新表现主义及艺术倾向
新表现主义的价值意义 -回复
新表现主义的价值意义-回复新表现主义是20世纪末期出现的一种艺术风格，它将视觉艺术与社会现实相结合，通过夸张、扭曲和粗犷的形式来表达情感和思想。
新表现主义的价值意义在于它的综合性，不仅使观众对社会现实有了更深入的认识，还激发了人们对现实问题的关注与思考。
首先，新表现主义对于揭示社会现实非常重要。
艺术家通过作品的形式来呈现社会中的问题与矛盾，使观众不仅可以观察到问题的存在，还能感受到问题给人们带来的困扰和痛苦。
比如，艺术家可以用夸张的色彩来突出某个问题的重要性，用扭曲的形象来暴露问题的严重性。
这种揭示社会现实的方式能够引起人们的共鸣，加深他们对现实问题的了解，从而推动解决问题的行动。
其次，新表现主义强调个体的情感与体验。
艺术家通过画面的形式来表达个体内心的感受，使观众能够深入感受到作品中表现的情感。
这种情感共鸣对于个体来说具有重要的价值，它可以帮助人们理解和接纳自己的情感，减轻内心的负担，并提供一种情感表达和沟通的方式。
同时，观众也可以通过参与到作品中来体验艺术家所表达的情感，从而使自己更加敏锐地感受到生活中的情感变化。
再次，新表现主义对于社会变革有积极的推动作用。
通过表达社会现实中的问题与矛盾，艺术家能够激发观众对问题的关注与思考，进而推动社会改革。
观众在面对作品时，可能会产生对社会现状的不满和愤怒，从而引发对问题的反思，甚至希望通过自己的努力来改变现状。
这种社会变革的动力是新表现主义的价值之一，它能够激励人们积极参与到社会中，推动社会的进步与发展。
最后，新表现主义对于艺术本身的发展也有着重要的意义。
新表现主义在形式上突破了传统的艺术表现形式，不受束缚地表达情感与思想。
通过夸张、扭曲和粗犷的形式，艺术家能够将自己的内心世界充分地展现出来，实现了对艺术创作形式的创新与突破。
这种创新为艺术的发展注入了新的血液，丰富了艺术创作的形式与内容，推动了艺术的多样化与跨界发展。
综上所述，新表现主义的价值意义体现在揭示社会现实、强调个体情感、推动社会变革和促进艺术发展等方面。
论新表现主义的现实意义
论新表现主义的现实意义作者：刘晨来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：新表现主义20世纪70年代末80年代初兴起于德国，作为一股新兴的艺术形式，新表现主义在现代社会给人们带来了很多不一样的艺术体验，具有新时代的艺术价值。
关键词：新表现主义;德国;流派中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）32-0286-01所谓新表现主义，是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以20世纪初的表现主义为楷模的。
当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。
作为波普艺术（流行艺术）和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。
新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。
他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。
德国新表现主义画家虽然各具特点，但他们有一个共同的特点，便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。
他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。
新表现主义的代表人物马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz ，1941-）是德国20世纪最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表人物之一，于1941年生于莱辛贝格/伯门。
七岁时随父母迁居西德。
在西德，他从1956-1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习。
21岁的吕佩茨到了西柏林并开始了他所谓的“颂赞绘画”。
新表现主义的价值意义 -回复
新表现主义的价值意义-回复新表现主义是一种艺术形式，在20世纪初期兴起于欧洲，特别是德国。
它主张用夸张和扭曲的形式来表现内心的情感和思想。
新表现主义以其独特的视觉效果和强烈的感性冲击而闻名，为当时的艺术界带来了许多新的价值意义。
首先，新表现主义通过夸张和扭曲的形式，揭示了人们内心深处的真实情感和痛苦。
艺术家们通过这种形式来表达他们内心的冲突和矛盾，使观众能够更深刻地理解和共鸣。
这种直观的艺术风格与以往的传统主义和自然主义形成了鲜明的对比，从而引起了公众的关注和讨论。
这种真实性和内在感情的呈现，使新表现主义成为了一种具有社会意义和价值的艺术形式。
其次，新表现主义在审美上打破了传统的规则和准则，试图创造一种全新的艺术形式和体验。
艺术家们通过色彩的大胆和形式的扭曲，突破了艺术的束缚和规范，使艺术创作变得更加自由和有趣。
这种创新和突破，不仅对艺术家们的创造力提供了更多空间和可能性，同时也为观众带来了新的视觉和审美体验。
这种独特的艺术形式，激发了公众对艺术的兴趣，促进了艺术市场的发展和艺术家的成长。
第三，新表现主义在社会和政治方面具有重要的价值意义。
艺术一直以来都承载着对社会问题的关注和批判，而新表现主义则更加直接和激烈地表达了对社会现实的不满和不公。
艺术家们用夸张和扭曲的形式来揭示社会的不公和不平等，希望唤起观众的社会责任和行动。
这种社会批判和意识唤醒的力量，使得新表现主义成为了一股社会运动和文化革命的象征。
最后，新表现主义在艺术史上具有重要的地位和影响。
它深刻影响了后来的多种艺术流派和风格，如抽象表现主义、后现代主义等。
新表现主义对传统艺术观念的颠覆和革新，为后续的艺术创作者提供了很多启示和借鉴。
它不仅开启了艺术史上的新篇章，也推动了艺术的多元化和发展。
总的来说，新表现主义在20世纪初带来了许多新的价值意义。
它通过夸张和扭曲的形式，揭示了内心的真实情感和痛苦；它在审美上突破传统准则，创造了全新的艺术形式和体验；它在社会和政治方面具有批判和革新的力量；同时，它还对后来的艺术发展产生了深远的影响。
表现主义与新表现主义油画创作比较研究
2017/08表现主义与新表现主义油画创作比较研究文/崔凤东孙凡凡[山东建筑大学]【摘要】表现主义是流行于20世纪的一种文化景观，其保留了事物原本的形象，是作者根据自己的想法进行随意变形的一种艺术表现风格。
其主要特点是率性、大胆，主要表现的是绘画者的感情色彩。
在20世纪80年代，这种极具抽象性的绘画表现形式再次在人们面前出现。
但是这时这种新的艺术表现形式被称为新表现主义。
那么这种新表现主义油画与20世纪的表现主义油画的区别和联系主要体现在哪些方面呢？接下来就结合我对表现主义和新表现主义的理解，谈谈自己的看法。
【关键词】油画创作；表现主义；新表现主义表现主义和新表现主义油画有联系也有不同之处，这是因为两者所出现的时代背景不同，所要表达的思想也不一样。
接下来就从此入手，通过对表现主义和新表现主义油画的探索，看看表现主义和新表现主义有何不同之处，进而揭示出新表现主义新在何处。
一、表现主义和新表现主义的共同之处表现主义和新表现主义其艺术表现形式都是表现主义艺术，两者有其共同之处。
但是在传承过程中也有区别，接下来具体看看表现主义和新表现主义的共同之处。
表现主义最开始是在德国建立起来的。
德国不仅建立了表现主义，在哲学上还创立了形而上学的思想。
表现主义的先驱艺术家爱德华·蒙克就因为长期住在德国，受到了德国理性思想的影响。
他对自己所刻画的事物会极其激动，但是他会用理性来掩盖自己。
这种掩饰他内心的激动情绪，就体现了画面的理性感。
就拿他的代表作《青春期》来说。
画面的主角是一个未成熟的少女，画面主要表现的是少女对未来的不安。
她在黑暗中睁大眼睛体现了她的不安，而那缕射进画面，在少女背后形成投影的阳光，就使得画面变得更加阴暗。
爱德华·蒙克用自己理性化的处理，使画面的表现感更为强烈，给了人更大的视觉冲击感。
但是这样的画面却一点也不突兀，相反画面协调、形象内敛。
这种理性的处理方法也可以给观看者带来更大的想象空间。
新表现主义的价值意义
新表现主义的价值意义
摘要：
一、新表现主义的起源与发展
二、新表现主义的绘画特点
三、新表现主义的价值意义
四、新表现主义在我国的应用与影响
五、总结
正文：
新表现主义作为一种当代艺术流派，起源于20世纪70年代的德国。
它反对现代艺术中的极简主义和概念艺术，强调个体表达和情感释放，对传统绘画技法和审美观念进行了颠覆性的创新。
新表现主义的代表人物包括乔治·巴塞利茨、约瑟夫·博伊斯等，他们的作品在全球范围内产生了深远的影响。
新表现主义的绘画特点在于对笔触、色彩和形象的夸张处理。
画家们运用粗犷的笔触和强烈的色彩对比，塑造出充满张力和冲突的画面。
在新表现主义作品中，形象和符号具有很强的象征意义，反映了画家内心的情感和观念。
这种独特的艺术表现形式使得新表现主义作品具有很高的观赏价值和艺术价值。
新表现主义的价值意义在于它对个体情感的关注和强调。
在现代社会中，人们面临着各种压力和挑战，新表现主义作品为观众提供了一种情感宣泄的途径。
同时，新表现主义对传统艺术规范的突破和创新也为当代艺术发展注入了新的活力。
此外，新表现主义在我国的应用与影响也不容忽视，它为我国的艺术家提供了新的创作思路和灵感来源。
总之，新表现主义作为一种具有世界影响力的艺术流派，它的价值意义不仅体现在对个体情感的关注和强调，还在于其对传统艺术规范的颠覆和创新。
新表现主义的绘画特点使其作品具有很高的观赏价值和艺术价值，同时也对我国的艺术发展产生了积极的推动作用。
画派风格分类
画派风格分类绘画是一门艺术，它可以表现出不同的风格和风貌。
在绘画领域中，画派是一种常见的分类方式。
画派是指在一定时期内，一群画家在艺术上的共同特点和表现方式，因此产生了某种风格的绘画流派。
本文将介绍一些常见的画派，并探讨它们的特点和风格。
1. 印象派印象派是19世纪末期在法国兴起的一种绘画风格，其特点是强调色彩和光线的变化。
印象派的画家喜欢在户外直接观察自然，用大量的快速笔触来表现视觉印象。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺阿、德加、马奈等。
2. 表现主义表现主义是20世纪初期在德国兴起的一种绘画风格，它强调情感和内在体验的表达。
表现主义的画家们喜欢用夸张的形式和色彩来表现内心的冲动和情感。
表现主义的代表画家有基立克、舒尔茨、贝克曼等。
3. 立体派立体派是20世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，它强调几何形式和透视关系的表达。
立体派的画家们喜欢将物体分解成几何形体，再重新组合，以达到表现立体感的效果。
立体派的代表画家有毕加索、布拉克、格里斯等。
4. 抽象派抽象派是20世纪初期在欧美兴起的一种绘画风格，它强调形式和色彩的自由表达。
抽象派的画家们喜欢将物体的形象去除，只保留色彩和线条，以达到抽象的效果。
抽象派的代表画家有克里姆特、康定斯基、蒙德里安等。
5. 新表现主义新表现主义是20世纪70年代在德国兴起的一种绘画风格，它强调对社会现实的关注和批判。
新表现主义的画家们喜欢用现实主义的手法描绘社会问题和人性的黑暗面。
新表现主义的代表画家有基普林格、克莱斯、波尔凯等。
6. 波普艺术波普艺术是20世纪60年代在美国兴起的一种绘画风格，它强调流行文化和消费主义的表达。
波普艺术的画家们喜欢将流行文化的符号和图像引入绘画中，以达到反映当代社会文化的效果。
波普艺术的代表画家有沃霍尔、莱希滕斯坦、洛斯特尔等。
以上介绍的几种画派，每一种都有其独特的特点和风格。
通过了解这些画派，可以更好地欣赏和理解不同风格的绘画作品。
当然，这些画派只是绘画领域中的一部分，还有很多其他的画派和流派，需要我们不断地学习和探索。
新艺术风格流派与介绍
新艺术风格流派与介绍引言：艺术是人类文明的重要组成部分，随着时间的推移，艺术风格也在不断变化和发展。
本文将介绍几种新的艺术风格流派，包括波普艺术、超现实主义、抽象表现主义和后现代艺术。
一、波普艺术波普艺术起源于20世纪50年代的美国，是一种以大众文化为题材的艺术形式。
波普艺术家们通过运用明亮鲜艳的色彩、平面化的形式和大胆的图案，展现了当时社会的消费主义和媒体文化。
代表性的波普艺术家有安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等。
他们的作品中常常出现流行偶像、商品包装、广告标志等元素，以夸张和夸大的方式揭示了当时社会的价值观和审美观。
二、超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，强调潜意识和梦境的表达。
超现实主义的艺术家们试图通过描绘非理性和梦幻般的场景，探索人类思想和情感的深层次。
代表性的超现实主义艺术家有萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特等。
他们的作品中常常出现奇幻的形象、错觉和幻想的场景，通过独特的视觉效果引发观众的思考和联想。
三、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代末到50年代初在美国兴起的一种艺术风格，强调艺术家个体的情感和创造力。
抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触、抽象的形式和丰富的色彩，表达内心情感和精神状态。
代表性的抽象表现主义艺术家有杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁等。
他们的作品中常常充满了动态的线条和丰富的层次感，给人以强烈的视觉冲击和情感体验。
四、后现代艺术后现代艺术是20世纪末至21世纪初的一种艺术风格，强调对现代化和传统观念的批判和反思。
后现代艺术家们试图打破传统艺术的边界和约束，通过多种媒介和形式进行创作。
代表性的后现代艺术家有安迪·戴维斯和达米安·赫斯特等。
他们的作品中常常融合了不同的艺术形式和元素，运用多样的手法和技巧，传达出复杂的思想和意义。
结论：新艺术风格流派的出现和发展，不仅丰富了艺术领域的表现形式，也反映了社会和文化的变迁。
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术的特点主要包括以下几个方面：
1. 创新性：现代主义艺术的核心特征就是创新，打破传统的艺术形式和表现手法，寻求新的表达方式。
2. 形式主义：现代主义艺术强调形式的重要性，认为形式是表达思想和情感的直接媒介，注重对形式的分析和探索。
3. 抽象性：现代主义艺术常常采用抽象的形式，不再局限于具象的表达，强调通过抽象的元素来传达内在的意义。
4. 表现主义：现代主义艺术注重表现主义的特点，强调情感的表达，通过夸张、变形等手法来表现内在的情感和思想。
5. 反传统性：现代主义艺术对传统艺术进行了深入的反思和批判，反对传统的美学观念和艺术形式，寻求新的表达方式。
6. 多元化：现代主义艺术呈现多元化的发展趋势，不同地区、不同文化背景的艺术家的表达方式各不相同，形成了多样化的艺术风格。
7. 关注社会现实：现代主义艺术家们开始关注社会现实，表达对人类存在的问题的关注和思考。
以上是西方现代主义艺术的一些主要特点，这些特点并不是绝对的，而是相互交织、相互影响的。
同时，现代主义艺术也在不断发展和演变，不同的艺术家和流派都有自己独特的表达方式和特点。
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新表现主义的艺术倾向
叶舟
历史上曾出现过的表现主义（Expressionism）是现代重要艺术流派之一，20世纪初流行于欧洲。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。
但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。
在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
虽然表现主义(Expressionism)这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。
这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。
尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。
在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。
阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。
这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。
尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。
广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。
当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。
尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。
虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。
欧洲表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。
因而狭义的旧表现主义一开始就暴露出艺术上不成熟的种种弱点：脆弱而缺乏承载力，粗糙而内在美不足，怪异而不隽永，火暴而欠超脱，强烈的视觉冲击却无耐看的逸韵，主观不能与客观交融。
这使得表现本身就不足，更无从谈久远的影响力。
今天，随着信息时代的到来，比之当初工业社会时代更加瞬息万变，快节奏的工作生活给人带来的压迫感是前所未有的。
接受传统思想的艺术家们再也无法安坐在庭院里用有限的笔触来描绘。
事实上中国传统绘画早在《画谱》上市，就已经走到了末路。
这些画师以高度凝聚的概括力和无所不至的渗透力囊括了传统绘画从题材、构图到笔墨技法的方方面面，学习者得益于此，也死在其中。
中国画家很少了解西方表现主义，但从中国画形成之初，就有许多与表现主义接近的艺术观念。
尤其文人画的兴起，极度强调主观意识。
画不叫画，叫写，写山是心中的山，写竹是心中的竹。
北宋画家文同画朱竹，有人问他：哪有竹是红的？他反问：你见过哪棵竹是黑
的？问者无言以对。
因为墨竹早已被大家认可了。
1956年毕加索在法国南部尼斯港公爵城堡画室对来访的张大千说:我不明白中国人为什么来巴黎寻求艺术，真正的艺术在东方、在中国。
有人邀请他去中国看看，毕加索说，我不敢到中国，因为中国有个齐白石。
现代画家的崛起，更多融入了西方意识形态的特质，新材料、新技术的运用，无论是表现的内容主题还是表现的方法都有了全面的保障，使新表现主义有了更广阔的舞台，基于对旧表现主义的改造，形成了崭新而又鲜明的风格。
不少具有现代理念的画家做出了尝试努力。
但是，艺术创造需要文化的积淀和个性天赋。
由于认识上的差异，在中国画向现代迈进的行程中，存在着极大的阻力。
首先是顽强的传统意识，坚守传统，抱残守缺，拒绝一切创新，一旦有所突破，就指责违反中国画传统；其次是片面理解西方艺术，不善于选择，搬来一些在西方都不算成功的手法，用中国的材料表现，就以为是个性、是创新，有时甚至以丑为美，在宣纸上大块涂抹，至于究竟表现了什么内涵，恐怕连作者自己都说不上来，或者东扯西拉，自欺欺人。
三是世俗化、宣传化倾向，过分强调群众喜闻乐见和政治上的宣传作用，忽视艺术的独创性和作者个人的灵魂的声音。
四是调和主义，国画为体，西法为用，从表面看很符合循序渐进的习惯，实则哗众取宠，没有个性，仅仅是一种没有思想的技法革新，说到底是媚俗。
真正的艺术家应该有独立的思想，技法只是表现的手段。
新表现主义不仅是对传统观念和传统技法的改造，也是对旧表现主义的颠覆。
旧表现主义主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。
它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
新表现主义自觉地把复兴社会当作自己的使命，承认社会要进步要发展，艺术也要进步要发展。
因而颂扬人性、赞美自然是永恒的主题，不管现实中有多少憾缺，热爱生活是人生的基本态度，由此演绎出的恬静的庭院、记忆中的木楼、森林溪流、雄健的山峰、典雅的古画瓷器……面对喧嚣，不是表现出狂躁不安，而是寻求心灵的回归。
暮色水乡作者竹涛（本图现藏博宝宝珍商城）江村暮色作者叶舟
旧表现主义强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
新表现主义认为，主观情感是蕴涵在客观事物中的，必须通过具体细腻的画面来反映主观情感。
强烈的激情和温婉的表现并不矛盾
，写实和写意并不对立。
创作中对已经燃起的激情进行冷处理，使这种情绪内敛、凝聚，运用近似素描的笔法，透过冷峻的画面可以更好地传达蕴涵的深味。
中国画以形写神的传统被继承下来。
唐宋遗韵作者：何健卫纸本，云母熟宣在古典和现代之间，既冲突，又和谐。
新表现主义有选择地吸取西方表现主义的主要特征。
一般说来，表现是手段，是为作品中的思想内容所决定的，就象燃料的特性决定火焰的特色一样。
在表现主义嘈杂的声响中，反抗是它的主音，这是它的最明显的特征。
内心世界也充溢着一种“急欲爆炸”的感情。
那气势，正如他们的一个喉舌《狂飚》所标示的，大有冲决一切藩篱的味道。
鲁迅要在“铁屋子”里砸出去的情绪就属于这种感情。
新表现主义尤其强调人生感，强调大写的“人”，提高人的尊严和素质。
否定没有人生阅历、没有思想的纯技巧；认识世界、感悟人生的工夫超过对技巧的追求。
而根据表现的需要，可以使用任何材料、任何技法。
如画江南小景为了表现雾气中的山体，抛弃传统皴法，只用擦和染。
南国作者叶舟一贯的精神思想和创作时的无意识有机统一。
对于“无意识”更准确的理解是潜意识。
潜意识是纯感性的东西，但潜意识与内政的精神追求又是有必然联系的，因而在体现画面、题材、表现手法多样性的同时，又有一致的追求、一致的风格。
有限接受异化意识。
新表现主义也可视为具象表现主义。
以直观形象的表现寓含思想灵魂，不主张用抽象符号取代实际事物，这也是与旧表现主义有着根本区别的地方。
反传统、反保守、反对存在就是合理观念。
透过种种生活现象意识到或洞察到人类生存环境中某种异己力量的存在及其普遍性，它的存在正在加剧着人性的变态，造成人与人之间关系的异常，而又不知道有什么办法来遏止或克服这种趋势，正如卡夫卡所说，“生活的纽带”在把我们带往哪里，我们是“不得而知”的。
这种意识的觉醒，反映到创作中，就呈现画面的神秘、神圣、庄严或古朴。
但基于对世界的基本认识，变形、夸张是有限度的。
我们不主张过分扭曲，而忠实于现实世界并作必要的提炼概括，变形是为了更加体现本质，而不是异化。
在传统技法基础上变形，并用水墨晕染表现景深层次，使画面避免单纯传统画法的平面感，激荡的背景突出了主体个性的倔强。
作者：竹涛追求直觉效果。
西方表现主义在急剧变化的社会形态中的陌生感和孤独感，“上帝死了”以后失去了精神支柱，面对价值真空的“荒原”而产生的一种特殊感受。
我们则面临传统与现代的激烈冲突。
把这种冲突通过黑白对比或色彩、构图的对比呈现在画面上，以具有现代光感、质感的主景与陈旧暗淡、古老苍凉的背景相映照，给人视觉上心理上产生撞击。
《雄关古道斜阳里》作者竹涛渔村雪霁作者叶舟
空旷的原野上，一棵古树苍劲挺拔，迎风傲立。
向上伸展
的树身喻示着更高追求和发展；繁茂旺盛的树叶体现出顽强的
生命力。
相片的效果，国画的意韵。
作者：竹涛
新表现主义针对中国画的特质和旧表现主义的不足，主张体现内在的丰富性，画面有承载力，温婉而不瀛弱，唯美而不怪异，内敛而不失张力，重视觉效果而不失逸韵。
在古典、传统和现代、未来之间寻求一条艺术通道。
作者竹涛
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