浅谈西方当代艺术
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术可以追溯到20世纪初，随着欧洲各地出现了一系列的现代主义和抽象艺术运动，它逐渐发展成为一个多样化、异质性和颠覆性的文化领域。
在20世纪40年代后期和50年代，艺术世界迎来了一场前所未有的反传统运动，称为“抽象表现主义”。
此时，艺术家们开始尝试将自己的内心情感通过抽象的形式表达出来，他们强调作品的氛围和视觉效果，不再关注作品的结构、主题和意义。
这一运动在美国、欧洲和日本得到了广泛的发展，包括杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、威廉·德·科宾、毕加索和戈雅等著名艺术家。
20世纪60年代和70年代是西方现当代艺术发展的一个重要时期，这是一段社会变革、反叛和多元化的时期。
在这个时期，艺术家们将他们的工作与社会问题联系在一起，反对社会和政治的不公正，表达他们对种族、性别、阶级和环境问题的关注。
此时，概念艺术和最小主义成为了主要的艺术流派之一。
概念艺术家试图挑战艺术的传统形式和价值观，强调思想和概念胜过实物和形式。
最小主义则强调艺术的简约和精神本质，拒绝过度的情感表达和主题。
在20世纪80年代和90年代，艺术世界出现了一种质疑后现代主义的新思潮，称为“新画派”。
这个时期的艺术家们开始重新审视绘画的传统和实践，试图恢复绘画的荣誉和价值。
此时的作品通常是非常具象和叙事的，艺术家们尝试使用新技术和材料来创造新的视觉效果和体验。
他们的颜色、形状和线条通常是非常鲜明和有力的，直接传达着情感和思想。
总的来说，西方现当代艺术具有多样性、实验性、反思性和批判性等特点。
艺术家们在这个领域中不断寻求新的方式来表达自己的思想、情感和观念，试图超越传统的制约和框架，开创新的艺术之路。
西方现代艺术与当代艺术的区别
浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别摘要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。
关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0062-0119世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。
“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。
但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。
完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。
最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。
杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。
”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。
杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。
杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。
浅谈西方现代艺术对中国现代陶艺的影响
关键 词 ： 艺 ； 方现 代 艺术 ； 代 转 型 陶 西 现 中 图分 类号 ： ０９ 儿１ ． 文 献标 识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ８ ４ ８ ２ １ ）３— ０ ４— ２ １０ —８５ （ ００ ０ ０ １ ０
一
、
西 方现 代 艺 术 的产 生
世纪西方最典型的艺术样式 。尽管抽 象艺术与写 ， 处在 引领现代文明的前沿。
事实上 ， 此后 的野 兽 派 、 体 派 、 来 派 到 荷 兰 风 格 派 、 现 立 未 表
主义 、 构成 主义 、 光效应艺术 、 机动艺术等形形 色色的抽象艺 术， 抛开它们 的一些细枝末节 ， 许多现代 艺术流派 的名 称和 内涵表达的都是科学 的主题 ， 既使是追求非理性的达达主义 和超现实 主义艺术也有一套完整 的科 学理论 即精神 分析学
的形式主义并非胡涂乱抹 ， 随意而为 。从 他主张抛弃原有绘
画艺术 “ 画什 么” 力推“ ， 怎样 画” 来颠覆 以往的传统艺 术开
存在， 也正是它们带 来 了现代 工业 文 明。毫无 疑问 ， 以抽象
艺术为代表 的西方现代艺术 与西方现代工业 文明是互 为因 果、 相辅相成的 ， 充分体现 了工业文 明时代的特有 精神。当 现代工业文 明告别农耕社会时 ， 自然需要一种不是叙 述故 很 事而是探索未来的理性思 维 ， 它是 蕴涵着人文精 神 ， 种人 一 生来就是平等 、 自由 、 质疑天性 的内心观 照。如果说文 艺复 兴是西方文明的火炬 ， 那么现代艺术就是这盏火炬产生 的火 花。它承续文艺复兴之火 ， １ 从 ９世纪末 ２ ０世 纪初 在西方燃 烧起来 ， 并影 响到我 国“ 四” 五 时代 和改革开放之后 的艺术。
浅谈当代艺术
＝ 观念 的 檀入
１西方的观念艺术
“ 你正站在你 自己的位置上 ， 你应有你自己的观 点” 。 从现代艺术到后 现代艺 术， 人文思想 及观念引领着艺术的前行， 这
观念带 来的冲击 是不可 逆转 的。 与之 前的艺 术对 艺术风 格、 达 方 式的
探 索所不同的是 ， 观 念艺术本身是摒弃 风格的 ， 它的最终 目的是将 观众
设计理论 Ｉ １ ７ ３
浅谈 当代艺术
Ｔ ＡＬ Ｋ Ｉ ＮＧ ＡＢ ＯＵ Ｔ Ｃ ＯＮＴ Ｅ ＭＰ ＯＲ ＡＲ Ｙ ＡＲ Ｔ
首都 师大视觉设计与教育研究所 李 中扬 张耀 匀
摘
要： 当代艺 术是极 其复杂 和重要的 艺术形式和 思潮 ， 其 本身 没有 固定的思维 和表现手法 ， 艺术 家根据 自己的视角来 取得艺 术上 的切入点并通 过各种表 现手法来制作作品。
永恒的价值观 ， 当代艺术家的价值观也在 随着社 会的发展而变化 ， 这就
中国的当代艺术家 以自己独特的视角结 合自身 经验来创作作 品并
组建 形成一定 特色的中国当代艺术风貌 。 与中国以往的传统艺术不同 ，
中国当代艺术受 到西方 当代艺术观 念和表 现手法 的影响 ， 一开始 就体
中， 这种选 择和 综合 中创 作出的艺 术作品体现 着新 的空间和 多义的视 现出自己独特 的面 貌。 但中国当代观 念艺术的作品也是参差不齐 的， 在 国外 当代艺 术形式的影 响下， 除了少数的艺术 家外， 更多的艺术家 的作
持自己的观点 和看法 ， 不受外界言论 、 物质等 影响 ， 坚 持 自我的观 念 ， 才能不随波逐 流最终不被淹没 。 从根本上说 ， 观念是一种 智慧性的思想 ， 具有思维特 征， 其本 身要 求不 断出新 ， 观念本 身的新 颖与不 可重复性 决定 了它不能停止在 某个 点上简单地 重复观念 ， 从而导 致了观 念艺 术的概念化。 ３艺术 的观念方式 而谁 都无法 否认 ， 艺 术的观 念方式 已经 成为当代艺 术体现的一种 重要方式 ， 它在 世界艺 术领域中已经形成了一种潮 流， 这对传统 的审美
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络和特点非常丰富多彩。
从19世纪中叶到21世纪初，西方现当代艺术历经了许多风格和流派的兴起和衰落。
下面就从几个角度来浅谈一下西方现当代艺术的脉络和特点。
一、风格的变迁19世纪中叶到20世纪初期，印象派和后印象派风格是西方艺术的主流，以其强调颜色、线条和形式的纯粹性而著名。
同时，装饰艺术风格在20世纪初期也得到了一定的发展。
20世纪二、三十年代，表现主义、立体派和未来主义等风格的兴起，标志着西方艺术从抽象到现实再到抽象的发展。
表现主义者强调情感和内在感受，立体派强调空间和立体形式的多样性，而未来主义者则对科技和未来进行了艺术创作的探索。
20世纪中期，抽象表现主义、废墟艺术、波普艺术、极简主义等风格相继兴起。
其中，抽象表现主义主张用抽象的方式表现内在的情感和精神体验，废墟艺术则反映了战后世界的疮痍和恢复，波普艺术则关注了当时的美国消费文化，而极简主义则强调物质和形式的简化和减少。
21世纪初，后现代主义等新的风格也在艺术界中崭露头角。
后现代主义强调影像、符号和多元文化的混合和碰撞，同时对现代化和现代主义进行了批判和反思。
二、媒介的多样性随着技术的发展和媒介的多样化，西方现当代艺术创作媒介也逐渐丰富。
从传统的油画、雕塑到现代的装置、行为艺术，再到数字艺术和虚拟现实，这些媒介的多样性为艺术家提供了更多的选择和发挥空间。
装置艺术是指在空间中设置特定的物体、声音、光线等元素，从而创造出一个完整的环境和感官体验。
行为艺术则强调行动和行为本身的艺术性，将艺术和日常生活融为一体。
数字艺术则利用计算机技术和虚拟现实技术进行创作和表现，在媒介上具有独特的优势和特点。
三、主题的多元化在西方现当代艺术的发展过程中，主题的多元化也是非常明显的。
从对现实生活的关注，到对社会问题的探讨，再到对存在主义和精神层面的思考，艺术家们在不同时间和背景下关注的主题也在不断变化。
20世纪初，印象派和后印象派往往以风景、静物和人物为主要创作对象。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指20世纪以来诞生的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、概念艺术等。
西方现当代艺术的发展可分为几个不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点。
1. 抽象表现主义阶段（1940年代至1950年代）抽象表现主义时期是西方现当代艺术的发展重要阶段之一。
此时期的的艺术家尝试通过非传统和非自然主义的方式来表达情感和感觉。
他们的作品强调笔触和色彩，反映出作品表面的无限变化和动态性。
抽象表现主义艺术家通常被视为抒发了内心情感、表现了主观感觉的表现者，这种艺术风格在当时的西方艺术中占据了主导地位。
极简主义阶段的艺术家倡导简洁、清晰、不加装饰的艺术表现方式，强调作品的几何构成和形状。
这种艺术风格尤其强调作品形态的规律性和对观众的直接而精准的感官刺激。
此时期的艺术家包括福克斯、乔佩尔、乔尔丹等。
艺术概念阶段将艺术从视觉角度转向了思考，艺术家创作出了一系列以其概念为核心的作品，其中的思想内容逐渐变得比形式更加重要。
艺术家们在创作时强调意义和观念的表达，例如索尔·莱娅特和约瑟夫·科苏斯。
行为艺术时期的艺术家通过身体动作、行为行径和场景布置来表达其观念和情感，这种表现形式更加符合当时年轻一代的思想和表达方式，例如莫里纳、阿布拉莫维奇和比约克。
后现代主义阶段的艺术家尝试打破传统的艺术风格和运用对现实的挑战，倡导使用多种媒介和技术来表达其思想和观念。
后现代主义阶段的艺术家强调工艺程度，强调观念的表达，艺术家们使用了服装、建筑、摄影等各种媒介和手段，例如杰夫·昆斯和德米特里·普琴科。
总体上，西方现当代艺术的发展趋势是由形式上的探索和表现上的挑战相互交错而推进，通过不断的试验和创新，塑造出丰富多样的艺术世界。
同时，西方现当代艺术更加强调观念和思想的表达，艺术家们致力于通过视觉艺术来表达更深层次的思想。
浅谈西方现代艺术
浅谈西方现代艺术作者：林松来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要：如今的艺术领头羊是指西方现代艺术，虽然西方现代艺术所带来的“超前”艺术作品是绝大多数人无法理解的，但西方现代艺术作为“领头先锋”依然在影响着全球艺术界的发展。
关键词：西方；西方现代艺术；绘画中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0084-01有关于西方现代艺术，应该从19世纪的美术流派的起源说起。
在1874年有31位画家参加了在巴黎举办的画展用以向官方挑战。
莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等如今我们熟知的印象派画家都参与在其中，西方的官方和媒体将“印象派”这个带有嘲讽味道的称号强加于他们，同时以安格尔为代表的保守学院派的新古典主意的学生也开始嘲笑、讽刺他们为“巴比松”画家，而他们的真实目的是为了彰显自己的显赫身份和艺术底蕴。
最初的“巴比松”画家是指与主流艺术风格背道而驰的艺术流派，学院派也就利用“巴比松”流派来讽刺“印象派”画家是一群根本不懂绘画的人，批评他们胡乱绘画，画面混乱不细腻，不懂得艺术的创作之美。
一个画派的诞生必然是人类历史进化过程的一个阶段性产物，它与人们的思想观念有着十分密切的联系，“印象派”绘画的出现成为了艺术流派的时代性艺术，之后出现了各种艺术流派，其中有印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。
在文艺复兴时期，艺术大多数被当作统治者的统治工具来领导百姓，失去了艺术的本质，说到底艺术成为了统治者控制人们思想的一种工具。
在文艺复兴时期，出现了人文主义精神，人文主义精神提倡人为中心，同时极力推翻神论，如此一来就产生了诸多问题，在西方人类心目中从文艺复兴时期开始最为核心最为根本，而而“印象派”又是如何成为了近代与现代的分界线，在几个世纪中，人们翻来覆去的为人权思想做斗争，但在其之中都还是在古典绘画的基础中来带有叙述性的体现人文观念。
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浅谈西方当代艺术
西方当代艺术是一个比较广义的范畴，从现代艺术以来，包括波普艺术，抽象表现主义，后现代艺术，达达艺术，观念艺术等等诸多艺术流派。
了解西方当代艺术的历史和发展以及现状，对我们理解美术史，理解今天世界千变万化的当代艺术作品是必要的基础和逻辑训练。
从最初的历史起源来看，相对于古典艺术或传统艺术来说，现代艺术的起源就应该算当代艺术的萌芽阶段。
我们所熟悉的现代艺术之父塞尚，表现主义的高更和梵高和毕加索等天才艺术大师是对传统艺术的变革起了转折性的关键作用，他们对艺术的理解和创造开拓了艺术的边缘，启动了艺术革命。
艺术所表现的内容和表现的方法风格都和过去大不一样了。
对于创造性的追求进入前台，对画面内容，技法和写实功底的追求退潮，独特风格和个性化语言成为了衡量艺术好坏的主要标准。
这就是现代主义的主要贡献和价值。
当毕加索的艺术风靡世界时，欧洲的艺术发展也达到顶峰而进入瓶颈期。
此时美国作为新崛起的年轻国家无论从政治经济还是到文化艺术都充满了活力。
商业的高度发展领先于世界。
而于经济地位相匹配的事其文化地位，作为排头兵的艺术自然是先锋前卫的代表。
以商业为内核的波普艺术应运而生，通过夸张的表现商业消费主义对世界的控制和表现，波普艺术把低俗市井文化，流行商业符号创造性的引入艺术领域，从而诞生了贾思博琼斯，安迪沃霍尔，汉密尔顿，利希滕斯坦等波普艺术明星，为什么说他们是明星而不是传统意义上的艺术大师呢，因为这正是波普艺术和传统艺术的巨大差别，这些艺术明星创作的更像是艺术产品，
而他们也更像是消费明星。
安迪沃霍尔更是宣称任何一个人都可以成为15分钟的明星。
波普艺术对后来艺术的发展直到今天都起了重要的作用，西方艺术哲学从此围绕着艺术究竟是什么，艺术史终结了吗这样的意义追问而不断辩证探讨。
抽象表现主义的波洛克，德库宁，罗斯科，米歇尔让巴奎斯特，基斯哈林在纯绘画的领域开拓了边际，坏画，行动绘画，观念抽象绘画，涂鸦的艺术创作表现方式使这些艺术家不仅仅是在画面上创造了属于自己的独一无二风格，更是在艺术方法论上，在观念上推进了艺术史。
这对于今天的当代艺术都是起到了核心价值的作用。
可以说，从本质上说，今天的世界当代艺术和他们的艺术是一脉相承的，虽然形式上变化多端，但从哲学和方法论上并没有走远。
后现代艺术的概念也一直有争论，就是因为从本质上说后现代艺术和现代艺术并没有区别，只是加入了各种主义和符号元素。
比如女性主义，后殖民主义，达达主义等等，因此也有史学家把后现代主义称之为现代主义之后。
后现代主义的代表人物是杜尚，他的代表作“泉”（又称小便池）可以说推翻了艺术的传统概念，使得艺术从表面上越来越不像“艺术”。
艺术的本质从传统的表现美和风格变成了推翻过去的风格和方法，创造或解构一个以前没有的东西。
附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，也就是说，重要的不是“艺术”，而是意义。
但是，这件小便池虽然离经叛道，惊世骇俗，却从本质上和汉密尔顿的“是什么让今天我们的生活如此美好”，贾思博琼斯的“国旗”安迪沃霍尔的“玛丽莲梦露”没有区别，那就是挪用现成品，使用别人的或已有的图像和材料，加入自己的主观观念，
就成为一件崭新的艺术作品。
而杜尚的把蒙娜丽莎加两撇小胡子更是戏谑的表达了这种挪用“偷窃”的坏孩子般的乐趣。
但杜尚最独特和不能替代的事：杜尚给后来的所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺术，那还有什么不可以是艺术？如果杜尚告诉了我们什么都可以是艺术，那我们拿任何东西做艺术都没有了新意，也就没有了意义。
作为最重视意义的当代艺术来说，意义都没有了，艺术就更没有存在的价值了。
所以说，艺术大师是开创或开启了一种风格和流派，能启发和带领后来的艺术家的创造性，大师创造出属于自己的独特风格就像虽然占领了一个艺术山头，但可以让后来的艺术家从这个山头看到远处还有更多别的山头可以攀登。
像毕加索这样自由变化多端的艺术家也就是多占了几个山头而已，但杜尚这样的大师却一下子霸占了所有的山头，或者说，他把后来的艺术家带到了大海里，海里没有山头，却无边无际。
从杜尚开始，艺术史就真的陷入了终结，从艺术哲学上再没有本质的推进或变革。
所以观念艺术，概念艺术，贫穷艺术，装置艺术，录像艺术，女性艺术，大地艺术，行为艺术和后感性艺术，超前卫艺术，超平面艺术等等流派纷层，从本质上都是意义的滥觞。
都是从什么都是艺术的命题中寻找什么不能是艺术，什么还可以是艺术，什么也能是艺术的框架中轮回循环。
大家好像不断在寻找新例证来做杜尚的注脚。
在今天全球化的格局中，艺术变得更加具有地缘性，政治性，商业性，今天的当代艺术更加注重现实的参与和策略，语境变得十分重要，如果不结合艺术家所诉求的意义和理念以及文化背景，我们无法
得知很多作品的特点和价值，和作为艺术家的独创性和智慧体现在哪里。
比如著名旅美艺术家蔡国强的爆炸焰火艺术，比如达米安赫斯特的动物装置和钻石头骨。
这些作品究竟好在哪里。
所以，除了拥有丰富的感觉，文化的积淀和是我们了解当代艺术的基础。