西方现代主义美术解析
从传统到现代——西方现代主义美术（教案）
文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。
现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。
文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。
基本信息中文名称文案外文名称Copy目录1发展历程2主要工作3分类构成4基本要求5工作范围6文案写法7实际应用折叠编辑本段发展历程汉字"文案"(wén àn)是指古代官衙中掌管档案、负责起草文书的幕友,亦指官署中的公文、书信等;在现代，文案的称呼主要用在商业领域，其意义与中国古代所说的文案是有区别的。
在中国古代，文案亦作" 文按"。
公文案卷。
《北堂书钞》卷六八引《汉杂事》:"先是公府掾多不视事，但以文案为务。
"《晋书·桓温传》:"机务不可停废，常行文按宜为限日。
" 唐戴叔伦《答崔载华》诗:"文案日成堆，愁眉拽不开。
"《资治通鉴·晋孝武帝太元十四年》:"诸曹皆得良吏以掌文按。
"《花月痕》第五一回:" 荷生觉得自己是替他掌文案。
"旧时衙门里草拟文牍、掌管档案的幕僚，其地位比一般属吏高。
《老残游记》第四回:"像你老这样抚台央出文案老爷来请进去谈谈，这面子有多大!"夏衍《秋瑾传》序幕:"将这阮财富带回衙门去，要文案给他补一份状子。
"文案音译文案英文:copywriter、copy、copywriting文案拼音:wén àn现代文案的概念:文案来源于广告行业，是"广告文案"的简称，由copy writer翻译而来。
多指以语辞进行广告信息内容表现的形式，有广义和狭义之分，广义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写和对广告形象的选择搭配;狭义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写。
美术鉴赏
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。
新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
20世纪现实主义美术(西方)
巴尔蒂斯认为："绘画只能产生于一个特定的氛围， 这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发 到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能 结下艺术之 果，它走向了末路，梦想已经结束了。班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚
• 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探 索新写实语言的人。
• 但它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富 着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活， 语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代 主义也在不断的演变发展中，向更高级的阶段迈进。
总结
• ２０世纪现实主义与现代主义是当代文艺 思潮的两大派别，它们互相对立，又互相 补充。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创 新，又不能完全背弃传统。
女人与死去 的孩子
创作年代： 1903
规格： 425mm×4 86mm
《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到 了自己的儿子。
• 富热隆早期受马蒂斯影响后转入社会现实 主义画派
• 他关注社会问题，用艺术幻想和想像的语 言表现真实的社会。
《残酷的土地》
▲到第二次世界大战后，法国出现了描绘战 争灾难和人民悲惨生活的现实主义作品—“悲 惨的现实主义” • 代表人：弗朗斯·格鲁别
尔和内那尔·毕费
• 巴尔蒂斯 Balthus ► • 被毕加索称为"20世纪最
• 伊丽莎白肖像
自画像
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放
浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。
关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现一、表现主义绘画走向低谷曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。
但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。
[1]”以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。
可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。
但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。
表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。
克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。
高中美术高中美术鉴赏《超越与延异—西方现代艺术》课件
西方现代艺术是指西方自19世纪末 以来的艺术。它在艺术理念、艺术标 准、创作方法、 语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的 新艺 术体系，人们一般称之为现代主义艺术。毕加索、 达利、蒙德里安、康定 斯基等艺术家进行的新艺术实 验，其焦点是否定古典主义的绘画原则，提 倡艺术家自由的主观表现。西方美术的形式分化由此开始，产 生了诸如印 象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、 达达主义……这些流派的作品 所描绘的对象，是侧重于客观的世界还是内心的体验呢？它们究竟要表达什 么？
《绿色的可口可乐瓶》安迪.沃霍尔
超市售卖的可口可乐
《白色上的白色》马列维奇
《这不是一只烟斗》玛格利特
四、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺 术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另 一方面使用包括摄 影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践 这种千禧年的五个天使录像、声音装置比尔•雄奥拉（美国）2001 年思考。层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带来哪些新变 化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
新媒体艺 术展现场
作品由 1300个感 应灯组成
现代主义作品的课后拓展
西方现代派美术
立体派
立体派又称立体主义，是20世纪的第一个新艺术流派，它 用一种新的方法表现绘画中的形体，这是艺术史上的一个转 折点。立体派从1907到1914年风行一时，她们的共同之处， 在于放弃了传统的透视法，以及由透视法所造成的错觉，后 以浅得多的作画空间取而代之；在他们的画笔下，世界上的 一切事物和现象，都被看作是破坏了的碎片的组合，即不完 整的事物和形体。 立体派以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表 现体面重叠、交错的美感。
《呐喊》 关于这幅画的创作，蒙克记述： “我和两个朋友一起去散步， 太阳快要落山了，突然间，天 空变得血一样的红，一阵忧伤 涌上心头，我呆呆地伫立在栏 杆旁。深蓝色的海湾和城市上 方是血与火的空间，友人相继 前进，我独自站在那里，这时 我突然感到不可名状的恐怖和 战栗，我觉得大自然中仿佛传 来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡 不安的线条，燃烧的红云以及 象征死亡的黑色，表现了画家 内心的恐惧情感。
《记忆的永恒》
抽象派
抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘 画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的 名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但 无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破 绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次 大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二 十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜 丽莎》彩色复制品上，杜尚用铅笔 给这位美人加上了式样不同的小胡 子。于是，美人的神秘微笑立即消 失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、 荒诞不经。 《L．H．O．O．Q》 是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最 为有名的一幅。L．H．O．O．Q 是法语elleaehaudaucul的快读谐音， 暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这 里，杜尚将达芬奇的经典名作当作 公然嘲讽的对象，展示了他真正渺 视传统、无视约束的品性。他把反 艺术推向了极致，给后继的艺术运 动以新的启迪。
论述西方现代主义的美术特征
论述西方现代主义的美术特征
西方现代主义的美术特征：
1、哲学化：这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
2、理论化：注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；
3、形式主义：即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；
4、创新意识：可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
西方现代美术基本特征与主要流派
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
西方现代美术的基本特征和 主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮 的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传 统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、 创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一 切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端， 什么都反对必然导致没有任何一种风格和 观点能处于主体地位。
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把 理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义 实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时 代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑 中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、 水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传 统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的 达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以 使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践， 至六十年代被广泛运用。
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抽象表现主义
16岁开始学画，18岁移居纽
杰克逊·波洛克 约，3|岁办个人画展，35岁开
始使用“滴画法”此画法构图
设计没有中心，结构无法辨识，
《秋韵:第30号》
具有鲜明的抽象表现主义特征。
美国画家，
抽象表现主
义绘画大师，
也被公认为
是美国现代
绘画摆脱欧
洲标准，在
国际艺坛建
立领导地位
的第一功臣。
“滴画法”
立体主义雕塑的重要雕刻家
阿 西 品
创造以“空洞”和“实体”相结合的雕塑 风格。
科
里 普 仿立体派绘画制作雕塑，以棱柱形为主， 西 被称为透明体。 茨
表现主义雕刻
青铜圆雕《复仇者》
塑伟造，的动人作物简形单象有魁力，巴 表情丰富，多有木 拉
雕效果。
赫பைடு நூலகம்
表现的是近于疯狂的激怒
马格德堡大教堂的木雕《战争纪念像》 对战争的控诉
画布平铺于地面， 用钻有小孔的盒、棒或 画笔把颜料滴溅在画布 上。其创作不作事先规 划，作画没有固定位置 ，喜欢在画布四周随意 走动，以反复的无意识 的动作画成复杂难辨、 线条错乱的网，又叫“ 行动绘画”。
抽象表现主义
出生于荷兰，
他 的 画 有 具 象 德库宁
因素，颜色和
谐，笔触冲动 狂放，有粗率
又叫流行艺术、通俗艺术和大众艺术。 它代表着一种流行文化。 在 美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流 的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
《飞翔的天使》 象征着和平与幸福庇护着人类
波摩娜
表现主义雕刻 主要表现马和骑士的主题，风格粗犷朴实 马
里 尼
他的肖 像雕塑 富于动 感，通 常采用 粗糙的 材质作 表面。
马与骑手
荒诞派雕刻 贾
擅做火柴棍式雕刻， 科
人物细如豆茎。他的 梅
雕塑呈现 亲友为描
典型的多以 绘对象，色
蒂
调偏暗沉。 作品中
布朗库西
艺术风格极为简练。 他从原始的民间雕 刻中吸取养分，重 视材料属性和美感， 同一题材常用多种 材料创作变体作品， 追求抒情诗意。
1908年 布朗库 西开始 创作 〈吻〉， 成为此 一时代 最抽象 的雕刻。
重要的作品《无尽之柱》
已连续棱形垂直 上升，用钢铁铸 成，高达30米
在这件表现鸟的作品中，布朗
的这群拉长躯体、瘦
若骨架、形容憔悴、
如同失去灵魂的幽暗
生命，悄然孤立。细
细长长或高或矮的直
立人形中，有一座比
例相对大的胸像显得
那么格格不入，他脖
颈瘦细得仿佛一触即
碎，但面目比其他人
清晰，满眼满脸都是
冷漠悲哀，整座雕塑
青铜的质感，给人的
感觉冰冷而严肃。
生物抽象 派雕塑
生物抽象派雕塑 亨
·
三十三岁后开始制 利 抽象雕塑，受到猛 摩
烈 访
抨击，48岁初 美，在纽约现
次 代
尔
艺术馆展出作品，
确立了国际声誉，
晚年获得牛津，剑
桥，哈佛等大学的
名誉学位及英国最
高级勋章。摩尔艺
术受原始美术，埃
及和墨西哥艺术影
响，用自然生物形
体而非几何形体去
做抽象雕塑，有空
洞的浑圆人体是他
作品的典型特征。
材质：青铜
规格：高 作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部， 152.5厘米 父亲托着孩子的双腿，他们的头部自
1945年，在创
不经意的风格
作《粉红色天
在他创作生涯 中，人体成为
使》时，开始 了一种全新的
其 绘 画 创 作 的 心理动力学绘
主 体 ， 加 以 风 画：画家通过
景 及 书 写 的 符 手的动作直接
号来发展他的 抽象世界。
将强弱不同的 力度传送到画
布上，组合出
作品的整体性。
《粉红色天使》
波普艺术
然地转向自己心爱的儿子，给人慈祥 与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱中， 显得活泼却又安详；整个作品充满了 一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在 天伦之乐的氛围中。 在人物空间关 系的艺术处理上，亨利·摩尔有意识 地把孩子处理在父母双手的环抱之间， 使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝 盖上，形成有机的连接，同时三个形 象又相对独立，互不阻挡。这样的处 理，即表示了家庭成员间独立的人格， 又巧妙地告诉公众，孩子是联系父母 的重要纽带。 通过家庭和人物主题 的创作，亨利·摩尔充分地显示了对 母爱和人伦幸福的关注，表现了他作 为一个人道主义者对社会生活和家庭 生活的理想。 ,《家庭群像》
库西完全摆脱了鸟的自然形态的
限定，将其简化成一个像是被拉
长了的感叹号，然而却又恰到好
处地把握住了空中飞翔着的鸟的
最本质的形式。流线形的造型简
洁凝练，加之材料本身光滑明亮
的特质，使整件作品富有张力和
灵动感，赋予观众以无限的想像
空间。追求表现形式的内在精神
与形式和材料结合的完美统一，
正是布朗库西艺术最主要的意义
西方现代主义美术
第2节
欧洲现代主义雕塑
19世纪后期以来，一些画家将绘画实 验移植到雕塑领域。20世纪雕刻家则创造 出了新的雕塑方法，使欧洲现代主义雕塑 与现代绘画同步发展。
欧 洲 现 代 主
雕塑分为很多不同的形式和派别 立体主义雕塑风格由毕加索开创，重要 的雕刻家有阿西品科和里普西茨。 表现主义雕刻家有巴拉赫和马里尼。 荒诞派雕刻家是贾科梅蒂。 生物抽象派雕塑家有亨利·摩尔。
义 雕 塑 的 由 来 及
代
表
人
物
《妇女头像》
立体主义雕塑
巴勃罗·毕加索 创始人巴
一直以绘画大师而
勃
闻名，但作为雕塑
罗
家的毕加索却鲜有
人知。1965年，当
毕
毕加索为芝加哥市
加
政中心前的广场设
索
计城市雕塑时，他
做雕塑已经有60多
年了，一直“用一
种自学者的自由来
探索着这一媒介”。
·
《牛头》是毕 加索另一闻名 作品，由一个 废弃的自行车 鞍座和把手做 成，是后来具 有广泛影响的 “ready make”（现成 品）雕塑，毕 加索是这种艺 术的先驱者。
所在。
《空间中的鸟》
第3节
美国现代及“后现代”美术
背景：
20世纪30年代，欧洲一些知识分子和艺术家流亡到美 国，标志着欧洲文化在西方的优势结束。1940年以后，更 大的移民浪潮由巴黎涌向美国，欧洲主要艺术运动也随之 转移到美国，纽约成了世界美术的中心。
不同艺术风格：
1、抽象表现主义（二战后，以美国画家为核心，集表现主义抽象主义和 超现实主义之大成，重视个性和风格，强调自由无目性的创作方法，利 于发挥个人情绪宣泄，达到现代主义绘画极点。） 2、波及艺术（也叫“流行艺术、通俗艺术、大众艺术”。主要特征是 “现成品”陈列、组合或复制，被称为西方现代美术向“现代主义”美 术转变的标志） 3、“后现代主义”美术（ 20世纪70年代进入后现代阶段，出现了照相 写实主义、硬边艺术、装配艺术、大地艺术、观念艺术、光效应艺术、 人体艺术等）