、思索带有幻想的第一乐章,充满痛苦与忧愁;轻盈、明快的第二乐章冲淡了第一乐章的情绪,一气呵成地把第三乐章中暴风雨般的火热激情推向巅峰.我们应该正确理解此作品的情绪变化,使演奏风格符合作者的原意.
【总页数】2页(P111-112)
【作者】吕俊
【作者单位】哈尔滨师范大学,黑龙江,哈尔滨,150080
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是他最著名的作品之一，也被誉为史上最杰出的钢琴曲之一。
这首曲子是在1801年左右完成的，被认为是贝多芬创作的第一部浪漫主义风格的钢琴作品，其丰富的内涵和情感表达让人深受感动。
下面我们来浅析一下这部钢琴奏鸣曲的特点和贝多芬在其中所表达的思想情感。
我们来谈谈这部钢琴奏鸣曲的结构与特点。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》由三个乐章组成，分别是快板、舒板和终板。
作曲家在这部作品中大胆地突破了传统的奏鸣曲形式，采用了更为自由的形式结构，使得整个曲子更加富有变化和个性化。
而其中的第三乐章尤为出彩，以其宏伟的气势和复杂的音乐结构成为了钢琴曲中的经典之作。
我们来谈谈《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》所传达的情感与思想。
贝多芬在这部作品中充分展现了他对于自由和个性的追求，这种情感贯穿了整个作品，体现在旋律中，也体现在曲子的音效之中。
正如贝多芬在音乐中所表达的那样：坚持自己的信仰，迎难而上，不受命运的摆布。
而这部曲子中的乐章结构和音乐构成也正是在体现这一思想。
整个曲子中的音乐动机和和声发展都是在展现作者内心的挣扎与奋进。
我们来谈谈这部曲子对后世音乐的影响。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》被誉为贝多芬创作的最伟大的钢琴作品之一，对于整个后世的音乐创作产生了深远的影响。
许多作曲家都受到了这部作品的启发，其中就包括肖邦、肖斯塔科维奇等著名作曲家，在他们的作品中都能够找到《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》的影子。
这部作品在后世对于钢琴作曲的发展和演奏实践产生了深远的影响，成为了后世音乐史上不可忽视的里程碑。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》无疑是贝多芬的伟大作品之一，其丰富的内涵和情感表达让人深受感动。
它不仅在结构与特点上创新突破，更是在思想情感上深刻地表达了贝多芬对于自由和个性追求的执着追求。
它对于后世音乐的影响也是不可小觑的。
这部作品成为了不朽的经典，永远镌刻在后世音乐史上，为我们留下了一部永恒的音乐之作。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》，亦称为《命运》奏鸣曲，是作曲家贝多芬在1810年所创作的一首钢琴奏鸣曲。
全曲由四个乐章组成，以其富有表情和独特的音乐结构而广受赞誉。
这首钢琴奏鸣曲以其情感丰富和具有震撼力的音乐语言而自成一格。
第一乐章展现了一种宿命的主题，表达了作曲家内心中的挣扎和痛苦。
它的特点是充满力量和激情，每一个音符都饱含着深情。
接下来的第二乐章则是一种完全不同的情感表达。
它以温柔而优雅的方式呈现，几乎像是一首舞曲。
这一乐章展现了贝多芬作为作曲家的多样性，同时也给听众带来了一种喜悦和放松的感觉。
第三乐章是这首奏鸣曲中最复杂的部分之一。
它以轻快而富有活力的音乐呈现，展示了作曲家对于对位技巧和和声的驾驭能力。
这一乐章的特点是其快速的节奏和音乐的变化，展示了贝多芬作为作曲家的技术造诣。
最后一个乐章是这首奏鸣曲中最令人难忘的部分之一。
它以其悲伤和充满追忆的音乐语言而闻名。
这一乐章以柔和的音乐呈现，同时又充满着无尽的悲伤和哀伤。
贝多芬在这一乐章中把自己的情感倾注使得听众能够感受到他的内心世界。
通过对这首钢琴奏鸣曲的分析，我们可以看出贝多芬作为作曲家的独特风格和丰富的音乐语言。
他通过音乐表达了自己的情感和内心世界，而这种情感也能够触动到听众的心灵。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》以其独特的音乐结构和情感表达而成为了贝多芬创作的杰作，也是经典音乐中不可或缺的一部分。
它通过音乐传达了一种力量和深情，给人们带来了无尽的思考和感受。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是奥地利作曲家贝多芬在1801年为他的一位年迈的学生托伦斯写的一首钢琴作品。
这首曲子也被称为《月光奏鸣曲》。
它是贝多芬最为著名的作品之一，被誉为古典音乐史上的杰作。
这首曲子的时间签名为“Adagio sostenuto”，也就是慢板持续的。
可以从名称中看出，它代表着一场月圆之夜的情感。
这首曲子的第一乐章是慢板，节奏缓慢，起初只有左手演奏钢琴，用低沉的音符表达出深沉的思考和慵懒的氛围。
接着，右手又开始了单调的旋律，使得整首曲子似乎又回到了场景中。
在这样的基础上，右手渐渐变得更加舒缓，音符逐渐增多，曼妙的旋律飘荡在空气中，随之而来的意境也变得更加丰满。
第二乐章是一个相比较鲜明的反差，由一个顺畅的节奏和一个有力的旋律组成。
它传达着人的情感和状态的变化。
即便是在这样的气氛中，音乐仍然保持着一种令人难以忘怀的优美感觉，使人心情舒畅。
第三乐章的节奏快了起来，传达出一种积极向上的情感。
整首曲子的主题回潮，音符更加优美，使人不禁追随着旋律。
这是一个在忙碌中寻找希望的人应该听到的旋律。
这首曲子是贝多芬风格的典范。
它充满了激情的节奏，同时也展现了他哲学意味的思考和音乐创作方面的技巧。
这首曲子甚至可以用来形容日常生活中的一些细节和情感，这使它成为一首受广大听众欢迎的音乐作品。
总的来说，《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》充满了各种情感体验。
使人感受到了来自兴奋，旋律起伏、波动而重叠的情感。
强调着创作者对音乐和生命的深刻理解，充满了探索与冒险。
这是一首艺术性和个性性兼备的杰作，不但成为了贝多芬的代表作之一，也代表了古典音乐中最好的艺术风格。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬在晚年创作的一首钢琴曲，也被称为《月光奏鸣曲》。
这首曲子以其深情澎湃和美丽动人的旋律被誉为贝多芬最著名的作品之一。
首先，曲子的调性是升C小调，这被很多人认为是神秘和浪漫的调子。
曲子的开头是一个轻柔的主题，仿佛是一个人默默地思考着什么。
接着，曲子进入了第二个主题。
这个主题将我们带入到另一个世界，充满了梦幻和渴望。
在这个时候，钢琴开始使用了更加强有力的和弦和音符来表达曲子中的激情和感情。
然后，曲子进入了它的高潮部分。
在这里，贝多芬使用了快速的变奏来展现他对音乐的掌控和技巧。
曲子的结尾是缓慢的，钢琴似乎在悄悄地告诉我们一个故事，最后以平静的方式结束，仿佛是结束了一个循环。
此外，这首曲子的名字来源于作曲家路德维希·雷利希的一次讲话。
据说，在他见到贝多芬时，他说这首曲子像是一轮闪亮的月亮，而贝多芬则回答说，这首曲子的名字是《月光奏鸣曲》。
这个名字也成为了这首曲子的代号，广受听众喜爱。
总的来说，这首曲子传达了贝多芬对生命和爱的深沉思考。
通过钢琴演奏，曲子传递了这种情感和感受，让人们在音乐中感受到了深刻的激情和美丽。
这也是为什么这首曲子成为了传统和现代音乐中的经典之一。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》被誉为世界上最伟大的钢琴奏鸣曲之一，其音乐风格深受后世音乐家的影响。
这首奏鸣曲蕴含着贝多芬独特的音乐风格和思想，给人们留下了深刻的印象。
本文将对这部作品进行浅析，旨在更好地了解这部伟大的音乐作品。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬在1801年创作的作品，属于贝多芬的中期作品，全称为《第十四号奏鸣曲，作品27，第2号》，通常被称为“月光奏鸣曲”。
这个称呼来源于路德维希·里希特在1832年对这首奏鸣曲发表的评论中用的这个词，这一称呼得到了普遍的接受。
作曲家本人并没有给这首奏鸣曲起名字，而是在曲谱上用了一个非常简单的“Sonata quasi una fantasia”（像一首幻想）来表示。
这首奏鸣曲共有三个乐章，分别是悠扬的Adagio sostenuto（广板）, 洋溢着激情的Allegretto and Presto Agitato（急板）。
整首奏鸣曲演奏时间大约为15到20分钟。
让我们来聊聊这首奏鸣曲的第一个乐章，Adagio sostenuto（广板）。
这一悠扬的乐章是整个奏鸣曲中最着名也是最具认知度的部分。
这个乐章是以自由的形式展开的，而不是符合一般的奏鸣曲的形式。
这意味着它可以自由地展现出情感，而不受到固定的形式约束。
这个乐章中的和谐音符和连续不断的左手旋律都在向听众展现出一种梦幻般的景象，仿佛是在月光下漫步般的悠闲和放松。
整个乐章以柔和的音色演奏，充满着深邃的意境和内在的情感。
接下来是Allegretto and Presto Agitato（急板）。
这一部分代表了奏鸣曲中的热情和激情。
相比于第一个乐章的悠闲和静谧，这一部分则是充满了充沛的活力和情感。
Allegretto部分的舞曲感让人想起了一场华丽的舞会，音乐富有活力而又优美。
而接下来的Presto Agitato则是给人一种紧张和急迫感，具有强烈的冲击力。
贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式及演奏分析鉴赏 (2)
百度文库 - 让每个人平等地提升自我！贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式分析及演奏鉴赏路德维希·凡·贝多芬（1770年－1827年）男，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐重奏《大赋格》等。
他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。
他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。
在路德维希·凡·贝多芬的三十二首奏鸣曲中，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
再次首奏鸣曲中，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪，虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
引子：引子的开始就确定了曲目的速度，调性，节拍和伴奏的音型，并对本乐章的氛围进行了铺垫；主题：在主题的开始部分，调性为＃c小调，但在主题副本快要结束的时候转为b调，因此与引子部分有着十分密切的联系；尾声：尾声可以来分为两部分，（52-60）小节是第一部分，这部分起着队第二主题意境的连接和过渡作用。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》，又被称为“月光奏鸣曲”，是德国作曲家贝多芬的
一部重要钢琴作品，被广泛认为是他创作的代表之一。
该作品被创作于1801年，于1802
年首次出版。
本文将对这部作品进行浅析。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是一个长达约15分钟的三个乐章的作品。
第一乐章是一个缓板行板，以柔和而神秘的音乐氛围开始，其中有着一连串的起伏动态和阴暗的音色。
这种音乐情感的表达，给人一种宁静、柔和而深邃的感受。
这部作品的昵称“月光奏鸣曲”就是源自于这第一乐章中所创造出的宁静而美丽的音乐世界。
第二乐章是一个急板小快板，以活泼而明快的音乐语言呈现。
这个乐章的主题简单却
引人入胜，钢琴乐叙述了一种明亮、充满活力的情绪。
这种音乐情感代表了贝多芬早期作
品中常见的欢快和轻快的元素。
第三乐章是一个缓板行板，起初以平静的音色开场，后来渐渐进入了激动人心的音乐
语言。
这个乐章的特点在于它的变化多端，充满了情感的起伏和冲突。
在这一乐章中，贝
多芬通过不同的乐音和声部之间的对话，表达了一种痛苦和挣扎的情感，给人们留下了深
刻的印象。
从整个作品中可以看出，贝多芬在《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》中展现了他丰富的
个人特色和创作风格。
这个作品的音乐语言非常多样化，将柔和的、安静的乐音与激情澎
湃的乐音交织在一起，展示了贝多芬作品中常见的矛盾和冲突。
这也是贝多芬音乐创作的
特点之一。
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他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。
他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。
在路德维希·凡·贝多芬的三十二首奏鸣曲中，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
再次首奏鸣曲中，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪，虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
引子：引子的开始就确定了曲目的速度，调性，节拍和伴奏的音型，并对本乐章的氛围进行了铺垫；主题：在主题的开始部分，调性为＃c小调，但在主题副本快要结束的时候转为b调，因此与引子部分有着十分密切的联系；尾声：尾声可以来分为两部分，（52-60）小节是第一部分，这部分起着队第二主题意境的连接和过渡作用。
（61-69）小节市第二部分，贝多芬才用了重复终止的手法，利用位于钢琴低音区的主动机逐渐消失来结束这一乐章。
旋律：弱起的带附点的节奏是这部分动机的特点。
在开始的时候是同音反复，紧接着发展为级进和等长。
等到这一乐句结束时，出现了一个由E大调向主音的大跳。
这一动机进行了多次模进和发展。
第十五小节出现的新动机先是以弱起的方式向上小二度级进，紧接着开始向下二度模进。
尽管这种手法在之后的段落中多次出现，但是却没有应用于展开的段落中，由此可知，将其作为第二主题的观点是错误的。
总体上来看，旋律音调的级进多于跳进，且多长音。
由此产生的悠长的旋律线条让人感觉平缓和舒展。
而“呻吟式”的半音音调以及一系列融合在仪器中的动机则增强了旋律的表现力。
织体：这部分由三层组成。
分别为单音的旋律、三连音和附加八度的低音，其中三连音是整个乐章的背景。
这部分隐去了钢琴的中音区，因此发音明亮、厚实，使人联想到深沉的大海。
少数地方的折转分解形式表达了情绪的波动，使人联想起海面上的起伏，其余部分的情绪都比较稳定平和。
织体部分可以认为是为第三乐章的爆发而埋下的伏笔。
和声：和声部分一个小节一个和弦，节奏舒缓，并运用了大量的变和旋和副和旋，这些和旋的运用增强了作品的动力性，表达了作者内心的矛盾和苦闷。
调性：贝多芬在调性控制方面是非常有天赋的，除了善于处理整体上的布局，对于小范围内的调性也考虑得相当仔细。
第二乐章行板降D大调3/4拍子，三段体。
对于这节既幽雅又诙谐的乐章，最著名的评论是李斯特所说的：“两个深渊之间的一朵小花”。
曲中穿插着三重奏的旋律，让人如同看到了妖精舞着动人的舞蹈，轻轻地引导出主题。
乐章曲式分析：柔板（Adagio) E大调2/4拍较低等级的回旋曲式（两个插部）1—11小节回旋曲主题（E) 11—42小节第一插部(e,G) 43—53小节回旋曲主题的第一次再现（E) 53—66小节第二插部（c) 67—77小节回旋曲主题的第二次再现（E）77—82小节尾声一句话，就是简单的ABACA。
第三乐章从上至下：第三乐章激烈的第一主题、较平和的第二主题、特强的高潮。
末乐章（激烈的急板），升c小调，四四拍，奏鸣曲式。
该乐章是全曲的重心，也是贝多芬实验性质的一曲。
第一主题是右手爬升的琶音，左手是强烈的断奏。
第二主题较如歌，与第一主题交织细密。
[12]发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮。
该乐章时长约5至6分钟。
该乐章情感爆发十分激烈，有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号，对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。
查尔斯·罗森曾就该乐章说过：“这是对情感的不羁表达，直至二百年后的今天，其激烈程度依然令人惊诧。
艺术特点此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。
这种突破是贝多芬所追求的。
德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。
”[13] 该曲第三乐章充分利用了“sforzando（突强）”的力度记号。
贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。
因而虽然第三乐章还是以“piano（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。
全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，例如第一乐章中的固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。
这样的处理增强了张力和多样性。
好的音乐当然也需要不同于世俗的钢琴家来完美演绎，任何一个钢琴演奏家的表演艺术创造又可能是别具一格的。
这里选择阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）、威廉·肯普夫（Wilhehm Kempff）和斯维尔托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）这三位具有代表性的演奏版本进行比较分析。
这三位著名钢琴家可以说是本世纪以来对贝多芬钢琴奏鸣曲诠释的代表人物。
他们中的施纳贝尔是19世纪音乐表演风格的延续，威廉·肯普夫和里赫特则代表了二十世纪音乐表演美学中的两种不同观念。
他们三者都追求贝多芬作品里集崇高、优美、热情、规矩、细腻整体上的高度统一，都重视贝多芬独有的特殊品质，对乐曲的理解也都着意体验从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的精神历程。
力求在音乐中重建贝多芬那毕生心血和智慧的结晶所蕴含的美，这就是存在于他们的演奏个性之中的共性。
下面，我们就着重来看看他们的演奏是怎样体现其审美倾向，是怎样创作出具有独特表演艺术个性的。
阿图尔·施纳贝尔在严整规范、深思熟虑、细致入微的演奏个性中饱含着激情洒脱。
他的演奏速度多变，但细节上严格掌握的速度变化做到了高度冷静的理性控制。
在既要表达感情，又要以理性控制感情方面，他的演奏呈现出端庄无比的古典风范。
从施纳贝尔本人的演奏中可以感受到他对作品戏剧性的强调以及他强烈的艺术个性。
斯维尔托斯拉夫·里赫特演奏中的个性色彩极为强烈，他弹得清爽、亮实，既霸气又极多灵气，给人以新鲜而深刻的印象。
他对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释极为热情奔放并且别具一格，他以较为缓慢的速度与不过分的厚重方式处理，异常强劲的触键和力度处理涌动着坚定的自信。
里赫特具有高超的钢琴演奏技巧，演奏得心应手，游刃有余。
他那富有弹性和诗意的分句，以及在演奏时自始至终都使人能清楚地听到他的声部层次和乐曲构思的演奏特点，被人们认为是本世纪最富有浪漫色彩的钢琴大师。
他弹奏出的每一个音都十分明亮清晰，技巧完全融合在丰富的表现力与动感之中，达到优美的境界。
里赫特的表演艺术更多的是一种感情倾泄式的演奏。
他主要是表现为“投情派”的特征，就是说，里赫特代表了20世纪音乐表演中强烈追求演奏个性色彩的浪漫主义表演美学观念。
同时，把贝多芬身上的那种炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格与作品融为一体。
与其说他是表现了一个真实的自我和一种独特的个性，毋宁说他是再现了一个鲜活的贝多芬。
也就是音乐表演美学所说的“主客观统一的因素”做到了和谐一致。
对于里赫特来说，他的演奏就是他的“作品”，尽管这是在二度创造的意义上的“作品”。
但里赫特演奏的成功与贝多芬创作的成功的原理是一致的，也就是做到了演奏家与作曲家融为一体的精神境界。
威廉·肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，体现出亲切高贵的气质；音色优美如歌，乐曲的分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作，追求外在效果的倾向。
他代表了二十世纪音乐表演中那种既忠实于原作又追求音响自然，讲求客观主义和自我表现相平衡的音乐表演美学倾向。
他所演奏的贝多芬《＃c小调奏鸣曲》处理得与众不同，极为出色，特别是第三乐章像是涌动着一种欢畅的流水一样的自信。
根据马坦森（Martienssen）版演奏的威廉·肯普夫是用始终如一的速度进行处理的，在川流不息的音流中音乐渐渐消失，既没有沉沦的哀号，也没有凯旋的歌。
肯普夫的演奏艺术既体现了理性与感情平衡协调，融合一致的个性，又表现了贝多芬身上兼古典主义与浪漫主义的双重特征的个性，这正是贝多芬所含有的精神实质所在。
就如同听众在听肯普夫，其实听到的就是贝多芬。
有人也许会问，把作曲家的一首音乐作品处理成这么多的形式，是否音乐演奏就是演奏家的随意表现和个性张扬呢?我认为不是这样的。
贝多芬是个非常丰富的“人”，他那博大的心灵和敏锐的感觉为后人留下了极为丰富的“生命体验”。
施纳贝尔学习他那规矩，优美的东西；里赫特学他那热情奔放的东西；肯普夫学他那“感情”的东西——细腻，并且发展得既深沉又均衡；然而贝多芬确实还具有其它的许多方面。
实际上，贝多芬是集崇高、优美、热情、严整、细腻为一身，他是全面的，即使在一首作品中，贝多芬也为我们留下了丰富的创造空间。
你可以发展贝多芬的这一方面，他可以发展贝多芬的另一方面。
三位演奏家创造的是三种各不相同的艺术境界，表现的是三种音乐意象，这些都是他们所理解的贝多芬，这是不同的贝多芬。
也即他们都抓住贝多芬的精神实质的共性，走进了贝多芬的精神世界，把贝多芬的精神融化成自己的思想，此时此刻，演奏者已和贝多芬融为一体。
从而凸显了作品中作者所表达的和内涵和本质，这就是一种共性的体现。
然而，三为演奏家所表现的贝多芬是他们各自眼中的贝多芬，是他们各自所理解的贝多芬，实质上，是他们各自创造的贝多芬，是他们各自在贝多芬的精神感悟下创造的贝多芬。
这就是他们各有千秋的艺术表现之原因，他们不是为了表现音乐而表现自我，但他们独到的演奏却恰恰表现了自己独树一帜的演奏个性。