浅析表现主义绘画的艺术特征
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初兴起的一种艺术风格，它强调艺术家的主观情感和内心体验，以表现内在的真实感受和情绪反应。
下面是关于表现主义绘画特征的一些论述，以帮助你写出1000字的文章。
1.非现实的表现：表现主义绘画强调艺术家视角的独特性，通过扭曲的形象、夸张的笔触和颜色的变异来表现内心的情感和主观感知。
这种非现实的表现使人们能够看到事物的更深层次，感受到艺术家内在的状态。
2.情感的外化：表现主义绘画注重艺术家情感的表达，通过形象的变形和颜色的狂放来外化内心的情感和思想。
艺术家将自己的内心世界投射到画布上，使观者能够感受到作者的情感冲动和思想理念。
3.对社会现实的批判：表现主义绘画常常探讨社会问题和人类存在的困境。
艺术家以强烈的情感表达出对社会不公和人的痛苦的关切，通过绘画来呼吁社会正义和人类尊严。
4.笔触的激烈性：表现主义绘画常常运用激烈的笔触和颜色的粗糙与变异，使形象更加生动和有力。
这种粗糙的笔触和颜色的变异能够传达浓烈的情感和心理冲击力，使观者能够直接感受到画家的内心状态。
5.形式上的变化：表现主义绘画在形式上故意违背传统美学的规范，突破传统的逼真绘画，强调形式的变形和扭曲。
表现主义绘画常常将物体分解为几何形状和线条，创造出独特的艺术效果和意象。
6.对精神领域的关注：表现主义绘画关注人的内心世界和精神状态，追求艺术家个体精神体验的表现。
艺术家通过表现人的情感、意识和无意识的冲突，揭示人类内心的痛苦和渴望。
表现主义绘画具有非现实的表现、情感的外化、对社会现实的批判、笔触的激烈性、形式上的变化和对精神领域的关注等特征。
这种艺术风格通过艺术家主观感受和个人情感表达，呈现出一种非常直接和冲击性的艺术效果，能够引发观者强烈的情感共鸣。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同表现主义和立体主义是20世纪初的两个重要绘画流派，它们分别代表了德国和法国艺术家们对现实世界的表现和对绘画形式的革新。
在这篇文章中，我将对这两个流派进行浅析，并比较它们在绘画表现和艺术理念上的异同。
表现主义强调对内心世界的表达，并追求对现实世界的主观感受的直接呈现。
表现主义绘画的特点之一是强烈的情感表达，艺术家通过夸张、扭曲和变形等手法来表达内心的情感和体验。
艾尔布雷希特（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《街头痴呆者》，通过不规则的线条和鲜明的色彩，强调了人物内心的不安和孤独。
与此相反，立体主义关注的是形式和结构，在绘画中追求对物体空间关系的精确把握。
立体主义绘画通常是由几何形状和平面构成，刻画了物体在时间和空间中的变化。
皮卡索（Pablo Picasso）的《女士坐在舞台背景下的那一刻》中，艺术家使用了不同的几何形状和视角，刻画出了物体在不同时间和空间中的变化。
表现主义和立体主义在艺术理念上也存在一些异同。
表现主义艺术家们强调对内心世界的直接表达，追求艺术的真实性和直观性。
他们认为艺术的目的是揭示人类内心深处真实的情感和经验。
立体主义则强调对几何形式和空间关系的研究，追求对物体结构的精确再现。
立体主义艺术家们认为艺术应该是一种逻辑和精确的表达方式，艺术家应该通过对形式和结构的研究来捕捉物体的本质和本质。
表现主义和立体主义在对艺术和现实的认识上存在分歧。
表现主义艺术家们认为艺术应该揭示现实世界的真相和真相，并对现实世界的不公正和痛苦的经验进行抗议。
立体主义艺术家则认为艺术应该是一种独立的创造，通过对形式和结构的重新构造，艺术家可以创造出一种新的现实。
表现主义和立体主义是20世纪初的两个重要绘画流派，它们在绘画表现和艺术理念上存在明显的差异。
表现主义强调对内心世界的直接表达，追求情感的直观性和真实性，而立体主义则关注形式和结构的研究，追求物体空间关系的精确再现。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征
表现主义绘画是20世纪早期涌现出来的一种艺术风格，它以抽象、夸张和变形的形式表现出艺术家对现实生活的情感和思想。
表现主义绘画在很大程度上反映了当时社会、政治和文化环境的不稳定和动荡，艺术家们试图通过艺术作品来表达他们对社会的不满和对人类内心的深层情感。
表现主义绘画有着明显的特征和特点，下面将从几个方面来具体分析。
第一，形式的变形和夸张。
表现主义绘画常常对形式进行夸张和变形，使得形象失去了客观现实的外在形态，而呈现出一种扭曲和破碎的状态。
这种夸张和变形的形式不仅体现了艺术家对事物的主观感受，还使作品更加具有冲击力和震撼力。
第二，色彩的激烈和对比。
表现主义绘画中的色彩常常是激烈和对比的，艺术家们运用鲜艳的色彩和强烈的对比来表现作品中的情感和内心世界。
在表现主义绘画中，色彩不再是客观世界的真实表现，而是艺术家内心深处情感的外在反映。
线条的粗犷和跳跃。
表现主义绘画中的线条常常是粗犷而跳跃的，艺术家们通过线条的运用来强调和突出作品中的情感和表现主题。
线条的跳跃和粗犷不仅增加了作品的动感和生命力，还体现出艺术家内心激烈情感的外在表现。
第四，主题的痛苦和矛盾。
表现主义绘画的主题常常是痛苦和矛盾的，艺术家们通过作品来表达他们对当时社会、政治和文化状况的不满和对人类内心世界的深刻思考。
表现主义绘画中的主题往往涉及到生存、孤独、疾病、死亡等人类的基本命题，艺术家们试图通过对这些主题的表现来引发观者对当时现实和社会的思考和反思。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术风格，它强调通过直接描绘艺术家内心感受和主观体验来表达对现实世界的批判和反思。
表现主义绘画的特征可以总结为以下几点：一、情感和表达表现主义绘画以情感和表达为核心。
艺术家通过扭曲、夸张和变形的手法，表达出内心深处的情感和体验。
他们试图通过绘画来传达他们对世界的痛苦、不安和恐惧等情绪，以此强调个人体验的重要性。
二、色彩的运用表现主义绘画注重色彩的运用，通常使用鲜艳、对比强烈的颜色来表达情感。
艺术家通过色彩的运用来强调作品的主题和情感，创造出令人震撼的视觉效果。
他们对色彩的运用不仅仅是为了再现现实，更是为了表达内心的感受和情感。
三、笔触的表现力表现主义绘画中，艺术家常常使用粗糙、激烈的笔触，以及刮、刷、抹等各种手法来表达情感和内心体验。
他们追求表现笔触的自由和直接性，以此来传达内心感受的真实性和强烈性。
四、人物的形象表现主义绘画中的人物形象通常是扭曲、变形的。
艺术家通过对人物进行夸张和变形的描绘，来表达内心的痛苦和不安。
他们试图通过扭曲人物形象的方式，来揭示人类情感和存在状态背后的真实性。
五、对社会和现实的批判表现主义绘画强调对社会和现实的批判。
艺术家通过描绘社会的黑暗面和人类的痛苦来表达对社会不公和人类苦难的批判。
他们试图通过绘画来唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考，以此激发社会的改变和进步。
六、形式的扩展表现主义绘画追求形式和内容的统一。
艺术家试图通过形式的扩展来表达内心体验和情感。
他们不再局限于传统形式和规范，而是通过将绘画与雕塑、写作、音乐等其他艺术形式结合在一起，来表现他们对现实世界和内心感受的综合表达。
表现主义绘画强调情感和表达，注重色彩、笔触和形象的表现力，对社会和现实进行批判，扩展形式以达到对内心体验的全面表达。
它不仅是一种艺术风格，更是一种对现实世界的直接反应和内心体验的流露。
通过表现主义绘画，艺术家试图唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考，以此促进社会的进步和发展。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期兴起于欧洲的一种艺术风格，它以强烈的主观情感和对现实生活的扭曲表达而闻名。
表现主义绘画的特征包括了画面的夸张、变形和颜色的运用，充分展现了艺术家内心深处的情感和对社会现实的不满。
在本文中，我们将探讨表现主义绘画的特征及其在艺术史上的重要性。
表现主义绘画的特征之一是形式的夸张和变形。
在表现主义绘画中，艺术家通常会选择夸张、变形的方式来表现画面中所要表达的情感和主题。
人物的形象可能被夸大或者扭曲，以凸显出内在的情感和冲突。
这种形式的夸张和变形使得画面具有了强烈的视觉冲击力，观众往往能够感受到画面中蕴含的强烈情感，并对其产生共鸣。
表现主义绘画注重对色彩的运用。
在表现主义绘画中，色彩通常被用来表达艺术家内心的情感和对现实的理解。
艺术家们喜欢运用强烈的对比色，以营造出一种强烈的情感氛围。
画面中可能出现了大胆的色彩搭配，或者是极端的明暗对比。
这些色彩的运用不仅增强了画面的表现力，同时也让观众更容易地被画面所吸引，从而更深刻地理解艺术家想要表达的主题和情感。
表现主义绘画还特别注重对形式和线条的处理。
在表现主义绘画中，艺术家通常会运用急促、扭曲的线条来表现画面中所要表达的情感和主题。
这种线条的处理方式不仅增加了画面的动感和张力，同时也使得画面更加具有冲击力和独特的个性。
艺术家们可能会使用粗糙的笔触来勾勒出画面中的形象，又或者是使用细腻的线条来表现出内心的情感。
这种对形式和线条的处理方式使得表现主义绘画在绘画史上独树一帜，成为了一种独具特色的艺术风格。
表现主义绘画的特征不仅在画面的形式上得到了体现，在表现的主题和情感上也有着独特的特点。
表现主义绘画强调艺术家内心世界的表达，他们往往会通过画面来表现出对社会现实的不满、对现实生活的厌倦以及内心深处的挣扎和痛苦。
在表现主义绘画中，艺术家们通常会选择具有强烈冲突和矛盾性的主题，比如战争、贫困、疾病等，来反映社会的现实问题。
艺术家们也会表现出对这些问题的深刻关注和对人类命运的思考。
浅析表现主义绘画的艺术特征
31艺术论丛浅析表现主义绘画的艺术特征杜文文河南护理职业学院表现主义是20世纪初期发端于北欧各国的一种绘画艺术潮流，是指艺术中强调表现艺术家的主观情感和自我感受，将绘画对象夸张、变形甚至产生一种荒诞怪异气氛的一种艺术处理手法，以此来表达自我感知和内心感受。
表现主义渴望以主观世界来描绘外部客观世界，反对客观自然主义那样用简单的眼睛将焦点聚于外部细节上，在他们看来可观察到的当代物质和机械的社会并不能代表真正的世界，这个社会已经扭曲了人性，这个世界充满了痛苦和绝望，所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直到将其改变成与人的精神本质相一致。
表现主义绘画的风格是从后印象主义演变而来，它与印象主义主张真实的表现客观世界尤其是客观世界中的光色理念完全相反。
表现主义画家重个性、重感情色彩、重主观表现，他们的绘画不再关注纯粹的造型问题不，绘画的主题不再是用来歌颂生活而是用主观感受来表达自己对当时社会的一种真实感受，充分表现自我内心世界。
.它是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
.荷兰的文森特·凡高是表现主义绘画艺术的先驱，在他的作品中强烈的色彩对比将一颗狂热不安的内心表达了出来，同时画面中那些短促有力，扭曲旋转的笔法也将画家对于生命无法遏制的渴望和追求呈现给了观众。
《星空》是凡高在1889年神志清醒的时候画的，独特的笔触是凡高随着自己内心情感的变化快速的发泄在画布上的，表现他内心的一直无法平静的渴求，那无法被认同的艺术生涯的苦楚和内心对于生命和未来的渴求纠缠凝结在一起，透过颜色和笔触转化为一种另人震撼的意象。
.挪威艺术家爱德华·蒙克是最为典型的表现主义画家，童年时父母家人相继死亡的经历给他的内心带来了不可弥补的创伤，这使得蒙克早期的创作很多都是与“死亡和疾病”相关的题材。
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同表现主义与立体主义是20世纪初期欧洲艺术领域出现的两大重要艺术流派，它们各自在绘画领域有着深远的影响，但在表现形式、理念和技法等方面存在着一定的差异和特点。
本文将从各个角度对这两种绘画流派进行浅析，探讨它们的异同之处。
一、表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初德国，是一种强调情感、内心体验和精神冲突的艺术风格。
它试图通过夸张、扭曲的形式来表现人物的内在情感和精神状态，对外界现实进行神秘化和夸大化处理，使观者产生强烈的情感共鸣。
表现主义绘画在形式上追求线条的扭曲、色彩的激烈对比，呈现出一种扭曲、怪异、失真的形象，以突显人物内心的痛苦、不安和恐惧。
表现主义绘画家常常通过对形式的扭曲和色彩的变化来表现对外部世界的不满和对内心痛苦的抒发。
德国艺术家蒙克的作品《呐喊》中，他通过对形象的夸张变形和色彩的强烈对比，表现出内心的孤独和恐惧，使观者产生一种压抑和不安的情感体验。
立体主义绘画是20世纪初期意大利一群艺术家的创作风格，它强调对形式和空间的重新构成和重塑，试图把物体拆解、重新组合，并以同时、多角度的方式来呈现事物的立体特征。
立体主义绘画家通过对物体的分析和解构，使画面具有鲜明的构成性和几何性，呈现出一种抽象化的形态感。
立体主义绘画家常常利用几何形状和色彩构成的碎片来重组事物的形象，使画面具有多重的立体感和空间感。
意大利画家塞佩利的作品《瓦斯特雷夫塞尔号的毙首》中，他运用了几何形状和色彩的碎片来呈现被处决者的形象，使画面呈现出一种抽象化的空间感和形态感。
三、表现主义与立体主义的异同1. 反映形式上的异同表现主义绘画追求形式的扭曲和色彩的激烈对比，以表现人物内心世界的痛苦和不安；而立体主义绘画则强调对形式和空间的重新构成和重塑，强调画面的构成性和几何性。
两者在形式上存在明显的异同，表现了不同的艺术追求和审美倾向。
2. 内在情感上的异同3. 艺术思想上的异同表现主义与立体主义是两种迥然不同的艺术流派，它们在形式、情感和思想等方面都存在着较大的差异。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征
表现主义是一种艺术流派，最流行于20世纪初期，其产生于德国，之后在世界各地得到了广泛的追随。
表现主义绘画是表现主义的一部分，是一种强调情感和内在体验的艺术形式。
下面将探讨表现主义绘画的特征。
1. 强调情感和心理状态
表现主义绘画所表现的是艺术家内心深处的情感和感受，旨在表现人物或物体的内在世界。
艺术家注重描绘人物或事物的情感状态，例如愤怒、孤独和痛苦等。
2. 色彩的夸张和对比度
表现主义绘画中的色彩是通过夸张和对比来表现情感和心理状态的。
艺术家通常使用鲜艳的颜色，如浓烈的红色，鲜艳的黄色和妆面色，来强调情感状态。
3. 形式的扭曲和变形
表现主义绘画中的形式可以被扭曲和变形，以表现情感和心理状态。
艺术家经常强调人物或物体的特定方面，例如面部特征或肢体姿态，以夸张表达情感状态。
4. 图像的简化和抽象化
表现主义绘画通常通过简化和抽象化表达情感和内在体验。
艺术家可能只使用基本线条和几何形状，以表达其想法和情感。
5. 线条和笔触的强调
表现主义绘画的线条和笔触通常是粗糙和明显的，以表现情感和心理状态。
艺术家可能强调人物的轮廓线，甚至留下笔触，以强调情感。
综上所述，表现主义绘画是一种强调情感和内在体验的艺术形式。
它通过夸张和对比色彩、扭曲和变形形式、简化和抽象图像以及强调线条和笔触等手法表达情感和心理状态。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同20世纪初至中期，表现主义和立体主义两种绘画流派相继出现并风靡欧洲艺坛。
表现主义主张通过对人类情感、精神状态的表现来揭示人类内心深处的真实性，而立体主义则强调以几何形体和透视原理去描绘物体的形态和空间。
本文将分别从风格、表现手法、主要代表人物等多个方面对两者进行比较分析，以探讨这两种绘画流派之间的异同点。
一.风格1.表现主义表现主义绘画的主要特征是强调形式的变形和扭曲、色彩的强烈对比，体现艺术家对客观事物的主观印象和心理意象，以此来表现强烈的情感和内心的冲突。
表现主义的作品常常呈现出夸张、扭曲的形态或者极具动态感的线条和色彩，给人以突兀、猛烈的视觉冲击力。
2.立体主义立体主义绘画强调空间感和立体感，将物体按照几何学原理进行分解、重组和呈现，强调透视和视图的关系。
立体主义作品的形态呈现出了一种清晰而又几何化的形态，给人以整齐、明快的视觉效果。
二.表现手法表现主义的表现手法常常通过对人物的变形和色彩的强烈对比来表现人物的情感和心理状态。
艺术家们常常会将客观事物进行夸张和扭曲，来表现自身的艺术观点和个性化的表现目的。
极端的例子有莫克（Munch）所绘制的《呐喊》（1893）。
立体主义的表现手法强调透视和几何形体的构造。
根据物体自身的几何形态对其进行具体的分解、重构，寻求物体固有的本质和空间感。
简而言之，立体主义追求的是一种科学化且基于真实的视觉体验。
三.主要代表人物表现主义所独特的表现文化和审美倾向，与其所反映的社会背景和人们对于现代化的忧虑关系密切。
因此，在表现主义的发展过程中，出现了一些代表人物，其中莫克（Munch）、基林（Kirchner）、斯凯克（Schiele）等人的代表作品在当时相当知名和受欢迎。
与表现主义不同，立体主义追求的是“理性的视觉”效果，为此其主要代表人物皆为一些理性与科学的艺术家，如皮博斯（Picasso）、勒杜恩（Léger）、热尔密（Hermet）等人。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画，作为20世纪艺术风格之一，以其独特的表现手法和对情感的深刻表达而备受瞩目。
它不仅在艺术史上占据着重要位置，同时也对后来的艺术创作产生了深远的影响。
本文将结合实例，从表现主义绘画的特征、代表作品等方面来探讨这一艺术风格的独特之处。
表现主义绘画的特征主要体现在以下几个方面：第一，形式上的夸张和变形。
表现主义绘画以夸张和变形的手法来表现作品的主题和情感。
在画面上，人物和物体常常被夸大或变形，使得作品充满了张力和激情。
在厄尔·卡尔菲什的《骷髅城》中，画面上的房屋和树木都呈现出怪异的形态，给人一种不真实却又强烈的感觉。
第二，色彩的激烈运用。
表现主义绘画作品的色彩通常具有鲜明的对比和高度的饱和度，以此来增强作品所要表达的情感。
在厄尔·卡尔菲什的《吸血鬼》中，画面上的红色和黑色构成了强烈的对比，让人联想到血腥和恐怖。
笔触的粗犷和激烈。
表现主义绘画的笔触常常显得激烈而粗犷，以此来表现出作者内心的激动和狂热。
在厄尔·卡尔菲什的《沉思者》中，画面上的笔触显得粗糙而有力，仿佛在诉说着作者的内心世界。
第四，对情感的深刻表达。
表现主义绘画通过对情感的深刻表达，使作品充满了强烈的个人色彩和情感冲击力。
在艾米尔·尼尔德勒的《蒙娜丽莎》中，画中的女性形象表现出了强烈的忧伤和绝望，让人不由自主地为之动容。
在表现主义绘画的代表作品中，艾米尔·尼尔德勒的《蒙娜丽莎》可谓是表现主义绘画的杰作之一。
这幅画作描绘了一名面容憔悴的女性形象，她的眼神中透露出一种深沉的悲伤和绝望。
画作采用了夸张的变形和激烈的色彩，让人不由自主地为之所感动。
作者用的笔触粗犷而有力，将情感深深地渗透进了作品之中。
整幅画面给人一种幽暗的感觉，仿佛可以听到女性形象内心深处的呐喊声。
这幅作品不仅在艺术上具有很高的价值，同时也凸显了表现主义绘画对情感的深刻表达，展现了这一艺术风格的独特之处。
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浅析表现主义绘画的艺术特征
作者：杜文文
来源：《神州·中旬刊》2017年第07期
表现主义是20世纪初期发端于北欧各国的一种绘画艺术潮流，是指艺术中强调表现艺术家的主观情感和自我感受，将绘画对象夸张、变形甚至产生一种荒诞怪异气氛的一种艺术处理手法，以此来表达自我感知和内心感受。
表现主义渴望以主观世界来描绘外部客观世界，反对客观自然主义那样用简单的眼睛将焦点聚于外部细节上，在他们看来可观察到的当代物质和机械的社会并不能代表真正的世界，这个社会已经扭曲了人性，这个世界充满了痛苦和绝望，所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直到将其改变成与人的精神本质相一致。
表现主义绘画的风格是从后印象主义演变而来，它与印象主义主张真实的表现客观世界尤其是客观世界中的光色理念完全相反。
表现主义画家重个性、重感情色彩、重主观表现，他们的绘画不再关注纯粹的造型问题不，绘画的主题不再是用来歌颂生活而是用主观感受来表达自己对当时社会的一种真实感受，充分表现自我内心世界。
它是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
荷兰的文森特·凡高是表现主义绘画艺术的先驱，在他的作品中强烈的色彩对比将一颗狂热不安的内心表达了出来，同时画面中那些短促有力，扭曲旋转的笔法也将画家对于生命无法遏制的渴望和追求呈现给了观众。
《星空》是凡高在1889年神志清醒的时候画的，独特的笔触是凡高随着自己内心情感的变化快速的发泄在画布上的，表现他内心的一直无法平静的渴求，那无法被认同的艺术生涯的苦楚和内心对于生命和未来的渴求纠缠凝结在一起，透过颜色和笔触转化为一种另人震撼的意象。
挪威艺术家爱德华·蒙克是最为典型的表现主义画家，童年时父母家人相继死亡的经历给他的内心带来了不可弥补的创伤，这使得蒙克早期的创作很多都是与“死亡和疾病”相关的题材。
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在这幅画上，蒙克用夸张的形象和色调营造了一种极度恐怖压抑的氛围，画面的前景中是一个变形夸张形似骷髅的人物，他似乎正在痛苦的抱着头尖叫，背景血红色的晚霞笼罩在天空给人一种不祥的预感，蜿蜒流向远处的河流也被画家处理成压抑的蓝紫色调，这两种色调相互碰撞，使画面显得愈加阴沉同时画面中的线条几乎都是曲线，这种的笔触也增添了整个画面动荡不安的感觉。
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。
——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。
”
在这幅画上，我们看不出到底是什么恐怖的物象引发了人物的尖叫。
但是站在画面中央的形象确实使人感到毛骨悚然。
他捂着耳朵似乎不愿自己的痛苦被他人获悉又好像他的痛苦是被隔离的因为在他身边的路人毫无察觉。
否则，这种痛苦、孤独或者说压抑的情绪或许能够得以安慰或者是稍稍的得以削减。
正是因为这种痛苦无法言说也无处诉说，这个痛苦绝望孤独者，他似乎已经被内心的某种消极情绪完全吞噬。
画家塑造的这种形象是完全漫画式的夸张变形，那中带有病态式的面庞，那双睁大的眼睛和凹陷的脸颊，不禁使人联想到骷髅，联想到死亡，甚至联想到鬼魂。
“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在构图上，背景天空和水流的扭曲笔触和画面前景中笔直的大桥形成强烈的视觉对比。
画面的节奏感粗犷、猛烈既给人一种摇摇欲坠动荡不安的感觉，又传达出了画家在创作作品时起伏不定内心和那种即将喷薄而出的情感状态。
画中所有的形式要素和视觉符号都是围绕着“尖叫”这一主题来塑造的，所以画面虽无声却使得观众明确地感受到那种刺耳的尖叫和莫名的恐怖。
这种将声音转化为图像的处理手法可以说和梵高的作品《星空》有异曲同工之妙。
蒙克在这里，也确实将作品的内涵或者说自己的情感推向了表达的极致。
《呐喊》，刻画了人类对于对孤独与死亡的恐怖感，是蒙克“灵魂作画”这一极端概念的体现。
画面中变形的人物形象，夸张的色彩处理手法以及扭曲动荡的线条都不可能是真实世界的物象，画家的这种艺术表达手法是他内心深处对于世界和生活的态度的一种无意识流露，通过作品，打开了他封闭的情感通道使得情感得以宣泄和表达。
同时也将人类内心深处某种无法言说的恐慌无助和孤独尽情的展示了出来，从某种程度上说，蒙克的创作揭露或者说预言了在快速发展的物质社会人类情感的脆弱和压抑，这也是为何站在这幅画作前观众会产生强烈震撼和共鸣的原因吧。
这幅作品也将表现主义绘画的艺术特征淋漓尽致的呈现了出来。
艺术创作是源于生活又高于现实生活的，艺术家的创作风格和情感表达与他们对世界的认知和体验紧密相连，在表现主义绘画中艺术家将自己的生命感知发挥到了极致，也正是因为如此，欣赏者在这些表现主义绘画的作品面前才更能够感受到艺术的魅力和心灵的震撼。