西方现代艺术
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术的特点主要包括以下几个方面：
1. 创新性：现代主义艺术的核心特征就是创新，打破传统的艺术形式和表现手法，寻求新的表达方式。
2. 形式主义：现代主义艺术强调形式的重要性，认为形式是表达思想和情感的直接媒介，注重对形式的分析和探索。
3. 抽象性：现代主义艺术常常采用抽象的形式，不再局限于具象的表达，强调通过抽象的元素来传达内在的意义。
4. 表现主义：现代主义艺术注重表现主义的特点，强调情感的表达，通过夸张、变形等手法来表现内在的情感和思想。
5. 反传统性：现代主义艺术对传统艺术进行了深入的反思和批判，反对传统的美学观念和艺术形式，寻求新的表达方式。
6. 多元化：现代主义艺术呈现多元化的发展趋势，不同地区、不同文化背景的艺术家的表达方式各不相同，形成了多样化的艺术风格。
7. 关注社会现实：现代主义艺术家们开始关注社会现实，表达对人类存在的问题的关注和思考。
以上是西方现代主义艺术的一些主要特点，这些特点并不是绝对的，而是相互交织、相互影响的。
同时，现代主义艺术也在不断发展和演变，不同的艺术家和流派都有自己独特的表达方式和特点。
西方现代艺术名词解释
西方现代艺术名词解释
咱来说说“西方现代艺术”是啥玩意儿哈。
有一回我去逛美术馆，一进去就被各种奇奇怪怪的画和雕塑给惊到了。
有的画根本看不出画的是啥，就是一堆乱七八糟的线条和颜色；有的雕塑长得怪模怪样的，跟咱平时看到的东西完全不一样。
后来我一打听，才知道这就是西方现代艺术。
西方现代艺术呢，就是一帮艺术家不满足于传统的画画和做雕塑的方法，想搞点新花样。
他们不再像以前的画家那样画得特别逼真，而是更注重表达自己的想法和感受。
比如说有个画家，他可能就用一种很奇怪的颜色来画一个苹果，不是因为苹果真的是那个颜色，而是他想通过这个颜色表达自己当时的心情。
还有的艺术家会用一些很奇怪的材料来做作品，像破布、旧轮胎啥的。
他们觉得这些材料能传达出一种不一样的感觉。
我一开始看这些西方现代艺术作品的时候，真的是有点摸不着头脑，觉得这都是啥呀。
但是后来我又仔细看了看，听了听讲解员的介绍，慢慢就有点明白了。
这些艺术家其实是在尝试用新的方式来让我们看世界，让我们思考一些平时可能不会想到的问题。
所以啊，西方现代艺术虽然有时候让人觉得很奇怪，但它也有它的魅力。
下次你再看到那些奇奇怪怪的艺术作品时，不妨停下来想一想，艺术家到底想表达啥呢。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
西方现代艺术
西方现代艺术近代西方艺术经历了一系列的变革和发展，这使得西方现代艺术成为了当代文化的重要组成部分。
本文将探讨西方现代艺术的发展趋势、特点以及对当代社会的影响。
西方现代艺术起源于19世纪末的新艺术运动和印象派画派的崛起。
在这个时期，艺术家们开始追求个性化和表现力，他们摒弃了传统的写实主义和学院派的约束，大胆地创作自己心中的艺术之作。
其中最重要的突破之一是对色彩和光线的运用。
印象派画家尤其关注对光线和颜色的捕捉，他们以短暂的瞬间为灵感，追求独特的观点和体验。
这种对主观感受的强调打破了传统的艺术观念，为现代艺术奠定了基础。
20世纪初的现代艺术进一步推动了艺术的边界。
表现主义和立体派等艺术运动探索了更加前卫和抽象的表现形式。
他们强调情感和形式表达，通过畸形的形状和明暗对比创造出戏剧化的效果。
同时，立体派以及后来的抽象表现主义将不同维度的空间元素融合在一起，打破了传统绘画的平面限制。
这种抽象表达方式旨在唤起观众的个人共鸣，并激发思考和争议。
为了摆脱传统约束，现代艺术家们开始尝试各种新媒介和艺术形式。
例如，达达主义和超现实主义运动将艺术与日常生活相结合，尝试用非艺术物品和概念进行创作。
同时，行为艺术家以他们的身体作为表达媒介，通过肢体行动和互动创造出独特的艺术体验。
这种艺术形式打破了观众与艺术家之间的传统边界，让人们对艺术的定义和观念产生了新的思考。
到了20世纪后期，后现代主义运动席卷了西方现代艺术的世界。
这个时期的艺术家们开始对传统的艺术规则进行质疑，并致力于打破二元对立和主导性的权力结构。
他们追求多元性、复杂性和反思性的表达方式，通过随机性、碎片化和混合媒介的手法来创作作品。
后现代主义艺术逐渐超越了视觉艺术的范畴，涉及到音乐、文学、电影甚至科技等领域。
这种跨界的创作方式推动了艺术的进一步创新和发展。
西方现代艺术对当代社会产生了深远的影响。
首先，它激发了社会对艺术自由和创新的重视。
艺术被看作是反映时代精神和人类思想的重要媒介，各种新颖的艺术形式被广泛接受和欣赏。
西方现代艺术共64张
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
西方现代艺术_图文
4 画框—因为画中毫无白色—将是白色。这是作为对我被迫休息一事的报复。
5我又要整天画这幅画了，但是你看得出来这个构思多么简单。明暗和投影都抑隐不露，用 自由的平涂淡彩来画，就像日本的版画那样。。。
野兽派--马蒂斯（法国）
形状和配色直截了当。
寻求强烈的色彩和大 胆，野蛮的和谐
摄影的发明—美术产生了自我意识
现代大工业的发展—-孕育了整个社会的个人主义和创新意识 宗教的衰落—-物质性的加强和精神性的失落 哲学的影响——提倡个人意识和精神的重要价值
一幅正常 的画
印象派
莫奈，草垛
点彩派
修拉 大碗岛上的一个星期日
➤新艺术 派
穆夏
野兽派
风格派
➤蒙德里安
构成主义
西方现代艺术_图文.pptx
特征：在艺术形式上不再以写实的 风格为主，而是体现艺术家 个性的 观念和形式语言 如立体派、未来派、超现实主义、 抽象主义、波普艺术、照相 写实主 义，等等。 反映和表现的都是现代社会变化给 人们带来的社会心理特征，都是艺 术家对艺术表现形式的探索。。
现代主义不是一个流派， 而是一种艺术思潮。因为 ，它包括许多创作倾向不 完全相同的流派，它不仅 表现在美术领域，而且表 现在整个）可以视为西方 现代艺术中的第一个前卫 美术运动。
➤埃菲尔铁塔
1886年11月，批准了最后建塔方案。 1887年1月26日，埃菲尔铁塔正式开工。 1887年2月24日，巴黎的文学艺术和建筑 界参与抗议，这份《反对修建巴黎铁塔》 的抗议书，总共有300多著名人士签名。 1889年3月31日，埃菲尔铁塔主建筑修建 完工。埃菲尔铁塔成了当年世博会最经典 的建筑 1989年3月31日，埃菲尔铁塔整整100 岁。 2004年1月16日，为申办2012年夏季奥运 会，巴黎市政府特意选择在埃菲尔铁塔上 介绍他们为申奥的各项准备。[2]
西方现代艺术的特点与创新思维
西方现代艺术的特点与创新思维现代艺术是二十世纪以来西方艺术领域最为重要的艺术潮流之一，它以其创新的思维和独特的表现方式赢得了广泛的认可和影响力。
本文将探讨西方现代艺术的主要特点以及与之相关的创新思维。
一、多样性和自由性西方现代艺术的一个显著特点是多样性和自由性的体现。
相较于传统艺术形式的束缚，现代艺术家们无拘无束地发挥创造力，尝试各种不同的艺术表达形式。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种媒介被广泛应用，艺术表达的形式和方式变得更加丰富和多样化。
二、超越传统观念的创新西方现代艺术在思维上具备超越传统观念的创新意识。
艺术家们不拘泥于传统艺术的规则和准则，勇于打破常规，寻求全新的表达方式。
他们通过拼贴、碎片化、抽象化等手法，展现了对于现实世界和人类经验的全新解读。
同时，现代艺术家们也注重艺术与科技的结合，借助科技手段实现艺术创新，例如数字艺术和虚拟现实等。
三、强调观念和概念性西方现代艺术更加强调对于观念和概念的重视。
艺术家们通过艺术作品表达对社会现象、政治议题、文化认同等问题的关注和思考。
他们尝试用艺术作品来传递思想和观点，鼓励观众进行思考和反思。
观念和概念性成为现代艺术的重要特征，使艺术走出了传统审美的局限。
四、互动性和参与性现代艺术鼓励观众的互动参与，打破了传统艺术品与观众之间的距离。
观众不再是被动的欣赏者，而是可以积极参与创作和表演的主体。
艺术家通过创造各种互动装置、艺术装置和社会行为等方式，使观众与艺术作品产生直接的互动和共鸣，从而达到创造艺术体验的目的。
五、追求个性化和独创性西方现代艺术鼓励艺术家展现个性化和独创性。
艺术家们以自己独特的创造力和表达方式来打造独一无二的艺术品。
他们追求个性认同，通过各种创新的手法和材料塑造出与众不同的作品，从而体现自己独特的艺术风格和意识形态。
总之，西方现代艺术的特点在于多样性、自由性、创新性和个性性。
现代艺术家们不断突破传统秩序，以全新的思维方式和表现形式创造出具有独特意义和价值的艺术作品。
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授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二
主讲人：陈吉玉
课题：西方现代美术
课型：新授课
课时：1课时
教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。
在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。
所以这一课更容易让学生们学以致用。
去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。
学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。
教学目标：
1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。
并敢于大胆的在实践中运用。
2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。
3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。
重点难点：
1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。
主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。
2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。
现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。
教学方法：
讲述法、讨论法、示范法
教具准备：多媒体、课本
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 设计说明
一、导入新课（2分钟） 1.复习旧课内容
2..提出一个问题，
让学生带疑问进入
课堂，然后让学生们欣赏两幅风格不同的绘画作品《蒙娜丽莎》、《马蒂斯夫人像》提问这两幅作品的不同之处在哪
里？
1. 复习旧课内容
2. 思考问题，跟着教师的思路分析作品的不同 带着问题进入课堂有利于调动学生学习的积极性，能让学生更好的进入到课堂。
二、讲授新课（3分钟） 1.放出圣维克多山
实景照片和绘画作
品《圣维克多山》让
同学们进行比较，让
同学们在作品中了解到西方现代艺术的鲜明特点。
2.然后引出概念 3.欣赏西方现代艺术的主要类别及代表作品。
4.具体分析《亚威农
少女》概括出西方现
代艺术的主要特点
欣赏教师展示的作
品及图片并思考问题。
根据教师引导和分析总结出西方现代艺术的主要特
征
以直接展示的视觉冲击调动学生想要了解新知的兴趣。
三、课堂讨论（3分钟）
1. 教师展示出毕加
索的《格尔尼
卡》，根据所学过的知识小组讨论它的主要特点。
2. 开展小组讨论活
动
根据所学知识简单创作出一幅具有西方现代艺术特点的人物或风景作品 有利于学生对新知
识的巩固和运用，增强学生的理论联
系实际的能力。
四、课堂小结（1分钟） 进行教师评价、学生评价学生作品。
学生间互评，自主展示作品 提高学生的自信心和成就感以及语言表达能力
五、课后作业（1分钟 ） 选取一件现代艺术
作品，谈谈现代艺术与传统艺术的异同 学生在课后按照要求完成作业 有利于巩固新知，牢固掌握基础知识
板书设计：
西方现代美术
一、西方现代美术转变的动力
二、.西方现代美术的主要特征： 1.哲学化
2.理论化
3.形式主义
4.创新意识。