表现主义_绘画与文学
艺术中的表现主义风格
表现主义是二十世纪初期在欧洲兴起的一种艺术风格，它强调将内心感受与情绪直接表达在作品中，以追求个体情感的真实性和独特性。
表现主义的出现对于艺术界影响深远，它不仅在绘画领域得到了广泛的应用，还渗透到了戏剧、电影、文学及音乐等艺术领域。
在绘画中，表现主义表现为一种具有夸张、扭曲和狂野风格的艺术形式。
艺术家通过采用鲜明而激烈的色彩、强烈的笔触和夸张的构图来表达情感和心理状态。
舒尔曼的《善恶》、莫克的《吶喊》等作品成为了表现主义的代表之作。
表现主义的绘画风格是通过夸张和扭曲的形象来探索人类内心的焦虑、痛苦和孤独。
这种艺术风格激发了观众内心深处的情感共鸣，引发了人们对人类存在的思考和关注。
表现主义也在戏剧领域得到了广泛的发展。
德国著名剧作家布莱希特的《威鲁伯娜成风尚》是一部典型的表现主义戏剧，它尝试通过夸张和扭曲的方式揭示社会现实和个体心理的冲突。
表现主义戏剧的舞台设计以简约和黑暗为主，通过舞台化的效果来表达情感和思想。
表演者的表演方式也常常是夸张和狂热的，以突出角色的情感状态和内心挣扎。
在电影领域，德国表现主义电影被誉为世界电影史上的重要一章。
德国导演弗里茨·朗的《德拉库拉》和罗伯特·魏纳的《卡利古拉》是两部非常著名的表现主义电影。
这些电影运用了夸张的摄影技术、疯狂的场景设计和阴森的氛围来表现人类内心的恐惧和痛苦。
表现主义电影的特点是黑白摄影和非现实的场景设计，这些元素营造了一种梦幻般的氛围，进一步加深了观众对角色内心世界的认知。
除了绘画、戏剧和电影，表现主义也广泛影响了文学和音乐领域。
在文学中，表现主义通过生动的描述、夸张的形象和非线性的叙事方式来表达情感和思想。
音乐中的表现主义则通过不寻常的音色和半音阶的使用来表达复杂的情感状态。
总的来说，表现主义是一种极具个性和情感的艺术风格。
它通过夸张的形式和狂热的表现手法来探索人类内心深处的情感和思想。
表现主义给观众带来了强烈的视觉和心理冲击，引发了人们对人类存在以及社会问题的思考和关注。
第三讲__表现主义文学
奥尼尔近50部剧本的创作大体可分为三个时期： 奥尼尔近50部剧本的创作大体可分为三个时期： 50部剧本的创作大体可分为三个时期 早期（1914-1920）， ），主要是写航海题材的独 1、早期（1914-1920），主要是写航海题材的独 幕剧，包括《东航加迪夫》 漫长的返航》 幕剧，包括《东航加迪夫》、《漫长的返航》、 《加勒比斯之月》（1918）等6部作品。 加勒比斯之月》 1918） 部作品。 其一，独幕剧的形式在奥尼尔笔下臻于完美， 其一，独幕剧的形式在奥尼尔笔下臻于完美，给 当时的“小剧场”运动带来了新的生气。 当时的“小剧场”运动带来了新的生气。 其二， 其二，这些作品在艺术上已显出实验性的表现主 义成分。 义成分。 其三，这些剧作所写的内容从生活出发， 其三，这些剧作所写的内容从生活出发，亲切感 表现了奥尼尔对水手—— ——资本主义社会最受 人，表现了奥尼尔对水手——资本主义社会最受 剥削的底层人物的真切喜爱。 剥削的底层人物的真切喜爱。
第二节 表现—1953）
一、生平与创作
尤金·奥尼尔（1888—1953），美国剧作 尤金·奥尼尔（1888—1953），美国剧作 ）， 家，美国现代悲剧的奠基人。1936年，他 美国现代悲剧的奠基人。1936年 “由于他那体现了传统悲剧概念的剧作所具 有的魅力、真挚和深沉的激情” 有的魅力、真挚和深沉的激情”而获得诺贝 尔文学奖。 尔文学奖。唯一获得诺贝尔文学奖的美国剧 作家。 作家。 奥尼尔出生在纽约一个演员家庭， 奥尼尔出生在纽约一个演员家庭，其父以主 基督山伯爵》而著名。 演《基督山伯爵》而著名。奥尼尔幼年和母 哥哥随父亲的剧团走南闯北， 亲、哥哥随父亲的剧团走南闯北，过着颠沛 不定的生活，从小便熟悉舞台和剧场。 不定的生活，从小便熟悉舞台和剧场。
第二节 表现主义戏剧
艺术史论表现主义对艺术的影响
艺术史论表现主义对艺术的影响表现主义是20世纪初期出现的一种艺术流派，它对艺术产生了深远的影响。
本文将论述表现主义对艺术的影响，包括其对绘画、戏剧和音乐等各个艺术领域的影响。
一、表现主义对绘画的影响表现主义在绘画领域的影响是显著的。
它打破了传统的绘画规则和写实主义的束缚，追求直观和内心的表达。
表现主义绘画作品通常具有夸张的形象、夺目的色彩和扭曲的线条。
画家们通过这种方式传递出自己内心的情感和思想，使作品更具表现力。
著名的表现主义画家范·高更就是其中的代表人物，他的作品《呐喊》以其鲜明的色彩和扭曲的形象，表达了对现实中不公正和无力感的强烈抗议。
二、表现主义对戏剧的影响表现主义对戏剧的影响同样不可忽视。
表现主义戏剧以其独特的舞台设置、夸张的角色形象和激烈的情节展现了内心世界的冲突和压抑。
这种戏剧形式使观众可以更直观地感受到戏剧中的情感和意义，也让观众主动思考和反思自己的内心世界。
德国剧作家布莱希特的《加里戈里·奇演说》就是一部典型的表现主义戏剧作品，它展示了个体在现代社会中的困境和挣扎。
三、表现主义对音乐的影响表现主义对音乐的影响是多方面的。
在音乐形式上，表现主义打破了传统的调式和和声规则，创造了一种更加复杂和不受限制的音乐语言。
在音乐表达上，表现主义音乐追求真实的内心体验，并通过音乐的力度、色彩和音响效果来表现情感的冲突和紧张。
作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》就是一部具有明显表现主义特色的音乐作品，它通过激烈的节奏和动态展现了狂热和原始的氛围。
四、表现主义对其他艺术领域的影响除了绘画、戏剧和音乐，表现主义对其他艺术领域也有深远的影响。
在建筑领域，表现主义建筑通常采用夸张的形式和材质，呈现出独特而震撼的外观。
在文学领域，表现主义文学通过描写独立个体的心灵世界和表现社会的黑暗面来表达对现实的关注和批判。
总结起来，表现主义对艺术的影响是多方面而深远的。
它突破了传统的艺术表达方式，强调内心的情感和思想的表达，为后来的艺术形式带来了新的可能性。
表现主义手法
表现主义手法表现主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它以强烈的个人表达、夸张的形式和对社会现实的批判为特征。
在绘画、音乐、戏剧、文学等领域都有表现主义的影响。
本文将以表现主义手法为标题，探讨表现主义在不同艺术领域中的表达方式和特点。
一、绘画中的表现主义手法表现主义绘画强调对内心情感的表达，形式上追求形象的变形和色彩的夸张。
绘画家通过扭曲的线条和形象、鲜艳的色彩以及粗犷的笔触来传达情感和思想。
例如，德国画家埃米尔·尼尔德的《吼叫》以扭曲的形象和夸张的色彩表达了对现代社会的不满和焦虑。
二、音乐中的表现主义手法表现主义音乐以情感表达为核心，注重对内心体验的直接表达。
音乐家通过不同的和声、节奏和音色等手法来表达情感的冲突和内心的痛苦。
例如，奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的《绝望的和声》运用了复杂的和声和紧张的音乐结构，表达了对社会和人生的绝望和痛苦。
三、戏剧中的表现主义手法表现主义戏剧追求对人类生存状态和社会现实的批判，注重对内心感受的直接呈现。
戏剧家通过夸张的表演和舞台效果，以及简化的舞台布景来表达对社会问题的关注和批判。
例如，德国剧作家贝尔特·布莱希特的《噪音》通过荒诞的情节和夸张的表演手法，揭示了当时社会的虚伪和冷漠。
四、文学中的表现主义手法表现主义文学强调对内心感受和情感体验的表达，注重对社会现实和人性的探讨。
作家通过独特的叙事风格和描写手法，刻画人物的内心世界和社会环境的压迫感。
例如，德国作家弗兰茨·卡夫卡的小说《变形记》以夸张的形象和荒诞的情节，表达了对现代社会中人与人之间的隔阂和无奈的思考。
表现主义手法在绘画、音乐、戏剧和文学等艺术领域中都有其独特的表达方式和特点。
它通过夸张的形式、强烈的情感以及对社会现实的批判，传达艺术家对世界的思考和对人性的关怀。
这种艺术形式的出现和发展，丰富了人们对世界的认识和感受，也为后世艺术家提供了一种独特的表达方式。
表现主义
作家和作品
尤金奥尼尔（ 尤金 奥尼尔（１８ 奥尼尔 ８８－１９５３）， ８８－１９５３）， 美国戏剧家 。 代表作品： 代表作品： 天边外》 《天边外》 琼斯王》 《琼斯王》 毛猿》 《毛猿》：扬克
《毛猿》 毛猿》
机器时代的人的归属 与人生价值问题。 与人生价值问题。 杨克实在是你自己， “杨克实在是你自己， 也是我自己， 也是我自己，他代表 整个人类。 整个人类。”
卡夫卡《变形记》 卡夫卡《变形记》
身不由己的变形 卡夫卡与格里高尔 他人的眼光 孤独即灾难
表现主义的艺术特征
表现主义文学反对再 现现实， 现现实，而要求客观 服从于主观思想的表 现。 表现主义文学不注重 环境的写实和性格的 刻画， 刻画，而是大量采用 象征的表现手法， 象征的表现手法，赋 予抽象观念以一定的 形式。 形式。 强调表现人物的内 心世界， 心世界，大量采用 内心独白、 内心独白、强烈的 对比和“同时性” 对比和“同时性” 的表现手法。 的表现手法。 狂热的激情。 狂热的激情。
卡夫卡（１８８ 卡夫卡（ １９２４） ３－１９２４） 奥地利小说家 。
பைடு நூலகம்
卡夫卡作品
《诉讼》 诉讼》 城堡》 《城堡》 乡村医生》 《乡村医生》 变形记》 《变形记》：格里高尔
卡夫卡《变形记》 卡夫卡《变形记》
化奇异为平凡， 化奇异为平凡，把最 令人难以置信的、 令人难以置信的、无 法解释的事进安置在 最平淡无奇的日程生 活环境中， 活环境中，让荒谬悖 理与合情入理、 理与合情入理、虚幻 与现实这两类对立的 因素结合， 因素结合，成为一个 整体。 整体。
表现主义
概述
表现主义首先出现在绘画领域， 表现主义首先出现在绘画领域，后来在音 文学、 乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大 发展。 世纪初至 年代中期极盛于德国、 世纪初至20年代中期极盛于德国 发展。20世纪初至 年代中期极盛于德国、 奥地利、瑞士等国家。 奥地利、瑞士等国家。 表现主义者认为“世界存在着， 表现主义者认为“世界存在着，仅仅复制 世界是毫无意义的” 他们的口号是： 世界是毫无意义的”。他们的口号是：艺 不是现实，而是精神” 是表现， 术“不是现实，而是精神”，“是表现， 不是再现” 不是再现”。
第二节表现主义
卡夫卡
Franz Kafka 1883年7月3日—1924年6月3日
在巴尔扎克的手杖柄上写着：我能摧 毁一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切 障碍都能摧毁我。共同的是：一切。
卡夫卡：作品
生前出版的作品：
– 《判决》，《变形记》，《在流刑地》， 《乡村医生》，《饥饿艺术家》。
遗作：
– 《审判》，《城堡》。
表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡。代表作家有： 奥地利的卡夫卡、捷克的恰佩克和美国的奥尼尔等。
表现主义
认识主体通过心灵的想象力，赋予心灵的朦胧感受 以清晰形式，从而整合出关于人类历史、现实人生 的悲剧性真象。
反生活逻辑的语言叙事方式 。“让理智短路并把 深受现代世界中唯科学论的压制的想象力解放出 来” 。
故意以不着痕迹的方式消解了人与动物、生与死， 以及现实与梦幻的界限。
人物背负着一种与生俱来的悲剧性宿命，扮演着抽 象的悲剧性角色。
表现主义
表现主义文学钟情于悲剧的情感目的是要给悲 怆绝望中的现代人以加倍的鼓舞和振奋。罗 杰·伽洛蒂评价卡夫卡的创作时也这样说： “这是一个令人窒息的世界，不人道的世界， 异化的世界。然而它有着对异化的强烈意识， 也有着不可摧毁的希望：使我们透过这个被神 奇和幽默弄得支离破碎世界的裂缝，瞥见一线 光明．也许是一条出路。”
奥尼尔：《毛Байду номын сангаас》
主人公：扬克 剧情：
– 轮船锅炉间 – 纽约五马路 – 监狱 – 产联 – 动物园
奥尼尔：《毛猿》
《毛猿》的主题是对整个人类生存的探 讨。奥尼尔说，“扬克实在是你自己， 也是我自己，他代表整个人类”。这一 戏剧表现了奥尼尔对整个人类的现状和 前景的悲观的看法。
奥尼尔：《毛猿》
艺术学表现主义的名词解释
艺术学表现主义的名词解释表现主义是一种艺术学派，它以强调情感和个体体验为特点，并试图通过艺术作品来表达和传达情感。
这种艺术形式追求直观感受和情感真实性，通常以夸张、变形和夸张的形式呈现。
艺术表现主义起源于20世纪初的德国，并在绘画、音乐、戏剧和文学中得到广泛运用。
本文将对这一艺术学派进行详细解释。
1. 艺术表现主义的起源与特征艺术表现主义起源于20世纪初的德国，与其他一些现代艺术派别如立体主义、未来主义和超现实主义有所不同，表现主义更加强调情感和内心体验。
他们试图通过艺术作品的形式和内容来传递情感和思想，表达社会对于现代化发展所带来的不安和痛楚。
2. 表现主义的艺术形式表现主义的艺术形式多种多样，其中最为出名的是绘画和戏剧。
绘画表现主义通常以夸张、变形和强烈对比的方式呈现图像，以此来突出情感和形式上的冲突。
戏剧表现主义则尝试用夸张的动作、音调和语言来表达情感，以及强调人物内心的动态变化。
3. 表现主义的影响和发展表现主义对于20世纪艺术的发展产生了深远影响。
它挑战了传统的视觉和戏剧语言，尝试创造出一种更加直观和感性的艺术体验。
它不仅在艺术界产生了影响，也对文学、音乐和电影等领域产生了影响。
例如，表现主义的音乐作品往往以强烈的音乐表现力和独特的乐器运用为特征。
表现主义的艺术手法和主题也渗透到了电影中，例如德国无声电影时期的作品。
4. 表现主义的现代解读与评价虽然表现主义在早期艺术界引起了争议，并被一些人诟病为过于激进和夸张，但它对于现代艺术的发展起到了积极作用。
它的突破性艺术表达形式为后来的艺术家提供了启示和借鉴。
而表现主义所强调的情感和内在体验也使得其作品在观众中产生共鸣和情感共振。
5. 当代艺术中的表现主义影响虽然表现主义在当代艺术界的直接影响力可能相对较低，但其核心理念和思想仍然在当代艺术中产生影响。
许多当代艺术家借鉴了表现主义的表现手法和精神内核，用不同的方式表达自己的情感和思想。
这些艺术家可能采用了更为多样和现代的表现方式，但仍然保持着表现主义求真和个体感受的基本特征。
表现主义_一种历史现象_张黎
二十世纪外国文学表现主义,一种历史现象张 黎 表现主义文学运动是在表现主义绘画运动的鼓舞和带动下产生的,因此,时到今日,在欧洲非德语国家一提起表现主义,人们首先想到的是绘画艺术,而不是文学。
绘画与文学不同,它没有语言障碍,在有着大体相同的文化传统的欧美国家,人们对“绘画语汇”的理解要比文学容易得多,在这场文艺运动中,绘画走到了文学前面,这是很容易理解的。
恩斯特·布洛赫在表现主义论争中称绘画比文学更能代表表现主义运动,更能体现表现主义运动的特点;他对卢卡契在批判表现主义的论文中只字不提表现主义绘画感到十分惊讶①,这是有道理的。
布洛赫还注意到,在这场文艺运动中,绘画与文学有着十分密切的关系;只要稍微留心卷入这场文艺运动中的人,便会立即发现,在德国文化史上,没有哪一个历史阶段像表现主义运动时期那样出现了那么多“两栖艺术家”,他们多才多艺,既是画家,又是作家,在两个领域都有建树。
例如康定斯基、伊凡·戈尔、柯柯什卡、巴尔拉赫·路德维希、梅特纳、汉斯·阿尔谱、库尔特·施维特斯、莱昂哈德·弗兰克、盖奥尔格·格罗斯、弗利茨·封·翁卢、洛特·施莱尔等。
甚至连施特拉姆、埃尔赛·拉斯克—舒勒尔和弗兰茨·卡夫卡等诗人、小说家也常采用视觉艺术手段表达他们的生活感受。
这一点可以说既是表现主义运动的特点,又是一种时代特征。
那个时代的年轻人,为了表达自己的理想、追求和愿望,什么艺术手段都采用,他们敢冒艺术神圣性的风险,根本不考虑艺术传统规范的权威性。
所以人们在评价表现主义文艺运动时常常认为它有“打破传统”(Traditionsbruch)的倾向不是毫无来由的。
有时人们也称表现主义为一场革命,这话有一定道理,但并不确切。
表现主义运动确实为艺术活动带来了新气象,冲击了旧的审美观念,树立了新的美学规范,它之所以算不上革命运动,是因为它对现实的挑战并未超出否定现状的范围,那些出身资产阶级的知识分子,尽管他们的主张和行动都带有明显的无政府主义倾向和乌托邦色彩,但仍往往囿于德国资产阶级要求“安定与秩序”的处世格言。
表现主义文学
表现主义文学起源表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。
它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。
它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。
表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。
表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。
“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。
1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。
作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。
1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。
第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。
概述表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。
他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。
在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。
但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。
在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。
表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。
表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。
郑克鲁《外国文学史(下)》名词解释
1、长河小说：是一种卷帙浩繁的多卷本小说，或叙述一个人的全部生命历程，或叙述一个家族的兴衰史，或叙述众多人物的生活经历，以此来折射整个社会的历史变迁。
首创者是罗曼罗兰，代表性作品《约翰克里斯多夫》和《母与子》。
2、批判现实主义批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。
批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。
但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。
批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。
优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。
3、自然主义19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲，自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，泰纳首先把它应用到文学上。
自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则：强调文学创作的科学性，否定典型化原则；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。
严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感。
比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼·拉赛德》等小说。
左拉虽提倡自然主义，但在实际创作中仍接近现实主义。
4、唯美主义唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。
唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。
他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。
他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。
然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。
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20世纪，现代主义艺术伴随着诸多流派的诞生而横空出世。
一个很有趣的现象是众多的文学流派都是受绘画启示而得名，由此可见，各种艺术门类之间并非孤立存在，而是相互关联。
从表现主义来看，绘画和文学这两种艺术在时间与空间不相通的情况下最终实现了在观念领域的融合，这是体现了表现主义的巨大包容性，还是各门类艺术间在表现主义大背景中受到表现主义绘画的启发？重表现的东方艺术为什么没有发展出表现主义，而西方艺术却因东方艺术的启示而走向了表现主义的道路，并最终进入到现代主义时代？而表现主义在文学中又是如何得以扩展和发挥的？“无边的现实主义”的提法，虽然有失准确，却指出了它作为一个可延展的概念的巨大包容性。
一、表现主义理念的拓进弗内斯指出：“‘表现主义’是一个描述性术语，它不能不涵盖许多根本不同的文化表现形式，以致于实际上没有什么意义。
”[1]（p1）这句话不是说“表现主义”这一概念就是无用的了，而是指出了它的复杂含混。
它既有某种普遍性，又有某种特殊性的所指。
表现主义既涉及艺术中的一种国际性倾向，又更多地属于德国的特征，因此有一般意义上的表现主义和德国的表现主义，两者都是不容忽视的存在。
为此，我们必须学会在两种意义上理解并使用表现主义：一般意义上的表现主义，它的范围和指涉并不是非常确定的，而是广泛地指向20世纪初的那样一场文艺思想动向和变革。
“表现主义”源于绘画，后用以描述文学现象；特别意义上的表现主义则指的是德国的表现主义，它有组织、流派，有宣言，有具体的艺术活动。
这里，我们的主要工作是怎样看待这一理论术语是如何在绘画和文学领域中游移并获得一种精神上的统一的，这之间，他们的各自关注点又有什么不同，他们何以被一致地用这一概念来命名。
表现主义绘画存在对传统的颠覆及其艺术的重建、平面的延展深度（向内、向外）的呈露、以及想像与激情的参与。
如果我们没有更多地接触现代主义的绘画，我们一定看不懂表现主义的绘画，甚至会对这种艺术嗤之以鼻。
但是一旦我们认可了表现主义，我们便会认定那些我们习以为常的艺术只能是过去的艺术了。
“从未有任何时候像现在这样为惊惧死亡所动摇，世界还从未有过这样墓穴般的寂静，人类从未有过这样渺小，他也从未有过这样的担忧，欢乐从未有过这样疏远，自由从未呈现出这般死寂。
这时困境高声吼叫起来，人类呼叫着要回到他的灵魂中去，整个时代都化为困境的呼叫。
艺术也在深沉的黑暗处发出吼声，他在呼救，他在向精神呼救，这就是表现主义。
”[2]（p89）表现主义兴起的理由正是出于印象主义的不足和缺失。
“印象主义的眼睛仅仅在听，它没有说话，它仅仅是在接受问题，而没有予以回答。
印象主义者用一双耳朵来代替一双眼睛，并且没有嘴巴。
因为市民时期的人除了耳朵之外一无所有，他们倾听世界，却不向世界吐露什么，他们没有嘴巴。
他们自己没有能力说话，没有能力谈论这个世界，没有能力谈出精神的法则。
但是表现主义者却重新撕开了人类的嘴，长期以来，他们已听得够多了，对此的沉默也够长了，此时，他们要代精神作出回答。
”[2](p97)因此巴尔总结到：表现主义无非是一种姿态，它不是针对个别表现主义者而言，也不是针对个别作品而言。
对此，尼采和歌德的某些论述已经揭示出了艺术的实质。
表现主义的看也不完整，它也是半个艺术，表现主义者将眼睛当成了嘴巴，却无法听到世界的声音。
巴尔将表现主义绘画称之为视力音乐，指出了表现主义是从心灵到心灵的艺术，它与音乐有异曲同工之妙，“音乐家倾听自己，画家却是窥视自身。
音乐家将那种神秘的力量变为声音，画家却将它变为光亮。
”[2]（p84）现代主义的发展在法国有众多的艺术流派，而在德国则以表现主义的形态显示出来。
德国表现主义艺术家保持对于法国艺术发展的关注，但也保持了自身的独立与特点。
1905年诞生的“桥社”是其第一个团体，与野兽派出现于同一年，他们同样意识到了艺术表现精神的力量，也同样将高更和梵高作为自己艺术道路的开拓者。
他们都强调内心情感的表现，运用扭曲变形的形象和强烈的色彩宣泄内在情感。
野兽派的表达更倾向于一种世俗的快乐和形式上的革命，并不关心自己的艺术与社会间的联系，题材上倾向古典———风景、肖像、人们的生活，马蒂斯说的艺术应该是一把舒适的安乐椅。
“桥社”则不同，它与当时的社会压力紧密相连，其悲观的心理色彩、对人类历史特有的先知先觉般的幻觉以及对人类生存的关切，都是野兽派所不具备的。
“青骑士”的探索为抽象艺术的发展开辟了道路，它的出现则源于其中两位重要的组织者———康定斯基和马尔克在1910年的一次谈话。
因为绘画是一种二维的空间艺术，但我们在表现主义者那里明确地感受到他们的抽象，必须依靠想像的参与。
我们可以将他们的绘画想像成一个不断延展的平面，从而将我们的视野引向纵深和广阔，以至于一直延伸到我们的心灵并占据了它，这样我们忽略了具象的存在，恰好与表现主义者的抽象汇通一处了。
绘画中的表现主义本来就是一个不容易说清的话题，而它向文学的跃进又使得这一本来就存在争议的概念变得更加无法说清了。
表现主义是一个相当混乱的概念，但是它作为一种精神中的运动又实实在在地存在于20世纪之初，并不断将这种观念渗透到后来的艺术和文学观念当中。
表现主义从绘画延伸到文学的领地，由一种平面空间艺术转为时间艺术（戏剧又有所不同，这里主要指剧本），而各种艺术之间本来似乎就存在着某种关联，我们探讨这一同样由一个概念冠名的文艺现象，对于探讨艺术以及不同艺术之间的关系应该是大有裨益的，也有助于我们对绘画和文学各自规律的探讨。
这里我们主要针对表现主义文学艺术上的创新分别以诗歌、戏剧和小说为主要内容进行探讨，这也有助于我们进一步加深对表现主义文学的认识。
1.语言中的暗喻—引申结构我们用以证明这一点的更多依赖于表现主义的诗歌，当然在表现主义：绘画与文学李文倩（山东师范大学美术学院，山东济南250014）艺术探索ARTS EXPLORATION,JOURNAL OF GUANGXI ARTS COLLEGE 2009年10月第23卷第5期Oct ．2009Vol．23No．5[摘要]绘画与文学，一个偏重于空间，一个偏重于时间，在艺术历史的长河中，这两种不同维度的艺术的不断接洽是一个不争的事实，但是在表现主义的情境下，绘画与文学的共通又体现出新的特点。
[关键词]当代油画；民间美术；图式[中图分类号]J20[文献标识码]A [文章编号]1003-3653（2009）05-0061-02[收稿时间]2009-04-22[作者简介]李文倩（1983-），女，山东济宁人，山东师范大学美术学院2007级硕士研究生，研究方向：艺术史与艺术美学研究。
61艺术探索2009年第23卷第5期（总第96期）戏剧和小说中也会有，只是诗歌更为明显。
汉堡在《理性与力》中这样写到：“这些诗的新颖之处在于，它们不是别的，而只是取自现代生活的种种意象的任意联结；他们表现了一幅画，但不是那种现实主义的……它们是一种抽象派的拼贴画。
”[3](p64)我们先来看霍迪斯《末世》中的句子：“帽子从市民突出的头上飞落/天空处处充满可怕的尖喊……”而其《黄昏》一诗中的句子如：“一个胖胖的男孩在池塘嬉戏/风缠绕一棵树吹动不息……”①在这里，句法的压缩、异乎寻常的感觉、梦幻般的逻辑都与传统的诗歌大相径庭，而这也正是表现主义诗歌所追求的一个方面。
我们无法从他们的诗歌中把握到一种明晰的意义，而又可以在整首诗歌当中感受到某种气氛。
因为表现主义诗歌在这里采用了一种暗喻－引申结构，我们无法看到具体意义的存在，但又能在凌乱的诗歌意象当中体会到创作者的精神世界。
海姆的《战争》一诗写到：“他站在黄昏中，巨大、陌生/他用他的黑手碾碎了月亮。
”斯塔德勒的诗歌抛弃了通常的句法，诗行膨胀得无以复加。
斯特兰姆的实验废弃了形容词，文字近乎抽象，精炼到危险的边缘。
特拉克尔在形式上较为传统，经常采用十四行的形式创作，但却显露了对隐喻和意象的独特运用。
在这些表现主义诗歌中，都注重意象、氛围的营造，他们不关心面目的清晰，着意于精神的苦闷以及形式的更新。
引申结构成为他们必然的选择，这种引申既针对传统写实主义的描绘模仿，又不满意于象征主义的浅显平庸的罗列。
2．深度模式的建立这最后的一点则以小说为重点，我们又不得不把卡夫卡这位大师请出来了。
卡夫卡的成就虽然远远超出了表现主义的范畴，但从他的文学活动所处的时代来看，将他视为表现主义小说的代表应该是没有什么大的问题的。
正如批评家们所说的，卡夫卡的小说无法以一种简单的模式予以解读，它们太不听话了，当我们似乎找到一条途径去进入它的时候，往往又会与后面的内容发生抵触以至于难以自圆其说了。
卡夫卡有一篇名为《树》的小短文，文字如下：“因为我们仿佛雪中的树干。
一眼望去，树干横卧在光滑的雪上，稍一用力就能推动。
不，推不动，因为他们已与大地牢牢相连。
可是，你瞧，甚至这也只是看上去而已。
”短短的一段文字，其中的逻辑却近乎错乱。
首先，我们和雪中树干构成比喻关系。
树干初看起来很是脆弱，而细一思量又十分牢固。
最后一句又推翻了前面的论断，只是看上去而已。
我们从这里看到卡夫卡的思维甚至有些荒谬，但其中又深有趣味。
没有绝对的真理，表象并不可信，而理性的分析也受到了质疑，因此卡夫卡的内心是不安的，因为他不确定什么东西。
《凭窗闲眺》里面这样写到：“窗户下面，显然已在下沉的太阳的光辉照在纯真的女孩脸上，他一边走，一边左顾右盼；还看见他后面男人的影子，他从她身后匆匆赶来。
接着，他走了过去，女孩脸上无比明亮。
”这几乎构成一个小故事，但说是一幅画似乎更为恰当，我们清晨起来来到窗子边上，然后就看见上面描述的情景，这是令我们大吃一惊的事情。
但事情本身并不令人吃惊，这就使得读者摸不着头脑了，而作家在这里强调的也就是生活的不可知以及心灵变化的微妙。
这样一种创作方法势必在他的长篇和中篇中形成一种暗喻，有所指而又没有具体指出，读者凭借猜想和推断探求其本来意义。
文本细读在这里几乎失去效力，因为如果不能从哲学上去把握它的主旨，读出来的意义就会陷于矛盾之中而相互冲撞了。
我们从这些细小的文字中恰恰能够探出其宏著的微观的逻辑构成，从而可知其艺术上的特质即是舍弃合情合理的逻辑顺序与理性分析的尝试，而致力于在叙事中不断参入喻体，最终将作品处理成一长串比喻的罗织。
这样，深度模式的建立正好得益于含混的叙事风格、逻辑的忽略、以及比喻对于具体物象和人物的消解。
解读这样的作品，就要明晰这样一种深度模式，作家的创作基于一种高度的自觉，而不再是对世界的临摹和复写了。
表现主义从绘画到文学的拓展和演进，使我们看到这一精神运动的强大感召力和凝聚力，不管人们对这一术语是怀疑还是反对，我们都无法否认，它对于整个20世纪现代主义艺术的推进和启迪作用，于是，我们之于文学、之于艺术的观念改变了，人类的创作从未进入到一个如此自觉的时代。