关于新表现主义绘画的情感世界感言论文
表现主义绘画与情感
绵 阳师 范学 院学报
Ｊ ｕ ａ ｆＭｉｎ ａ ｇ Ｎｏｍａ ｉｅ ｓ ｏ ｒ ｌ ａ ｙ ｎ ｒ ｌＵｎｖ ｒｉ ｎ ｏ
０ｅ． ｔ２０１ １ Ｖｏ ． ０ Ｎｏ ０ １３ ．１
第３ ０卷
第１ Ｏ期
表现主义绘 画与情感
陈 刚
（ 阳师 范学 院美术与艺术设计学院 ， 绵 四川绵 阳 ６ １０ ） ２ ００
表现主义绘画强调表现艺术家的主观情感和 自 我感受 ， 在作品面貌呈现情感释放 的身体运动 和工 具痕迹 ， 形象具有夸张， 变形或模糊等特点。由于艺 术家个体在社会背景、 性别、 性格、 生活等方 面的差 异使 艺术 家情 感 在 画 面 的呈 现 出现 明显 的不 同 ， 而 观众 也 由于 个人 情感 经历 和对 艺术史 掌握 的差 异等 原因对作 品的情感反应也相应 的出现不同的观感。 表 现主义 虽 然事 实上 并 没 有 一 个 统 一 的运 动 ， 影 其 响却 渗 透到 艺术 的各 个领域 中。但其 发端 于绘 画领 域， 并在 此 领域 中具 有丰硕 的成 果 和显性 的呈 现 ， 在 讨论 表 现 主义情 感 的表述 中表 现 主义绘 画无疑 最具 有代表性。尼采认为任何艺术作品都包含了理智的 理想 和人 的潜 意 识 ， 前 者 是 阿 波 罗 式 的理 智 、 而 秩 序、 规则和文雅 的艺术 ， 后者是狄俄 尼索斯式 的恶 毒、 混乱 、 疯狂 的基 于感 觉而 不是 理智 的艺术 。表 和 现主义艺术则是狄俄尼索斯式艺术 ， 当然我们并不 认 为表 现 主义完 全 基 于 感觉 ， 只是 其 尤 其 强 调 和表 达艺术家内心的情感 。讨论表现主义与 睛感的关系 首 先需 要讨 论 悲情 意识 ， 因为 负 面 的情 感 在表 现 主 义 中的呈现 远远 多 于表 现愉悦 的情 感 。媒 介物 质性 的作用 作 为表 现主义 绘 画表达 情感 的载 体 的作 用 与 关 联也 很重 要 ， 观众 对 表 现 性绘 画 的情 感 反应 也 是 需要讨论 的内容 。对于艺术家情感的分析主要分为 两个 方 面来 考虑 ， 即艺 术 家 生 活 的情 感 与创 作 时与 媒 介对话 的情感 ， 观 众 的情感 反 应 也 应 与艺 术 史 而 的书写 以及观众对艺术史 的掌握程度等方面作综合 分析。
绘画艺术论文的范文
绘画艺术论文的范文绘画艺术是视觉造型艺术中重要的表现方法之一，通过梳理绘画色彩史，对以后印象派绘画作品为例的绘画艺术进行以色彩为主的美学分析，从而概括色彩的美学属性，阐述色彩在绘画艺术中的审美意义。
下文是店铺为大家搜集整理的关于绘画艺术论文的范文的内容，欢迎大家阅读参考!绘画艺术论文的范文篇1浅论纳比派的绘画艺术一、纳比派的代表人物保罗·塞律西埃(paul serusier)是这个团体的理论家,他的绘画天赋远不如他的思辨能力。
在他的《绘画入门》小册子中,他阐述了自己的观点,绘画本质上是精神形象的主观集合。
因为它是心灵与精神真实对话的直接记录,没有依赖自然作中介。
莫尼斯·德尼(maurice denis)也是纳比派的理论家。
德尼认为,一幅画的首先得是一件装饰品,题材的选择不重要,以色彩的层次和线条的韵动和谐引发人的情感。
纳比派的创作原则是以德尼提出的“主观与客观双重调整”为指导思想的。
纳比派将理论付之实践并取得辉煌成果的是博纳尔和维亚尔。
皮埃尔·博纳尔(pierre bonnard)1867年生于巴黎郊区丰特奈-欧罗斯,1947年卒于法国坎内。
因受浮世绘影响很大,被称为“日本式的纳比人”。
博纳尔的代表作品有油画《逆光下的女裸体》、《乡间餐厅》、《化妆》,版画插图《达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
博纳尔热衷于平面的色彩和富有装饰的造型,基于对生活的观察,融入自己的情感、经历及回忆,形成了自己独具魅力的艺术特点。
博纳尔身处印象派、野兽派和立体派之间,自然受到他们的影响,但在多色运用及革新上远远超过了印象派及野兽派。
他的绘画不是追随自然,而是在和自然平行地工作着。
在他的画中,每一个区域的不同倾向的色彩组成了有着各自一定视觉冲击力的“场”。
也就是说,不同明度、色相的的颜色被组织在一个平面之中,各自居于自己的色彩位置,色彩的强弱变化产生视觉的吸引与间隔现象,这些运动性的感觉是基于各个色彩给人带来的不同的心理感受。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征
表现主义是一种艺术流派，最流行于20世纪初期，其产生于德国，之后在世界各地得到了广泛的追随。
表现主义绘画是表现主义的一部分，是一种强调情感和内在体验的艺术形式。
下面将探讨表现主义绘画的特征。
1. 强调情感和心理状态
表现主义绘画所表现的是艺术家内心深处的情感和感受，旨在表现人物或物体的内在世界。
艺术家注重描绘人物或事物的情感状态，例如愤怒、孤独和痛苦等。
2. 色彩的夸张和对比度
表现主义绘画中的色彩是通过夸张和对比来表现情感和心理状态的。
艺术家通常使用鲜艳的颜色，如浓烈的红色，鲜艳的黄色和妆面色，来强调情感状态。
3. 形式的扭曲和变形
表现主义绘画中的形式可以被扭曲和变形，以表现情感和心理状态。
艺术家经常强调人物或物体的特定方面，例如面部特征或肢体姿态，以夸张表达情感状态。
4. 图像的简化和抽象化
表现主义绘画通常通过简化和抽象化表达情感和内在体验。
艺术家可能只使用基本线条和几何形状，以表达其想法和情感。
5. 线条和笔触的强调
表现主义绘画的线条和笔触通常是粗糙和明显的，以表现情感和心理状态。
艺术家可能强调人物的轮廓线，甚至留下笔触，以强调情感。
综上所述，表现主义绘画是一种强调情感和内在体验的艺术形式。
它通过夸张和对比色彩、扭曲和变形形式、简化和抽象图像以及强调线条和笔触等手法表达情感和心理状态。
色彩在油画艺术中的情感表现论文
色彩在油画艺术中的情感表现论文色彩在油画艺术中的情感表现论文第一篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。
现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。
画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。
【关键词】现代油画；色彩；情感表现现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。
画家如此便赋予了色彩以情感。
色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。
一、色彩的内涵及特质众多颜色包括无彩色和有彩色。
无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。
无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。
明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。
有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。
色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。
纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。
明度是指色彩的明亮程度。
同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。
颜色不同明度也不同。
在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。
两种不同的颜色组合在一起会产生对比。
两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。
例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。
它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。
又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。
二、现代油画的艺术主张油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。
后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。
后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。
对美术的感悟的作文
对美术的感悟的作文英文回答：Art has always been a way for me to express myself and connect with my emotions. When I look at a painting or a sculpture, I feel like I can understand the artist's feelings and thoughts. For example, when I saw Van Gogh's "Starry Night," I was moved by the swirling brushstrokes and the use of vibrant colors. It made me feel a sense of awe and wonder, as if I was standing under a starry sky myself.Art also allows me to see the world from different perspectives. For instance, when I visited the Louvre in Paris, I was struck by the diversity of art from different cultures and time periods. Each piece told a unique story and gave me a glimpse into the lives of people from around the world. It made me realize that art is a universal language that transcends barriers and connects people on a deeper level.中文回答：美术对我来说一直是一种表达自己和与情感连接的方式。
表现主义与新表现主义油画创作比较研究论文
表现主义与新表现主义油画创作比较研究论文表现主义与新表现主义油画创作比较研究论文【摘要】表现主义是流行于20世纪的一种文化景观，其保留了事物原本的形象，是作者根据自己的想法进行随意变形的一种艺术表现风格。
其主要特点是率性、大胆，主要表现的是绘画者的感情色彩。
在20世纪80年代，这种极具抽象性的绘画表现形式再次在人们面前出现。
但是这时这种新的艺术表现形式被称为新表现主义。
那么这种新表现主义油画与20世纪的表现主义油画的区别和联系主要体现在哪些方面呢?接下来就结合我对表现主义和新表现主义的理解，谈谈自己的看法。
【关键词】油画创作;表现主义;新表现主义表现主义和新表现主义油画有联系也有不同之处，这是因为两者所出现的时代背景不同，所要表达的思想也不一样。
接下来就从此入手，通过对表现主义和新表现主义油画的探索，看着表现主义和新表现主义有何不同之处，进而揭示出新表现主义新在何处。
一、表现主义和新表现主义的共同之处表现主义和新表现主义其艺术表现形式都是表现主义艺术，两者有其共同之处。
但是在传承过程中也有区别，接下来具体看看表现主义和新表现主义的共同之处。
表现主义最开始是在德国建立起来的。
德国不仅建立了表现主义，在哲学上还创立了形而上学的思想。
表现主义的先驱艺术家爱德华·蒙克就因为长期住在德国，受到了德国理性思想的影响。
他对自己所刻画的事物会极其激动，但是他会用理性来掩盖自己。
这种掩饰他内心的激动情绪，就体现了画面的理性感。
就拿他的代表作《青春期》来说。
画面的主角是一个未成熟的少女，画面主要表现的是少女对未来的不安。
她在黑暗中睁大眼睛体现了她的不安，而那缕射进画面，在少女背后形成投影的阳光，就使得画面变得更加阴暗。
爱德华·蒙克用自己理性化的处理，使画面的表现感更为强烈，给了人更大的视觉冲击感。
但是这样的画面却一点也不突兀，相反画面协调、形象内敛。
这种理性的处理方法也可以给观看者带来更大的想象空间。
西方表现主义创作中的情感与色彩
中英文摘要摘要：随着西方油画艺术的发展，艺术家通过对色彩的认知，越来越多的艺术家开始注重色彩在油画艺术创作中的应用，用色彩的语言来表达自身的思想感情。
艺术家极大限度地挖掘色彩的精神性，使油画艺术的色彩达到最大的自由化，让艺术品拥有了灵魂。
其中，蒙克和苏丁的绘画艺术极具代表性，通过分析、总结他们的绘画作品，揭示其绘画的情感表达方式及其对当代艺术的影响。
关键词：表现主义色彩情感蒙克苏丁Abstract: With the development of western oil painting art, more and more artists began to pay attention to the application of color in the creation of oil painting art through the recognition of color, and used color language to express their own thoughts and feelings. The artist excavates the spirit of color to a great extent, maximizing the color of oil painting art and allowing the artwork to have a soul.Among them, Manch and Soutine's paintings are very representative. Through analyzing and summarizing their paintings, they reveal their emotional expression and their influence on contemporary art.Keywords:Expressionism；Color；Emotion；Manch；Soutine前言是从什么时候开始艺术家在创作时不仅仅是客观地模仿对象，开始借助色彩语言来表达自己的内心情感的？在十九世纪以前，艺术家只在乎把色彩客观的物理性表现出来或是把它服务于绘画题材，色彩缺少艺术家的主观情感。
表现主义油画的色彩特征艺术论文
表现主义油画的色彩特征艺术论文摘要：二十世纪初，随着表现主义油画流派的出现和壮大，色彩的情感和力量找到了最为强烈的表达形式。
表现主义艺术家用浓烈、鲜艳的色彩来装饰画面，通过画面色彩与内心世界的连结，引起观赏者生理与心理上的一系列反应。
他们认为，色彩是一种强烈的情感力量，它能关键词：茶文化论文，非物质文化遗产论文，酒文化论文二十世纪初，随着表现主义油画流派的出现和壮大，色彩的情感和力量找到了最为强烈的表达形式。
表现主义艺术家用浓烈、鲜艳的色彩来装饰画面，通过画面色彩与内心世界的连结，引起观赏者生理与心理上的一系列反应。
他们认为，色彩是一种强烈的情感力量，它能够独立于画面这一客体而存在，它是富有精神性和生命力的，不同的色彩能够带来不同的心理感受，比如蓝色给人一种压抑或苦闷的感觉，红色给人一种激动或热情的感受，灰色给人一种颓废或死气沉沉的感觉，等等。
总体而言，表现主义油画在色彩运用方面主要具有以下三个特征。
第一，色彩运用的主观性。
色彩的主观性是指色彩的运用不囿于客观事物外部的原本形态，而是艺术创作者根据创作主题、审美需要和情感诉求，对色彩进行的二次加工与重新组合。
也就是说，画面中所使用的色彩已经不再是对所描绘事物固有色彩的反映，而是一种融合了创作者思想内涵和精神追求，能够表达创作主体情感与情绪的，富有创作者个人特色，并带有强烈生命力和表现力的艺术语言。
它在表象上将绘画艺术与现实世界拉开了距离，但在精神内涵上却更加贴近生活、贴近内心，为画作营造出浓厚的情感氛围，引起观赏者的共鸣。
以挪威杰出的表现主义画家爱德华·蒙克的《呐喊》为例，蒙克注重对情感和精神的体现，认为艺术创作的实质在于对情感和精神的传达，自然事物的原本形态是次要的，人性自然而言的主观状态、摆脱了一切外部约束的精神体验，以及达到忘我状态的理想诉求等等，才是艺术创作内容的核心所在。
关于《呐喊》的创作背景，蒙克自己的叙述是：一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
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关于新表现主义绘画的情感世界感言论文
论文关键词：
新表现主义；人本性；情感化；主观化；文化批判
论文摘要：
新表现主义美术关注人的本性与价值，重视人的精神信仰与人的尊严、强调现实的文
化批判与超越理性；重视艺术的情感化的形式，是对人和艺术的大解放；强调内在的生命
冲动对客观世界以主观化的处理。
是对艺术本性的追求。
新表现主义艺术的核心，即是倡导人本性、自由、情感化。
人本性，就是以人为本，
从人的本能出发，充分肯定人的自身的认识能力和价值观，追求某种自由，是人们向往文
明与自由、文明与进步的本能，是人性的本质所在。
人的问题，始终是艺术家要表现的问题。
新表现主义的产生和发展，是人的思想及精神寻求解放，寻求生存，释放人性，来反
抗命运的过程。
当今，商业问题泛滥，信息技术爆炸，人的价值观失重，精神失衡，人的尊严受到强
大的挑战，同时，文化面临经济的重压，商业的侵入，使人的精神产生危机，人的思想及
行为出现躁动和迷茫。
那么，新表现主义在这种时期就担负着人的理想与精神信仰，追求
人的崇高价值与人文精神，以追求人本身的自由解放为宗旨。
新表现主义艺术重视艺术家
的心理本能的情绪喧泄，对现实社会的弊端的艺术批判，强调人的价值与需求，以象征或
隐喻性的主观变形和重新组合构成，建构震撼心灵的艺术世界；强调艺术家主体情感的抒发；强调直觉、灵感、顿悟、想象等主观心理因素为创造的重要地位。
强化表现审美对象
个性的神态、情态，以变形、夸张的构成，形成强烈的张力，以达到极限的表达画家的灵
魂深处的情绪、感受、心态。
达到表现主体的情感化，文化观念和价值追求。
情感是一种
纯自然的精神观，是艺术家审美情感对事物的主观反映，是自我表现和自我照应的结果；
情感以心灵冲动为源泉，重视形式语言，重视激情而充满活力；重视文化内涵及冲击力。
90年代中国新表现主义，不仅吸收了西方哲学思想和艺术精神，而且更注重中国本土文化，传统哲学与艺术观念的走向，形成了中国独有的新再现主义特征。
在吸收西方表现
主义绘画方面，首先是法国早期表现主义、德国表现主义，美国的抽象表现主义，德国新
表现主义为核心。
在哲学美学思想上吸取了叔本华、尼采的哲学思想的哲学、弗洛伊德的
精神分析的无意识论潜意识。
西方的这些流派和非理性哲学思想对中国新表现主义艺术有
着极大的影响。
而使新表现主义艺术的兴起和发展，理论的内因是中国传统的文化及哲学
思想由以庄禅哲学思想而突出，主张“从性而游”认为人生的痛苦解脱，只能求于自己的
灵魂和内心解决，是一较高的精神理念。
追求清景交融”，“自性本自清净”的思想境界，心的“顿悟”与艺术审美活动是相通的。
中国传统的哲学理论不仅为中国历代各画派，提
供了理论依据，而且为中国现代的各流派，特别是中国的新表现主义绘画理论提供了理论
依据，并更适合于根植于这肥沃的土壤里。
不仅影响了中国历朝历代的艺术家，而且也影
响了当今一大批学者和艺术家。
在这种中西文化哲学的影响下，新表现主义美术产生了许
多著名的画家，例如：北京的尚扬、东北的赵大钧、贾涤非、周卫等，中原的`段正渠，
西南的毛旭辉等。
情感化充分体现在新表现主义绘画艺术家的作品中，如：尚扬的作品《黄土高原》系列，以浑厚的艺术语言和变形，表达了对中国文化渊源的追问。
将西方文化和深厚的中国
文化底蕴，较完美的结合。
《94大风景》以地质横断面的地质结构，表明了对现代科技和历史文化的关注。
地壳运动，岩浆喷射出符号：小汽车、茶壶、飞机、钟表，这些商品日
益侵蚀到各个领域，商业社会改变了人们的精神和价值追求。
《诊断》系列以现代科技把
人变成无性别的符号，表明了科技对人的巨大的异化作用。
对中国人当今的生存状态和文
化走向深深的关注。
他对生命很执着的追求。
《状态》系列、《诊断》系列，《大风景》
系列，都显示了这一观念。
他以深厚的本土文化根基，感悟到了人性与自然的配合。
他从
艺术的真诚，自在净化的艺术表现，通过画面上的张力和黑白灰高雅的色调，以激情和诗
一般的心绪，以符号语言来展现内心和压抑及悲怆。
以敏锐的直觉领悟和心灵的感悟，即
有理性思维，又充满了激情和冲动，建立了精典的现代艺术的精神。
挑战命运，释放个性的画家要数东北的贾涤非了。
他的大写意用笔，狂放挥洒。
理性
在情感的渲泄状态下淹没了。
作品《收获季节》以强烈的色彩对比和狂放用笔，把一种肥
硕充满张力的女人体置放于葡萄圆中的情态，也证实和体验到他的思想和欲望。
《有自行
车座的母与子》以阳性空间回到现实生活的情景，人性的情感有某种转移，给观赏者很多
想象的空间，视觉上的、强刺激，体现了画家本能的自动发生发展，也充分体现了禅宗哲
学和弗洛伊德潜意识论。
《尴尬图——弯道示意》使人联想到以京剧这种程序化的艺术形象，表现了画家内心的压仰和反叛，隐喻的手法，暗示人类的尴尬，现代人灵魂的尴尬。
轻松自如的笔触，充满激情联想、形与色无不流露出人文精神的大写意。
我们在赵大钧的作品中，无不感受到他的真诚。
他感悟到生命与自然的美妙，从悲
伤和慰藉中净化了灵魂，他晚年醉心于音乐，音乐的美感使他青春永驻，从他的作品中我
们感情到音乐的节奏性的美和旋律结构的展开，色彩的情感紧奏而浪漫，《我和小春》这
样富于情感性的作品，展现了一种平静中的满足，又体现出生命中不可抗拒的青春的活力，生命中崇高的理想离不开灵魂的期望和冲击。
他的近期作品《一棵树》唤起了他的音乐情绪，这是本原性的表现艺术。
那么赵大钧他这种音乐的情感中，感受到了音乐的哲理，音
乐与绘画融汇在一起，净化了思想。
他把音乐的梦幻通过绘画更于完美，他的作品和灵魂
饱受着痛苦和欢乐，在欢乐中真诚的渴望着生命价值的展现。
段正渠以重低音符的分量把作品展现在你眼前，特点厚重的黑色，粗大的轮廓，情感
以象征性的发泄表现，他把握着生命永恒的冲突。
他对中原这片黄土深深地热爱，对生长
在黄土地的人们的喜怒哀乐深深地关注。
《东方红》、《走西口》、《山歌》、《夏口黄河》，暗示着民族的昌盛、兴旺、发达。
他从西方的表现主义绘画中吸取了营养，然后，
一头扎进黄土地里与黄土地的儿女们去实现民族的理想和愿望。
而马路也是一位天才画家，他把东方艺术精神，把现实世界和灵魂空间重合，承受着外来文化的冲击，受着德国新表现主义的影响，受着意志的左右，以东方文化精神来拯救自我。
例如：《闹中取静》的梦境，灵魂的净化。
《天斗》对神灵的对白，宗教的神圣，灵魂同存于天地。
《龟》系列，感情制约了理性，是对东方文化深深的思考。
对以上的几位著名画家在文化上、情感上的分析，证明了中国表理主义艺术由于重情感化，重西方文化吸取和对本土文化的宏扬，理性的东西居于很次要的地位，宏扬情感精神，展示了新的精神结构。
形形色色的艺术符号经过画家的精心安排组合，形成解释现实与想象、虚构、灵感的形式和内涵，产生了情感的思维逻辑，理性的精神被情感的冲击而淹没。
他们的作品都形成特有的奔放的艺术效果，具有很强的感召力。
以激情为动力，任意挥洒艺术家的审美情绪，使情感、趣味、立意发挥到极限；以非逻辑非理性的思维及情感把事物对象人情化和移情化。
可以说情感是艺术现象最深层最内在的本质，是艺术家潜在的内心需求和欲望。
强调了审美主体的情感冲动，也扣住了艺术的特质和核心。
他们都体现了中国新表现主义的本质。
即：人本性，自由情感化的特征；重视精神信仰和人本能的价值，对现实的超越和对文化的批判，解放人本身。
艺术家充分发挥了潜意识、直觉、灵感的心理因素。
以独特的审美情趣和激情，自我表现和发泄，是中国新表现主义绘画重视对传统文化的吸取与发展的一大贡献。
任何艺术形式和内容都不可能绝对的完美，总有许多的不足。
而中国新表现主义绘画也是如此。
1．由于强调极端的自由情感化，理性和逻辑淡化了。
2．淡化了造型的写实性，观赏者对作品不易理解，而陷入一种误读和费解的心态。
3．使艺术品脱离了大众欣赏，从而形成“象牙塔”。
也正因为这样才形成一种表现主义，那么，怎样去完善?怎样去发展?还有待于更多的艺术家们去付出艰苦的努力，以使中国新表现主义绘画更加完善和成熟。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。