现代主义绘画的表现方法
现代绘画艺术的自然主义表现
现代绘画艺术的自然主义表现
现代绘画艺术在表现自然主义时，呈现出多样化和深刻的特征。
自然主义强调对现实世界的客观描绘，力求捕捉生活中的细微之处和自然界的真实面貌。
首先，现代艺术家通过技术手段的进步，如高清晰度的摄影和计算机生成的图像，能够更加精确地再现自然景观和物体的细节。
这种精准度不仅仅是技术的展示，更是对现实世界深入观察和理解的反映。
例如，艺术家可以运用超现实主义的手法，将微观世界放大并展示在观众面前，从而探索自然界背后隐藏的奥秘和美妙。
其次，现代绘画艺术强调情感与体验的表达。
艺术家通过色彩、构图和笔触的运用，不仅仅是复制自然景象，更是通过主观的视角和情感的表达，使观众能够在艺术作品中感受到生命的力量和自然界的神秘。
例如，一幅富有表现力的风景画不仅仅是山川湖海的写实，而是通过色彩的变化和光影的处理，传达出艺术家对自然景象独特的理解和情感的投射。
最后，现代绘画艺术对于自然主义的表现还包括对社会与环境问题的关注。
艺术家通过他们的作品呼吁人们保护自然环境、关注气候变化和生物多样性的减少等问题。
这种艺术形式不仅仅是为了审美享受，更是为了唤起人们对于地球未来命运的深思和行动。
综上所述，现代绘画艺术的自然主义表现不仅仅是对自然界的再现，更是对现实世界和人类情感的深刻探索和反思。
通过技术、情感和社会关怀的结合，艺术家们在当代绘画中展现出丰富多彩的自然主义风貌，为观众带来了更加丰富和深刻的艺术体验。
现代艺术中的抽象表现主义
现代艺术中的抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期兴起的一种艺术流派，它以几何形状、大胆的色彩和激烈的笔触表达艺术家的情感与想法。
本文将探讨现代艺术中的抽象表现主义的特点、代表性艺术家以及其在艺术史上的影响。
I. 抽象表现主义的特点抽象表现主义的出现是对传统艺术规则的一次颠覆，其特点包括以下几个方面：1. 去象征性：抽象表现主义追求摆脱传统形象的束缚，不再通过具象形象来表达，而是将主观情感直接转化为绘画元素。
2. 自由的笔触：艺术家使用大胆的笔触，以激烈的动作和运动传达内心的激情和能量。
他们追求作品能够呈现出生命力和冲突感。
3. 强烈的色彩：抽象表现主义强调色彩的纯粹性和振动感，艺术家运用鲜艳的颜色和强对比的效果来突出作品的视觉冲击力。
4. 非规则性：抽象表现主义的作品常常具有非规则的形状和构图，艺术家更加关注作品的表达力和情感传递，而非关注绘画的准确性和真实性。
II. 代表性艺术家1. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）杰克逊·波洛克是抽象表现主义最具代表性的艺术家之一。
他通过滴漏、抖动和喷溅等技法来创造独特的艺术风格。
波洛克的作品《无题（No.5）》以其抽象的形状和混沌的线条著称，将观众带入一种混乱而有力的情感体验之中。
2. 马克·罗斯科（Mark Rothko）马克·罗斯科是抽象表现主义的重要代表之一。
他的作品以大面积的色块和色彩的叠加为特点，以营造观众内心的宗教、情感体验为目标。
罗斯科的作品《无标题（Untitled）》以其巨大的面积和渐变的色彩引发观众的反思和情感共鸣。
III. 抽象表现主义的影响1. 艺术界变革：抽象表现主义对传统艺术的突破开启了一种全新的艺术表达方式，对艺术界产生了深远的影响。
它推动了抽象艺术的发展和多元化，并为后来的艺术流派提供了启示。
2. 引发观念的变化：抽象表现主义为观众提供了一种全新的艺术体验，使他们不再局限于形象的识别和理解，而是通过自身的情感与艺术家的作品产生直接的共鸣，拓宽了观众对艺术的理解和欣赏方式。
现代绘画艺术的自然主义表现
现代绘画艺术的自然主义表现在现代绘画艺术的广阔领域中，自然主义表现一直是一个重要的流派。
它不仅仅是对自然界的简单模仿，而是一种深刻地反映自然本质和人类情感的艺术形式。
自然主义艺术家们致力于捕捉自然界的细微之处，通过色彩、线条和光影的巧妙运用，将观众带入一个既真实又超越现实的世界。
自然主义绘画的起源可以追溯到19世纪的欧洲，当时的艺术家们开始反对过度理想化的浪漫主义和古典主义，转而追求更加真实和具体的自然描绘。
他们深入自然，观察光线如何在不同的时间和季节中变化，如何影响物体的颜色和形态。
这种对自然细节的深入观察和精确描绘，使得自然主义作品具有了一种独特的生命力和感染力。
在现代，自然主义的表现手法更加多样化。
艺术家们不再局限于传统的绘画媒介，而是运用摄影、数字艺术、装置艺术等多种手段来探索自然的主题。
他们的作品往往超越了单纯的视觉再现，而是通过创新的视角和表现技巧，引发观众对自然、环境和人类关系的深刻思考。
例如，一些现代自然主义艺术家通过超现实主义的手法，将自然界的元素与人类社会的场景相结合，创造出一种梦幻般的视觉效果。
这种作品往往能够激发观众的想象力，引导他们去思考自然与人类文明的关系，以及我们在自然界中的位置。
此外，自然主义绘画也常常与环境保护的主题相结合。
艺术家们通过描绘自然界的美丽和脆弱，唤起人们对环境问题的重视。
这些作品不仅仅是艺术创作，更是对现实世界的一种批判和反思。
总之，现代绘画艺术中的自然主义表现，是一种不断进化和发展的艺术形式。
它通过艺术家们对自然的深刻理解和独特表现，为我们提供了一种全新的视角，去观察和理解我们周围的世界。
这种艺术不仅丰富了我们的审美体验，也启发了我们对自然和人类关系的深刻思考。
艺术鉴赏：现代艺术的多样表现形式
艺术鉴赏：现代艺术的多样表现形式艺术是人类创造力的表达方式，是一种文化表达工具和视觉语言。
在过去的几十年里，现代艺术经历了巨大的变革和创新。
现代艺术以其多样的表现形式和前卫的风格吸引了大量的关注和讨论。
本文将介绍现代艺术的多样表现形式，从绘画、雕塑、摄影、装置艺术和数字艺术等多个角度来探讨。
现代绘画的多样表现形式抽象绘画抽象绘画是现代艺术中最具代表性的一种形式。
它不再对现实物体进行直接的描绘，而是通过形状、颜色、线条等元素来表达艺术家的内心世界和情感。
抽象绘画给观众更大的想象空间，让他们自由地去解读和感受作品。
表现主义绘画表现主义绘画强调情感和内心的表达，通常以夸张的形式和明亮的色彩来表现内心的激情和冲动。
艺术家试图通过画布上的笔触和色彩，传达出他们强烈的情感和生活体验。
运动绘画运动绘画是一种强调时间和动态感的艺术形式。
艺术家通过运用色彩、线条和形状等元素，创造出动感和速度的效果，使观众感受到作品中的运动和节奏。
现代雕塑的多样表现形式抽象雕塑抽象雕塑通过形状、线条和曲面来表达艺术家的观点和情感。
与现实主义雕塑不同，抽象雕塑不再是对真实对象的模仿，而是将形式和结构抽象化，以独特的方式展示出来。
装置雕塑装置艺术是一种综合多种媒介和元素的艺术形式，其中包括雕塑、声音、光线和环境等。
装置雕塑通常是在一个特定的空间中展示，与观众的互动和参与是非常重要的一部分。
环境雕塑环境雕塑是与特定环境相结合的艺术形式，通常是在户外创作和展示。
艺术家通过与自然和环境的互动，创造出与周围环境相融合的作品，给人们带来独特的体验和感受。
现代摄影的多样表现形式纪实摄影纪实摄影是通过记录和揭示现实生活来表达艺术家的观点和情感。
摄影师用相机捕捉现实中的片刻，通过构图和光线来传达自己的主题和感受。
艺术摄影艺术摄影强调影像的美学和创造性。
摄影师通过运用光影、构图和后期处理等技术手段，将现实世界转化为独特的艺术作品。
实验摄影实验摄影是一种突破常规的摄影形式，艺术家通过创新的拍摄技术和后期处理方法创造出令人惊叹的视觉效果。
绘画的几种表现形式
绘画的几种表现形式
绘画的表现形式主要有具象绘画、抽象绘画和意象绘画三种。
具象绘画以真实地表现自然物象为主要目的，通过对物体、人物和场景的细致刻画，展现出真实的视觉效果，让观众感受到自然的美妙和生命的活力。
具象绘画作品通常具有强烈的写实性和逼真感，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。
抽象绘画则是以形式、色彩和线条等绘画元素为主要表现手法，不依赖具象自然物象的造型，而是通过艺术家主观的概括、提炼和加工，创造出独特的视觉效果。
抽象绘画作品通常具有鲜明的个性和深刻的内涵，能够给观众带来强烈的视觉冲击和艺术家的情感表达。
意象绘画则是以表现艺术家主观情感和意念为主要目的，通过对自然物象的变形、夸张和重组，创造出独特的形象和意境。
意象绘画作品通常具有鲜明的个性和独特的风格，能够让观众感受到艺术家的独特视角和深刻的思想。
此外，绘画的表现形式还包括油画、水彩画、素描、版画、壁画和雕塑等不同形式。
这些表现形式在材料、技法、风格等方面有着各自的特点，但都是通过画面来表现艺术家的创作意图和思想感情。
现代主义绘画的表现方法
现代主义绘画的表现方法现代主义绘画的表现方法内容摘要:西方诸多现代主义绘画艺术的新样式和表现方法与传统绘画艺术的差别在于: 前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
本文对现代主义绘画的表现方法——动力学方法进行了分析和研究。
关键词:现代主义绘画表现方法动力学方法静力学方法西方现代主义绘画已有近百年的历史了，从野兽派和立体派到构成主义和超现实主义，从抽象表现主义到波普艺术再到极简艺术和观念艺术，一个接一个的艺术运动和流派相继产生，欧洲数千年的艺术传统和价值观念发生了彻底动摇，“反传统”已成为各艺术流派的共同旗帜和宣言。
各种观念、技法和材料都被艺术家多角度、多层次地体现、实验和运用，创造了诸多视觉艺术的新样式和表现方法。
从总体上看，他们所用的艺术表现方法与传统绘画的艺术表现方法的差别在于:前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
传统艺术所用的是静力学方法。
这种静力学方法的主要特点是:1. 描绘物象自身的静态关系;2. 描绘事件、细节、性格之间的静态关系。
画家描绘物象自身的静态关系，主要是指静态的块面、比例、透视、形体结构关系。
说它是静态的，是因为一切画面都是假定对象在瞬间暂停下来。
家描绘事件、细节、性格之间的静态关系，确立了以下两种静态模式: 文艺1. 性格——情节模式。
按照这种模式，一切叙事作品中的人物，都必须有不同的性格。
不同性格之间的矛盾冲突构成情节。
情节总是由序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声几个部分组成，由具体的细节、事件、场面来体现。
封闭性静态结构模式。
关于这种封闭性静态结构模式的特点，弗洛伊德指出有五点:作品中的英雄人物都有安全感，都有一种感觉:“我不会出事的～”;? 所有的作品中都有一个主角;? 作品中总会有某个女人爱上了主角;? 作品中的人物都严格地分成好人和坏人;? 作者仿佛坐在人物的大脑里，而从外部观察其他人物。
现代主义文艺家认为，按照这种静态模式虽然可以编出许多引人入胜的故事，但不符合生活的真实和现代社会的特点。
西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放
浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。
关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现一、表现主义绘画走向低谷曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。
但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。
[1]”以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。
可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。
但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。
表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。
克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。
西方现代主义绘画的意象表现特征探析
从西方现代主义 的众 多作 品 中， 我们不难发 现 ， 画家已突破
客观 “ ” 象 的限 制 ， 注 重 表 达 主 观 的情 感 和 对 客 观 世 界 的理 解 ， 而 他 们 采 用 多 种 观察 方 式 ，从 不 同 认 识 角度 ，运 用 独 特 的 艺 术 语
西方现代 主义绘 画的意 象表现 特征 探析
画 谢祝清 唐 星 明
摘
要 ：０世 纪 以 来 ， 方 现 代 主 义 绘 画 涌 现 出 众 多 的 艺 术 思 潮 和 流 派 ， 表 现 手 法 多 样 ， 格 各 ２ 西 虽 风
异 ， 都 不 同程 度 地受 到 “ ” 于 “ ” 维 的影 响 ， 重主 体 的 意 念 和 内在 情 感 的表 达 。 但 意 重 象 思 注
西方现代绘 画的表现方式也开始 由具 象转 向意象或 抽象 ，由表
达客观世界转向主观世界。纵观 ２ ０世纪 眼花缭乱 的西方现代 画 派， 绘画 的艺术形 式 以及表 现方法 方面无疑 都受 到“ 意重于 象” 思 维 的强烈影 响 ， 纷纷寻求 从“ 意象 ” 手来表达 内在 的精神 和 入
象 的完整形态再拼凑成 同时可见多个侧面的 “ 立体 ” 意象来 表达
内心对世 界的理解 和认知 。“ 毕加索 的《 在 亚维农 的少女 》 一画
获取视觉 的新奇感 ， 他们基 于对 客观世界 的不 同理解和感受 ， 从
不同方面 ， 利用各种艺术手段 和表现技法来破 坏事物常 态 ， 追求
上， 我们看见 ， 画面 中央的两个形 象脸部呈 正面 ， 但其 鼻子 却画 成了侧面 ； 左边 形象侧面 的头部 ， 眼睛却是 正面的 。不 同角度的
西方传 统绘 画流行模仿说 ，主张真实再 现客观对象 ，因此
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现代主义绘画的表现方法
内容摘要：西方诸多现代主义绘画艺术的新样式和表现方法与传统绘画艺术的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
本文对现代主义绘画的表现方法——动力学方法进行了分析和研究。
关键词：现代主义绘画表现方法动力学方法静力学方法
西方现代主义绘画已有近百年的历史了，从野兽派和立体派到构成主义和超现实主义，从抽象表现主义到波普艺术再到极简艺术和观念艺术，一个接一个的艺术运动和流派相继产生，欧洲数千年的艺术传统和价值观念发生了彻底动摇，“反传统”已成为各艺术流派的共同旗帜和宣言。
各种观念、技法和材料都被艺术家多角度、多层次地体现、实验和运用，创造了诸多视觉艺术的新样式和表现方法。
从总体上看，他们所用的艺术表现方法与传统绘画的艺术表现方法的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
传统艺术所用的是静力学方法。
这种静力学方法的主要特点是：1. 描绘物象自身的静态关系；2. 描绘事件、细节、性格之间的静态关系。
画家描绘物象自身的静态关系，主要是指静态的块面、比例、透视、形体结构关系。
说它是静态的，是因为一切画面都是假定对象在瞬间暂停下来。
文艺家描绘事件、细节、性格之间的静态关系，确立了以下两种静态模式：
1. 性格——情节模式。
按照这种模式，一切叙事作品中的人物，都必须有不同的性格。
不同性格之间的矛盾冲突构成情节。
情节总是由序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声几个部分组成，由具体的细节、事件、场面来体现。
2. 封闭性静态结构模式。
关于这种封闭性静态结构模式的特点，弗洛伊德指出有五点：
⑴作品中的英雄人物都有安全感，都有一种感觉：“我不会出事的！”；⑵所有的作品中都有一个主角；⑶作品中总会有某个女人爱上了主角；⑷作品中的人物都严格地分成好人和坏人；⑸作者仿佛坐在人物的大脑里，而从外部观察其他人物。
现代主义文艺家认为，按照这种静态模式虽然可以编出许多引人入胜的故事，但不符合生活的真实和现代社会的特点。
于是，现代主义文艺家提出了动力学方法。
立体派画家格莱兹说：“从德拉克洛瓦以来，画家们对学院派挑战，他们给予一个在运动的形式里生动的动力主义以优先地位，超过空间中固定体积不动的画面形式。
”凡·高认为现代绘画“将趋赴更精微——更多的音乐、较少雕塑。
”他主张用互补色来表现人们的情感颤动和“火热的情绪活动”。
德劳奈更进一步“想创造物象各元素间节奏关系”，寻求“节奏性法则的新多样性”①。
《未来派宣言》则公开宣称：“人须再现动力的感觉……我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的启始或延续来再现。
这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激引起的……宇宙之力应当在绘画中作为一种力的感受而得到表现……运动和光摧毁肉体的物质性。
”②
从以上言论可以看出，现代派艺术家所提出的“动力学方法”，就是“超越空间中固定体积不动的画面形式”，意在打破以往的以静态的透视、块面、比例、结构关系为特征的静力学方法，主张遵从审美动力学原理，运用讲究节奏、意念关系的动力学方法。
所谓审美动力学，是指主体的审美力对审美对象的把握。
这种动力学的特点是：⑴强调主体审美力的充分发挥，认为一切优秀的艺术品不过是人的本质力量的对象化；⑵强调内在的力（意念）而不是编造的“现实幻象”；⑶强调外在的力（运动——节奏）。
艺术表现的动力学方法，就绘画而言，主要是指表现运动式的节奏关系与意念关系。
一、运动式节奏关系
为了打破以往艺术所表现的“现实的幻象”，现代主义画家从三个方面来描绘物象的运动式节奏关系。
1. 描绘物象各元素之间的节奏关系
怎样描绘物象各元素之间的节奏关系呢？德劳奈举例说：“例如一个风景，一个妇女和一个塔之间的节奏关系。
从各种破折里也产生了节奏、运动、冲击的中断。
破折，取消了联续性……如果我们从物象出发，是不能做出什么的。
”
毕加索的《格尔尼卡》、杜桑的《下楼梯的裸女，第2号》、米罗的《月亮、女人、鸟》等所描绘的就是物象各元素之间的关系。
画家没有从物象出发，而把物象分解成许多元素，或者抽出它的某个元素，找出它们之间内在的节奏关系，创造出新的作品。
《格尔尼卡》中的人和物，都被画家分解了，他（它）们的一个部分以一种元素出现在画面上。
各元素之间的联系，难以从外表来寻找，而应从内部探索，从它们的内在节奏关系来探索。
画面上强烈、震撼人心的运动与节奏是佛朗哥政权雇用德国法西斯飞机轰炸格尔尼卡所形成的，深刻地表现了画家对法西斯暴行的极大愤怒。
《下楼梯的裸女，第2号》则是把一个女人下楼梯的连续动作分解成连续的元素，这些元素之间的运动——节奏，构成动力性画面，表达了画家的感受，暗示现代人生活节奏的加快。
2. 描绘色彩的节奏关系
现代派画家放弃色彩透视和全色彩、全明暗的画法，采用了多种方法，描绘色彩的节奏关系。
德劳奈指出：“人们须寻得节奏性法则的新的多样性，来替代那旧的画面构架。
”他认为画面上色彩的运动与节奏，是由互补色的“同时对抗”和“绕圈形地动着”。
他说：“色彩通过对抗性而绕圈形地动着。
但是那些色彩，红与绿，在中央对抗着，产生极快的振动……各种色彩反应着如石投水后的圆圈，多个的浪圈能相叠，运动也同时向着相反方向进行，因而一切处于相互影响中，具有…同时性‟。
”他还说：色彩“相互间的快、慢、或极速的振动、间隔等，一切这些关系，构成一个不再是模仿性的绘画的基础。
”③毕加索多次用“频闪”手法，来捕捉、表现形与色彩的运动与节奏。
例如他的作品《双面人头像》即是用此手法创作。
另外，蒙德里安等还利用色彩的放射、跳跃，表现色彩的运动——节奏。
3. 描绘线条的节奏关系
《未来派宣言》说：“一切物象通过它们的力线奔向无尽，波齐奥尔称之为物理的超越。
我们所必须画出的就是这些力线。
我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的启始或延续来再现，这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激起的。
”④这种力线就是有力度、运动感、节奏感的线条。
这种线条我们在克利和蒙德里安的一些作品中能够见到。
克利的《鼓手》所使用的线条，近似中国书法的线条，有明显的节奏感。
4. 描绘形的节奏关系
《未来派宣言》称：“我们拒绝直角形，我们称它为毫无热情的——立体形、金字塔形，一切静止形态。
我们需要一切尖角形的激动力，动力性花纹装饰，斜行的线，它们落在观赏者眼里，像是从天上来的箭头；旋转的圈圈、椭圆形、螺旋形、翻转来的立体（一个爆破的形象）；多声与多节奏的抽象形体，它们符合内心不和谐的需要，这是我们认为在绘画的感性里不可少的。
通过它们的神秘的俊美，它们比那些只从视觉和触觉来的美更富魅力。
”⑤这种动力性的形以及它们的组合，比静力性的形所呈现的节奏快得多。
我们在康定斯基的《即兴30（火炮）》以及夏加尔、籍里柯的许多作品中都能见到。
这些作品中形的组合的动力性与快节奏，是现代人的那种紧张的、快节奏生活的抽象表现。
现代派美术家不仅在绘画上创造了动力性形的节奏关系，而且把它推广到雕塑中去，取得了更为明显的效果。
二、意念关系
现代派艺术家所强调的意念关系，包括内在的深层次的意念关系与形而上的整体意念关系。
1. 内在深层次意念关系
克利的《叛乱的桥墩》，画的是一些像裤子一样的高架桥桥墩离开了本来的行列，开始进行叛乱游行。
1937年德国希特勒政权策划了一个“堕落艺术展览会”，从德国各地美术馆没收克利的作品。
克利遭此打击后，异常愤怒，画了这幅画以揭露现实的黑暗。
画家只画了一些富有讽刺意味和幽默感的抽象的形，这些形之间的关系是意念关系，它比具体的描绘更加出奇制胜，更能引起读者的思考。
这种意念关系的描绘，我们在蒙德里安的《码头与大洋》、卡夫卡的小说《地洞》、斯特林堡的戏剧《上帝的女儿》中，同样能清楚地看出来。
2. 形而上的整体性意念关系
籍里柯的名画《预言者的报酬》，把事物从日常的伦理中分离出来，创造了一种恍如梦境的画面：本来喧闹非凡的广场上空无一人，广场的醒目位置横卧着一个石膏人，标志着19世纪新技术的大钟与火车，却与久远的古典建筑物连在一起。
这是一种形而上的整体性意念关系的生动描绘，表现的是奇怪、忧伤、恐惧、隔绝之感，并暗示画家思念故乡之情。
现代主义画家所运用的动力学方法涉及到很多方面的问题，这里我们只作了初步论述，还有待于进一步的研究。
注释：
①（德）瓦尔特·赫斯编著：《欧洲现代画派画论选》，宗白华译，人民美术出版社，北京，1983，第93—100页。
/②伍蠡甫主编：《现代西方文论选》，上海译文出版社，1983，第69页。
/③同①，第101—102页。
/④同①，第113页。
/⑤同①，第109—110页。