论新表现主义的现实意义
新表现主义的价值意义 -回复
新表现主义的价值意义-回复新表现主义是20世纪末期出现的一种艺术风格，它将视觉艺术与社会现实相结合，通过夸张、扭曲和粗犷的形式来表达情感和思想。
新表现主义的价值意义在于它的综合性，不仅使观众对社会现实有了更深入的认识，还激发了人们对现实问题的关注与思考。
首先，新表现主义对于揭示社会现实非常重要。
艺术家通过作品的形式来呈现社会中的问题与矛盾，使观众不仅可以观察到问题的存在，还能感受到问题给人们带来的困扰和痛苦。
比如，艺术家可以用夸张的色彩来突出某个问题的重要性，用扭曲的形象来暴露问题的严重性。
这种揭示社会现实的方式能够引起人们的共鸣，加深他们对现实问题的了解，从而推动解决问题的行动。
其次，新表现主义强调个体的情感与体验。
艺术家通过画面的形式来表达个体内心的感受，使观众能够深入感受到作品中表现的情感。
这种情感共鸣对于个体来说具有重要的价值，它可以帮助人们理解和接纳自己的情感，减轻内心的负担，并提供一种情感表达和沟通的方式。
同时，观众也可以通过参与到作品中来体验艺术家所表达的情感，从而使自己更加敏锐地感受到生活中的情感变化。
再次，新表现主义对于社会变革有积极的推动作用。
通过表达社会现实中的问题与矛盾，艺术家能够激发观众对问题的关注与思考，进而推动社会改革。
观众在面对作品时，可能会产生对社会现状的不满和愤怒，从而引发对问题的反思，甚至希望通过自己的努力来改变现状。
这种社会变革的动力是新表现主义的价值之一，它能够激励人们积极参与到社会中，推动社会的进步与发展。
最后，新表现主义对于艺术本身的发展也有着重要的意义。
新表现主义在形式上突破了传统的艺术表现形式，不受束缚地表达情感与思想。
通过夸张、扭曲和粗犷的形式，艺术家能够将自己的内心世界充分地展现出来，实现了对艺术创作形式的创新与突破。
这种创新为艺术的发展注入了新的血液，丰富了艺术创作的形式与内容，推动了艺术的多样化与跨界发展。
综上所述，新表现主义的价值意义体现在揭示社会现实、强调个体情感、推动社会变革和促进艺术发展等方面。
新表现油画在东方的诗情“意象”
根灵性 ， 自身 魅力再 生 的重要方 法论 与价值 论 。然 则 ， 使 曲 径乎 ， 畏途乎 ， 端在 艺术家各 自的诚 心 、 毅力 ， 更在 因缘与 造 化 。禅宗哲学思想观 ， 于中国艺术 家的审美及 审美对象 被 对 赋予人化 、 情绪 ， 中国的美学产生着深远影响 。 对 老庄名 之 为 “ ” 为 “自然 ” 为 “ 空 ” 儒 家 名 之 为 道 、 、 虚 ， “ ， 象 皆从 空虚 中来 ， 天”万 向空 虚 中去。所 以， 创作 的画 在
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［ 中图分 类号］ ２ （ Ｊ 文献标识码 ］ ［ Ａ 文章编号 ］ ０８ ５４ （０２０ —０３ — ２ １０ — １９２ １）４ １５ ０
西 方 非 理 性 哲 学 的借 用 与 东方 传 统 哲 学 的 融入
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２１ ０ ２年 ０ ７月
第 １ ８卷 第４
论新表现主义的现实意义
论新表现主义的现实意义作者：刘晨来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：新表现主义20世纪70年代末80年代初兴起于德国，作为一股新兴的艺术形式，新表现主义在现代社会给人们带来了很多不一样的艺术体验，具有新时代的艺术价值。
关键词：新表现主义;德国;流派中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）32-0286-01所谓新表现主义，是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以20世纪初的表现主义为楷模的。
当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。
作为波普艺术（流行艺术）和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。
新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。
他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。
德国新表现主义画家虽然各具特点，但他们有一个共同的特点，便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。
他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。
新表现主义的代表人物马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz ，1941-）是德国20世纪最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表人物之一，于1941年生于莱辛贝格/伯门。
七岁时随父母迁居西德。
在西德，他从1956-1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习。
21岁的吕佩茨到了西柏林并开始了他所谓的“颂赞绘画”。
新表现主义的价值意义 -回复
新表现主义的价值意义-回复新表现主义是一种艺术形式，在20世纪初期兴起于欧洲，特别是德国。
它主张用夸张和扭曲的形式来表现内心的情感和思想。
新表现主义以其独特的视觉效果和强烈的感性冲击而闻名，为当时的艺术界带来了许多新的价值意义。
首先，新表现主义通过夸张和扭曲的形式，揭示了人们内心深处的真实情感和痛苦。
艺术家们通过这种形式来表达他们内心的冲突和矛盾，使观众能够更深刻地理解和共鸣。
这种直观的艺术风格与以往的传统主义和自然主义形成了鲜明的对比，从而引起了公众的关注和讨论。
这种真实性和内在感情的呈现，使新表现主义成为了一种具有社会意义和价值的艺术形式。
其次，新表现主义在审美上打破了传统的规则和准则，试图创造一种全新的艺术形式和体验。
艺术家们通过色彩的大胆和形式的扭曲，突破了艺术的束缚和规范，使艺术创作变得更加自由和有趣。
这种创新和突破，不仅对艺术家们的创造力提供了更多空间和可能性，同时也为观众带来了新的视觉和审美体验。
这种独特的艺术形式，激发了公众对艺术的兴趣，促进了艺术市场的发展和艺术家的成长。
第三，新表现主义在社会和政治方面具有重要的价值意义。
艺术一直以来都承载着对社会问题的关注和批判，而新表现主义则更加直接和激烈地表达了对社会现实的不满和不公。
艺术家们用夸张和扭曲的形式来揭示社会的不公和不平等，希望唤起观众的社会责任和行动。
这种社会批判和意识唤醒的力量，使得新表现主义成为了一股社会运动和文化革命的象征。
最后，新表现主义在艺术史上具有重要的地位和影响。
它深刻影响了后来的多种艺术流派和风格，如抽象表现主义、后现代主义等。
新表现主义对传统艺术观念的颠覆和革新，为后续的艺术创作者提供了很多启示和借鉴。
它不仅开启了艺术史上的新篇章，也推动了艺术的多元化和发展。
总的来说，新表现主义在20世纪初带来了许多新的价值意义。
它通过夸张和扭曲的形式，揭示了内心的真实情感和痛苦；它在审美上突破传统准则，创造了全新的艺术形式和体验；它在社会和政治方面具有批判和革新的力量；同时，它还对后来的艺术发展产生了深远的影响。
新表现主义的价值意义
新表现主义的价值意义
摘要：
一、新表现主义的起源与发展
二、新表现主义的绘画特点
三、新表现主义的价值意义
四、新表现主义在我国的应用与影响
五、总结
正文：
新表现主义作为一种当代艺术流派，起源于20世纪70年代的德国。
它反对现代艺术中的极简主义和概念艺术，强调个体表达和情感释放，对传统绘画技法和审美观念进行了颠覆性的创新。
新表现主义的代表人物包括乔治·巴塞利茨、约瑟夫·博伊斯等，他们的作品在全球范围内产生了深远的影响。
新表现主义的绘画特点在于对笔触、色彩和形象的夸张处理。
画家们运用粗犷的笔触和强烈的色彩对比，塑造出充满张力和冲突的画面。
在新表现主义作品中，形象和符号具有很强的象征意义，反映了画家内心的情感和观念。
这种独特的艺术表现形式使得新表现主义作品具有很高的观赏价值和艺术价值。
新表现主义的价值意义在于它对个体情感的关注和强调。
在现代社会中，人们面临着各种压力和挑战，新表现主义作品为观众提供了一种情感宣泄的途径。
同时，新表现主义对传统艺术规范的突破和创新也为当代艺术发展注入了新的活力。
此外，新表现主义在我国的应用与影响也不容忽视，它为我国的艺术家提供了新的创作思路和灵感来源。
总之，新表现主义作为一种具有世界影响力的艺术流派，它的价值意义不仅体现在对个体情感的关注和强调，还在于其对传统艺术规范的颠覆和创新。
新表现主义的绘画特点使其作品具有很高的观赏价值和艺术价值，同时也对我国的艺术发展产生了积极的推动作用。
画派风格分类
画派风格分类绘画是一门艺术，它可以表现出不同的风格和风貌。
在绘画领域中，画派是一种常见的分类方式。
画派是指在一定时期内，一群画家在艺术上的共同特点和表现方式，因此产生了某种风格的绘画流派。
本文将介绍一些常见的画派，并探讨它们的特点和风格。
1. 印象派印象派是19世纪末期在法国兴起的一种绘画风格，其特点是强调色彩和光线的变化。
印象派的画家喜欢在户外直接观察自然，用大量的快速笔触来表现视觉印象。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺阿、德加、马奈等。
2. 表现主义表现主义是20世纪初期在德国兴起的一种绘画风格，它强调情感和内在体验的表达。
表现主义的画家们喜欢用夸张的形式和色彩来表现内心的冲动和情感。
表现主义的代表画家有基立克、舒尔茨、贝克曼等。
3. 立体派立体派是20世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，它强调几何形式和透视关系的表达。
立体派的画家们喜欢将物体分解成几何形体，再重新组合，以达到表现立体感的效果。
立体派的代表画家有毕加索、布拉克、格里斯等。
4. 抽象派抽象派是20世纪初期在欧美兴起的一种绘画风格，它强调形式和色彩的自由表达。
抽象派的画家们喜欢将物体的形象去除，只保留色彩和线条，以达到抽象的效果。
抽象派的代表画家有克里姆特、康定斯基、蒙德里安等。
5. 新表现主义新表现主义是20世纪70年代在德国兴起的一种绘画风格，它强调对社会现实的关注和批判。
新表现主义的画家们喜欢用现实主义的手法描绘社会问题和人性的黑暗面。
新表现主义的代表画家有基普林格、克莱斯、波尔凯等。
6. 波普艺术波普艺术是20世纪60年代在美国兴起的一种绘画风格，它强调流行文化和消费主义的表达。
波普艺术的画家们喜欢将流行文化的符号和图像引入绘画中，以达到反映当代社会文化的效果。
波普艺术的代表画家有沃霍尔、莱希滕斯坦、洛斯特尔等。
以上介绍的几种画派，每一种都有其独特的特点和风格。
通过了解这些画派，可以更好地欣赏和理解不同风格的绘画作品。
当然，这些画派只是绘画领域中的一部分，还有很多其他的画派和流派，需要我们不断地学习和探索。
表现主义的文学特点和影响
表现主义的文学特点和影响表现主义是一种文艺运动，它诞生于20世纪初的德国，并逐渐传播到欧洲其他国家和美国。
表现主义的文学特点是以个人的经验和感受为主题，表达对社会现实和人性的探索和反思。
下面将探讨表现主义的文学特点和影响。
一、表现主义的文学特点1.主题突出个人及其内心世界表现主义文学通常以个人的经验和感受为中心，将个人和内心世界置于文学作品的最前沿。
其主要关注的是人物的精神和内在的世界，强调个体经验和情感，以此揭示个人经验对社会生活的影响。
因此，表现主义的作品往往有一种独特的主观感受，以强烈的感受和情感带出文学作品。
2.注重技巧表现主义作家经常使用特殊的写作技巧来表现他们想要传达的主题。
这些技巧包括运用语言和形式的创新和简化，包括使用不同的叙述方式、换用新的语言和图像语言表达。
例如，表现主义作家通常使用明显的口语化语言和大量的花哨的形象和隐喻，以此来展示自己的观点和对世界的看法。
3.强调对社会现实和人性的探索和反思表现主义文学强调对社会现实和人性的探索与反思，以此反映当前社会问题的复杂和矛盾，呼唤社会的关注，促成社会进步和发展。
表现主义的作家经常利用个人的情感和经验来探索和描述社会现实和人性，从而揭示更深层次的社会问题。
4.反对自然主义和现实主义表现主义作家反对自然主义和现实主义，认为这些主义过于灰暗和平庸，不能真正地揭示人类本性和生命的主旨。
表现主义的作家认为文学应当是真实的，但是不宣扬一种崇高的道德准则，而是应该突出个人的情感和意识。
二、表现主义的影响1.对当代文学的影响表现主义对当代文学具有深远的影响。
表现主义作家发掘了新的文艺语言和风格，这种语言和风格对当代文学的发展产生了巨大的影响。
现代作家借鉴表现主义作家的写作技巧和文学风格，通过对这些技巧和风格的融合和改良，创造了新的文学风格和文艺形态。
2.对当代社会的影响表现主义对当代社会产生了深刻的影响。
表现主义的精神和理念激励了人们对社会和人性的反思和探索。
谈表现主义与新表现主义油画创作比较
艺术大观Art Panorama138谈表现主义与新表现主义油画创作比较赵志慧（ 辽宁师范大学，辽宁 大连 116021）摘要：表现主义是20世纪衍生出的一种文化景观，其在保留事物原貌的基础上，加入了创作者的主观臆想，用以凸显创作者独特、大胆的表现风格，不过当时的表现主义并不是很受人们所青睐，只有少数油画作家会使用该种表现形式。
直到20世纪80年代后，表现主义才又被应用于油画创作中，并得到了人们的广泛关注，这时的表现主义被称之为新表现主义。
本文将对表现主义与新表现主义的联系和区别进行分析探讨。
关键词：表现主义；新表现主义；油画创作一、表现主义与新表现主义的共同之处表现主义和新表现主义的艺术形式都是表现主义艺术，两者存在着较多的共同之处。
表现主义起源于德国，由著名的先驱艺术家爱德华·蒙克创始，由于受到德国理性思想的影响，在作品创作时，创作者会利用理性思维来掩盖创作时的激情，这使得作品的整体效果偏理性化。
其中最为著名的油画作品为《青春期》，通过灰暗的空间与投射进空间的一缕阳光形成强烈对比，展现少女对未来的恐惧和不安。
通过理性化表现方式的应用，增强了整个画面的冲击性，在带给人们强烈视觉冲击的基础上，引导人们进行深入的思考和探究。
表现主义油画大多都具有批判色彩，展现的是创作者对社会一些不正常行为或思想的一种反抗，抒发自己内心抑郁及不满的情绪。
表现主义画家会利用色彩、构图、线条的变换，来增强画面整体表现效果，达到引人深思的目的。
20世纪80年代以后，表现主义重回人们的视野，在原有的表现主义特征基础上，添加了新时代的元素，既保留了夸张的艺术表现风格，也实现了传统文化的继承和发扬。
新表现主义作品除了注重创作者想象力、创造力及个性化特征的展现外，还与时代发展背景结合起来，人文色彩更加出众。
如《街上的五个女人》这幅作品，整幅作品使用了较为艳丽的色调及虚幻抽象的构图方式，在体现画面饱满性的前提下，减少线条带来的界限感，但这并未影响画面的整体效果，相反还增添了画面的孤独感，更好的凸显出理性主义的艺术深度。
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论新表现主义的现实意义
所谓新表现主义，是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以20世纪初的表现主义为楷模的。
当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。
作为波普艺术（流行艺术）和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。
新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。
他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。
德国新表现主义画家虽然各具特点，但他们有一个共同的特点，便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。
他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。
新表现主义的代表人物马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz ，1941-）是德国20世纪最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表人物之一，于1941年生于莱辛贝格/伯门。
七岁时随父母迁居西德。
在西德，他从1956-1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习。
21岁的吕佩茨到了西柏林并开始了他所谓的“颂赞绘画”。
1964年，他与他的艺术家同事在柏林共同创办了一间画廊。
同时，他继续展现他的“颂赞绘画”，这种绘画对他来说，就是意味着结构形式与颂赞表现的合一。
70年代中期“颂赞绘画”被其他结构形式，如“巴比伦-建筑”或是“斯提尔（风格）-绘画”所取代。
画家总是使用不同的技巧进行创作。
从1981年始他开始从事雕塑，1995年他的雕塑艺术
达到高峰。
自1974年吕佩尔茨开始从事教育事业，并从1986年以来一直是杜塞尔多夫艺术学院的教授。
他创作的精品系列绘画是90年代的“没有妇女的男人-帕西法尔”。
吕佩尔兹获得过众多奖项和赞誉，其中包括德国艺术协会的克林特奖，现生活工作于德国杜塞尔多夫和卡尔斯鲁乐两地。
传统德国表现主义的历史追溯到20世纪早期桥牌俱乐部和绿色骑行俱乐部，他们按内部桥牌俱乐部警告传统学术的现实主义，表达主观的艺术为对象，提出了继承了德国中世纪艺术重人格，情感，重主观性能特征，追求强烈的对比，扭曲和变化对造型美，强调中风运动的节奏和韵律，以及由此产生的艺术纹理。
他们不得不对古典主义进行猛攻。
但很少有德国表现主义的传统象征。
早期德国表现主义基本上没有主意，尤其是当代艺术强调政治和社会批评的概念，是强调艺术家的颜色和他们的个人情感，从而反对失去了人性的现代城市，而不是使用的艺术家的思想与理念。
此时，德国新表现主义充分显示了后现代思想，他们逐渐形成巴塞罗那利兹他个人风格作品的标志，将人物颠倒。
我们看到马不仅是一种悬挂方式，艺术家是向后画。
这样一个独特的形式，他第一次在传统绘画与文学主题的方式突出了一个颠覆性的，试图让观众的注意力集中在屏幕本身而不是主题。
当观众欣赏他的作品，注意力被吸引到屏幕，主题因为容易削弱;其次还显示他的抽象表现主义绘画的流行一种阻力，抽象画的空的，他的立场反对总是不停地描绘事物的形象性。
戏剧性的逆转屏幕图像在他的作品中，表现出绘画生活情感的摩擦表面存在主义，他需要通过倒影照片修正液的形式，达到提高性能的目的。
另一个德国表现主义大师庞克的关注不仅是德国的社会地位，但尝试使用原始的涂鸦式的象征表现纹理主宰人类的原始欲望和潜在的心理意象，并揭示的深层原因人类暴力和战争的原因。
他的涂鸦是一个虚构的艺术象征，就像古老的洞穴壁畫的平原，和古埃及象形文字的影子，我们看不到符号形式的一个点，但是你可以看到德国表现主义大师的思想探索。
马克斯（Max Faust），根据国家和民族分裂所谓的民族性格是纯
粹的小说，没有现实依据的。
然而矛盾的是，它是所谓的“民族性格”这个词在“德国”成为一种典型的国际特色。
看来，只有在分化中的人才可能会接受民族主义的概念。
然而，如果在德国艺术依赖于“本地”的德国人，为什么当它呈现国际舞台已经成为“德国”，和完全“德国”？
如果有德国民族性的存在，是如何体现在艺术中的？福克斯认为浪漫主义，存在20世纪的发展和在德国表现主义是真正的艺术中。
他认为希特勒抑制表现主义是德国艺术的断裂造成的根本原因。
罗伯特·平二维葡萄（罗伯特·平卡斯-威滕）写道：“新表现主义”将更新桥牌俱乐部的辉煌。
德国表现主义，是否是德国固有的传统？许多德国艺术家认为：德国文化独特的（甚至唯一），灵性的使命是发现图像的原始意义。
因此，他们认为探索新表现主义的意义。
新表现主义绘画反映了德国绘画的伟大历史和文化传统，是一种真正具有德国性的艺术形式。